通过撰写读后感，我们可以更加深入地思考和分析书中的思想和观点。要写一篇较为完美的读后感，首先要确保理解作品的整体内容和主题。以下是一些经典的读后感示范，供大家参考和学习。
湖湘文化读后感篇一
从华为的每个发展历程来看，学习、借鉴、消化、吸收到最后转化与提升，最终形成自己与众不同的且极具生命力与指导意义的企业文化，始终贯穿企业发展的全过程。
早在多年前，任正非先生提出了一个著名的管理改革理论暨“先僵化、后优化、再固化”。读过《华为的企业文化》一书，我对任正非先生的这套管理改革理论产生了极为浓厚的兴趣，通过反复研究，从中受益颇多。如同宝胜（山东）分公司目前的发展状态来看，就尚处于所谓的“僵化阶段”。如何破茧重生，化蛹为蝶？如何带领企业挣脱束缚乘势而上？我觉得除了要学习任正非面对危机时的未雨绸缪与果敢坚毅之外；更为重要的是学习华为一路发展的演变其惊人的吸收消化和自我提升与创新的能力。
收”的效益递减现象。为此华为引进和实施ibm的ipd（integratedproductdevelopment）,即集成产品开发系统。但到了2000年左右，华为的流程变革受到前所未有的阻力，其中华为创业初期提出的“狼文化”就成为此次管理变革中的重要阻力，于是华为重新审视、定义了自身的企业文化；如在2000——2003年世界it泡沫破灭的艰难时期，任正非先生的`一文《华为的冬天》在业界引起轩然大波，也正是伴随着这篇《华为的冬天》与业界的纷纷议论，使得华为公司在逆势中飞扬，并一步步走向今日的辉煌。
湖湘文化读后感篇二
各位朋友：
大家好!欢迎到湘绣之乡旅游。
刺绣分为多种流派，而各种流派又形成了不同的风格。苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富，运针上，粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中，经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇，充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征，以及宋明时期的写实风格，逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。它以画稿为蓝图，经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后，不仅保留了原画的笔墨神韵，而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质，色彩鲜艳，形象逼真，构图章法严谨，画面质感强，有“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。
湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。早在2500多年前的春秋战国时代，湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰，在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。
至清，湖南刺绣盛行，据清同治《长沙县志》载：“‘省会之区’，妇女工刺绣者多，大家巨族或以锦钿相尚。”但此时的刺绣，只限于自绣自用。除一部分官僚地主家庭的“大家闺秀”以刺绣来消磨时光和炫耀豪华外，一般的贫苦妇女大多惯于利用农闲时节或劳动余暇，绣制一些实用美观的物品来美化生活。至清晚期，湖南刺绣遍及城乡。处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，开始把绣花作为谋生的一种手段。这时，一个叫胡莲仙(1832～1899年，湘阴人，中年寡居)的女人，不仅绣艺超群，还在长沙尚德街开了一家吴彩霞绣庄，这是湘绣史上的第一家绣庄，深居闺阁的湘绣从此走入市场，“湘绣”才成为一个专门称谓。宁乡的著名画家杨世焯开馆传艺、办绣庄，把中国绘画的优秀传统移植到刺绣上，使湘绣高雅起来。一些著名的绣女，如神针肖咏霞、柳敏姑、杨佩珍、廖家惠等如群星璀璨，使湘绣在四大名绣中脱颖而出。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物“惟妙惟肖”;而写意山水，则更是“色格簪花，迹灭针绒”。这些“绝针之作”均出自于湘绣艺人的“神手”，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。到今天已形成了一种魅力独特，与“苏绣”，“蜀绣”、“粤绣”并称的中国四大名绣。
早先的湘绣是以中国画为基础的，其间又掺和了中国文化精髓：诗、词、书、印、染等，再经过心灵手巧的湘女剖线飞针而成。湘绣体现的题材形象、生动、逼真，质感强烈，色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片写真的效果，而是根据不同题材和形象的需要，恰当运用丰富多变的针法和绣法，在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。强调针法、绣法等各种工艺因素的综合运用，对比统一，因此绣品具有风貌多样的艺术特色。使湘绣博得“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。中国以“丝绸”闻名世界，而在丝绸上穿针引线的湘绣，也同样传播着中国的美名。
湘绣针法考究，它依据画稿中的不同对象，采用不同针法，再配以粗、细、浓、淡的各色丝绒线，生动地表现出各种物象，尤其特别适宜表现狮、虎的凶猛性格和神态。狮、虎眼睛的绣法更是精细。一只眼睛，要用黑、白、暗绿、棕、蓝、黄等八九种颜色，而以黄色为主，使色调浓淡混合，运用丝线的光泽反射，使眼睛晶体透明，闪闪发光，既有绘画之笔墨神韵，又有刺绣的特有表现力。特别是20世纪80年代后期，研究出的刺绣新工艺“双面全异绣”，将湘绣艺术提高到一个崭新的水平，被人们称之为“超级绣品”。根据白居易《长恨歌》诗意绣制的《杨玉环》便是“双面全异绣”的代表作。一幅《狮虎》座屏绣品的一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低首夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。取材于《木兰词》中的名句。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了“万里赴戎机……寒光照铁衣”的诗意;而在绣品的另一面却是花木兰“脱去战时袍”，身着女儿装“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的少女娇态。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙，绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合，相得益彰。从而，使湘绣达到了极高的艺术水平。
湘绣20xx多年的历史，让人们记住的不仅仅是民间刺绣的传统与风格，还有它在国内外舞台上的魅力。1920xx年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“色格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，沮绣出尽风头，载誉而归。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动，该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。1935年的一份《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，一半篇幅论及湘绣品。20世纪30年代，湘绣产值最高达80万银元，国外销售量达到全部销量的三分之一，“湘绣甲天下”。解放后的数十年间，湘绣取得长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。湘绣出口产值最高年份达到500万美元。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
的确，有着20xx多年历史的湘绣现已逐步演变成一种具有独特风格的著名刺绣工艺体系。在每一件令人啧啧称奇的湘绣作品背后，闪烁的是湖湘子弟过人的艺术智慧。在长沙湖南湘绣博物馆里，1200余件馆藏精品，向世人展示着湘绣悠久的历史和无与伦比的高超技艺，展品生动地再现了湘绣工艺的演变和先辈艺人独特的刺绣风格，形象地介绍了湘绣发展的历程和当代精美绝伦的继承与创新。这些优秀的作品中，既有被入选中国工艺美术的国家珍品;也有被作为国礼赠送国外政要首脑的精品。
20世纪80年代，湘绣在其重要的领军人物杨应修、黄淬锋、余振辉等著名艺人带领下，借助“思维大于技巧”的思想，以纤毫毕现、神气逼真的狮虎和奇妙的双面绣以及双面异形绣，再次给湘绣增辉，登上了发展巅峰。1985年入选国家珍品、永藏中国工艺美术馆的《雄狮》、《饮虎》，就是工艺美术大师刘爱云的得意之作，为了将狮虎的形态绣得逼真，她整整在动物园待了一个月，将狮虎的威风霸气、骨骼肌肉的纹路观察得仔仔细细，并采用鬅毛针刺绣法来表现狮虎形态。所谓鬅，就是头发松散的意思，绣件中狮子、老虎的毛路如果能够体现“鬅”的效果，绣品便立即有了动感。狮虎的绣品，除正确运用鬃毛针以外，还要用多种针法表现不同部位。如眼睛、胸毛、边毛，分别要用旋游针、绒毛针、毛针等针法，那些颜色极其丰富;变化很微妙的地方，就采用浓淡粗细的各色丝绒，经过层层加绣，用针法、色彩将老虎、狮子鬅毛表现得光泽柔软，色彩斑斓。为了表现虎眼的神采，她采用10多种彩线、其中每种彩线色阶加起来有25种之多，以旋游针法入绣，利用丝线反光，使虎眼产生一种旋动感，无论人站在何处，怒目圆睁的虎眼都紧紧相随，咄咄逼人。为了制作精品，她一件作品一绣就是20xx年，被传为佳话。
