读后感是读者在阅读一本书或一篇文章后，基于个人的心情、经历和观点来表达对作品的理解和感受。在写读后感时，我们要注重语言的准确性、条理性和连贯性，以便读者能够流畅地理解和接受我们的观点。以下是一些经典的读后感，与大家一同分享阅读的快乐。
蒋勋说唐诗读后感篇一
在这本书中蒋勋教员以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋教员认为从魏晋南北朝起头的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见前人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“碰杯邀明月”同时又好大的自恋与孤独。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河夕照圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人起头与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出如许的'诗句的。
蒋勋教员从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。
蒋勋说唐诗读后感篇二
蒋勋，一位台湾的作家，也是一位画家。之前读过他的《蒋勋说红楼梦》、《汉字书法之美》，现在翻阅这本《蒋勋说唐诗》，开始喜欢上了他的文字。
在他的文字中穿行，经常可以发现人性中的种种感动和美好。读书的愉悦之感便在心底蔓延。每晚临睡之前，触摸他的文字，就像凝神聆听一位老友或一位智者娓娓向你诉说人生，人生中的一切喜怒哀乐和世事无常。我始终觉得一个人是由他的本性、经历和阅读成就了他作为独特个体的存在。而作家可以通过文字将这种独特展现，于读者中寻找知音，这是作家的幸福。而我们于万千书海中，寻到了与自己心性相吻的文字，何尝不是更大的幸福。因文及人，便想到在这个世界上，一如自己性情的人，永远都存在，可以向往，可以追求，这便成为活在此在最甜蜜的凭据。
蒋勋给人的亲切之感，在于他的文笔清丽流畅，兼具感性与理性之美。他说：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”追随他的笔迹，芸芸如我，也试图寻找世间或朴素或绚丽的美。美的人生之于我，也是一种信仰。
蒋勋眼中的诗很像一粒珍珠，而唐诗更是“像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。”唐诗的华美需要语言和文字经过长期的磨合。无疑唐诗是中国整个诗史上最华丽的篇章，当然这种绚烂至极的美植根于唐代在整个中国封建史的耀眼。“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，个人不再是被当做群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”所以，唐诗因为个人作为“人”而真实，而有真性情，也就因此成就了诗的盛世。
《蒋勋说唐诗》开篇主讲了《春江花月夜》，之后讲了王维、李白、杜甫、白居易和李商隐，共五位诗人。初唐时期张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作。”蒋勋从诗的历史进程来看待，认为这首诗不是“张若虚个人化才气的表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。”而这种“扩大”是因为从《诗经》开始，至魏晋南北朝，历史绵延下来的积淀。这种“扩大”当然也水到渠成地影响和成就了此后出现的伟大的唐朝诗人。蒋勋对这首诗的解读从“人”、“宇宙”、“孤独”和“生命”这些关键词出发。诗的前面十六句是在描述人跟大自然的对话关系，后面的部分与情感有关，但它最重要主题是还是定格于“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”一个努力寻找深情的生命的真实状态。
王维的众多知名诗篇有时不像出自一人之手，这不奇怪，“言为心声”，王维经历过安史之乱，从他大起大落的人生中可见一斑。王维经历过繁华，但在“大繁华、大幻灭之后，忽然就希望自己是一朵开在山中的花，没人来看，自开自落。”这其实也就回到了生命的本真状态，无人的山水中的生命状态。所以我们可以读到“空山清雨后，天气晚来秋”这样去掉所有欲望，拿掉所有色彩的诗句。除此之外，王维还有《洛阳女儿行》，像这样“画阁朱楼尽相望，桃红柳绿垂檐向。”全是贵游文学的华丽。晚年的王维一句“行到水穷处，坐看云起时”让我感觉，之前他经营的似乎也不是山水，而是心境。
对于李白（诗仙）和杜甫（诗圣），蒋勋有一段很精当的界定。“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”
之后蒋勋对白居易和李商隐，人和诗的解读，不仅让我们发现诗人笔下诗的现实与唯美，也更让我们透过诗，发现了诗人之为人的可贵和真诚。
“唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
蒋勋对唐诗的解读，回归于人性的真与善。诗人于生命的行走中，成就诗篇。而我在篇篇聆听和细悟中，感受历史和人生。
蒋勋说唐诗读后感篇三
这本书我和老公一起读的，但方法截然不同。我花了五六个小时逐页逐字认真研读，把喜欢的句子画上波浪线，再花了两小时做读书卡片。老公歪在沙发上，书页翻得哗哗响，两个小时从头看到尾。我和他交流读书感受：“你觉得蒋勋写得咋样啊？”他傲娇地一扬头：“我只是用这本书复习了一下以前读过的唐诗，回味了一下诗句，至于蒋勋写的啥，我不关注。”
