总结是提高效率和效果的关键一步，可以帮助我们检查过程、总结经验、明确目标并拓展思路。要注意总结的篇幅和结构，不宜过长或过短，可以适当使用段落和标题进行组织。如果你正在为总结写作而犯愁，不妨参考一下下面这些范文，或许能够解决你的困惑。
少儿街舞教学总结篇一
随着社会的发展和生活的改善，人们普遍的认识到，让孩子从小就在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育，对开发儿童智力，培养孩子的高尚情操具有十分重要的意义。为此我园开设了舞蹈兴趣班。
本学期由我担任舞蹈中（甲）班的主班老师，本班是由一群活泼可爱，富有表现力的孩子们组成的，共43人。孩子是由我从小班带上来的，她们通过一年的训练进步很快，肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识，在我的带领下刻苦练习各项基本功，认真学习各种风格的舞蹈，在这个过程中，她们真正懂得了什么叫“美”，怎样用自己的身体语言去表现美；在这个过程中，她们陶冶了情操，提高了自己的鉴赏能力以及表现能力；在这个过程中，她们感受到了学习舞蹈的辛苦。从原来的不会听音乐到现在的会跳舞，她们的进步还是看得见的，也得到了园领导认可和家长的一致好评。家长都认为参加兴趣班对他们受益非浅，对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。
中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教幼儿舞蹈的时候特别注重培养幼儿对舞蹈的兴趣幼儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让幼儿在玩乐中学到。有时我给一段音乐要幼儿自己创编舞蹈动作，提高幼儿对学习舞蹈的积极性。通过一段时间的训练，幼儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。
在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。
少儿街舞教学总结篇二
本学期由我担任舞蹈中（甲）班的主班老师，本班是由一群活泼可爱，富有表现力的孩子们组成的，共43人。孩子是由我从小班带上来的，她们通过一年的训练进步很快，肩、腿、腰的软度在不同程度的提高，并对舞蹈有了一定的了解和认识，在我的带领下刻苦练习各项基本功，认真学习各种风格的舞蹈，在这个过程中，她们真正懂得了什么叫“美”，怎样用自己的身体语言去表现美；在这个过程中，她们陶冶了情操，提高了自己的鉴赏能力以及表现能力；在这个过程中，她们感受到了学习舞蹈的辛苦。从原来的不会听音乐到现在的会跳舞，她们的进步还是看得见的，也得到了园领导认可和家长的一致好评。家长都认为参加兴趣班对他们受益非浅，对孩子的气质、审美能力、身心健康、培养音乐、舞蹈的兴趣有不同程度的提高，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。
中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视，我在教幼儿舞蹈的时候特别注重培养幼儿对舞蹈的兴趣幼儿的模仿力和想象力以及他们的创造力。对舞蹈的方位、手型、手臂位置、脚的位置等等这些基本的舞蹈知识，我都用趣味性的练习让幼儿在玩乐中学到。有时我给一段音乐要幼儿自己创编舞蹈动作，提高幼儿对学习舞蹈的积极性。通过一段时间的训练，幼儿的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。
在工作中，我也有些不足的地方，我会不断提高自己的舞蹈水平和文化修养以及舞蹈知识。
少儿街舞教学总结篇三
最近，我开始学习街舞。它让我感到很新鲜和有趣，同时也加强了我的体能和自信心。在这个过程中，我不仅学到了一些舞蹈技巧，还掌握了一些生活哲理，下面就让我来分享一下我的街舞教学心得体会吧！
第二段：学习街舞的挑战
学习街舞真的很有挑战。首先，要掌握一些基本的步伐、姿势和节奏。特别是对于像我这样从未接触过街舞的人来说，这些都充满了新鲜感。但是，真正的挑战在于，舞蹈动作需要非常准确地与音乐完美地融合在一起，这需要练习和耐心，而且还需要勇气和自信。
第三段：坚持和挑战自己的好处
尽管刚开始学习会非常困难，但坚持不懈真的能带来很多好处。每当我克服一个难关，让一个舞蹈动作更加流畅或让一个动作更加准确，我就会感到非常自豪和满足。一次次的挑战让我更加自信，我已经不再害怕尝试新的事情和挑战自己。更重要的是，我学会了如何处理失败，这让我更加坚强而有耐心。