湖湘文化读后感篇三
法律社会生活和历史发展的产物而不是从来就有。经历了漫长的原始社会的中国，在大约公元前5000年从母系氏族社会向父系氏族社会转化，产生了父权家长制。随着生产力的提高，私有制的产生，导致贫富分化，阶级差异明显，平等的社会结构被打破。频繁的氏族部落战争，产生了法律，也促进了华夏民族的融合。中国法律从其诞生之日起就和中国的社会背景紧密联系在一起，有其独特的特点。
约公元前21世纪，禹建立了我国历史上第一个奴隶制王朝，一种前所未有的奴隶制法律体系建立起来。继夏而兴的商，继承并发展了此种法律体系，并将神权法思想发挥到了极致。但夏商仍处于习惯法阶段，并没有进入成文法阶段。
夏商以“恭行天罚”，“天讨”的神权思想作为法律的思想基础。利用宗教神灵控制社会，宣扬“君权神授”，“王权神佑”，以国王为首的奴隶主贵族是秉承天意来统治人世的，目的在于是奴隶主贵族的统治政权合法化和神圣化，并赋予统治阶级的代表-国王以神圣不可侵犯的绝对权威。《尚书召诰》曰:“有夏服天命。”原始自然宗教与阶级社会有政治目的的天神崇拜与祖先崇拜相结合的产物-神权，渗透于社会生活的方方面面。
公元前1046年，周武王伐纣，灭商后建立了周朝。在新的历史条件下，殷商的天道观已受到较大冲击。统治者不再宣称王是天帝的化身，而代之以“天只赞助有德”之人。总结了商朝重刑辟招致亡国的历史教训，结合在镇压三监叛乱中的实践认识，为了建立和巩固周朝对全国的稳定统治，在“以德配天”思想的指导下，西周统治者提出了“明德慎罚”的`法制原则。中国古人重视祭祀，周公“制礼作乐”，将夏商的礼发展成一套以维护宗教等级制为核心的行为规范以及相应的典章制度，也就是“周礼”。利用带有原始宗教色彩的“礼”实行统治，亦即“礼治”，也是西周的一大特色。
经历了春秋战国时期的法律制度的发展与变化，秦朝在统一天下后，为了保证法律的统一适用，废除了六国各自的法律，使“法律由一统”。在巩固皇权专制的前提下，无论是嬴政还是韩非，李斯都极力奉行“缘法而治”的思想，厉行法治。从出土地睡虎地秦简可以看出，秦朝制定法的内容是非常丰富的。
然而秦自商鞅变法以来，一直奉行法家的治国原则。在重刑主义理论指导下，秦王朝承袭奴隶制的酷刑，给广大群众带来深重灾难，最终点燃了农民起义的烈火，公元前202年，经过五年楚汉战争汉高祖刘邦在秦帝国倒塌的烈火中建立了统一的地主阶级中央集权国家-西汉。面对百废待兴的局面，一向蔑视儒家的庶民皇帝刘邦采纳陆贾“无为”理论，为西汉以儒为本的正统法律思想的建立做了铺垫。
从220年曹丕称帝至581年杨坚建立隋朝，政权不断更迭，但都操于士族豪门地主手中，形成了“上品无寒门，下品无世族”的门阀制度，面对复杂矛盾的局面各统治集团都重视用法律武器来维护自己的统治，这一时期立法频繁，律学发达，成为上承秦汉，下开隋唐的历史阶段。隋朝沿革了汉魏以来的法律形式，《开皇律》是其代表作。至唐初，统治者认为礼与法各有侧重，主张治国必须礼法结合，缺一不可。他们特别强调法律内容要统一，简约和稳定。法律内容需保持一致，避免参差，否则会损害法制，不利于治国。司法也是重中之重，并集中在慎重刑罚方面，唐太宗要求司法官大公无私，做到“法不阿亲贵，以公平为规矩”。唐律处处体现礼的精神，还用法维护礼，君权，父权和父权得到了切实的保护。所以后人评说唐律是“一准乎礼”。
继唐而起的宋朝法制较唐有进一步的发展。可以将宋朝的立法思想分为三个阶段:第一阶段从北宋初年至仁宗末年，立法主要在肯定强化中央集权的措施;第二阶段至北宋末，法律主要用来摆脱财政危机;第三阶段也就是理学发展完备，“因时适变，度时制法”成为指导思想。宋朝的统治者十分重视法律，他们参与立法，倡导律学考试，注重官员的法律素养。皇帝对法律的重视引起了社会价值的重大变化，争言法令成为一种时尚，以至于“天下争诵法令”。这是宋代社会的特色。
到了明朝，中国历史上的“治乱循环”又一次出现。明朝以元亡为鉴，提出了“刑乱国用重典”的法制指导思想。但这也并非是百世通行的治平之道。对“德主刑辅，礼法结合”的中国传统法制指导思想，明朝统治者也可谓心领神会。他们虽有“重典治乱”表象的一面，但在实质层面上，更注重传统儒学与伦理纲常的教化作用。在他们看来，法律是推行教化的必要措施。教化与刑罚不应有主辅之分。
满族入关后，为笼络汉人，全面继承明朝法制。清统治者在“首崇满洲”的基础上主张“满汉一体”但对于汉族知识分子与官吏又极为猜忌，对其言行采取严厉的镇压措施，其吹毛求疵的程度为历代所罕见。
自1840年，中国由封建社会步入了半殖民地半封建社会，政治法律制度也随之发生了重大变化。以大陆法系为主的西方法律原则和立法体例开始移植到中国，并与中国的某些传统相结合，使中国的法律制度逐渐纳入到世界近代法制的框架中。1905年，以孙中山为首的革命派建立了中国历史上第一个资产阶级政党-同盟会。1911年10月10日，武昌起义成功后，十四个省宣告独立，统治中国2000多年的封建帝制被推翻。1912年1月1日，孙中山先生在南京就任临时大总统，中华民国南京政府宣告成立。虽然由于当时复杂的政治环境使得南京政府犹如昙花一现，仅仅存在了3个月，但在这短暂的时间里，以孙中山为代表的革命党人仍积极进行法制建设，先后制定和颁布了具有资产阶级共和国性质的《临时约法》和其他一系列革命法令，改革司法制度，谱写了中国近代史上光辉的法制篇章。
自1949年新中国成立至1999年这50年时间里法制的发展，包括宪法，民法和经济法律，刑事法律，行政法律和诉讼法律制度的发展。新中国法制的发展经历了一条曲折的道路。改革开放后，新中国的法制走上了正常发展的轨道，一些重要的基本法律的相继制定和颁布，社会主义法律体系的逐步健全，为社会主义市场经济条件下的法律制度进一步发展完善奠定了坚实的基础。
湖湘文化读后感篇四
买了梁实秋先生的美食文集《雅舍谈吃》来看，文字是不用说的，寥寥数笔，就把七八十年前的北平市井生活描述得活灵活现，让人犹如亲历。只不过我是个学食品的人，从中还能读出当年食品营养和食品安全的图画来。
在梁先生的时代，人们还没有营养平衡和食品安全的意识。从头至尾，追求的都是美食饕餮的感官快乐，以及亲朋好友相聚的温馨意趣。至于食品中是否含有过多的胆固醇，是否脂肪热量过高，是否含有致癌物，细菌总数是否超标，恐怕没人会去关注。
不信么？看看《烧鸭》这一段儿：“在北平吃烧鸭，照例有一碗滴出来的油……鸭油可以蒸蛋羹……”要知道，如果在今日，烤鸭滴出来的油是被当做餐饮废油的，因为其中含有致癌物，氧化程度也较高，无法达到食用油的卫生标准。前些时候曾经两次报道过烤鸭店出售鸭油，用于制作各种面点等，是当做食品安全事件来报告的。现在看来，烤鸭废油的利用历史颇久，甚至可以说曾是一种文化传统。至于就地支起炭火烤鸭子的做法，致癌物难免超标，那时候也不可能有什么卫生标准。
还有《莲子》这一段儿，说到“有些莲子一煮就烂，但是颜色不对，据说是经过处理的……”可见对食材进行化学处理，在很早以前便已经流行于餐饮店中，并非今人之独创。
再看看梁先生和朋友们所热爱的美食，大多都是高能量高脂肪高胆固醇的菜式。
比如“水晶虾饼”，是这样做的'：“七分虾肉要加三分猪板油，放在一起剁碎……略按成厚厚的小圆饼状，下油锅炸，要用猪油，用温油，榨出来白如凝脂，温如软玉，入口松而脆……”
又比如“溜黄菜”，是这样做的：“溜黄菜是用猪油做的……蛋黄糊里加荸荠丁，表面撒一些清酱肉或火腿屑，用调羹舀来吃”。做法是：“蛋黄打过加水，还要再加芡粉，入旺油锅中翻搅之即成。”
这些特色菜，无非是大量脂肪加胆固醇的组合，而且均经过油炸或油煎处理，而且煎炸时用的多是猪油。为何用猪油？理由有两方面：一则猪油饱和脂肪酸比例高，对热较为稳定，不易变黑变稠；二则是半固体的油，炸出成品的口感更酥脆。
说起来，还是那时候教授的工资很高，每月二三百大洋，是普通工人的十几倍，所以敢在北京最贵的馆子里请客吃饭。按书中所说，当时最好的餐馆，一顿最高档的宴请，只消15块大洋。
但梁先生也在书中坦承，因为贪恋高脂美食，患上糖尿病，又因为胆结石切除了胆囊。
湖湘文化读后感篇五
天之道，其犹张弓欤？《道德经》所阐释的不外乎辨证法，以柔克刚以及顺其自然的无为思想。浩浩乎，中华历史长河中孕育了多种思想，其中儒家却是主流，难道道家的思想便从此没落？人之道则不然，损不足以补有馀。熟不知中华传统美德便是靠《道德经》的精髓有所保留......人之初，性本善。《道德经》第五十三章有言：大道甚夷，而人好径。世间红尘本就存在是是非非，是善，是恶？本就相对，有阴就有阳，又谁有能说得清？《道德经》告诉我们顺其自然，可荀子又曾说性本恶,那我们是该顺起善还是顺其恶？既然善恶是相对，作为青年，为何偏要执着于善与恶呢？市场为何存在？那是因为那里有人们所需要的！所谓善恶，都是参照人们心理或现实的需要而作出的判断。《道德经》第二章告诉我们：天下皆知美知为美，斯恶矣，皆知善之为善，斯不善矣。这不是公交车上没有老人，却人满为患，为了一个写着老人孕妇专座而不坐上去！为了一份自认为维护自尊与尊老的虚荣心，这值得吗？这不过是伪善，与作恶无分别！因此，中华传统美德的弘扬不是形象工程，而是要根据人们的现实需求去维护道德与公益实践!
