专业油画人物心得感悟(模板14篇)

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专业油画人物心得感悟(模板14篇)
时间:2023-10-28 00:32:12     小编:雅蕊

感悟是我们通过理性思考和感性体验的结合得出的结论和体会。如何获得深入的感悟?需要我们保持敏感的心灵和思维的灵活度。希望这些感悟能够激发你的思考和行动。

油画人物心得感悟篇一

听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画,真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”,看到她们这样,我也非常想参加。

有一次,戴维晴问我要不要去参加油画班,我连考虑的时间都没有用,就答应了,那放学后我们一起去吧,去六楼那里跟安老师报名,就说你也想参加。我连忙的点了点头,心里真高兴,也很感谢戴维晴,正在我为这事高兴转身要走的时候,刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话,表示自己也想去,我们决定结伴同行。

放学后,我们相约而至,在半路上,我在想:真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的,不一会儿,来到了六楼的油画室,只见里面摆放着许多的油画呀,当我们进去的时候,已经有好多的同学在里面作画了,他们画的每一幅画都栩栩如生,有位同学画的是一望无际的草原,太逼真了,简直就像真的一样啊!那碧绿的青草,那蔚蓝的天空,还有那天空中自由翱翔的小鸟,仿佛自己已经在画中了,我心想:哇噻!真的好好看啊!我越来越想参加油画班了。还有的同学在画城市的夜景,在那闪烁的星光,明亮的月亮下面,城市显的是那么的美丽,街道上的车子车流如潮,霓虹灯绚丽多彩,灯火辉煌。。。。。。,这简直画的太像了!比我想象中的还要美丽,我真的好想参加啊!我情不自禁的鼓掌起来,我的掌声被安老师和正在作画的同学们给吸引住了,我对他们说:“-------哈哈,你们去作画吧,呵呵,我欣赏呀!”

这一切都深深的吸引着我,我终于鼓起勇气对安老师说:“安老师,我也想参加油画班”,安老师回答说要考虑一下,我多么希望安老师能答应我,我期待着的呀。。。。。。!

油画人物心得感悟篇二

大学油画是一种特殊的视觉艺术形式,它具有较高的表现力和观赏性,对于个人的审美情趣和绘画能力都有深刻的影响。在这门课程中,我受益匪浅,无论是在技巧还是在思想上都得到了提高和丰富。在紧张而充实的学期结束之际,我想对这门课程的感悟心得进行总结和思考。

二段:技能方面

在学习大学油画中,技能方面的训练是一个不可或缺的组成部分,尤其是对于初学者来说。首先是画笔的掌握,油画的呈现取决于技法灵活使用的熟练度。我在掌握粗细、色彩、层次等多个方面都有了不少进步。

其次是画面构图和透视。在大学油画中,通过对色彩、形体和空间关系的组合运用,使画面更具立体感和深度感,我相信我在这方面的感性认识和实践能力都得到了很好的锻炼。

最后是色彩和调色。油画色彩的运用可达到美感、感染力和情感效果的提升。个人油画作品的色彩运用需要严格考虑色调、光影效果、明暗和质感,这些都需要从实践中不断摸索和掌握。

三段:表现主题

大学油画教学不仅仅是技能和技巧的训练,更重要的是其表现主题的思考和实践。大学油画的主题涵盖美的面貌、文化内涵和人性关怀等,这些都是当代大学生审美关注和社会责任的体现,需要我们深入思考和实践。

在实践中,我发现表现主题的油画作品更需要综合运用之前的学习成果,调整板块之间的关系,构建统一和谐的整体形式。更重要的是,思考主题背后的内涵,寻求生命、思想、文化、价值的反思,并通过具体的艺术表现形式进行表达。

四段:心态调整

学习大学油画不仅需要技术的熟练和主题的表现,更需要个人笃志精神和沉淀思维的启迪。在大学油画的实践中,我逐渐明白了艺术创作的过程是一个需要时间积累和心态调整的过程。

从创作过程的角度讲,个人油画作品需要悉心磨练和细节把控,不断反复、修正,耐得住寂寞,才能取得最好的效果。从学术理论的角度来讲,个人的视野和思维需要开阔和深度,在不同艺术范畴之间进行横向的比较和对话,从而达到心理上的舒适和审美上的变化。

五段:未来展望

大学油画的学习经历不仅对我个人水平的提高有着明显的影响,更重要的是打下了进一步学习和发展的基础。对于我而言,以后将在艺术领域寻找更多的可能性。我关注先进的艺术技术和尝试前沿的艺术风格,对于多元文化背景下的艺术价值和影响也有越来越高的意识。未来的鲜花,必须在绚烂里面含着智慧,才能呈现出更加独特的魅力。

