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送别音乐鉴赏论文篇一
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
二、完善音乐鉴赏教学的对策
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献
[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[j]。无线音乐教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
送别音乐鉴赏论文篇二
音乐是一种伟大的艺术，它能够表达人的思想与情感，能够带给人无限美好的遐想，能够陶冶人的情操，还能够提高人的气质和修养。因此，我国将音乐作为一门重要的艺术类学科，用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中，音乐鉴赏是一项重要内容，通过音乐鉴赏教学，可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐，而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。
音乐要素；高中音乐；音乐鉴赏；表现作用
近年来，随着教育事业的发展，我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育，而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容，是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的，所以在音乐鉴赏教学过程中，需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素，把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用，把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。
一、音乐要素的概念和作用
所谓音乐要素，就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样，构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等，这些基本要素结合于音乐之中，使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素，那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同，因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素，才能够真正理解这部作品的内涵，与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。
二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用
（一）通过音乐要素的变化，来表现音乐场面的变化
一般情况下，当学生第一次听一首乐曲时，所关注的都是该乐曲的旋律，而对其他的要素关注不深；而当经过教师的有意引导后，才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏，表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素，会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的，有的特点比较鲜明，有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化，教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲，其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱，父亲想救他却没有成功，最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中，随着故事情境的推移，音乐场面不断发生着变化，而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始，音调和节奏比较低弱，之后伴随着故事进人高潮，音调越来越高、节奏越来越快，这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化；同时，魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松，到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲，并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化，可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。
（二）通过音乐要素的变化，来表现音乐情感的变化
作曲家创作一首乐曲，目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感，这说明了音乐是表达情感的一种载体，这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时，最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物，并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程，所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解，并具备了一定的音乐素养，能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是，通过乐曲的旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步，这只是一种简单而基础的情感体验，在进一步的学习中，还需通过分析其中的各种音乐要素，了解情感是如何被表达出来的。例如，舒伯特的《蹲鱼》这部作品，开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在；后面节奏由j漫变快，又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感，鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。
（三）通过音乐要素的变化，来表现音乐体裁的变化
音乐有着无数种体裁，有进行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的，例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高，舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同，可以让他们分辨出不同的音乐体裁，这也是对学生音乐素养的一种培养。
三、结语
以往在高中音乐鉴赏课上，很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用，而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人，音乐教育越来越受到重视，高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂，只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用，才能更好地理解乐曲。
参考文献：
[1]张婷。音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田。音乐时空（理论版），20xx（04）：52，33。
[3]叶国剑。试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田。黄河之声，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕单位：浙江省嵘州市黄泽中学
送别音乐鉴赏论文篇三
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
二、完善音乐鉴赏教学的对策
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献
[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[j]。无线音乐教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
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送别音乐鉴赏论文篇四
摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。
关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展
一、云南少数民族音乐的艺术特点
少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。
二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究
（一）有利于人类的和谐发展
在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。
（二）促进人与人之间形成和谐的关系
云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。
（三）促进人与社会、环境的和谐发展
云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。
三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施
（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境
从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。
（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播
云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。
四、总结
综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。
参考文献：
[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐,(01).
[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意,.
送别音乐鉴赏论文篇五
摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
关键词：音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1。合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的.投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2。运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3。运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
[1]林南国。初中生音乐教学[m]。上海：音乐出版社，2005。
[2]王俊刚。音乐感受力以及鉴赏力的培养[j]。四川：人民出版社，2009。
[3]洪科。论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[j]。上海：音乐出版社，2008。
送别音乐鉴赏论文篇六
摘要：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。
关键词：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学
文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。
一、新疆民族音乐现状
生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。
二、新疆民族音乐的传承发展
从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。
[参考文献]
[1]崔明昆.文化生态学的理论与方法[j].云南师范大学学报(哲学社会科学版),20xx,05.
[2]周明甫,金星华.中国少数民族文化简论[m].北京:民族出版社,20xx.