吾言甚易知，甚易行。天下莫能知，莫能行。《道德经》告诉我们理解。人与人之间的理解至关重要！理解同时讲求谦敬礼让，强调克骄防矜。谦即自谦，虚以处己；敬即敬人，礼以待人。谦敬与礼让是联系在一起的，“恭敬之心，礼也”，“凡人炎所以为人者，礼义也”。同时提醒人们“事思敬”、“不居功”。倡导要使社会成为一个和谐社会。人是社会的人，社会是人的社会。同学间我们要“推己及人”，关心他人；在人和人的相处过程中，应当设身处地地为对方考虑。强调社会和谐，讲求和睦相处，倡导团结互助，追求天人和谐，人际和谐，身心和谐。唯独理解，才能孕育中国好舍友，才不会再有舍友投毒案的悲剧搬上荧幕。
追求精神境界，把道德理想的实现看作是一种高层次的。《道德经》教导我们无为，诚然，无为并不是无所不为，只是为了有为，让自己静心守静。《道德经》第八章有云;上善若水，水善利万物而不争。心善渊，与善仁，言善信，政善治。正因为如此，处事能够发挥所长，行动善于把握时机，他们当中便没有过错，也没有怨尤！这样才能更好地入世为人，才能在灯红酒绿的，纷繁的世间当中保留一份清静，而不被物欲所蒙住双眼，或者迷惑！甘于人下，却能才高八斗，笑问苍穹，谁能与之争锋！
弘扬中华文化优秀传统美德同时要注重整体利益，国家利益和民族利益，强调对社会，民族，国家的责任意识和奉献精神。奉献并不与无为有所冲突，圣人利万物而不争，不正是一种奉献精神吗?无为难道就不是一种大无谓的精神吗？先天下之乐而乐，后天下之忧而忧！勿以善小而不为，勿以恶小而为之。利是国之利，作为大学生，自私自利，以一己私利而弘扬中华美德，只会遭人耻笑！
长期的历史发展中，中华民族优良道德传统已经深入到全民族的思维方式，价值观念，行为方式和风俗习惯之中。中华民族虽然历经无数磨难与困苦，但始终能屹立于世界民族之林，应当说明是同中国的优良传统文化，特别是优良的道德传统的作用分不开的。大学生弘扬中华优秀传统美德，不是一朝建成，而是顺其自然，慢慢积累，默默地实践。
另外，中华优秀传统同时也需要发展，但并不是一味地追求！欲速则不达，《道德经》的思想对过分竞争有一定的缓冲，因此，无论做什么事都要适可而止！切勿盲目追随时代物欲的步伐！我们与这传统的优秀美德要依靠无为为之增添新色彩，彼此肝胆相照，待到与时代和谐重逢之时，不是说再见，而是守着一份善心继续让之传承，努力！
读了中华传统文化这本书我的震撼很大，更深的了解到中华传统文化它有着悠久的'历史，它是中华民族的精神家园，是中华民族之瑰宝，是中华民族的根。这书介绍了剪纸艺术、戏曲、皮影等内容。
作为一名小学生，我最喜爱手工剪纸了，记得在我很小的时侯，奶奶就教过我剪纸，剪花，剪四瓣花、五瓣花奶奶还夸我心灵手巧。每当手工课上剪纸时，我都兴奋不已，在手工课上我和同学们认真地学习剪窗花，剪燕子，做风车，这些在我的手上一点也不难，手工课的王老师经常奖励我一颗颗红星当看了这本书我的剪纸兴趣更浓了，加上我有学画画的功底，剪的花样就更多了。今年过年的时侯我剪了各式各样漂亮的窗花，贴在奶奶家的窗户上，全家喜庆多了，过年的味更足了。
我觉得中国古代流传文化，深入浅出的引导着我们后人，引领着我们新一代。
湖湘文化读后感篇六
大一时刚到吉安不久，室友就带着我去了吉安的庐陵文化生态公园，那是我第一次接触到“庐陵”这个词，之后很长一段时间都以为“庐陵”是“庐陵生态公园”的缩写。后来在学校图书馆偶尔看到一本名为《庐陵文化》的书，还觉得奇怪，一个公园怎么会有这么厚的文化历史?拿起来一翻，原来“庐陵”是今江西吉安市的古称，而“庐陵文化”是指以庐陵古治属为核心，辐射而涵盖现今吉安市十余县(区)的区域性文化。顿时觉得特别羞愧———我对自己所在的城市了解太少!