结尾:

大学油画不仅是一门艺术课程,更是一个关于美感、思想和人文关怀的学科,它对于个人能力和心智的成长都有着不可替代的意义。学习过程中的技能、主题、心态和未来展望,都需要把握好这个体系,才能真正体会到大学油画所蕴含的强大力量。希望我能在不断创作和探索的过程中,实现自己在艺术领域的突破和发展。

油画人物心得感悟篇三

在人类艺术创作中,人物油画一直占据着重要的地位。通过具体的人物形象,艺术家能够表达自己对人性、情感和生活的理解。而我在学习和创作人物油画的过程中,也有了一些心得体会。以下就是我对人物油画的一些见解和感悟。

首先,人物油画的表现力是无穷的。一个人物形象,能够包含着丰富的情感和内涵。通过绘画的方式将人物形象完整地呈现出来,艺术家能够让观众感受到形象所传递的情感和意义。比如,当我绘制一个微笑的人物时,观众可以感受到他内心的喜悦和快乐;而当我绘制一个忧郁的人物时,观众能够感受到他内心的痛苦和困惑。这种表现力是其他形式的艺术很难达到的。

其次,人物油画需要深入了解人物的特征和特点。艺术家需要通过观察和研究,了解人物的面部特征、身体姿态、服装装饰等方方面面的细节。只有深入了解人物形象,才能够真实地表现出他们的个性和特点。比如,画一位资深教师,他的脸上应该有岁月留下的皱纹,他的眼神应该充满智慧和经验;画一位年轻的女性,她的面容应该充满青春的活力,她的姿态应该洋溢着自信和美丽。只有准确把握人物特征和特点,才能够让观众真正体验到人物形象的鲜活与真实。

再次,人物油画需要注重绘画技巧和画面效果。一幅成功的人物油画不仅要有准确的人物形象,还需要有良好的绘画技巧和出色的画面效果。艺术家需要熟练掌握绘画工具的使用,运用光影、明暗、色彩等元素来创造画面的层次和立体感。比如,当我要表现一个人物的深情款款,我会用柔和的色调和温暖的光线来强化他的情感;当我要表现一个人物的孤独和苦闷,我会用暗淡的色彩和冷冽的光线来增强他的感觉。通过细致的技巧和恰到好处的画面效果,才能够让观众更加深入地理解和感受到人物形象所传达的信息。

最后,人物油画需要艺术家对人性和生活的独特见解。每个艺术家都有自己独特的艺术追求和理念。在创作人物油画时,艺术家需要用自己的眼光和心灵去体悟和感悟人性和生活的真谛。只有打破传统的束缚,敢于尝试和创新,才能够创作出与众不同、独具一格的人物形象。比如,梵高的人物油画展现了他对生命和痛苦的独特感悟;毕加索的人物油画表达了他对人类情感和冲突的深刻理解。艺术家的独特见解和理念,是他们创作出与众不同人物形象的重要原因。

综上所述,人物油画作为一种艺术表现形式,具有丰富的表现力和深远的影响力。通过深入了解人物的特征、注重绘画技巧和画面效果,并结合自己对人性和生活的独特见解,艺术家能够创作出与众不同、独具一格的人物形象。而我们作为观众,能够通过欣赏和理解人物油画,感受到艺术家对人性与情感的深沉思考,以及对生活的独特见解。

油画人物心得感悟篇四

油画是一门美术艺术,通过用颜料制成的油性颜料与画布结合,创造出丰富多彩的画面。对我来说,油画不仅是一种艺术形式,更是我对生活的感悟和心得体会。在我握起刷子,涂抹颜料的那一刻起,我感受到了油画给予我的深刻的心灵抚慰和私密感。

在创作油画的过程中,我不仅能够表达自己的情感和思想,同时也能够观察、感知和记录世界的美妙。每次拿起刷子,看着调好的颜色被涂在画布上,我总能感受到画面中透露出的一种内涵和情感。油画带给我的感悟在于,生活中的美细微而丰富,而我们只需去用心观察和捕捉。

当我在绘画中追求细节的完美时,我发现油画让我更加专注和耐心。每一个绘画过程都需要我将注意力集中在每一笔细腻的描绘上,仔细观察每一个物体的形态和颜色。通过深入观察和揣摩,我才能够将物体栩栩如生地再现在画布上。这一练习让我意识到,只有通过专注和耐心的努力,才能够创造出真正令人称道的作品,并在绘画中获得更多的乐趣。