看他那拽拽的样子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上几下，打掉他从骨子里透出来的自信与自负，但却不得不承认，他这个读书方法更有效率。因为几天过后，如果不回头翻书和卡片，我也不太记得蒋勋说了啥，只记得那些重温的诗句了。
《蒋勋说唐诗》其实一本演讲实录，是蒋勋演讲、别人整理的。共分十讲，着重介绍了《春江花月夜》以及王维、李白、杜甫、白居易、李商隐五位诗人的作品，选作充分体现了蒋勋个人的审美情趣。比如他选讲了《庐山谣寄卢侍御虚舟》，但我觉得这首不如《梦游天姥吟留别》。
蒋勋自称是“大众美学教育”者，所以这本书是给大众看的，相对浅显，有点像《百家讲坛》，力求让听众听懂，同时又要给人以美的体验，讲解的词语非常华丽、华美，力求给听众以唯美的体验和感觉。
这本书有相当大的篇幅是逐句讲解，可以说这部分对我启发不大，但下面几个观点或心得于我而言是新的，读毕让我觉得值得一记：
一是这段话：“唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
这个观点我非常赞同，相对其他朝代的沉闷、压抑、循规蹈矩，唐朝显得是那样的张扬、活跃、跳脱，唐诗里荡漾着一种强劲的生命力，每当你消沉、抑郁，读一读唐诗，就会给自己的精神补补钙，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留给我们的都是鲜活的记忆。
二是关于王维诗歌风格的不同体现。以前我读王维的诗，心底会隐隐觉得奇怪：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“深林人不知，明月来相照”、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”、“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，这些诗句相互之间太矛盾，风格差异过大，不像同一个人，但也仅仅是觉得奇怪而已，从未去思索，从未去探究。
而今看了蒋勋的文字，终于解开心底的疑虑，蒋勋用反复的对比，让我们看到王维的心路：曾经年少，恣意张扬；曾经出塞，眼界开阔；曾经高官，看尽繁华；曾经入狱，受尽折磨；终于避世，勘破人生。了解了这些，再读王维，才能理解诗句背后的意义，才能读懂诗中映射的心语。
三是蒋勋读诗的经验：“《春江花月夜》让我赚了挺多钱，因为爸爸说你背一句，我给你一块钱，所以就把这首诗背熟了，后来又很喜欢用毛笔写，所以对于这首诗我有背诵的经验、记忆的经验、手抄的经验。诗跟小说不同，文字非常精简，你去阅读的时候，又去抄写，与纯然阅读印刷出来的诗，感觉有一点不同。…………如果你手抄过这首诗，与这首诗的情感，会有一点点不一样。”
我读诗，背的多，会反复背，写的少，偶尔开会时无聊，在纸上默写一下。看了蒋勋的说法，觉得非常有道理，写过之后，你对诗的感情和理解会更进一步，就像谈恋爱，本来只是互相聊天，后来忽然有一天，拉手了、拥抱了，一下子觉得亲密起来。
四是对儿童诗歌教育的一点想法。蒋勋的原话不是针对儿童读诗的：“我希望这首诗可以是被忘掉的东西，有一天把它忘得干干净净了，也许在某一个月圆之夜，在某一个角落，忽然一个句子跑出来，那个时候才是这首诗影响最大的时候。”“好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态和体验。”“希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然就告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你也不知道它在什么样的时刻等着你”。
蒋勋的这些话可以说道出了读诗背诗的真谛所在，不是为了考试得高分、不是为了炫耀记忆力有多好，全是为了某个时刻，脱口而出，哦，这句诗用来形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的贴切。
我10年去四川，车行走在盘山道上，心中有特别多的感慨，那时候觉得我要是会背《蜀道难》该多好啊！可惜之前我一直觉得太拗口懒得背。后来读到“山从人面起，云傍马头生”，觉得我要是早知道这两句诗，过二郎山的时候吟诵一下该多么有意境啊！
我小时候挺喜欢背诗，但那时候我妈妈还要求我把后面的解释也背下来，解释太长了，常常有好几页，背了几篇实在背不动就把书藏起来了，就这样错过了记忆力最好的阶段。又偏爱唐诗，不喜宋词，最近这些年才慢慢咀嚼出词中滋味，虽然现在也坚持背诵，但常背常忘，下了很大功夫背会了《春江花月夜》，二十几天没复习，记忆就成残片了。
我有个同学儿子三岁多，听其他同学说已经会背《唐诗三百首》了，被称为神童。我觉得我妈妈和我同学的做法都有点极端了。
小孩子是一定要背诗的，但不要急，慢慢来。不用理解诗的意思，会背就好，音对别读错别字就好，总有一天他会明白这首诗到底写的啥。不要操之过急，一下子背几百首，如果不能反复练习回忆，也是会忘掉的。每周能背一首就好，读高中前能会背五百首，这一生就有了一笔巨大的财富。循序渐进，一首一首地背，让背诗成为一种习惯，让背的诗成为骨子里的深刻记忆，将来有一天当周围情境与某句诗契合时，能够脱口而出，得到心灵上的喜悦和慰藉，孩子会特别感谢你。
总之，《蒋勋说唐诗》这本书，深入浅出、清新华丽、小有启发、值得一读。但我们时间宝贵，要读的书还有很多，所以——读一遍就好。