继续读下去，才知庐陵文化源于七千年前的青铜文化，历史文化底蕴非常深厚。庐陵文化既有以青原山佛教禅宗青原派系为主体的宗教文化，又有以吉州窑黑釉天目瓷为标志的陶瓷文化，更有以人才辈出的白鹭洲书院为代表的书院文化。
空闲的时候我和同学一起去了青原山、白鹭洲书院和吉州窑这三个庐陵文化的代表性地点，更深切地感受了庐陵深厚的文化底蕴。
我最开始去的是青原山,那时是和学校老乡一起。登山路上，不时能看到路两旁充满佛理的佚名题词，往山下俯瞰时，隐隐约约能见到林间的净居寺。途中有几个木制的休息亭，到达山顶还有一个古老的塔。不愧是佛教圣地，处处透露出一种静谧感。下山返回山脚时，一个小水库吸引了我们的眼睛。从未见过的蔚蓝色湖水，像仙境一样，美得让人窒息。潺潺水声也恰到好处，给旁边的.净居寺增添了不少雅致。顺着溪流，我们来到了净居寺的正门前，还未入内我就感觉到佛教的威严。尽管佛教属于外来宗教，但净居寺建于唐神龙元年(公元705年)，佛教思想对庐陵人的影响比较久远。
白鹭洲书院建于赣江的白鹭洲上，远远望去，只能看到树木葱郁的白鹭洲。初见时我以为只是一个普通的沙洲，完全没想到还有一个书院藏在里面。去之前，我猜想书院里可能会有种私塾的氛围，但是没想到书院和现代中学气息融合在一起，古今书香交织相依。我去的时候刚好是旱期，赣江水位下降，露出了细细的河沙。恍惚中有海岸读书的愉悦感。胡乱探索一番,我发现一堵刻了书法的墙,虽然不太认识上面的书法,但看墙身就觉得很可能是与书院有关的人物留下的真迹。书院里设有云章阁，书院独特的构造体现出庐陵特有的书院文化。
去吉州窑的那天，刚好是大雨过后，走过一段泥泞的小路,仔细看的话会发现一旁的泥土里混杂着破碎陶瓷片，不愧是古代名窑之一。越往里走，古瓷片、窑具俯拾皆是，一条条用窑砖铺成各种图案的长街古巷，纵横交错，依旧保留了古瓷镇的风貌。看着现在的吉州古窑包，不难想象南宋极盛时期的“民物繁庶，舟车辐辏”的繁荣景象。吉州古窑的风格给人一种中国古建筑的韵味美。置身其中，新奇和兴奋涌上了心头。
湖湘文化读后感篇七
胡同是北京特有的一种古老的城市小巷，胡同文化是北京文化的重要组成部分，而胡同里的市民文化则成了汪曾祺研究的兴趣所在，于是我们看到汪曾祺选择了北京胡同作为表现市民文化的载体。汪曾祺的文字犹如行云流水一般的自由畅快，平淡之中富有韵味，如此淡而有味的文风贯穿于此篇作为汪老为摄影集《胡同之没》写的一篇序言之中。本文将从胡同文化中的“忍”文化着眼，来分析汪曾祺先生面对日渐衰败的胡同文化的复杂心态。
汪老说北京胡同文化的精义是“忍”，这种“忍”既体现在面对政治局面变化的置身事外、冷眼旁观，比如汪老以民国时期的学生运动为例；也体现在他们日常生活的人事处理上，例如文中提到旁观者对于小伙子为小事对开电梯姑娘动手打人却漠视及不加谴责，这都可以归类为北京人精神生活上的“忍”文化。至于北京人物质生活的“忍”文化则可以通过汪老之前所描绘的“北京人易于满足”并且“对生活的物质要求不高”来作深刻地了解。我想，以上举例都不难看出“忍”已然成为北京人的一种习惯，而非是人类有意识的行为，而胡同文化的深刻内涵便是：封闭、自足、忍耐、安分守己、逆来顺受。其中夹杂着汪老对“忍”文化的可怜可悲之复杂的心情。
《胡同文化》中汪曾祺通过引用北京俗语“穷忍着，富耐着，睡不着眯着”来揣摩北京人“忍”与“耐”的`处世态度。纵观北京城历史悠久的君王统治文化，令人不得不惊叹封建文化对于北京人生活渗透的深度和广度，当习惯了皇权至高无上的尊严，北京人只有“忍着”“耐着”“眯着”才能保住性命。汪曾祺对于北京人逆来顺受的文化心态是持有针砭的态度，而“北京人，真有你的”这七个字则进一步印证了汪老对于北京人处世之道的嘲讽以及揶揄，从而也自然而然引渡到了胡同文化衰败的必然趋势。
稍微细心点，我们就会发现．作者对传统文化喜爱但并不迷恋，对胡同文化的消亡感伤但并不悲惜。封闭保守的胡同文化在迅速发展的商品社会里，已不适应开放进取的现今时代，它的消亡是历史的必然，怀旧也好，伤感也好，无奈也好，都不能阻挡这一趋势。汪老清醒地意识到这一点，所以他在表达自己的怅望低回之余，也豁达乐观地对着将逝的胡同文化道一声“再见吧，胡同！”汪老就是带着这样一种复杂的心情为正在消失的老胡同、已经枯朽的旧文化唱了一首哀而不伤的挽歌。汪曾祺耳濡目染了胡同文化几十年，与胡同的一朝一夕都透露出汪老对传统文化魅力的留恋低徊。在面对见证了自己大半个人生的胡同正在经历的没落，汪曾祺的内心是矛盾且复杂的。
由表及里、由浅入深的审视、剖析让笔者思及，每一种抽象文化都依附于一个个具体的形象存在，而生活中许多我们司空见惯的事物也许都蕴含着某种深厚的地域文化，比如茶文化、酒文化、服装文化、旅游文化等等，只要我们细细观察，认真体会，就会发现平淡的生活实际上常常充满着浓厚的文化气息。我想这亦是汪老能带给我们读者最有意义的一味感悟。
湖湘文化读后感篇八
各位朋友：
大家好!欢迎到湘绣之乡旅游。
刺绣分为多种流派，而各种流派又形成了不同的风格。苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富，运针上，粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中，经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇，充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征，以及宋明时期的写实风格，逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。它以画稿为蓝图，经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后，不仅保留了原画的笔墨神韵，而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质，色彩鲜艳，形象逼真，构图章法严谨，画面质感强，有“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。
湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。早在2500多年前的春秋战国时代，湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰，在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。
至清，湖南刺绣盛行，据清同治《长沙县志》载：“‘省会之区’，妇女工刺绣者多，大家巨族或以锦钿相尚。”但此时的刺绣，只限于自绣自用。除一部分官僚地主家庭的“大家闺秀”以刺绣来消磨时光和炫耀豪华外，一般的贫苦妇女大多惯于利用农闲时节或劳动余暇，绣制一些实用美观的物品来美化生活。至清晚期，湖南刺绣遍及城乡。处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，开始把绣花作为谋生的一种手段。这时，一个叫胡莲仙(1832～18，湘阴人，中年寡居)的女人，不仅绣艺超群，还在长沙尚德街开了一家吴彩霞绣庄，这是湘绣史上的第一家绣庄，深居闺阁的湘绣从此走入市场，“湘绣”才成为一个专门称谓。宁乡的著名画家杨世焯开馆传艺、办绣庄，把中国绘画的优秀传统移植到刺绣上，使湘绣高雅起来。一些著名的绣女，如神针肖咏霞、柳敏姑、杨佩珍、廖家惠等如群星璀璨，使湘绣在四大名绣中脱颖而出。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物“惟妙惟肖”;而写意山水，则更是“色格簪花，迹灭针绒”。这些“绝针之作”均出自于湘绣艺人的“神手”，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。到今天已形成了一种魅力独特，与“苏绣”，“蜀绣”、“粤绣”并称的中国四大名绣。
早先的湘绣是以中国画为基础的，其间又掺和了中国文化精髓：诗、词、书、印、染等，再经过心灵手巧的湘女剖线飞针而成。湘绣体现的题材形象、生动、逼真，质感强烈，色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片写真的效果，而是根据不同题材和形象的需要，恰当运用丰富多变的针法和绣法，在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。强调针法、绣法等各种工艺因素的综合运用，对比统一，因此绣品具有风貌多样的艺术特色。使湘绣博得“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。中国以“丝绸”闻名世界，而在丝绸上穿针引线的湘绣，也同样传播着中国的美名。
湘绣针法考究，它依据画稿中的不同对象，采用不同针法，再配以粗、细、浓、淡的各色丝绒线，生动地表现出各种物象，尤其特别适宜表现狮、虎的凶猛性格和神态。狮、虎眼睛的绣法更是精细。一只眼睛，要用黑、白、暗绿、棕、蓝、黄等八九种颜色，而以黄色为主，使色调浓淡混合，运用丝线的光泽反射，使眼睛晶体透明，闪闪发光，既有绘画之笔墨神韵，又有刺绣的特有表现力。特别是20世纪80年代后期，研究出的刺绣新工艺“双面全异绣”，将湘绣艺术提高到一个崭新的水平，被人们称之为“超级绣品”。根据白居易《长恨歌》诗意绣制的《杨玉环》便是“双面全异绣”的代表作。一幅《狮虎》座屏绣品的一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低首夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。取材于《木兰词》中的名句。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了“万里赴戎机……寒光照铁衣”的诗意;而在绣品的另一面却是花木兰“脱去战时袍”，身着女儿装“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的少女娇态。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙，绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合，相得益彰。从而，使湘绣达到了极高的艺术水平。
湘绣多年的历史，让人们记住的不仅仅是民间刺绣的传统与风格，还有它在国内外舞台上的魅力。19在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“色格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，沮绣出尽风头，载誉而归。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动，该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。1935年的一份《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，一半篇幅论及湘绣品。20世纪30年代，湘绣产值最高达80万银元，国外销售量达到全部销量的三分之一，“湘绣甲天下”。解放后的数十年间，湘绣取得长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。湘绣出口产值最高年份达到500万美元。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
的确，有着2000多年历史的湘绣现已逐步演变成一种具有独特风格的著名刺绣工艺体系。在每一件令人啧啧称奇的湘绣作品背后，闪烁的是湖湘子弟过人的艺术智慧。在长沙湖南湘绣博物馆里，1200余件馆藏精品，向世人展示着湘绣悠久的历史和无与伦比的高超技艺，展品生动地再现了湘绣工艺的演变和先辈艺人独特的刺绣风格，形象地介绍了湘绣发展的历程和当代精美绝伦的继承与创新。这些优秀的作品中，既有被入选中国工艺美术的国家珍品;也有被作为国礼赠送国外政要首脑的精品。
20世纪80年代，湘绣在其重要的领军人物杨应修、黄淬锋、余振辉等著名艺人带领下，借助“思维大于技巧”的思想，以纤毫毕现、神气逼真的狮虎和奇妙的双面绣以及双面异形绣，再次给湘绣增辉，登上了发展巅峰。1985年入选国家珍品、永藏中国工艺美术馆的《雄狮》、《饮虎》，就是工艺美术大师刘爱云的得意之作，为了将狮虎的形态绣得逼真，她整整在动物园待了一个月，将狮虎的威风霸气、骨骼肌肉的纹路观察得仔仔细细，并采用鬅毛针刺绣法来表现狮虎形态。所谓鬅，就是头发松散的意思，绣件中狮子、老虎的毛路如果能够体现“鬅”的效果，绣品便立即有了动感。狮虎的绣品，除正确运用鬃毛针以外，还要用多种针法表现不同部位。如眼睛、胸毛、边毛，分别要用旋游针、绒毛针、毛针等针法，那些颜色极其丰富;变化很微妙的地方，就采用浓淡粗细的各色丝绒，经过层层加绣，用针法、色彩将老虎、狮子鬅毛表现得光泽柔软，色彩斑斓。为了表现虎眼的神采，她采用10多种彩线、其中每种彩线色阶加起来有25种之多，以旋游针法入绣，利用丝线反光，使虎眼产生一种旋动感，无论人站在何处，怒目圆睁的虎眼都紧紧相随，咄咄逼人。为了制作精品，她一件作品一绣就是，被传为佳话。
湖湘文化读后感篇九
中国古代及各朝代的服饰变迁史,体现了中华服饰文化源远流长,各朝代服饰的特点记载着人们在不同时期内的生活状况,它反映了社会朝代的兴衰存亡，是历史的一面镜子。
春秋战国及秦朝的服饰，上衣下裳合为一体并吸收小数民族服饰加以改进，主要在于便于骑射。服饰的用料上也趋于多样化，体现了民族融合，以百家争鸣的哲学思想。
大汉朝服饰更多融入多民族的.文化内蕴和艺术，通身紧窄，行不露足,衣袖口多镶边,衣领交口,露里衣.