油画还教会了我如何去真实地表达自己的情感和感受。在绘画中,我可以自由地表达内心的情感,无需拘束和矫揉造作。油画可以把我内心最真实的情感表达出来,将我的心情与观众分享。通过画笔和颜料,我能够传达出我对世界的独特视角,让观众感受到我的思考和情感。

不仅如此,油画还让我看到了美与和谐的共存。在每一幅油画作品中,色彩、形状和质感都要达到一种和谐的状态。只有平衡而协调的画面才能够被称为美。这启示我,生活中的美是由许多不同的元素和因素组成的,只有当这些元素和因素相互独立而又相互关联时,才能够创造出真正美丽的画面,这正如生活一样。油画让我看到了美的多样性,并教会我如何在生活中寻找和创造美。

通过接触油画,我懂得了美与艺术是与我们的生活息息相关的。油画不仅给我带来了视觉上的享受,同时也启迪了我的思考和感悟。它让我关注生活中的美好事物,更加用心地去体味和感受这些美好。油画不仅是一种创作形式,更是一种与心灵对话的方式。在油画中,我找到了属于自己的心灵栖息地,尽情表达内心的想法和情感。油画带给我的感悟,将成为我生活中的宝贵财富,一直伴随着我,影响着我。

油画人物心得感悟篇五

人类生命有许多奥秘,人类基因组中的长非编码rna就是其中之一。

“如果将人类的生命形式看作是一本书,科学家最重要的任务就是解读这本生命之书的内容和‘创作’规律。”陈玲玲说,“长度大于200个核苷酸的长非编码rna,是近年来新发现的功能rna生物大分子,其代谢的异常与很多人类疾病密切相关。它们数量繁多、类型各异,且不稳定,其产生、折叠与代谢的规律以及如何调控的分子基础等都不明确,因此被称为人类基因组的暗物质。”

今年44岁的陈玲玲是党的___大代表、中国科学院分子细胞科学卓越创新中心研究员。

陈玲玲说话语速很快,十分干练;惜时如金,是她一贯的工作状态。在中科院分子细胞科学卓越创新中心的实验楼里,她的办公室正对着器皿林立的实验室。十年前,她义无反顾回国组建团队,在人类基因组研究领域与国外同行展开竞赛,将青春和汗水挥洒在这方小小天地间。

每个小小的细胞含有数以百万计的、维持生命运转的大分子,其中包括神秘的长非编码rna。如同天文学家艰难探索神秘宇宙一般,陈玲玲对生命微观世界的探究也充满挑战。

“研究重要和前沿的科学问题,要有咬定青山不放松的劲头,不拘泥于现有研究手段,要有创新和突破。”陈玲玲说。

秉持这种科学精神,她带领实验室团队通过艰苦摸索和不懈努力,独辟蹊径,创建了长非编码和环形rna研究技术体系,在揭示其生成规律、作用机制以及与人类疾病的关联等方面,取得一系列突破性成就,拓展了新的研究领域。

“小胖威利综合征”是高发遗传缺陷基因疾病,每一万到两万个新生儿中,就可能出现一个“永远吃不饱”的小胖娃娃。陈玲玲研究组发现了一类新型长非编码rna在“小胖威利综合征”患者中缺失,可作为潜在的诊断标志物,为及时干预疾病的发生提供了可能。

她带领团队成员还发现了环形rna在自身免疫病患者中(如红斑狼疮)表达降低。引入环形rna可以降低患者来源细胞的异常免疫反应,提示环形rna可以作为新型rna药物。这些发现被国际认可和广泛引用。

“‘生命之书’非常神秘,我们不仅要读懂它、解析它,最终还要努力让它为人类的生命安全健康保驾护航。”陈玲玲说。

陈玲玲还是中科院分子细胞科学卓越创新中心党委委员,曾担任多年基层党支部书记。她表示,作为一名长期奋斗在一线的科研工作者,当选党的___大代表光荣而神圣,肩负着沉甸甸的责任。