蒋勋说唐诗读后感篇四
2、生命里有真正的追求，就大胆地出走！真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不会是紧紧抓着腐鼠不放的鸱鴞，要大胆飞出去，飞去广阔的世界。日复一日的原地踏步，只会增加生命的腐烂萎缩，只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。
6、我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。
9、平常要累积，才能提领自如。
12、坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。
13、美的本质就是创造力。比如说一个美术馆，过去的观念是说摆一张画或一个雕刻。可是现在到大英博物馆，你看他最早介绍人类文明，是一个用石头打出来的手斧，当时的人有一个观念，他用这个观念，用他的手，他的技术，在一个材料上做出他要的样子。艺术史的起源其实是从这里起源，它是创造，动物的世界没有创造，动物不会用工具，人是第一个会用工具的，美的本质上根本在讲创造，与我们世俗上所说的美不完全一样。
蒋勋说唐诗读后感篇五
唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。
在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。我只能把书中关注到的点呈现出来。
首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。”文学是有生命的。他不但同于文字记载。只有真正的文学才能够代代的流传。在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。后来对我的语文学习有了很大的帮助。“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。”
第二是蒋勋慧眼选诗。他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。
记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。人不由自主的思考：“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
第三，蒋勋充分解读了唐诗的丰富。1唐诗的开阔。“何处春江无月明”是空间的跨越。“前不见古人，后不见来者”是时间上的跨越。“行到水穷处，坐看云起时”是心理上的跨越。
2唐诗的浪漫与洒脱。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的儿女情长；“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”的不羁；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的信念。
3唐诗的哲理。“抽刀断水水更流”。
4唐诗的深情。杜甫对李白的友情，“不见李生久，佯狂真可哀”，家国情“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”他乡遇知音的惺惺相惜；“夕阳无限好，只是近黄昏”对生命的眷恋。
唐诗是美的。“愿逐月华流照君。”但愿化成一片小小的月光，流转到你的身上，相隔千里万里，中间唯一可以连贯的东西是月光。当你身边有人离开的时候，可以给他写上这句诗，表达你对他的牵挂。让我们偶尔远离及时通讯工具，留一点距离，留一点空间，留一点时间给唐诗，去感受那个迷人的世界。
蒋勋说唐诗读后感篇六
很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
萍随风，飘零。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无穷甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
蒋勋说唐诗读后感篇七
三月静读二本书：蒋勋说唐诗，说宋词。
真的喜欢读蒋老师讲解各种文学、书法、美术经典。听他讲过红楼梦、白蛇传、古代神话，寒食贴、富春山居图还有外国的罗浮宫。他擅长用自己的生命体验来诠释古典意象，从文学到美学，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
颇有感触的是李商隐的《锦瑟》，讲出接近五十岁时生命经验的感叹，神秘、美好而又伤感。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
“庄生晓梦迷蝴蝶”。是迷失，还是迷恋？生命中的彷徨，真实与不真实感，现在都不确定了。
“望帝春心托杜鹃”。生命或许有迷惑、迷失、迷恋，生命的真理、道理并不清楚，但有一点确定，生命的热情还在。
“沧海月明珠有泪”。传说在夜晚月圆的时候，蚌壳会一一打开，让它的珍珠去吸引月亮的精华。让人感觉到在一个月圆的晚上，海洋之中所有的蚌壳全部张开来，一粒一粒圆形的珍珠与天空上的明月之间有了关系。美丽的美人鱼在月圆的晚上，一边唱歌一边哭，掉下来的每一滴泪水全部变成珍珠。仿佛生命中的无怨无悔、永续不断。
“蓝田日暖玉生烟。”温润的、凉凉的玉，深埋在黑暗的地下，不被人知。但在太阳生升的时候，他会感觉到太阳的温暖。