唐代更多体现开放浪漫风格,袒胸、裸臂、披纱。宋代多沿袭唐代，只是颜色上比较淡雅，色调单一，一改唐朝的华贵。
元代是少数民族统治时代，服饰比较特别多体现少数民族的特点，短袍，窄褶便于骑射。明朝同唐宋接近，官服最大特点是乌沙帽，以区分官司职，儒生雅士大多圆领宽袖。
清代服饰是服装史上改变最大的一个朝代，满汉融合，男士长袍马褂，女士旗袍形式。体现了古代服饰向近代服饰的演变。
服饰除满足人们的物质生活外，还与不同的的经济基础，社会制度、思想意识、风俗及审美观念紧密相连。体现了历史的风云进程，展示了一个国家的民族文化。
湖湘文化读后感篇十
庐陵文化是赣文化(江右文化)的重要支柱，是指以庐陵古治属为核心，辐射而涵盖现今吉安市十余县(区)的区域性文化。庐陵文化源于七千年前的青铜文化，以“三千进士冠华夏，文章节义堆花香”而著称于世。庐陵府不但考取进士三千(天下第一)和状元二十一(天下第二)，而且在明代建文二年(1400年)的庚辰科和永乐二年(1404年)甲申科中鼎甲3人均为吉安人，这种“团体双连冠”现象在中国科举史上绝无仅有。因而吉安有“一门六进士，父子探花状元，叔侄榜眼探花，隔河两宰相，五里三状元，九子十知州，十里九布政，百步两尚书”的美誉。
江西中西部，赣江中游，有一方方正正的板块，这就是今天的吉安。她以丘陵山地为主、平原水面为次，号称“七山半水两分田，半分道路和庄园”。“自江而南，吉为富州……骈山贯江，扼岭之冲……土沃多稼”，唐时皇甫是在《吉州庐陵县令厅壁记》中曾这样描述过这块以红壤为主的土地。我们的祖先是什么时候在这里筚路蓝缕，以启山林?可惜境内的崖洞崖壁没有留下他们的崖画石刻，没有留下他们曾经生存的印记;也可惜我们的祖先生于草泽，没于蒿莱，结绳记事，没有留下他们的竹简帛书，使我们无法遥想他们是如何含辛茹苦，耕渔劳作。但是，吉安市河东镇的案山古人类遗址出土的磨制石器，证明至少距今5000年前这里已有先人生息繁衍。永丰县佐龙镇尹家坪文化遗址出土的稻谷、稻秆，证明在新石器晚期这里就有水稻的栽种。新干县大洋洲一座距今3000多年前的商墓中，出土青铜器约480余件，陶器约300余件，玉器饰品100余件，震惊了中国以至整个世界!青铜器数量之多，品类之全，纹饰之精，全国罕见。巨型“中华钺王”、青铜犁铧，全国仅此一例。这些青铜器背后隐伏的`文化“密码”委实是太多了，至少证明3000多年前在吉安的土地上曾经有过一个经济、文化十分发达，与中原商殷王朝并存发展的另一奴隶主政权。可是，为什么不见诸任何历史记载甚至民间传说?破译了这个谜，中国古代史的某些史实甚至有些重要的史论将要重写。
秦王朝建立以前，三皇五帝，春秋战国，吉安这块土地大约属于有主无名的荒蛮地域，它一会儿属夏商古九州之一的扬州领牧，一会儿是周王朝子孙的分封领地，吴、越、楚这江南三大古强国都曾先后将吉安划入了他们的版图，春秋时期，吉安属“吴”;战国时期，吉安属“楚”，故有“吴头楚尾”之称。
有史可据的《明一统志》载:“始皇二十四年，王翦灭楚，虏负刍，明年置庐陵、安平、新淦三县，属九江郡”。秦始皇废分封诸侯，立郡县制将天下分为36郡。公元前222年，王翦踏平楚国后，九江郡(郡治在今天安徽寿县)管辖着新设立的庐陵县(今天吉安市部分地域)、安平县(今天安福地域)和新淦县(今天樟树地域)。“秦郡县天下，厥有庐陵”，“庐陵”由此浮出历史的水面，至今，已有2200多年的历史。
此后吉安(当时称庐陵)升“郡”复“县”，改“州”称“路”，名称几经变易，府治再三迁徙，地域时广时窄。东晋咸康八年(公元342年)太守孔伦迁建郡城于吉州区附近，应为全市政治、经济、文化中心的吉州区建城之始;隋开皇十年(公元590年)改庐陵郡为吉州，这是古庐陵的第一次更名;元朝元贞元年(公元1295年)改吉州路为吉安路，取三国时吉阳郡、安成郡头一字命名，一直延续至今，一一除开1968至1979年经中华人民共和国中央人民政府批准，一度更名为“井冈山地区”外，——“吉泰民安”、“吉祥安康”美好的祈盼，都溶注在我们今天470多万人民共有籍贯上了。
湖湘文化读后感篇十一
读书笔记，希望对您有帮助！
《廉洁文化》读后感600字
《廉洁文化》读后感600字：
孩子说：“廉洁就是不拿别人的东西。”农民说：“廉洁就是流俺自己的汗，吃俺自己的饭”执法者说：“廉洁就是老百姓心中的一杆秤，上不愧国，下不愧民。”......廉洁就是我们没个人最宝贵的东西，是做人的根本，古今中外，有多少人宁愿放弃金钱、地位，就是不放弃廉洁，最近我读了一本关于廉洁的书，使我深受感触。
在这本书中有许多中国历史上的人物，他们每个人身上都有值得我们学习的地方，比如两袖清风的包拯，一心为民的孙中山，为国争荣的杨利伟，毁家兴学的吕凤子，为国捐躯的屈原，不较名利的邓稼，还有勤俭节约的列宁......数不胜数。
从周敦颐的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”到王安石的“不患人之不能，而患己之不勉。”这些古人的名言无时不在强调自律。
读书笔记，希望对您有帮助！
愣住了，这要是换成我的话，我一定会犹豫再三再做决定，可她却好不犹豫地告诉了老师，仅凭这一点，她值得我们全班向她学习。
何为廉洁？廉就是不贪，洁就是没有污垢，不受日廉，不污日洁，廉洁是一种价值观念，是一种生命品质，是一种信仰坚持。作者：王晨曦，希望能帮助您！
湖湘文化读后感篇十二
湖湘非遗文化是以湖南、湖北为代表的中华文化重要组成部分，是中华民族文化遗产中一道闪光的瑰宝。在我们的日常生活中，除了传统的节日庆典和娱乐表演，湖湘非遗文化已经深刻地融入到我们的日常生活中。本文将从个人实际的体会出发阐述湖湘非遗文化给我带来的启示和反思。
第一段：湖湘非遗文化的丰富性和多样性
湖南地区非遗文化的多样化可以追溯到古代。在长沙，我参观了一座古老的庙宇，里面陈列了许多代表陶瓷艺术、书法和绘画的非遗艺术品。湖南汉绣、湖北黄鹤秧歌、湖北楚剧三大非遗代表了湖湘地区的传统文化。每种非遗文化都有其独特的传统节日，例如：湖南花垣黑山泼水节、湖北襄阳秀峰春游节等。
第二段：湖湘非遗文化的艺术魅力
湖湘非遗文化的艺术魅力不仅仅在于其丰富性和多样性，也体现在其精湛的技艺和美丽的外观上。对于湖南岳阳楼，我被其雕刻的紫檀木雕塑及精致图案所吸引。湖北十堰磁州窑则用自己的模具和陶土制成了具有复杂几何图案的宝瓶。
第三段：湖湘非遗文化的人文关怀