“站在科研前沿,要敢于领跑创新,勇于向上攀登,不断探索未知领域。做出具有自主知识产权、国际领先的科研成果,是我们这代中国科研人的使命。”陈玲玲说。

油画人物心得感悟篇六

人物油画作为一种古老而精湛的绘画形式,有着极高的艺术价值与欣赏价值。在学习和实践中,我深深感受到了人物油画所蕴含的独特魅力。以下是我对人物油画的一些心得体会。

首先,人物油画的创作需要对于人物肖像的观察和理解。人物在绘画中是表达情感、传递信息的主体,因此在创作前,我们需要对人物的特征和面部表情进行准确的观察。通过观察,我们可以发现人物肖像中每个细节都有其特征和背后的含义。例如,眼睛是灵魂的窗户,可以透露出人物内心的思想和情感。鼻子和嘴巴则能反映出个体的气质和性格特征。通过观察这些细节,我们能更准确地刻画人物,并传达出细腻的情感。

其次,人物油画需要对色彩的运用和理解。色彩在人物油画中起着至关重要的作用。不同的色彩可以表达出不同的情感和气氛。例如,暖色调常常被用来表达温暖、亲切或厚重的情感。而冷色调则常常被用来表达冷漠、凝重或忧郁的情感。通过对色彩的巧妙运用,我们可以为画面增添更多的表现力和魅力。此外,在人物油画中,颜料的光泽、质感以及层次感也是不可或缺的元素。只有将这些因素融入到创作中,我们才能创造出生动、立体的人物形象。

再次,人物油画需要对构图的把握和设计。构图是画作结构的基础,也是画面的组织方式。在人物油画中,构图的设计需要合理地安排人物的位置、大小和比例,以及背景、前景和景深的处理。一个合理的构图能够使人物形象更加突出,并使画面更加有层次感和视觉效果。在构图设计中,我们可以运用一些艺术手法和技巧,如对称、重复、比例等,来增强画面的平衡和协调,使观者产生更深的共鸣与体验。

最后,人物油画需要对细节的精心处理。细节是一个画面的灵魂与关键。在人物油画中,细节的精心处理能够凸显人物的特征和气质,增加画面的质感和真实感。例如,对于头发的描绘,我们可以通过细腻的笔触和明暗的处理,刻画出头发的光泽和质感;对于皮肤的描绘,我们可以通过细腻的肌理和光影的运用,刻画出皮肤的细腻和立体感。细节的精心处理不仅能够增加画作的逼真度,更能够凸显画作的艺术价值。

总结起来,人物油画创作是一门细致而艰难的艺术。通过对人物肖像的观察和理解,对色彩的运用和理解,对构图的把握和设计,以及对细节的精心处理,我们可以创造出具有内涵和情感的人物形象。通过不断地学习和实践,我的人物油画技巧和理解不断提升,我对人物油画创作的热爱和兴趣也越发浓厚。我相信,在未来的艺术道路上,我将不断努力,追求更高的艺术境界和技巧,创造出更多优秀的人物油画作品。

油画人物心得感悟篇七

油画作为一种传统的绘画技法,凝聚了无数艺术家的心血和智慧。而对于一位常艾绘画的业余爱好者来说,油画是一扇通往艺术世界的窗户。创作与欣赏油画多年以来,我领略到了其中的魅力与美妙,同时也对人生和艺术有了更深层次的感悟和体会。

首先,油画让我明白了创作的艰辛与快乐。每一幅油画作品都是艺术家付出无数汗水和时光的结晶。当我亲手完成一幅作品时,才真正体会到了其中的艰辛。从构思到勾画,从上色到修饰,每一个步骤都需要耐心与技巧。时而挥洒,时而细腻,用我自己的方式表达内心的思绪。那种在画布上创造出全新世界的快乐,是难以言表的。同时,我也学会了欣赏他人的作品,了解他们的心思与艺术追求。在艺术作品中感受到的共鸣和愉悦,将永远是我创作的源泉。

其次,油画让我明白了艺术的力量与表达。油画作为一种视觉艺术形式,可以通过色彩与形式表达出创作者内心的感受和情感。我记得有一次看到一幅以海洋为主题的油画,深深地感受到了作者对自然的敬畏和对人生的思考。画作中蓝色的海水和白色的浪花仿佛带我置身于大海之中,感受到了无边无际的广阔和宁静。这种力量和情感是无法通过文字或其他形式传达出来的,正因为如此,油画才有着独特的价值和意义。而作为一位爱好者,每次完成一幅作品,都是对自己内心的表达和展现,也是对艺术的致敬。

再次,油画让我懂得了耐心和坚持的重要性。创作一幅油画需要很长的时间和大量的精力,而完成一幅满意的油画更需要经历一番波折。有时候我在绘画中遇到困难和挫折,觉得无法再进行下去。但每当我想起艺术家们为了一幅作品付出的努力和坚持,我便促使自己继续前进。通过坚持不懈的努力和勇敢的尝试,我逐渐掌握了更多的技巧和表现方式。同时,油画的完成也教会了我耐心和毅力,在人生的道路中这些品质同样重要而珍贵。