这是四个生命的经验，是在“思华年”的过程中，为自己找到的四种生命不同的状况。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”生命身处华丽的时候，也许根本没有意识到。真正的华丽是在回忆当中才发生的。想想自己的初恋，想想最浪漫的时光，想想最难割舍的情感，大概都是“此情可待成追忆”。甚至从来没有跟别人讲过，但是在生命里面，会反反复复被怀念，被回忆。可是那个时候，已经过去了。
可是那个时候，真的已经过去了。
蒋勋说唐诗读后感篇八
“唐诗宋词元曲”是我们的共识，这六个字简单地概括了唐朝、宋朝、元朝的文学走向。比起宋词和元曲，我们最熟悉的大概就是唐诗。从小到大，背得最多的就是唐诗，随随便就可以来个一两句。
把唐朝和诗紧密联系在一起，是因为在整个中国文学史上，唐代是诗的盛世，是诗的黄金时代，仿佛是在履行某种约定，那么多诗人同时诞生，点亮大唐寂静而又黑暗的天空。唐诗的美不在于它的词藻、技巧、形式，而在于它独特的感染力。上至皇朝，下至民间，几乎每个人手上都有一本《唐诗三百首》，即使是不识字的白丁，都可以在看戏时接触到唐诗，认识唐诗。唐诗不仅影响了鸿儒，也通过戏剧在白丁的世界产生了影响。
古代中国是小农经济的封建社会，人依赖于土地，土地依赖于人，农业伦理就是这种社会形态下自发形成的产物，只相信安排好，规定好的东西，不是自己凭本事得来。人们都抱着“命里有时终须有，命里无时莫强求”的佛系心态，把最真实的自己逐渐从心里剔除，变成了这个社会下人人都该有的样子。
唐朝是个”放飞自我“的'时代，既有北方胡人的豪情，也有江南歌女的柔情，不存在所谓的农业伦理，只存在一种”物竞天择”的生命状态。生命就是要把极限发展出来，是非常个人化的东西，可以说唐朝是唯一一个觉得美可以被大声赞美的时代。
以农业伦理的角度，康太宗的身份压根不足以登上皇位，更别说是封建男权附属品女帝武则天了。但以非农业伦理的角度，身份，性别不值一提，想要皇位？各凭本事。你要当这个朝代的统领者，首先就要让人服气，心计谋算也好，武力谋算也好，都是你成功的路径。人定胜天，才是非农业伦理的精辟概括，也是游牧民族的文化。当这种文化与唐代文化互相触合时，唐代的政权形态与之前的朝代就有很大不同，这个时代给了武则天坐上那个至高无上的龙椅的可能性。
李白和杜甫刚好跨越中国诗歌的黄金时代，成为两座高峰。他们只相差十一岁，个性却明显不同。我们称李白为“诗仙”，称杜甫为”诗圣”。“仙”是个人化的自我解放，“圣”则是个人在群体生活当中的自我锤炼。如果我们想安慰自己受伤的心灵或在前途迷茫时，可读李白的诗，如果我们想研究诗歌，品味语言，可读杜甫的诗。
李白是天才没错，但放在今天，他未必受到全民的崇拜。我们现在的崇拜，只是停留在他的诗歌层次上，真分析起这个人来，他的缺点一天一夜都说不完。他为人狂放不羁，依当下来看，崇尚谦虚的中国会接受这样的“狂人”吗？用俗一点的话来说，说好听点，他是“天才”的特性，说不好点，他是目中无人，以下犯上的典范。
再者，所有人都知道李白不屑参加科举考试，但有资料表明，他是由于户籍问题，连参加科举考试的资格都没有。纵然他千不好万不好，他也依然是国民心目中的“白月光。”。
他用他的狂放不羁，一腔热枕去拥抱生活，想要用温暖的赤子之心去驱散冬天的寒冷。他醉酒诗千篇，句句是经典，小时候，读着李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明明，低头思故乡”没多大感觉，也就迎着诗歌意境凑巧看了一眼窗外的月亮，”月亮好圆，哪来的霜？”一粒种子埋在土里久了，也会变成参天大树，现在的自己，回首再读那“举头望明月，低头思故乡”的诗句，却不免有些伤感，仰头望着明月，皎洁的光洒在窗棱上，隐隐约约间，似看到记忆中的故乡的模样。
不同的时间，不同的地点，读着李白的同一首诗，或喜或悲或惆怅，不同以往，恐怕这就是李白的诗歌魅力所在。我们并非“厌恨”他的狂放不羁，而最“厌恨”他可以轻轻松松挥洒几下，借着酒劲把墨吹干便可成诗，却在中国的诗坛上有着无人撼动的地位。
蒋勋说唐诗读后感篇九
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐!有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
蒋勋说唐诗读后感篇十
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
这首名为《天涯》的五绝，时常出现在蒋勋先生的画作里。第一次看到时，我很惊讶蒋勋先生的佛性禅心：山光日影，鸟语花香，淡淡斜斜，尽入眼底。后来知道，这诗是唐代李义山的作品，我是自己孤陋寡闻了。
这回读书社指定要看《蒋勋说唐诗》（中信出版社版）一书，我细读一过之后，了解到这本《说唐诗》，是从美学与文学的角度来引导欣赏唐诗的美学意蕴：画面感、唐代诗人的生命与宇宙观。在蒋先生的眼里，唐代的诗歌是中国传统文学的黄金时代，其独特的灿烂与华美仿佛人生命的一次出走，一次度假，一次异于汉文化传统农业文明的狂放与豪迈，与异族之风韵类同。他从铺陈唐代的整个大背景开始，然后重点放在“一篇五人”之上，最后以唐代诗歌形式的完美、成熟收束。“一篇”即以“孤篇压倒全唐”的张若虚之《春江花月夜》，“五人”是盛唐的王维、李白、杜甫，中唐的白居易以及晚唐的李商隐。其间，谈到唐代诗人大宇宙观的生命意识和自然流露的骄傲、自负时，还花了一些篇幅谈到陈子昂。