第四段：街舞教学带给我的启示
学习街舞的过程中，我也收获了更多的东西。首先，舞蹈需要身心配合，这让我明白了身体和心理之间的紧密联系。而且，街舞能培养一种领导力和人际关系的能力，这是因为团队合作是舞蹈演出的关键。最后，我从街舞中学会了表现自己的方式。舞蹈能让我释放自我、表达自己的能力得到极大的发展。这也让我更加尊重和欣赏其他人的文化。
第五段：结论
总之，学习街舞这个过程让我明白了自己的潜力和能力。通过不断地挑战和跨越自己的极限，我不仅变得更加坚强和自信，而且也学会了更多的知识和技能。我相信，无论是在学习街舞还是生活中，只要坚持不懈并且持续地挑战自己，我们都可以达到惊人的高度！
少儿街舞教学总结篇四
本学期舞蹈班共有25名幼儿，均为中班、大班学前班的幼儿，多数幼儿基本功较弱，家长们为了发展幼儿动作的协调性，便成了上舞蹈班的主要目的。通过师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了……在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。
在活动开展中，主要分三个部分进行教学：一、基本功训练，二、韵律组合，三、成品舞。其中，基本功训练是带幼儿进行压腿、下腰等练习，培养幼儿有一定的舞姿，拉伸韧带；其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练幼儿舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给幼儿成品舞，引导幼儿感受音乐的美妙，并加强了孩子舞蹈的创编能力。
由于幼儿的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，年龄小的不容易接受；相反，年龄大的又觉得太简单。下期应根据幼儿的年龄，将幼儿分成大班组和小班组，便于教学。
少儿街舞教学总结篇五
1、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
2、动作规格和概念要有步骤地提出。不能一味的追求速度，而把所有动作一股脑儿交给学生，这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。而要耐心细致地一个动作一个动作、一个一个人地纠正学生动作上的差误。
3、要选择有效的训练步骤。经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习＂完成体＂显然都是不适当的，前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的`毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。
4、教授新动作或开技巧＂法儿＂，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。
5、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
所谓＂有重点＂就是不能＂头痛医头，脚痛医脚＂，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。应该在备课时把易出问题的地方分清楚，那些事口头上说的，那些是要重点强调的，边做边提示，及时找出原因。
根据以上情况，我计划下个学期的教学内容减少，主抓学生的舞蹈感觉和舞蹈体态的练习，把自己的速度放慢，争取顾及到上课的每一个学生。
少儿街舞教学总结篇六
舞蹈是一门综合性表演艺术，是学生们喜爱的课程。舞蹈课上，或蹦跳、或演，通过对舞蹈的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。舞蹈课堂对于培养孩子的自信心有着得天独厚的条件和特殊的意义，学生们在舞蹈中一旦获得了自信，对舞蹈课乃至对待学习和生活也会激情倍至。在舞蹈课上我很重视建立良好和谐的师生情感和对学生自信心的培养。每次课前，我都要认真备课，搜集素材来做好上课的'准备；在上课的过程中，我以最饱满的热情，多样的教学方法上好每一节课。
在不影响正常文化课学习的情况下，利用中午或者下午第七节第八节课自习时间进行舞蹈专业课的学习和练习，要求学生利用课余时间自学，自练。一个学期下来收到了良好的效果。