湖湘非遗文化中最重要的部分是其对社会的人文关怀。非遗文化在丰富人们的日常生活之余，也教育人们珍惜历史遗产、保护生态环境，并激励人们探索和拓展自身的艺术文化水平。在湖南村庄，我参观了香火不断的庙宇，发现它们是感恩土地、敬畏神灵文化的重要载体。
第四段：湖湘非遗文化对我个人的影响
通过接触和学习湖湘非遗文化，我对传统文化有了更深刻的了解。我发现湖南工艺品、岳阳楼、长沙非遗文化等都已成为了我的灵感来源。湖湘非遗文化的精髓也激发了我的自豪感，让我更加热爱自己的文化。
第五段：湖湘非遗文化的未来
湖湘非遗文化传承已经延续上千年，这也是湖南、湖北保持文化独特性的原因之一。虽然湖湘非遗文化传承面临一些挑战，例如少子化、生态环境的污染和持续性发展等问题，但总的来说，我相信这些传统文化会一直得到传承下去，一直绽放着自己的光辉。
总之，湖湘非遗文化是一种无法被取代的重要文化遗产。希望我们每个人都能从湖湘非遗文化中汲取力量，为弘扬传统文化、实现文化自信作出更大的贡献。
湖湘文化读后感篇十三
湖湘文化是中国历史上独具特色的一种文化，它蕴含着丰富的历史底蕴和浓厚的人文情怀。在长期的历史演进过程中，湖湘文化以其独特的魅力和深远的影响力，留下了诸多宝贵的历史心得和体会。本文将通过五个方面来探讨湖湘文化的历史心得和体会，希望能够更好地了解和传承湖湘文化。
首先，湖湘文化在历史长河中展现了丰富的历史底蕴。湖湘文化的起源可以追溯到远古时代，孕育了湖南和湖北两个省份的独特文化。从石器时代到青铜时代，从春秋战国到秦汉时期，湖湘地区的文化发展始终处于中国文化的前列。湖湘文化的历史底蕴丰富而深厚，它不仅包括了儒家文化、道家文化、佛家文化等传统文化，还包括了土家、苗家、瑶族等少数民族的特色文化。这些文化互相交融、互相影响，共同构成了湖湘文化的独特风貌。
其次，湖湘文化以其独特的魅力影响着人们的生活和思维方式。湖湘人民朴实淳厚，他们热爱生活、勤劳善良。湖南人民的“岳飞精神”、“铁骨柔情”影响了一代又一代人。湖湘地区还孕育了众多的文人墨客，涌现出了一大批杰出的文学艺术家。例如，湖南人朱熹是宋代著名的理学家，他的《四书集注》对后世影响深远。湖北人杨洪基是当代著名的音乐人，他的歌曲《一个人的天荒地老》感动了无数人。可以说，湖湘文化以其独特的魅力深深吸引着人们，塑造了湖湘人民的生活方式和思维方式。
第三，湖湘文化以其丰富的艺术形式展示着独特的人文情怀。湖湘地区的音乐、舞蹈、绘画等艺术形式非常丰富多样。柳永的《雨霖铃》，岳飞的“直挂云帆济沧海”的诗句，彭三湖的《短爱情歌》等经典作品都是湖湘地区艺术形式的代表。湖湘绘画也有着独特的风格，以善于写意的山水画、花鸟画和篆刻艺术为代表，形成了湖湘画派的独特风格。湖湘文化的艺术形式无论是在音乐、舞蹈还是绘画上，都以其独特的风格和情怀吸引着人们，留下了深刻的印象。
第四，湖湘文化在湖南人民的日常生活中扮演着重要的角色。湖南是中国重要的农业大省，湖南人民的日常生活与农业息息相关。湖湘文化中的农耕文化、渔猎文化等贴近生活的元素贯穿其中。湖南人民以耕田、捕鱼为生，从事农耕和渔猎已有几千年的历史。湖南的美食文化也是湖湘文化不可或缺的一部分，辣椒、米酒、蒸菜等特色美食深受人们喜爱。湖湘文化的融入日常生活，让人们更加真切地感受到湖湘文化的魅力和内涵。
最后，湖湘文化的传承和保护是我们的责任。湖湘文化是中华民族文化的重要组成部分，是中华民族传统文化的瑰宝。我们应该加强湖湘文化的研究和传承工作，推动湖湘文化的发展和保护。这需要从教育和宣传上加大力度，大力弘扬湖湘文化的正能量，让更多的人了解和认识湖湘文化。同时，应该加强对湖湘文化遗产的保护和修复工作，让湖湘文化的宝藏永远流传下去。
总之，湖湘文化的历史心得和体会表明，湖湘文化是中国历史上独具特色的一种文化。它有着丰富的历史底蕴，以其独特的魅力影响着人们的生活和思维方式，展示着独特的人文情怀，并在湖南人民的日常生活中扮演着重要的角色。我们应该加强湖湘文化的传承和保护，让湖湘文化的独特风貌在新时代焕发出新的光彩。
湖湘文化读后感篇十四
湖南与湖北两省坐落在中国中部，这个地方的历史可以追溯到几千年前，它的文化被称为湖湘文化，而其中的红色文化昭示着中国的历史和革命进程。在我最近的一次旅行中，我参观了许多湖湘红色文化建筑并体验了它们的魅力。在这篇文章中，我将分享我对这些建筑的观察和感受。
第二段：毛泽东故居
毛泽东故居是位于湖南省的一座博物馆，展示了毛主席的生平和思想。我在这个地方深刻地意识到了毛泽东思想和中国现代化进程的重要性。这座房子和周围的山山水水，与毛泽东的个人生活息息相关。展览中的多米诺骨牌和毛泽东留下的碗筷等物品使我感受到毛泽东是多么的接地气。令我更加印象深刻的是，参观者可以看到毛泽东是如何与他的家人和周围的人联系在一起的。
第三段：井冈山革命博物馆
井冈山革命博物馆位于井冈山，这是一次旅行的不败之地。这个博物馆收集了革命年代许多有关文件和照片，展现了党领导军队从井冈山起义到长征，再到抗日战争等重大事件的整个历程。我从中了解到了很多我以前不了解的历史。比如说，我知道了中国共产党是如何追求最大的益处，并使用各种技巧和方法来实现目标的。这座博物馆可谓是青年人和中老年人必去之地。
第四段：南昌八一起义纪念馆
南昌八一起义纪念馆是一座非常重要的建筑，因为它是中国共产党第一次军事起义的地方。这座纪念馆不仅包括党及其领导人在历史上的重要事件和思想，而且也涉及到实际的环境。在馆内，参观者可以看到许多历史文件和纪念物，深入了解那个时代的历史真实性。这个地方更能让人体验到中国革命战争的艰难困苦。中国共产党能在这样的艰难情况下始终坚定信念并战胜困难，这充分体现了中国文化中坚韧不拔的精神。
第五段：结论
在我的湖湘之旅中，我看到了许多不同的建筑和景观。每个红色文化建筑都有其独特的意义，带给我许多触动和启示。这些建筑的魅力不仅在于其本身的历史和文化，也在于它们所代表的中国文化中的坚韧不拔的精神。我希望今后有更多人能够体验这些文化珍品带给我们的感动，并像我一样深入了解中国的历史与文化。
湖湘文化读后感篇十五
湖湘文化是中国传统文化的重要组成部分，包含了湖南和湖北两个省份的独特文化传统。作为一个湖南人，我有幸能够深入了解和体验湖湘文化的魅力。在这段时间内，我对湖湘文化有了更深刻的理解与体会。
第一段：湖湘文化的源远流长
湖湘文化有着深厚的历史底蕴，追溯到上古时期的楚文化。楚文化代表着湘江流域的古代文明，楚国歌舞、文学、绘画等元素为湖湘文化的发展奠定了基础。而湖湘文化最伟大的贡献之一便是楚辞，这是中国古代最重要的诗集之一，以其独特的艺术风格深深地影响着后世文人。湖湘文化的繁荣在隋唐时期达到顶峰，充分展示了湖湘地区的辉煌历史。