作为画家和美学家的蒋勋先生来说唐诗，完全属于跨界之作，对诗篇的解读虽偶有妙思，但鲜有个性和创见（很多见解就是闻一多先生的《唐诗杂论》和林庚先生的《唐诗综论》里的结论，读来实在也没有什么深度和新意），然而就因为跨界和蒋勋先生的名声，却带有很强的普及性，读的人反而很多，对闲人读诗词的确也起到了很大的推动作用。可是，我合上书本细思，却只是鲜明地感受到四个字：“美言不信！”内容、表达上纰漏之多，大有焚琴煮鹤、牛嚼牡丹一类煞风景之感。古人云：“开卷有益”,真的是开什么卷都有益吗？孟子云：“尽信书，不如无书。”在书籍如汗牛充栋的今天，我们又该如何审视阅读呢？这就很有说说的必要了。
下面我们先来看些蒋勋先生信口开河的例子：
“滟”是什么？是日光或者月光在水波上的反光，这个字本来是水字边，又加上一个形容花的艳丽的字。（第33页）按：滟，水波流动貌，或水满或水满而溢出。何时成反光了？这个字难道还有不是水字旁的么？而且“艳”字本也不是形容花的艳丽的，是鲜艳、漂亮之意，是用来指美女的。后引申指色彩鲜明或指有关爱情方面的事。
这些对字词基本意思的解释，望文生义，随意挥洒，令人生畏。
再如对仗音韵方面的，随手挑几处：
“悠”韵、“愁”韵、“楼”韵大概是古代诗人用的最多的韵，因为这个韵部的字都很漂亮。你不相信可以看看喝酒的“酒”,发愁的“愁”,秋天的“秋”,上楼的“楼”,这些放在一起已经很像诗了。（第39页）按：这几个是韵脚字，全属于“十一尤”韵，有那么多韵部么？而且这是用的最多的韵么？诗人喜欢用的韵，难道不是因为情感或韵部宽的原因而是因为字漂亮么？蒋勋先生在这儿似乎随意发挥了。其实，韵字是有声音意义的，而“四支”“七阳”“一先”“八庚”“十一尤”等韵部，古人写诗喜欢用，是因为宽韵罢了。
讲古诗而没有严谨的遵守格律和音韵方面的知识，只是任意地满嘴跑火车，越普及，读的人越多，就越贻害无穷啊！
文化方面的差错也有很多，我继续从他讲的《春江花月夜》和《长恨歌》中举例：
初唐时，还有很多五言、四言、六言夹杂的诗句出现，比如大家很熟悉的初唐诗人王勃，他最有名的《滕王阁序》，我想大家在教科书里可能都读过，他写：“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。”“关山难越”是四言，“谁悲失路之人”是六言，“萍水相逢”是四言，“尽是他乡之客”是六言，还是在用“四六”的形式，这是魏晋南北朝的诗人琢磨出来的规矩和结构，一直延续到初唐。（第27页）蒋勋先生说的是诗的演变吧，竟然拿一篇赋文来做依据！这是哪儿对哪儿啊，连文体都不弄灵清，夫复何言？可偏偏就是《滕王阁序》后面的《滕王阁诗》，却是一首转韵的完整的七言诗，其实这就已经是自打嘴巴了。
这只是我仅在两篇以张若虚和白居易为主题的演讲中摘举的例子，其实在书中，王维和李白也都十分受伤。歪曲史实，整蛊国籍血统等等，真是兴会淋漓啊！我就不再一一列举了，学友们只要去翻翻书，都显而易见的。在本书里，蒋勋先生总是喜欢将个别说成普遍，将一次说成永远。说者口滑，听者耳顺，效果呢，的确蛮不错的。至于文外之旨，生命美学，那你就听他掰下去好了。
诸位，像这样不严肃的`演讲，不严谨的写作而成的书，我认为不读也罢！
那么，我们该读些什么书呢？我以为，我们读书，研究文化和文学，首先要会做加减法！先做加法，后做减法；30岁前做加法，30岁后做减法。加法重要，减法更重要，也更为艰难。减法难做，是因为我们曾经处于文化匮乏状态，见字而敬，见文而信，见书而畏，不存在敢于大胆取舍的心里高度；其次，缺少品鉴高度，青年一代多无法顺利阅读中国文化的传世经典，整个社会的文化也愈来愈堕落无底线，许多浅妄之徒的作品都显荣一时、哄传一时了。更有些所谓的“专家”跨界反串，赚足眼光，但多是人云亦云，甚或纰漏百出。诸如此类。
但是，只要是精神文化，绝对是有品级上的高低之分的，这是文学的高贵之处！记得《红楼梦》中林黛玉曾推荐香菱去读王维、李白、杜甫三个人的五律、七律和七绝，他们三人就是唐诗的三座高峰，也代表了三派学问的：王摩诘是释，是禅宗；李白是道，是老庄；杜甫是儒，是孔孟。因此林黛玉才推荐香菱去读他们诗集。所以，在我们这个应该做减法的读书年代，一句话：必须读原典！读高品级的中国文化、文学经典原著！读书人要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃离，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从《诗经》到屈原、司马迁、陶渊明、王维、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。
那么，我们应该如何去读原典呢？
我认为，吟诵是学习古典诗词文赋的最佳途径！
王力先生在《诗词格律十讲》中就曾提出：“诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的。”吟诵，是中国古典文学的生命活态，它能深化对文学经典作品的理解。古典诗词文赋包含了很多文字本身所没有的意义，但这些意义是附随作品的声音一起流传的。吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达理解的。古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最接近、最能体会。古人作诗时，往往一边构思，一边吟哦推敲作品的音节的。1前，每个读书人都会吟诵，只有吟诵，才能分辨出哪个字音最美，阴声阳声哪个最好。所以诗都是“吟”成的。你看，李白“吟诗作赋北窗里”,杜甫“新诗改罢自长吟”,韩愈“口不绝吟于六艺之文”,白居易“终日歌吟如狂叟”……因此，作为我国诵读古典文学作品的特有传统方式的吟诵，是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。