本学期学校举办了一年一度的主题为“祝福新春、舞动未来”的大型文艺演出，我们舞蹈班的学生为此次演出的排练工作的主力，认真按照活动的要求有目的有计划的进行排练。此次演出精彩纷呈，除了有我编排的舞蹈《红旗飘飘》之外，还有很多专业生自己组织班上学生排了一些比较优美的舞蹈，比如：39班舞蹈生一起跳了一曲《阿拉伯之夜》让人印象深刻，充分展示了xx人的风采，演出受到了领导、老师以及其他社会人士的一致好评。
少儿街舞教学总结篇七
街舞是一种非常受欢迎和充满活力的舞蹈形式，是一项超炫的表演艺术。随着街舞在全球的流行和普及，越来越多的人开始接触并尝试学习街舞。我也是其中之一，最近参加了一次街舞教学，从中获得了不少经验和收获，下面我来分享一下我的心得体会。
第一段：我为什么想学街舞
早在我还是个小学生的时候，我就开始接触街舞，看到街舞宝典、舞林大会等这样的电视节目，对街舞的热爱之情就萌芽了。在那个时候，我特别喜欢看那些整齐而又带着灵性的舞步，因此我就开始在学校里自己摸索着学习各种舞步变化。然而，直到我进入大学，才真正有机会接触到正规的街舞教学课程。在我参加了街舞教学之后，我终于得以学到真正的街舞技巧和知识，并且也有机会认识到许多同样热爱街舞的优秀人才。
第二段：我的街舞教学体验
我参加的街舞教学课程是由一位经验丰富的舞蹈老师授课的。这位老师非常有趣和亲切，从一开始就为我们示范了各种街舞动作和基础舞步，并且通过练习和跳舞来检验我们掌握的内容。他还会给我们分享各种舞蹈传统、舞蹈风格和舞蹈历史的相关知识，让我们更好地理解街舞的本质。在整个课程中，他还通过小组互动、个人讲解和自由跳舞等多种方式来指导我们，并且总是充满热情和耐心，在整个课程期间都能很好地激励和引导我们，让我的街舞教学体验非常愉快。
第三段：我学到了哪些东西
通过学习街舞，我了解到了一些非常有用的技巧和知识。首先，我学会了如何通过简单而有技巧性的舞步来创造出有活力和有吸引力的舞蹈，能够展现出我的个性和风格。我还学到了如何处理身体节奏和音乐节奏之间的关系，以及如何在舞蹈中融入更多的动态效果和脚步变化。此外，我的街舞教学还让我了解到了更多关于身体对称性、舞蹈配合和灵活性这些方面的知识，这对我的日常生活和活动也非常有帮助。
第四段：我从街舞教学获得的益处
除了学到更多关于街舞技巧和知识外，我也从中获得了其他的益处。首先我打破了一些旧习惯，减缓了因工作或压力带来的身心疲惫。我也学会了如何处理压力和情绪，来提高我的舞蹈素质。最重要的是，我发现自己在习惯上变得更为自信和大胆，这对我个人和事业发展都有很大的帮助。
第五段：总结反思
通过街舞教学课程，我获得了很多知识和技巧，同时也获得了更多的自信和机会。我极力推荐其他人也尝试参与到街舞教学中来，无论是通过传统的课堂学习还是通过线上教学，都会让你对街舞有更深入的了解，也有可能在你的未来发展大有裨益。无论如何，街舞的快乐和多样性，总会教给我们一些珍贵和有意义的经验。
少儿街舞教学总结篇八
幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就暑假舞蹈兴趣班教学作一下总结：
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。
我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
三﹑根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。
教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《祈祷》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教上肢手的手指伸展、晃手组合，后教下肢脚的勾绷动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。
尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。
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少儿街舞教学总结篇九
我们都知道少儿时期是学英语的最好时光，所以这个阶段的英语学习很重要，作为少儿英语老师来说最重要的无非就是英语教学方法。作为教师，必须精通英语语音、词汇、语义、语用方面的知识，要具备较高的听说读写技能,熟练流利地在课堂上运用英语教学,并把教学原则和教学方法应用到教学中。以下是少儿英语教学方法总结，欢迎阅读。
教学内容直接决定了学生的学习欲望和制约着语言教师对教学方法的选用。学生用书主体部分为经典的英美英语童话故事。在英语课堂上，当孩子们遨游在光怪陆离的童话故事中，他们学习的英语积极性被充分地调动了起来，当他们和一个个栩栩如生的童话人物交上好朋友的时候，他们的英语也会取得长足的进步。