第二段：湖湘文化的精髓——饮食文化
湖湘文化的一大特色就是其丰富多样的饮食文化。酸、辣、麻是湖南菜的三大特点，而湖北菜则讲究真味、清淡。常见的湘菜有剁椒鱼头、红烧石斑鱼等，湖北菜则以蒸熊掌、蟹黄狮子头等为代表。无论是湖南还是湖北的菜系，都有着浓厚的地方特色和独特的烹饪技巧。在饮食文化中，湖湘人注重食材的原汁原味，追求简单纯粹的味觉享受。这让我深刻地体会到湖湘人民对于美食的热爱和对食物的崇高理念。
第三段：湖湘文化的艺术魅力
湖湘文化以其独特的艺术表达形式而闻名，如湘剧和湖广会馆。湘剧是湖南地区的传统戏曲形式，以其婉转、细腻的表演风格而著称。我曾有机会观看湘剧表演，那优美的唱腔和唯美的舞姿让我沉浸其中。湖广会馆则是湖北地区的传统艺术场所，这些建筑巧妙地融合了湖北建筑风格和闽粤建筑风格，展现了湖湘地区独特的文化魅力。湖湘文化的艺术表达形式让人们感受到了湖湘人民文艺情怀的千变万化。
第四段：湖湘文化的传承与创新
湖湘文化的传承与创新是湖南与湖北文化交流的结果。湖南人民热爱和传承着湖湘文化，湖南的国家级非物质文化遗产项目如花鼓戏、神农山土家族苗族自治县的传统婚俗等让我感受到了湖湘文化的生命力。与此同时，湖湘文化也在与外来文化的交流中进行着创新。作为一个现代化的地方文化，湖湘文化在保持传统的同时也融入了现代元素，充分展示其活力与韵味。
第五段：湖湘文化的魅力无法言传
写到这里，我深刻地认识到湖湘文化的无穷魅力。湖湘文化不仅仅是一种传统文化，更是一种生活态度和价值观念。湖湘文化流淌在湖南湖北的大地上，代代相传，无法用言语来准确描述。只有当你身临其境，亲身体会，才能真正感受到其中的意境和内涵。湖湘文化是我心灵的归宿，它给了我独特的文化认同感和自豪感。
结尾：湖湘文化是一片沃土，孕育了无数的历史人文和千年古韵。它是我们的传统和根基，也是我们身份的象征。通过深入了解湖湘文化，我对我的家乡有了更深的认识。我将更加用心去传承和弘扬湖湘文化，将其发扬光大，让全世界都能够感受到湖湘文化的独特魅力。
湖湘文化读后感篇十六
各位旅客朋友们：
大家好!
在萧山这片神奇的土地上，靠近地铁一号线的旁边，有一片美丽的湘湖，他有着连绵不断的山脉和广阔的水面，是居家旅行、搭建帐篷的好去处。在这里，你可以尽情的领略湖光山色;在这里，你可以尽情的享受人文熏陶;在这里，你可以看到驰名中外的跨湖桥遗址;在这里，你还能去杭州海洋博物馆，一睹鲸鱼的风采。
非常荣幸为大家做这一篇导游词，也非常荣幸今天能够由我来随团带领大家参观湘湖。我希望通过今天的旅程，能够让大家尽兴而归，乘兴而来，不会留下失望，而留下你们满意的笑容，捕捉下你们乐意的色彩。
如果大家对于导游词中有异议的地方，可以随时来向我询问，我会一一针对导游词之中的问题做详细的解答，绝对不会让大家存疑。在旅行的途中，我们会先从湘湖的历史背景说起，然后通过我们的行程慢慢的讲到它的变迁和历史渊源，最后我们会在跨湖桥遗址那儿做详细的介绍，大家可以尽情的拍照，驻足留念。
最后，希望大家能够称心而归，不留遗憾，现在就开始我们的旅途吧!祝大家工作顺利，行程愉快!
湘湖简介
各位旅客朋友们：
大家好!
浙江湘湖旅游度假区系首批国家级旅游度假区。度假区位于杭州市萧山区城西，距杭州市中心约20公里，隔钱塘江与西湖风景名胜区相对，与西湖、钱塘江构成杭州旅游风景的金三角;度假区总规划面积51.7平方公里，以历史文化湘湖、自然生态湘湖、休闲度假湘湖为基础，以杭州国际风景旅游城市为依托，将建设成为长三角较具竞争力和活力的大型休闲旅游度假区。
到，度假区将以5a级景区为标准，形成总开发面积10.6平方公里，完成30万平方米公建设施，17.8公里景区交通道路，56万平方米公寓房产，形成一湖二带三园四中心五大酒店十大景区五十个景点，即3.2平方公里一个湖面，105万平方米两个沿湖岸景观带，跨湖桥遗址、越王城遗址、少儿公园极地海洋世界三个主题公园、湘湖新天地休闲中心、罗家坞野外体验中心(露天乡村俱乐部、国际自行车俱乐部、户外活动基地)，陈家埠休闲度假中心(国宾馆、越文化休闲风情园、水上俱乐部)、眉山岛科普休闲中心(五星级产权酒店、科技馆、景观公寓房)四个休闲中心;水漾坞超五星级度假酒店、大樟树宾馆、湘庄、湘湖国宾馆、眉山宾馆五大酒店;老虎洞、石岩山等十大景区和五十个景点，完成政府性投资28亿元，达到年接待境内外游客300万人次，解决就业5000人，旅游三产收入达到5亿元，使度假区成为集观光、休闲、度假、生态、文化、科普、健身购物、演艺、会展国际化旅游综合体。
八千年古舟，三万顷碧波。湘湖旅游度假区正以她迷人的风采、大气的胸怀、美好的前景等待着追怀历史、热爱自然、崇尚休闲人士的到来。
湘湖八景介绍
城山怀古
此景与清·乾隆湘湖八景中的“越城晚钟”都是记述越王城山，但“城山怀古”的景名更贴切。因为它突出了传承越王勾践“励精图治、自强不息”精神的永恒主题，更有时代特色。而且城山寺已于清·咸丰辛酉年(1861)毁废，所谓的“晚钟”之声已不复存在。
览亭眺远
览亭，即位于石岩山巅的一览亭，是全景式观赏湘湖和钱塘江的最佳位置。登亭西望，千顷湘湖尽收眼底，两岸青山历历在目。远望钱江银亮如练，渔浦烟光依稀，广袤的萧绍平原河流纵横，村落点点，一幅江南渔米之乡的锦秀画图。
先照晨曦
一览亭旁的先照寺，系南宋古刹。每当旭日东升，万道霞光首先照亮古寺的黄墙飞檐。“旭日之光先照此寺”，寺名由此而来。晨曦中的先照寺，掩映在绿树丛中，金碧辉煌，并与暗绿色的石岩山一起，倒映在湖中，景色迷人。明代魏骥有诗咏此:“兰若岩山巅，凌虚依寥泬。阳乌忽东升，流光每先得。”
跨湖夜月
跨湖桥堤一虹卧波，横断湘湖葫芦腰，白天景色迷人，月夜更有风韵。无论春夏秋冬，湘湖夜月都是风情万种，尤以秋夜为最。秋夜坐在跨湖桥旁亭内，山暗林疏，湖平似镜，夜凉如水。此时，一轮皓月冉冉升起，湖面波光闪烁。此景此情，使人尘虑尽消。
杨岐钟声
湘湖西南的杨岐寺，有巨型铜钟，声震四野。清人王勉《湘滨秋泛》诗云：“此中畅得游人意，湫口窑头都作记。借问霜天何处钟，船娘遥指杨岐寺。”即咏此。古代湘湖四周寺庙众多，不乏钟声，但杨岐钟声出类拔萃，名气最大。
横塘棹歌
横塘即横筑塘，位于湘湖西南堤塘的外侧。传说早先有黄竹(芦竹的一种)栽于塘上，婆娑成林。因方言“横”、“黄”谐音，故俗称“黄竹塘”。明代魏骥诗句“黄竹依稀范蠡塘”，即指此。横竹塘长三里，塘内外皆河道，芦苇丛生，是捕鱼捉蟹的好去处。夕阳西下时，横塘放棹，渔舟唱晚，一派诗情画意。