有书友可能会说：“我们朗诵多美啊，何必要吟诵呢？”其实这不是声音美不美的问题，而是对不对的问题。吟诵与朗诵的区别，在于吟诵是汉语自古以来的读书腔，是读我们的声调型语言的，是正确的，而朗诵是话剧腔，是读重音型语言的，读现代文合适，读古典的诗词文赋就矫情了，读不出文气和诗韵。所以古典的诗词文赋要吟诵，而不是朗诵。
其实，用吴语吟诵诗词是最佳方式（当然，粤语、闽南语也好），因为吴语完整保留了古汉语的“入声”.入声词发声急促有力，实乃“汉语之骨”.如果用吴语和普通话分别读一遍杜甫的《佳人》，岳飞的《满江红》或李清照的《声声慢》等，很明显可以感觉到，吴语念得更有力，更押韵，更符合原词的感情特质。这是因为原词用的是入声韵，只有念出这些入声字，才能充分表现出词的声情。其实，一直到民国以后的“老国语”,都保留了入声字的，这是对中国历史文化传统的尊重，保证了中国文化的传承。可惜自推行普通话后，取消入声，人为造成与古代文化的割裂，传承两千多年的雅言消失，“兴于诗”的传统也难以恢复，这是中国文化躯体上斫深见骨的伤痕。
有子曰：“君子务本，本立而道生。”本是什么？“本”就是修身。《大学》说：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。”中国传统的各种活动，琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶等等，一切都是以修身为核心的。我们的读书吟诵，写诗写文章，也都是为了修身，为了增加生命的厚度，为了活出人的本色！最后，让我用大荆话为大家吟咏一首古诗。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
――清・赵翼《论诗》
作者：曾杨才（三禾读书社第七小组）
蒋勋说唐诗读后感篇十一
打开书页就可看到单在诗人王维一人的身上便兼具两种气质。取过进士，晋过高官的他有“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的意气风发;以及后来晚年隐居山林“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的宁静从容。
诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇，以他的天马行空让人学会放下一些事。心情郁闷不得志时不妨读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”。人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢?既然时间有了紧迫性，人生虽有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一点甜吧。
而诗人杜甫与白居易诗中饱含的人道主义精神和人文关怀，感召人们能够拾起一片心。即便到了现代社会，我们生活的周围仍有弱势群体的存在。《石壕吏》、《兵车行》、《卖炭翁》等诗篇描绘出的战乱困苦、民不聊生至今读来揪心。“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足。”诗人的大爱情怀在千古之下，仍提醒我们，在自身温饱的状态下也不要忘了这世界上仍有许多人还挣扎在贫困线上。无论到了什么时候，人都应该有同情心、同理心，此时就更该珍惜如今的幸福生活，勤俭节约不忘本，惜一饭一蔬。
到了晚唐的李商隐，诗作哀艳浓丽，却是往内收的，集中式的关注自身。“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”句句只以自身出发抒写私情，而他这样私人化的生命经验却能让读者觉得字字句句也在写自己，曾几何时，我们都许在面对一地风景时感慨或怅然若失，失意于时光流逝或努力地为生活寻找一点小快乐，谁都有过自己与自己对话的片刻，也就特别容易引起共鸣。
唐诗发展渐变的过程就像是人的一生，从少壮到中年到迟暮，从慷慨激昂到忧国忧民再到惋惜哀伤。无论是帝王将相还是百姓生活、衣食住行，唐诗为我们提供了丰富的人生经验。最终，唐诗中所有的情感都汇聚一处就是人情，体会边塞田园的碰撞，兼收并蓄的包容，李杜之间的惺惺相惜以及“微注小窗明”的点点欣喜。
虽然我们处在一个诗歌失落了的时代，但诗情画意却也烙印在国人心中，在现代社会高楼林立水泥砖瓦的包围之下，读一读唐诗就如放飞心里的风筝，在朗朗上口、合辙押韵的吟诵中寻到一种心灵的依归。最后，就像作者在书中说的，读完这本书，就走出去忘掉，让诗魂融入血液。有一日，不拘你在哪里，祖国或异乡，看到那样的情景，便不自觉的明白了什么是“江天一色无纤尘”，什么是“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”……拥有这一晚春江花月夜。
读《蒋勋说唐诗》
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
蒋勋说唐诗读后感篇十二
最近我在读《蒋勋说唐诗》一书，在读之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
蒋勋说唐诗读后感篇十三
第一次邂逅《蒋勋说红楼梦》，是同事郑萍推荐。没想到，居然一见钟情。
《红楼梦》一直是梦中情人，那些不同的版本，不同的解读，正象它的不同侧面，时不时冒出来，吸引着我的注意力，而蒋勋老师，早就听说的`台湾知名文化人，他的解读，自然是第一时间订购。
蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”.《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解。让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。
蒋勋在讲第三回“贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都”时讲到王熙凤的服饰，曾这样解说：“再看颈部‘项下戴着赤金盘璃璎珞圈’。璎珞，是一种珠宝，镶在黄金面板上。项链跟项圈不同，项链是比较细的链子，而项圈通常是一个很宽的黄金做的板状的东西上面镶着珠宝。‘赤金盘璃璎珞圈’，就是有点发红的黄金，上面打出了小的龙纹，龙纹上再镶上璎珞的项圈”.蒋勋这样逐字逐句地讲解，可以让读者们更加深刻、细致地理解《红楼梦》。
蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”.在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，()十九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”
在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。
在阅读《蒋勋说红楼梦》的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。
蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”
蒋勋老师以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。
台湾最喜欢的几位大家，居然都是学美术出身：刘墉、席慕容，还有蒋勋，或许由此见美之于生命的意义。当然，他们还有一个共同的特点，便是有一颗柔软的心。有美的感悟力，便可于细微处发现生命的光芒；有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。
我现在读了四辑读完了，真想对蒋勋老师说声谢谢！或许，这一辑一辑慢慢出版，也是一种修行，让我们慢读，因为蒋勋老师说过：“我一直在《红楼梦》里面修行。我想在假期读余下的四辑。真希望，就这样和大家一起读着《红楼梦》慢慢变老。”
或许，他本来就是希望这个阅读的时间变得长一些，让籍着慈悲与美的阅读成为读者的生活态度和思维习惯。
听说林青霞每周从香港飞到台湾，专门去听蒋勋老师的一堂“说《红楼梦》”的课，因为听了蒋勋老师的课，令林青霞“安定”.我们一本一本追着读，亦算是各得其所了。
完成了与《蒋勋说红楼梦》四辑的约会，生命中多了些许的柔软，些许的细腻，些许的关怀。这就够了，生活还在继续，修行是一生的功课。诚如蒋勋老师说的：“《红楼梦》这本书读到某一阶段，你会希望走进人间，在六合夜市、官场、商场……进入滚滚红尘，你将会更懂《红楼梦》。所以《红楼梦》的结局不在小说里，它的结局是在现实的人生里，因为曹雪芹经历过现实人生的起伏跌宕。”
蒋勋说唐诗读后感篇十四
《蒋勋说唐诗》这本书以一种独特的视角对唐诗的解说令我感到耳目一新，深切地感受到了唐诗的别样的魅力，也增添了对唐诗的另一种理解。
张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而作者对其中蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解读，令我对已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。书中通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化的发展和变化。作者认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。前人语言的积累和唐朝的开放性原因等使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌。像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负和骄傲，同时也充满了沉重的孤独感。唐代的诗人是可以同时表达孤独和自负的，李白永远是“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。他要喝酒就跟月亮喝，还从不低头喝，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是何等的霸气和洒脱。《将敬酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。唐代的诗人不断地往高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”