fresh english 新鲜美语是我们英语日常用语专题部分。在英语课堂上，老师们为学生们模拟各种各样生活中的真实场景，以生动活泼的方式来呈现学生们感兴趣的单元主体，组织学生们在情景中不断地反复地操练新知，达到学以致用的学习效果。
happy melody 和 motion chant是我们课本里的英语歌曲和小诗歌。英语教学蕴含在 “说，唱”英语中。以韵律式的“说，唱”形式，配合科学编排的韵律动作，全方位地调动视觉、听觉、言语能力和肢体动作，让孩子真正“懂得”英语，真正“脱口而出”纯正的英语，真正“学”会英语。昂立幼，少儿的学生用书中的英文歌曲和儿歌是一套真正为孩子设计的“看了就想学，一学就能跳”的英语韵律操。它充分考虑到孩子的动作特点，有机地与英语发音和节奏配合起来，易学易跳，协调的动作使孩子深深的感受到英语的优美和学英语的乐趣。
funny phonics是一套根据英文字母本身的音源，总结出的一套，学生不学就能“看单词能读，听单词能写”的英语词汇教学方法。它用最简单、最实用、最直接的字母以及字母组合的基本发音，让学生们能很快地掌握陌生单词的认读技巧，并能迅速记忆单词和朗读文章。我们还给每一个音素配上了形象生动，简单易记的小手势，帮助学生们正确发音。
magic structure是重点巨型扩充练习，但是它根据每个知识点之间的内在联系，充分调动学生的联想能力，通过引申、扩展、推理、想象等方式，引导学生用正确高效的方式来完成大脑中知识网络的建立，达到迅速把新知从短时记忆转化为永久记忆。
如果我们把英语学习的基础建筑在学生自己的经历和兴趣之上，学习效果就会更好。许多教材中的 story diy 的环节，就是调动学生回忆自己的生活经历和兴趣爱好，然后编成故事说出来，写下来。语言经验教学法可以帮助学生在一个很自然的过程中由口头语言进步到书面语言。
7.三维重现教学法
艾宾浩斯遗忘曲线表明人们在学习中的遗忘是有规律的，遗忘的进程不是均衡的：在记忆的最初阶段遗忘的速度很快，后来就逐渐减慢了，到了相当长的时候后，几乎就不再遗忘了。昂立教材的编写，针对“遗忘规律”，把重要的知识点在课与课、单元与单元、书与书之间重复且不单调的多次出现，使学生能学多少，就能记多少;能记多少，就能用多少。
全英文教学：给小朋友一个全英文的环境，让其习惯于英文的听说及直接用英文进行思考，改掉在头脑里进行二次翻译的过程，能很快的掌握英语的发音习惯及语感，像母语一样的直接反应，形英语思维，说出标准的英文。
在学习英语中，用习得的方式比学习的效果好得多。因此，英语课堂环境创设得接近学生的实际生活。教师利用学生过去学过的知识，设计和英语为母语的学生文化相近、便于他们理解的教学活动。在介绍新词汇、引进新知识的时候，教师尽可能结合周围实际环境，在一个富有实际意义的环境之中，像掌握母语(中文)一样，掌握英语。
为学生学习的几乎每一句英语，都配上了生动的动作，让孩子们边说英语，边用动作将其含义表达出来。全身反应教学法注重的是语言学习中的互动模式。它能够一下子就抓住学生的注意力，吸引学生参加活动，让他们在轻松快乐的学习环境中，犹如身临其境般的体验英语。
在课堂上，团体教学法最常被用来教会话，是以学生最有兴趣想要谈论的话题为主，然后老师再视学生之程度，将话题中所会运用到的字汇和句型转化为适合学生学习的`教材内容。团体教学法能使学习能力提升的安全感(security)、能使学生投入在学习过程中的注意力(attention)、会把握机会练习l2的企图心(aggression)以及促成整合分析的鉴别力(determination)。综而言之，团体学习法的教学观不只包含了认知过程与心理语言学发展的观点，更顾及了学习过程开始前就已经深深影响着学习者的个人情绪层面。
使用这种教学方法时，老师采用尽量保持沉默、观察，不主动干预的态度，借助特殊的教学挂图，创造一个学生可以放胆尝试的学习环境，引导学生通过已学知识，推导出新知。学生渐渐透过试验和自我修正，最后达到自发学习的成功效果。学习过程中，学生不仅意识到自己的学习状态，同时也和同学一起讨论、修正、建议或解决问题。
游戏是儿童生活中不可或缺的部分。他们在游戏中模仿成人生活，体会人生百态。英语课堂设计了300多种课堂教学游戏。从教学内容分为单词教学游戏、句子教学游戏、音标教学游戏、诗歌教学游戏和巩固复习游戏;从方式方法上分为比赛、猜结果、角色表演、听音反应、模拟、律动、变声调游戏等，课堂教学游戏贯穿模仿、操练、活用等教学过程的始终。这些教学方法充分满足了儿童好玩、好动、好奇、好胜、好表扬的心理需要，因而听课时注意力集中，情绪高涨，思维活跃，学习潜力得以充分发挥。在游戏教学中，孩子们一节课学会一、二十个英语句子或几十个单词是常见的事。