最后,油画让我认识到了美的多样性和包容性。艺术无国界,每个人都可以通过自己的方式创造美和表达情感。油画不仅是一种媒介,更是艺术家内心的抒发和情感的寄托。无论是印象派、写实主义还是抽象派的作品,每一种风格和风貌都有其独特的特点和魅力。尊重和欣赏不同的风格和观点,让我更加开阔了眼界,了解到了世界的多样性。油画带给了我尊重他人的美和视角,也教会了我以包容与宽容的心态去欣赏和理解艺术作品。

油画,是人类智慧与情感的结晶,也是一种对美的表达与传承。通过创作与欣赏油画,我感悟到了艺术的内涵与力量,认识到了人生的智慧与坚持。油画的世界无边无际,让我在其中尽情畅游,为自己的内心找到了一片归属之地。无论是充满活力的阳光,还是寂静而神秘的黑夜,都值得被油画所展现和传递给世人。油画,让我的生活更加丰富多彩,也让我更加热爱这个世界的美好。

油画人物心得感悟篇八

油画人物课程是我在大学期间修习的一门重要课程,它不仅让我深入了解了油画的技法和基本原理,而且让我在人物绘画方面有了较大的突破。通过这门课程的学习,我体会到了绘画的乐趣和成就感,并且在实践中不断提升自己。下文将从对课程内容的具体介绍、在实践中所遇到的困难及其解决方式、对于艺术创作的思考,以及对于课程的总结和展望等几个方面来展开叙述。

首先,油画人物课程的内容丰富多样,使我对油画这一艺术形式进行了更加深入的了解。课程中,我们学习并掌握了油画的基本技法,如调色、描绘和层次感的运用等。同时,还学习了人物的透视原理、肖像的捕捉技巧以及服装、质感的描绘方法等。这些理论知识为我们的实践提供了基础支持,并且通过大量的写生和模仿作品的练习,我们逐渐熟练掌握了这些技法和原理。

然而,在实践中,我也遇到了许多困难,需要通过不断尝试和思考来解决。首先,我发现人物的比例是一个重要问题。通过观察和研究大师作品,我开始慢慢掌握了绘制人物的比例关系,但在实践中仍然难以做到精确。为了解决这个问题,我不仅多次反复练习,还在课后积极寻求老师的帮助,向同学请教。其次,我对于人物的肖像表达和细节处理还需要进一步提升。为了解决这个问题,我在课余时间多做写生,观察和记录真实人物的表情、轮廓和细节,力求将写生的观察融入到绘画实践中。

在实践过程中,我也开始思考艺术创作的意义和价值。油画人物课程使我有机会通过艺术表达情感和思想,传递我对世界的观察与理解。在人物绘画的过程中,我不仅描绘了外在形象,更试图通过一种特定的笔触和色彩表达内在的情感。每一幅作品都是我对人性和生活的思考与体悟,同时也是我艺术实践和创作能力的一次积累。

最后,通过这门油画人物课程的学习,我不仅掌握了一系列实用的技术与方法,还培养了对于艺术的热爱和专注。课程的结束并不意味着我的学习和探索的终止,相反,我将继续努力,在今后的艺术实践中不断提高和突破。我希望通过自己的努力和创作,能够有更多的人欣赏和认可我的作品,并通过艺术的力量传递更多价值和美感。

综上所述,油画人物课程是我大学学习生涯中的一块重要砝码,通过这门课程的学习,我不仅掌握了油画的技法和原理,还在实践中有了较大的突破,同时也对于艺术创作有了更深入的思考。我相信在今后的艺术实践中,我会继续努力并不断进步,创造出更好的作品,更好地表达自己的思想和情感。

油画人物心得感悟篇九

油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术,具有丰富的表现力和艺术价值,在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年,我深深体会到油画带给我的自我提高和成长,以及我在大学学习油画的经历,对我的人生产生了深刻的影响。

第二段:感悟

在大学的油画课堂上,我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注,他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法,但在大学的学习中,我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法,更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中,我逐渐理解了油画的意义所在,学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的,其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮,这让我深深热爱着这门艺术。

第三段:体会

除了在课堂上学习油画,我也积极参加各种绘画活动和比赛,拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出,每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流,我收获了更多的灵感和启示,自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到:大学油画的学习是艰辛的,但它也是美妙的,是经历和感觉的结晶。