书中的第一首诗讲的是《春江花月夜》。在这首诗中，作者认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水、花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，作者说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的优美，都到达了完美的境地”，这其实不全是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。宇宙意识在唐代被诗人凸显出来，因此唐诗显出宏大的格局。唐代诗人总是跟月亮、山川对话，他们的生命都被放到了巨大的空间中，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问，有了“反景入深林，复照青苔上”、“彩翠时分明，夕兰无所处”等诗句的.出现。
读完这本书，我对唐诗由有了一些新的感触，仿佛是第一次“读”它们，而像王维、白居易、杜甫••••••他们的形象也在我心里重新勾勒了一番，让我对唐诗产生了更加浓厚的兴趣，不禁感到原来唐诗还可以这样品读，从新的角度去看它总会感受到它新的独特魅力。
蒋勋说唐诗读后感篇十五
本书分为六部分：《诗经》、《楚辞》、汉乐府、《古诗十九首》、魏晋文学、陶渊明。《诗经》是从稳定的农业社会中产生的稳定情感，它是含蓄的、节制的，它自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想；《楚辞》是从南方发展起来的，情感比较强烈，是中国浪漫主义文学最早的代表，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。
《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。魏晋南北朝被认为是中国历史上最混乱、战争最多、人民最苦的时代，但那个时代也释放出了生命的各种可能性，不仅有孤独和虚无，还有真挚、纯粹的自我追求，这也可能是魏晋文学至今还有这么高的地位的原因；陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质，但不是永远的出走，而是将出走作为回来时更好的基础，远离被奴役的状态，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。
本书中，作者选取了每个阶段他认为最具有代表性的.五、六首诗进行解读，他不是选用一般人讲诗时做注解的方式，而是以审美的目光来分析，比之于严肃文学的解读，这种讲解要容易接受得多。在讲解《诗经》的时候，作者以一个审美者的角度，向读者讲述什么是美，诗经为什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了对诗歌本身进行解读之外，他还会找出后人对诗歌的评价。比如讲解《氓》中，作者在讲解的过程中，除了讲述历史背景之外，还结合自身的故事来做比较。
《氓》这首诗里的女子常被解释为弃妇，但是作者就不这么认为。他觉得一个人受伤的时候她不是一整个过程都受伤，他们的爱情也有过甜蜜的时候，受伤的是一个时刻，诗歌反映的是那个时刻的心情，而不是一个角色。所以《氓》里虽然以女子的角度在吐露自己内心的伤感，但是如果以弃妇幽怨的视角去读这首诗，这首诗就狭窄了，如果把它当作是女子一生的倾诉，那就变成了一个美丽而哀婉的故事。正如作者所说，好的文学里没有好人与坏人，有的只是生命的不同状态。作者提到有朋友夫妻俩吵架了来找他诉苦，说对方怎么怎么不好，其实这都是很常见的情感，诉苦的过程中朋友还会清算自己为对方做了多少事情，指责对方什么都没做。《氓》里面写到女子每天勤勤勉勉做了很多事情，其实这首诗跟今天我们的想法是没有什么两样的，这种情感直到今天还在发生。这也正说明任何好的文学作品都来自于生活，都是劳动人民生活的真实写照。
读这本书的过程中，在作者对诗歌的拆解下，更容易的体会了诗歌之美，同时通过对音乐，电影，舞蹈，绘画，书法等艺术形式的延展欣赏，领悟到诗歌更深层次的含义，使人通俗易懂。
蒋勋说唐诗读后感篇十六
在“红学”“泛滥”的今天，许多人在潮流的推动下再次翻开那极为厚重的《红楼梦》，不少文学家也纷纷发表自己对《红楼梦》的崭新解读，继而出书蹿红。刘心武便是这其中最为成功的一个。与刘心武相比，蒋勋近乎默默无闻，直到这套书的销售量越来越高。
蒋勋在这套书中，从多个角度评析每一回，文章引用与分析相交错，语言深刻与通俗相交叠。
蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正，《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。但是，从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书.许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”.
细节处的想象可以日后慢慢添补，但首先，我们要跟着故事情节走，读懂曹雪芹伏笔千里的草蛇灰线，读懂曹雪芹写在热闹处的落寞。“回到文本”,只有读懂文本，我们才有能力更好地去拓展、想象，了解这部百科全书的百科知识。
既然蒋勋的评论是多角度的，那书中也自然少不了红楼中人的处事对现在的启发。在分析探春当家一节中，蒋勋为我们展现了王熙凤、探春、宝钗这三个人所代表的三种不同的管理方式，他们所用的方法及结果对现代的管理人员依然有启示。
蒋勋改变了我一味追求80回后真正结局的执念――其实，认真读懂前80回，更重要。
“落了片白茫茫大地真干净”这是小说最后的结局。但每个人物以及读者的情都刻在了白雪之下，每一颗心，都在各种情感的磨砺下，领悟了“空”.
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/3905236.html】