根据儿童这一特定的教学对象，我们将所选童话故事全部改编成剧本。在教学中让孩子们扮演剧中的各种角色，学一段演一幕，学完一篇，一个童话剧就已排练完毕，可上演了。通过教学排练表演，孩子们英语口语交际能力迅速提高，这种方法比起虚拟一个孤立情景进行口语教学，更生动、更自然，因而教学效果十分明显。
这套完整的教学法是根据中国人学习英语的特点，语言习得特点和英语的语言特点，用ec教学模式，即英语加电脑形成“三脑”一体“三向合作”，通过“三准备”和“八快速”的分层训练，实现以语言发展促进思维发展，以思维发展促进智商(iq)和情绪智商(eq)提高的目的。使学生的iq(智商)和eq(情绪智商)协调发展。昂立英语教材中的教学材料选取童话故事，也是充分考虑到学生们在特定的剧情中能全面的体会各种人物个性、戏剧情节、人物关系，达到学英语也学人生的目的。
与他人交流沟通，是学习语言的目的。在课堂上做到真实的交流是为学生走出课堂以后能学以致用打下坚实的基础。教学形式安排以某个生活中的真实场景出现：如 问路，就餐，家访等等。学生通过英语交谈，解决这些场景中出现问题。由此掌握已学英语的功能。
任务教学法把培养语言实际应用能力的全过程分解到各个教学任务中，因而创造出一个个逼真的交际情境，使学生能够顺利完成所设定的各个英语教学目标。在完成某个任务的过程中，他们时而与同学讨论合作，时而独立思考，时而回顾已学内容，时而查阅新的知识，把学习英语巧妙的融入到任务完成中，不让学生感到是为了学英语而学英语，潜移默化中杜绝“死读书，读死书”的现象出现。
暗示感应教学法专攻的心理学技巧，以"正面鼓励，激发小朋友的潜能"。简单的说：就是让小朋友产生成就感，除去心理障碍，将学习潜能发挥到最高境界。
能掌握多种教学法的老师，可以根据学生不同的情况，运用不同的方法，必定能使学生的英语学习有很大进步。当然，能掌握好其中几种并能灵活运用，也必不失为一位优秀的老师。
少儿街舞教学总结篇十
在这短短一个月时间里感受颇多，我感受了很多新鲜，也发现了自己还是有太多的不成熟，对于这半个月的实习经历在这里略作总结，相信这些梳理会在以后的工作中给予我帮助。
一、备课。
教师最主要的工作也就是教学工作，而做好教学工作的前提就是要充分的备课。在没有开始实习前，对于备课的意义我的理解只停留在对要教授的内容的把握上。而参加完后，发现备课是为所有人所重视的，我也慢慢的了解了备课的意义及在备课时应该准备哪些。要认真钻研教材，了解重点与难点，掌握知识的前后连贯，必须做到运用自如，知道对于接受能力不同的同学应补充哪些资料，怎样才能更好的完成教学。最后，老师应该考虑教法，认真设计教学环节，使环节与环节之间自然过渡，整节课有高潮，重点突出，在轻松的气氛中完成新知识的传授。
二、教学工作。
教师无论做什么准备工作，最终的目的都是为了能够在课堂上以最佳的状态最好的方式把新知识传授给学生。在没有去新东方之前，我并不十分清楚培训学校里的上课方式。对于教学方式的了解也只是大学里的一些死板的书面知识。如何教小孩子学习英语，如何把枯燥的语法教授给小学生，如何在课堂上吸引学生，尤其是一群注意力很难集中的儿童。
俗话说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个小学生来说是至关重要的。我的体会是必须把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，同时留心观察每个学生的性格特点。特别是对于那些性格内向的孩子。
三，自我学习。
教育工作，是一项常做常新工作。社会在发展，时代在进步，每个学生的特点和所出现的问题也在发生着不断的变化。虽然我所在的单位是一所培训学校，但我们的工作同样是教书育人，教书的同时还要关注到每个孩子的成长问题，这就使得我们必须了解学生，学习如何解决不同学生身上的不同问题，，另外专业知识更是要不断地更新，不能停滞不前，作为老师我需要教授给学生准确而实用的知识，因此我需要关注英语知识的新变化，多看看流行的英语电影，为教学内容注入新鲜血液，在教授书本知识的同时把最新的英语知识带给学生。
通过这段实习，锻炼了我的表达能力，交往能力以及职业技能。这些收获将影响我以后的学习生活，并对以后的工作产生积极影响，我相信这些实践中的收获是在课堂上学习不到的，而且会让我受用一生。这次实践培养了我的耐心与宽容，关心与责任感，是我大学收获的最丰硕的果实。