第四段:启示

大学油画教育要重视细节和个性,给予艺术家更多更好的实践机会,强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索,在画画胜过自己之时,让自己不要陶醉,而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程,每一位绘画爱好者都要靠自己努力,勤奋学习,勇于尝试和创新,以期成为一名有创造力的艺术家。

第五段:结语

大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点,它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间,以及不竭的创造力和表达能力。在这里,我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大,也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信,随着油画艺术的不断发展和创新,我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。

油画人物心得感悟篇十

摘要:油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验,在追求微妙的色彩同时,运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式,要按照自己想法,自由的创作表现,表达自己感受,同时不应把前人的经验当做创作的牢笼,而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性,直抒胸臆,重新认识自然,注重创作,使画面意境更加充沛。

关键词:创作;笔触;意境;写生

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美,但不是单纯的对自然的追求,其中透露出山水画的个人情怀,个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者,在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣,才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化,这不得不让我们关注,一种本能的反应,还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生

俗话说艺术来源于生活,油画风景创作同样从写生中获得灵感,在创作中多想多思多画收获是不言而喻的,面对一个很普通的景物,只要以欣赏的眼光来审视,一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合,那么收获是不言而喻的,于是当写生和创作有机的结合,才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍,造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力,那么色彩和形体一样,把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物先原色、固有色和环境色的关系,认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生,首先采取明亮的色彩,是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作,画出来的作品相差太多,色彩差异也因人而异,画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色,以一气呵成为目标,使画面有种流畅,又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内,或是在更短的时间内,不让你的色彩视觉受到干扰,从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行,那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快,从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然,高于生活的表达方式,也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是:“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视,学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触,其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同,塑造的形象具有灵动感,轻重缓急特。笔触使人触景生情,使人向往,归功于音乐般的色彩,来提高由自然景物上升的情感。如今,我们创作也注重笔触的偶然效果,提高了画面所要的预期效果,不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同,同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的,人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时,在不同的心情、地点、时间,每个人意境的理解也是不一样的,有时意境给人感觉是说不出来的,是个虚的东西,模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物,他的精华在虚的部分,是实的延伸和拓展。那么,以芭比松画派为例,这是专门以画风景为主题的画派,画家笔下的作品大多是表现那一带的风光,作品的自然外貌不以简单写实来表达,而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受,通过画震惊而抒情,给自然赋予了勃勃的生命力。其中,芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗,在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》,柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂,油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要,如果画面不能吸引观者,那么创作就失去意义。我认为作为创作,首先要打动自己。所以无论写生还是创作,色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的,下笔不是表面上去那么容易,都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画,不断的思考,随时随地的调整想法和心态,补充不足。这一切都让自己做到心中有数,动笔就大胆,无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献:

[1]贡布里希,杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁:广西美术出版社,2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京:教育科学出版社,2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报,2005(03).

油画人物心得感悟篇十一

人物是文学作品中的灵魂,它们具有丰富的感情、复杂的个性和独特的魅力。这些人物常常成为我们思考和感悟的对象。在我们欣赏和阅读文学作品时,人物的形象和性格特点往往能够带给我们启示和感悟。在本文中,笔者将结合自身的阅读经验,谈一谈关于“人物感悟”的一些心得体会。

第二段:人物塑造

人物塑造是文学作品中最重要的环节之一,通过对人物形象的刻画,作家往往能够让人物看似真实的活在我们面前。一个好的人物形象往往需要具有丰富的感情、深刻的生命阅历和独特的个性特点。在我们欣赏文学作品时,我们可以从作家塑造人物的技法中感受其构思的奥妙,并在其中发掘人物的性格特点。

第三段:人物与社会

人物常常与社会背景密切相关,在某种意义上,人物的性格特点往往受到了时代环境、社会价值观等因素的影响。因此,在我们阅读文学作品中,透过人物的形象,我们可以对所在的社会时代有更深刻的认识。例如,德国文学家济慈的代表作《苏珊娜的世界》通过对主人公的人生轨迹的描写,反映了二十世纪初期欧洲社会的阶级分化、道德沦丧和个人内心世界的苦闷等问题,并引发了人们对于现实意义上的疑问和思考。

第四段:人物与自我

人物不仅是作家虚构的形象,更是人性的反映。在我们思考和感悟人物时,就是在思考和感悟自己。人物形象的特点和人生经历往往与我们自身的经验和情感相似,因此在欣赏文学作品时,我们往往可以从人物的塑造中寻找到关于自我深处的启示。例如,俄国作家陀思妥耶夫斯基的作品《卡拉马佐夫兄弟》中,人物的复杂性格特点经常能够引导读者对于自我内心的思考和探索。