湖心云影
风和日丽的日子，登临湘湖中心的压湖山。但见湖面似镜，蓝天白云倒映于湖中，水草游鱼在云朵中穿行。而云影晨昏不同，四时有别，其景象如诗如画，变幻无穷。明代来曾奕有诗云:“湖山四顾渺无涯，几度低回幽兴赊。水底烟峦云影簇，桥旁渔艇柳荫遮。”即咏此。
山脚窑烟
湘湖粘泥是制作砖瓦的好材料。湖边居民历来以制陶为业，环湖窑场林立。暮色苍茫之际，湖边山脚窑烟缥缈，成为湘湖特有景色。清代黄元寿《湘湖杂咏》诗曰:“日暮窑头添新火，轻烟散作半天云。”即咏此。
湖湘文化读后感篇十七
在长期的发展历程中，湖南与湖北的文化交融不断产生了新的文化价值，其中湖南湘西、湘南等地的非物质文化遗产备受关注。作为一名对文化有浓厚兴趣的学子，我深入走访了湖湘地区的非遗项目，从中感受到了非物质文化遗产的珍贵性以及它背后所蕴含的文化艺术与精神内涵。
第一段：了解湖湘地区的非遗项目
湖湘地区的非遗项目数量众多，其中有舞蹈、音乐、工艺、习俗等多个领域。在实际的探究过程中，我很快就感受到，湖南湘西地区的“花鼓戏”对于当地居民来说具有不可忽视的文化意义，这一表演形式既富有民间特色又有较高的审美价值。另外，在湘南地区，还有许多形式各异的非遗项目，如“鼓书”、“庙会”等，这些都展现了中国传统文化优秀的艺术形态。
第二段：感受非遗艺术的审美价值
在湖湘地区走访多个非遗项目后，我深刻地认识到，传统非遗艺术的内涵和意义在很大程度上反映了当时中国社会的历史文化特点和人民的审美趣味。比如，在看一次“花鼓戏”表演中，我特别注意到它的剧情与人物的刻画，明白了“花鼓戏”的故事讲述了当地人对生活中的烦恼、挣扎和追求的表达。
第三段：对非遗文化的历史与活力的认知
非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分，具有多方面的历史意义和社会文化价值。湖湘地区的非遗项目‘不仅反映了先民们的创造力和智慧，更展现了一种地域文化的鲜明个性。在了解了非遗项目的基本知识后，我切身感受到，非遗文化在蕴含历史的同时，也是一种具有保存与发展活力的文化。
第四段：非遗文化对人文精神的激发作用
近年来，中国对非遗活化的举措逐渐加强，非遗实现了保护的同时，也在发展中凸显出了多方面的意义。在我与湖湘地区的非遗表演者和工艺者的接触下，我深厚地感受到，非遗文化能够在社会层面激发对于人文精神价值的持续探索与追求。非遗项目传承者的努力，是否能够将传统艺术的门槛打破、使文化变得鲜活有趣，这些都需要在实践层面进行更深入的思考和探究。
第五段：展望湖湘非遗文化的未来
湖湘非遗文化，作为极具地区文化特色的完整体系，将会在传承和创新方面迎来新的机遇与挑战。而作为文化爱好者和共和国的一名文化传承者，我们也需要在思想、知识、行动各方面积极参与其中，保持对湖湘非遗文化的热爱之情，继承并发扬传统非遗文化的精神内涵，实现非遗“活化”以及传统文化之“复兴”之路。
总的来说，湖湘地区的非遗文化资源是极为富足得过而且博大精深的。在对湖湘非遗文化进行一段时间的探究过程中，我深深感受到这些资源的文化价值，也对于如何传承和发扬中国非遗文化产生了新的思考。在不断的实践与思考,希望能为中国非遗文化的传承与发展做出一些贡献。
湖湘文化读后感篇十八
湖湘文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。在多次接触湖南、湖北地区的文化遗产后，我深感湖湘文化的独特魅力。历史上的湖湘文化赋予了我无限的思考与启示，让我认识到，只有深入了解并继承传统文化，我们才能真正找到自身的文化根脉，并将其发扬光大。
第一段：湖湘文化的传统基础
湖湘文化源远流长，饱经岁月的洗涤，形成了独特的传统基础。从湖南的楚文化到湖北的荆文化，再到湖南湖北联合地域所孕育出的湘文化，每个地域都有其独特的特点。湖湘文化融合了楚文化的豪放和荆文化的柔情，形成了精神上的平衡。这种平衡不仅在艺术和文学作品中表现出来，也在湖南湖北人民的性格中体现出来。湖湘文化的传统基础为后来的文化形态奠定了坚实的基础。
第二段：湖湘文化的文学艺术表达
湖湘文化以其丰富多样的文学艺术表达而闻名，给人们带来了无尽的艺术享受。湖北的楚辞代表了楚文化的深厚底蕴，其中的诗歌和楚剧为后代带来了无数的灵感。湖南的陶渊明以其优美的诗歌描写了湖湘大地的山水美景，成为湖湘文化的代表。湖湘地区的民间艺术形式也独具特色，如湖湘花鼓、湖湘丝竹等，为湖湘文化增添了浓厚的艺术氛围，让人流连忘返。
第三段：湖湘文化的哲学思想
湖湘文化中蕴含着独特的哲学思想，对于后人的思考和启迪有着深远的影响。湖湘文化主张大道至简，崇尚自然，注重个体内在的发展。楚辞中的“天地与我并生，万物与我为一”表明湖湘人民注重与自然的融洽相处，追求与宇宙的和谐。同时，湖湘文化对人性的思考也十分深刻，湖南的朴实和湖北的激情相互结合，让湖湘人民既有敬畏之情，又有积极向上的进取心。湖湘文化的哲学思想为我们提供了宝贵的人生智慧和处世哲学。
第四段：湖湘文化的现代发展
湖湘文化不仅是历史遗产，也是现代社会的重要组成部分。在现代社会的发展中，湖湘文化得到了更广泛的传播和发扬。湖南湖北地区的各种节庆活动、民俗习惯不仅为当地人民带来欢乐，也吸引了越来越多的游客前来观赏。湖湘文化在文化创意产业和旅游业中发挥了重要作用，为地方经济的发展做出了贡献。与此同时，湖湘文化也在现代艺术和文学中发挥着重要的影响力，不断为广大创作者提供灵感和创作素材。
第五段：湖湘文化的传承与发展
湖湘文化的传承与发展是我们每个人的责任。只有深入了解湖湘文化的历史根脉，才能真正理解其独特魅力。通过学习湖湘文化的经典作品，如楚辞、陶渊明的诗集等，我们可以更好地领悟湖湘文化的精神内涵，并将其发扬光大。此外，大力支持湖湘文化的传承与发展，鼓励广大群众参与其中，通过传统文化的研究和创造，让湖湘文化得以传承，保持其独特的风格和魅力。
总结：湖湘文化作为具有悠久历史的传统文化，影响了湖南湖北地区与湘乡文化的形成，同时也为后世所承继，为当代的发展做出了很多贡献。湖湘文化的基础、艺术、思想、现代发展和传承发展是构成湖湘文化的重要方面。深入了解湖湘文化的历史知识，有助于我们更好地传承和发扬湖湘文化的精髓，使湖湘文化融入现代社会，继往开来。
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