这一个月的实习工作，有辛酸，有欢乐；有彷徨，也有收获。通过实习，使我在社会实践中接触与本专业相关的实际工作，增强感性认识，培养和锻炼我们综合运用所学的基础理论、基本技能和专业知识，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力，为我们毕业后走上工作岗位打下一定的基础；同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验并为自己能顺利与社会环境接轨做准备。
少儿街舞教学总结篇十一
【内容摘要】动画专业的理论课程在当前动画专业课程设置中处于边缘或补充地位，其重要性没有得到重视。很多院校动画专业的理论课程不固定、不完善，也缺乏此类优秀教材。动画理论应作为一种技能得到强调，它是动画人才可持续发展不可或缺的组成部分。
【关键词】动画专业 理论课程 教学
一、动画理论课程的环境
随着应用型本科的发展，加上高职高专等层次的学校，动画专业的教学始终注重技能性和实用性，理论课的重视程度不如技能课，甚至处于忽略地位。有文章反对动画专业有什么“论”和“学”的科目，以为它们是一些教师不胜任的逃脱方式，是学生毕业后达不到社会要求的原因之一。这代表了一些人的看法，涉及到动画专业中理论课的设置和意义问题，在实质上是有害的，然而事出有因。
我国高等动画教育起步较早（1950年苏州美专开办了全国第一个动画班），但到目前为止，动画还没有取得独立艺术地位。动画学科至今仍处于准建立状态，处于不适应多层次学历要求的状态。
动画理论课的教材目前仍处于缺乏状态，虽然近年来出版了一些动画教材，但技能性的多，理论课少。从事动画理论的研究者少，而且动画研究文章也欠缺发表的专业刊物。华东师大聂欣如教授曾感慨，“动画研究在国内一直发展缓慢，有水准的研究寥寥无几，也不知道是没有人写文章还是写了文章没有地方可以发表。”2005年9月，中国动画学会的会刊《中国动画》发行，但属于内部刊物，在评职称等问题上难以起到作用，同时由于人才引退等原因，《中国动画》在2007年3月停刊。这在国家重视影视动画的大环境下，停刊在一定程度上反映了中国动画理论研究的薄弱与尴尬。
二、动画理论课的内容
没有了理论研究，教材的编写就缺乏深厚基础。从文艺理论体系上讲，动画学科研究应包括动画史、动画批评和动画理论（概论）等几方面。其中，《动画概论》是一门学科是否建立的标志性教材。国内第一本《动画概论》是中国传媒大学的贾否和路盛章两位老师合著的。至今，《动画概论》及相类似的著作达几十本之多，但总体处在开创水平，课程体系不科学，存在很多不适应教学的地方。如果要解决这个问题，需要树立起较为合理的动画的概念，从这个概念出发，借鉴相关文艺理论，去建设较为完善的学科理论体系。另外，动画产业以及营销类的理论著作和课程也已设立。
动画理论课教材的编写应该由国家相关部门牵头，制定合理的大纲，广泛征求意见，出台适应专科和本科层次的不同教材，以起到引导作用，否则众多院校的动画专业的理论课程总是处于探索式的教学。
动画理论课对学生的要求因学历层次的不同而不同，高职高专院校的动画理论课以够用为原则，以吸引学生的理论兴趣为出发点，以不拘一格的表达为中心。如动画分析课程，高职学生可以从感性方面去谈，可以收集较为详细的资料，也可以写一般的通俗影评，当然能够掌握影视动画语言、对作品进行专业的独到的解读是更高的要求。动画概论课以介绍性为主，让学生对动画的本质、动画的历史、动画的门类、动画的流派、动画的创作、动画的批评、动画的产业及教育等有所了解、产生兴趣，就是学习的目的。动画编剧课则以剧本的格式、编剧的理论技巧、动画的类型写作为中心进行，通常的剧本教材一般都是讲怎么写的，对于具体类型的写作和为什么写作则很少涉及，即只侧重怎么写，不侧重写什么和为什么写。动画编剧教材绝不能只是影视编剧教材的移植，而应从丰富的动画实践出发，去总结、教学。动画编剧课对学生的要求，不一定是为了成为职业动画编剧，而是具备动画编剧的眼光和修养，能动手写简单的剧本，写故事也是允许的。漫画脚本也是其中应有的内容之一，以便利用绘画能力，进行创作。动画批评课在教学中，可根据学历层次有所侧重，如专科可以侧重大众性评论，本科侧重专业的评论总结，研究生则侧重更加深入和创新性的要求。动画产业课则要求学生了解产业运作过程，浅层次是培养对产业的兴趣和了解，中层次是培养懂行和运用到艺术创作中的思维惯式，高层则培养对产业的指导、政策的制定等人才。
三、动画理论课的改革与教学