第五段:总结

人物是文学作品中最重要和鲜活的元素之一。通过对人物的形象和性格特点进行探究和感悟,我们可以进一步理解和感受文学的内涵和外延。在我们阅读文学作品时,透过人物的性格和生活经历,我们既能够探究社会的底层问题和历史的变迁,也能够触及自我内心的深处。因此,我们应该不断地培养对于文学作品中人物的感性理解和深刻思考,以此提升我们的阅读体验和认知水平。

油画人物心得感悟篇十二

人物感悟心得体会是我们在接触、了解一个人物后,在其言行举止中获得的对人生、生活、情感等方面的理解和启示。这种感悟不仅可以让我们更好地认识这个人物,也能深刻地影响我们自身的思考与人生选择。接下来我将分享我对人物感悟的心得体会。

第一段,陈述感悟来源

人物感悟是在观察、思考、细读一个人物的言行举止,以及深入阅读他们所处时代的文化背景、社会环境、历史背景等方面所触发的。这种感悟源自我们对人性、人生有更深层次的理解,这样的理解不仅来自书本、电影、新闻等外在因素,更离不开我们自己的成长经历、思考方式以及对人性的洞察力和感悟能力。通过对不同人物的接触和深度了解,我们可以更好地认知自我,发现自我成长的盲点。

第二段,阐述感悟的意义

人物感悟不仅可以深化我们对人性、人生的理解,还可以让我们更好地审视人生、生活的意义。一个优秀的人物能够激发人们对某种追求、价值观的认知和追求,它们的生命故事中所表达的经验和智慧,会在我们的内心深处留下深刻的印记。在我们需要决定或选择时,这些感悟可能会成为我们的精神支撑和领航灯。

第三段,分享感悟的真实案例

当我接触到英剧《唐顿庄园》中的主人公Lady Mary时,她深深地吸引了我。在前两季中,她生活在上流社会的宠爱里,也因为亲人的相继离去而遭受沉重打击。但即使如此,她仍然能以坚定的信念、强大的毅力和勇气鼓舞自我,重新站起来并前进。她的内心深处可能隐藏着许多的痛苦,但她从不表现出来,更不会让痛苦打败自己。当我观察她时,我感悟到了一个真理:在竞争压力日益增大的社会中,保持一颗坚定且乐观的心是非常重要的,这样的品质可以让你更加坚韧地面对困难。

第四段,探讨感悟的深度

人物感悟不仅仅是浅层的认知,它更多的是透过表象看本质,透过眼前的情形看到人物存在的深层的人性、情感以及人生哲学等方面。一个优秀的人物不仅可以引导我们走向新的认知境界,也可以贴近我们的实际生活,帮助我们找到生活中的动力和意义。我自己时常从影视中的不同人物中获得启示,例如在《三体》中,邓南光曾说“我们既不是独立的,也不是孤独的。”这句话帮助我在工作生活中更好地认识人际关系的重要性,并与他人达到和谐共处的状态。

第五段,总结感悟的价值

总的来说,感悟一个人物的经历和人生带给我们的许多启示和价值。其中包括但不限于:人性洞察、人生哲学、社会人际关系等方面。建立一种富有洞察力和洞悉力的感悟能力,可以让我们在面对人生中的挫折和人际关系的复杂中快速做出明智的选择。希望我们每个人都能在了解不同的人物中获得自己独到的感悟,实现自我价值和生活奋斗目标。

油画人物心得感悟篇十三

油画人物课程是我在艺术学校的一个重要课程,通过这门课程的学习,我不仅加深了对油画人物的理解,还提高了绘画技巧。下面我将从对课程内容的总结、在课程中的收获、对老师的感激、自己的努力和未来的展望五个方面来阐述我的心得体会。

首先,对于课程内容的总结。油画人物课程包含了人体结构、肌肉骨骼、面部表情等多个方面的学习。通过对不同身体部位的系统解析和实际练习,我逐渐掌握了人物的基本构造和比例关系。同时,通过观摩大师的作品,深入研究了不同人物的特征和表情,为自己的创作提供了灵感。总体来说,课程内容丰富、系统,并且能够满足不同层次学生的需求。