在动画专业的教学中，始终贯彻学以致用的实用思想。动画理论课如何转化为实用性的价值？这里，必须要明确两个问题：一、什么是实用？二、不同办学层次应侧重什么？对于实用的理解，大多局限于技能性方面。事实上，理论的或感性的文字表达也是一种技能。一部新片出炉，在第一时间写下适合报刊需要的文章，就是一种技能。在很多情况下，这种技能仍有很大的发挥空间。剧本创作更是一种技能。这些，都容易被忽视。对于大学的办学层次，一般包括专科（高职高专）、本科、研究生等阶段。大多数人认为高职高专只能做最简单的事情，如动画中的中间画、描线、上色等，以为前期、后期、衍生品方面，最好由本科、研究生阶段来完成。这种说法看似符合所谓市场的需要，但很容易把高职高专教育搞成动画环节的培训班，缺乏完整性和系统性，难以符合一门学科的建设需要，达不到大学教育的预期目的。在当前就业压力下，高学历也会做低学历的事，有水平的人，公司一般也不唯学历招聘人才。
我们认为，动画理论课的教学与改革，应放在大学的、全日制这一总的要求来看。虽然有不同学历层次的区分，但动画专业的基本理论素养的要求是共同的。理论课本身具备的对实践的指导意义已不容置疑，大学对学生的要求和社会上的培训班对学生的要求不同。高职教学原则在很多学校被认为是“品质+能力”，体现出一定的科学性。能力固然重要，但品质更应该引起重视。人才的竞争，就是品质的竞争、文化内涵的竞争。一个缺乏高品质的技能性人才是不完全的人才。负责、敬业、进取、创新，有关人的品质。而人的品质的培养包括理论品质，这离不开大学的环境。那种试图把高职高专从大学中分离出去，让高职院校成为技能性的培训班的观点是不明智的。对于动画专业人才的长远的可持续发展能力来说，理论能力不可或缺。
参考文献：
少儿街舞教学总结篇十二
琵琶，是我国极其富有表现力的优秀民族乐器之一，据文字记载，距今已有近两千年的历史。琵琶演奏艺术有过黄金般的时代，现代琵琶演奏艺术更以其特有的艺术风格而饮誉世界乐坛。近几年，琵琶的普及教育蓬勃发展，我作为一名从事琵琶教学的教育工作者，在不断的教学中，结合自身演奏学习与教学实践，总结以下经验供大家参考，并希望批评指正。
培养学习兴趣，增进学琴动力
兴趣是学习的动力，也是学习的源泉。培养学生的学习兴趣，多给予学生鼓励，使他们产生成就感、自豪感，从而提高学生学琴的积极性和主动性。学习琵琶不仅能开发学生的智力，还能锻炼学生手指的灵巧性。但要使学生对琵琶的学习达到持之以恒，就不是一件容易的事了。为了达到这一目的，每次上课前我都会对学生进行全方位的分析，针对初学的孩子，我会弹奏一些他们熟悉的、欢快的、活泼的儿歌与他们一起欣赏，让他们不知不觉进入乐曲的意境中，激发他们的兴趣爱好，然后用启发性语言对他们说：“要是这么优美的乐曲能由你们自己的小手之间“飞”出来，该多好呀！”对于部分学生，他们往往会在学习中出现一些小毛病，我不会一味的批评了事，而是对他们说：“如果这个曲子，你能够把几个不足的地方再加强一下就很好了，老师相信你下次一定能够做到的。”这样，学生就不会把学琴当成负担，也不会产生学琴恐惧感，从而就会坚持不懈的一往直前。
二、循序渐进、掌握科学的学琴方法
（六）都是快速段落，许多学生在慢速按弹中动作完成较为顺畅，可稍一加快速度就很难完成，音不清楚，停滞等现象马上接踵而来，左右手的配合就出现了问题。先让学生慢练，双手指端找到动作的同时感与同步感，动作与心理相互感觉，形成信号对位，动作形成与内心听觉和歌唱的统一，音的清晰程度就有所提高。掌握了科学的学习方法，学生就可以在学琴过程当中体会音乐、感悟音乐、热爱音乐。
三、加强能力培养提高综合素质
在琵琶教学的过程中，在相同的学习时间内，由于天赋不同，对琵琶技巧的掌握也就会出现差异，有的进步快，有的则会感到吃力，为了调动不同层次孩子的学习积极性，我根据不同孩子的情况制定出不同的教学方案，使进步较快的孩子能“吃得饱”，因而进步更快，兴趣更浓；对进步较慢的孩子，多注重他们对知识和技法的理解和掌握，尽可能地做到温故而知新。正确的教学应该是布置适当的作业，使他们既消化得了，又有新的进步。
五、加强实践培养信心
课外活动是艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高艺术教育质量的关键。当看到孩子的弹奏有很大进步时，就鼓励他们多参加各种比赛和演出，让孩子在舞台上得到锻炼，给孩子创造表现的机会，加强锻炼，提高心理素质，使孩子们从家庭小舞台向人生大舞台迈进。利用学校举办的各种学习汇报演出，鼓励学生参加，培养他们的自信心，积累舞台经验。通过学生之间借此相互了解学习，取长补短，找出差距，从而学有方向，赶有目标。
作为一名琵琶教师，我们要在教学中发扬琵琶这一独立的艺术形式，以其独特的乐器演奏形式、悦耳的音响，传播中华民族的人文理念，并保持着全新的状态上好每一天每一节课，用良好的心情去面对学生。
少儿街舞教学总结篇十三
昌乐外国语学校 王小健
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，a组和b组，a组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，b组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为a组成员，本来就a组的孩子如果不好好学习，也会落到b组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！
我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。
得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
少儿街舞教学总结篇十四
姜永全
通过前半学期的体育教学实践结合近一个月的网络研修学习，总体感受是：进一步加深了对学校体育教学工作重要性的认识及认真贯彻落实“体育新课程标准”的紧迫感。
主要从以下几个方面谈一下
一、在上课方面
1、能按照《体育新课程标准》以及结合学生的实际情况，制定学学期体育教学工作计划，备好课，写好教材，做到课前布置和检查场地器材安全。
2、重视课的准备部分和整理部分，在上课的教学环节中，都要求学生做好准备或放松活动练习。
3、每一堂课做到合理安排内容、负荷，使学生能得到全面的身体锻炼，努力发展学生速度素质、耐力素质和力量素质。
4、认真讲解动作要领和保护方法，突出重点、难点，身体力行，亲自示范动作，在每堂课的分组练习中，努力做到既有秩序，又有效率。
5、在教学设计和操作中，由简到繁，循序渐进，新授课和复习课内容，搭配好，衔接好，做到课堂寓教于乐提高学生练习兴趣，每次上课的内容注意多样化，使学生的体质和素质得到较全面的锻炼。
二、在业务方面
1、认真落实课堂常规要求，教师率先垂范。
2、在教学过程中，始终以“健康第一”的指导思想为宗旨，时时关注学生的安全防护。
3、在上课活动中心中有长期的安全教学观念，包括课的运动量、运动强度品德教育和操作安全等等。
4、在练习当中，根据学生的实际情况通过制订比赛目标来调动学生练习的积极性。
5、通过竞赛鼓励学生间相互交流与总结，增强学生的竞争意识。
三、大课间工作
为了更好地贯彻“健康第一”的教育思想，认真学习了新课程标准方面的知识，大课间活动安排有计划，检查有记录，能做到“以学生为本”。加强了学生锻炼好身体的监督机制，虽然我校的大课间场地和器材仍显不够，但我校的体育活动开展的井然有序，很好地调节了同学们的学习节奏，增强了同学们的相互了解与合作。通过活动的开展，丰富了同学们和老师们的课余生活，增强了体质，提高了工作效率。大课间工作我主要做好出勤、器材供给、质量检查等方面工作。
四、存在的问题：
经过半学期的探究与发现，我认为有以下几点问题：
1、自身素质仍需进一步的学习和提高。
2、学生的心理素质差，在课堂练习过程中经常出现问题，例如，组织纪律方面；完成目标任务方面仍有纰漏。
3.学生抗负荷能力差，对一般中等强度的练习，无法完成。
五、今后的努力方向：
随着体育设施设备的进一步完善，我将克难奋进，争取再接再励，把今后的体育教学工作做好。
二〇一三年十一月五日
少儿街舞教学总结篇十五
子
鼓
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
演奏基本方法
(1)小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
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方法来完成演奏动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。
滚奏和压奏
架子鼓
滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
国际性的敲击艺术协会(percuive arts society;pas)所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。
压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
架子鼓-保养知识
在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。
让鼓皮保持弹性
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
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