其次,我在这门课程中获得了很多收获。首先是技术的提高。在老师的指导下,我学会了正确使用油画颜料、画笔和画布,在画面中运用不同的色彩和质感。此外,通过不断分析和实践,我也逐渐形成了自己的绘画风格和构图技巧。其次是对艺术的理解。通过欣赏和分析不同艺术家的作品,我对油画人物表现力的意义有了更深层次的认识,也意识到艺术中情感和思想的表达是至关重要的。

我深深地感激油画人物课程的授课老师。他们不仅具备丰富的专业知识和教学经验,还对每一位学生都倾注了耐心和关心。在课程中,老师不仅带领我们学习绘画技巧,还鼓励我们自由表达,发展独特的创作方式。他们不断激发我们的学习兴趣和创作激情,悉心指导我们的实践和思考。正是这些优秀的老师,使得我在课程中不断进步,并对艺术充满热爱。

除了老师的指导,我自己的努力也是成绩的重要因素。在这门课程中,我努力践行“练习是提高的唯一途径”的原则。每堂课后,我都会回家认真练习老师布置的作业,并且积极寻找更多的素材和绘画题材来进行实践。通过反复的练习和不断的尝试,我逐渐克服了自己的问题和困难。因此,我的绘画技巧和表现力也得到了显著提高。

最后,对于未来的展望。油画人物课程的结束并不意味着学习的终结,相反,它只是我绘画之路上的一个新的起点。在未来的学习和实践中,我希望能够进一步深化油画人物的表现技巧和艺术表达,不断挑战自己,开拓创作的新方向。同时,我也期待能够参加更多的展览和比赛,与更多的艺术家交流,不断提升自己的绘画水平和艺术修养。

总之,油画人物课程让我受益匪浅。通过对课程内容的总结,我系统地掌握了绘画技巧和创作要点。在课程中的收获使我成为了一名更有才华的艺术爱好者。我要衷心感激我的老师,他们的指导和关心是我前进的动力。同时,我也明白自己的努力和付出是不可或缺的。未来的路还很长,但我相信只要保持热情和坚持不懈,我定能取得更大的进步,迎接更多的挑战。

油画人物心得感悟篇十四

油画是一门古老而独特的艺术形式,它以真实的颜料和油性媒介来描绘出具体的形象和肌理。在油画中,写实人物画是最常见也是最具挑战性的题材之一。通过学习油画写实人物,我深深感受到了技巧、观察力和耐心的重要性。在这篇文章中,我将分享我对油画写实人物的心得体会。

第二段:技巧的重要性

油画写实人物要求精确的绘画技巧,这包括色彩控制、调色、明暗处理和线条的准确运用等。对我来说,掌握这些技巧需要不断地练习和体验。色彩的运用尤为重要,通过平面色彩的层次叠加和配合,可以创造出真实的光影效果。在调色板的使用上,我学到了色彩的互相补充和平衡,这样才能达到准确的色彩表现。同时,明暗处理是塑造人物形象的重要手段,深入理解光的方向和亮度变化可以更好地表现人物的轮廓和特征。而线条的准确运用则需要对人物的结构和比例有深入的理解。总之,掌握这些技巧能够帮助我更好地表现出人物形象的真实感。

第三段:观察力的重要性

除了技巧,观察力也是油画写实人物的关键所在。通过认真观察人物的面部特征、肌肉结构、眼神表情等细节,我可以更准确地描绘出真实的形象。观察力还涉及到对色彩和光影的观察,只有通过敏锐的观察才能更好地理解和描绘出真实世界的细微变化。在实践中,我发现通过多次观察同一对象,可以更好地捕捉到其细节,提高了我的观察力和表现能力。观察力也是培养艺术创新和表达能力的重要基础。

第四段:耐心的重要性

油画写实人物需要耐心和坚持不懈的精神。绘画一个真实感十足的人物形象需要花费较长的时间,可能需要数天或数周的持续工作。绘画过程中不可避免地会遇到困难和挫折,而耐心和毅力是我克服这些困难的关键。通过坚持不懈和反复推敲,我可以逐渐优化和完善作品,同时也提高了我的专注力和毅力。油画写实人物是一项需要时间和耐性的艺术,而坚持不懈将使我的作品更加出色。

第五段:总结

通过油画写实人物的实践,我体会到了技巧、观察力和耐心的重要性。油画写实人物是一项具有挑战性的艺术,但它也给我带来了很多的乐趣和满足感。在不断学习和实践中,我相信我能够不断提高自己的绘画水平,创作出更加真实和出色的人物形象。我将继续努力,不断挑战自己,追求更高的艺术成就。

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