送别音乐鉴赏论文篇七
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
三、精心传授音乐作品鉴赏方法
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
送别音乐鉴赏论文篇八
一、田野工作的准备过程
（一）确定调查对象、目的。在《民族音乐学手册》一书中，作者玛西亚赫尔顿和诺尔玛麦克雷奥德以收集材料为着眼点，提出了田野工作中的六个w，即who(研究谁)、why(为什么研究)、how(怎样研究)、what(研究什么)、when(什么时间研究)和where(去哪里研究)，这六个w可以准确帮助初次进入田野工作的研究者明确调查目的。当调查者对六个w有了明确的回答，进入实地调查现场才不会“手忙脚乱”不知从哪入手展开调查工作。所以，确定调查对象、目标是田野工作的第一步，一旦明确，就可以进行其他方面的准备工作了。（二）对被调查地区的相关资料进行了解。在调查者确定了调查对象、范围后，就要开始搜集和了解与此次调查有关的资料，比如历史资料、背景资料、相通艺术资料和本次调查对象有直接关联的专业音乐资料。这些资料有助于我们了解调查对象的社会历史背景、音乐文化发展、民族生活习俗，这样才能对所考察的音乐对象的相关背景有较全面深入把握，在调查过程中才能避免一些重复劳动，避免调查者在调查对象面前有一些不合适的行为。（三）拟定调查提纲。田野工作准备过程的另一个重要内容就是拟定一份可行的调查提纲，调查者可以根据六个w列出提纲。一份全面调查提纲可以帮助调查者顺利开展工作，为调查者明确调查方向，使调查过程变得条理化、系统化，不会在调查过程中出现偏离主题、设备不全、忘掉细节等问题。
二、田野工作的方法及原则
（一）田野工作的方法。民族音乐学者根据长期的工作经验总结出几种集体操作方法，如“直接观察法”“个别访谈法”“集会调查法”等。直接观察法，也称“现场观察法”，是指调查者在音乐现场进行直接观察，详细记录音乐事项的一种调查方法；个别访谈法，是指调查者在进入音乐环境后，逐一进行个别访问的调查方法；集会调查法，是指采用集会的形式，与被调查群体进行座谈访问的调查方法。这三种方法各有优势和弱势，所以在进入调查现场时可以考虑交替使用，这样才能得到满意的音乐资料。（二）田野工作的原则。在田野工作时，如何消除调查者和被调查者双方的文化隔膜，也是值得初学者注意的问题。调查应该做到诚挚交往、平等待人，形成融洽的人际关系，应该有耐心热情的工作态度和朴素平易的语言交流，应该尊重民族情感和地方习俗，不滥用被调查者的时间和体力，从而消除调查者可能存在的种种顾虑和思想。初学者在进入调查现场时，在采集资料上要遵循“客观性”“准确性”“完整性”和“持久性”。在调查时，要求调查者保持“不唯书、不唯上、不唯我、只唯实”的工作态度，如实、原样、求真记录，并且要抓住机会不断验证调查材料的真伪。在采集资料时，要持之以恒进行调查和研究，持久搜集第一手资料，并且要保证资料的完整性，使采集到的资料具有较高的科研价值。
三、田野工作资料的整理
在田野工作过程中，现场笔记是最重要的一种文字资料储存方式，所以要及时跟进音乐现场笔记。在记录笔记时要注意内容一定要详细、真实，有什么记什么，不能根据自己的喜恶去修改所见到的音乐事项。由于田野工作的特殊性，导致考察不是短时间内就能结束的，所以在工作过程中也要整理好每天的工作日志，记录好当天调查的进度和调查遇到的问题，为日后的工作提供方便。在进行田野考察时，不能光留有文字资料，现场的录音、照相、录像资料也尤为重要。在记录电子数码资料时，一定要全面、多角度、多方位记录，录制完成之后及时编辑好文件编号、信息和内容，并且要有备份，以防资料丢失。在调查时也有可能获得音乐实物，音乐实物比文字、电子数码资料更具有特殊的文化价值和学术意义。在收集到音乐实物后，要对每件实物进行编号，用文字详细说明，文字说明可以采用填写“实物登记表”的形式，这样有利于以后资料的整理。对于初次进行田野工作的学生来说，一定要尽可能准备充分，多思考有可能出现的突发状况和调查时有可能出现的问题，尽量避免一些不必要的错误和麻烦。不要把田野工作当成游玩，在进行实地考察时，应该端正自己的心态，真正融入被调查者的生活，这样才能有所收获。
参考文献：
[1]张伯瑜等.西方民族音乐学的理论与方法[m].北京：中央音乐学院出版社，20xx.
[2]伍国栋.民族音乐学概论（增订版）[m].北京：人民音乐出版社，20xx.
[3]张伯瑜.再议民族音乐学的田野工作[j].星海音乐学报，20xx(2).
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送别音乐鉴赏论文篇九
摘要：中华民族音乐具有明显的艺术特性和旋律特征，从我国丰富的民族音乐中为学前钢琴伴奏汲取营养，不仅是对当下学前音乐教育中人文教育的重要补充，也是对学前儿童审美能力和民族风格气质的熏陶。本文将通过探讨如何在我国高职教育中的学前教育钢琴伴奏中融入更多民族音乐意境入手，讨论在学前钢琴伴奏中融合民族音乐的几种有效途径。
关键词：民族音乐；学前教育；钢琴伴奏；高职教育
所谓民族音乐，广泛意义上指的是一个民族具备的极具民间特色的一种音乐形式。我国由于历史发展原因，是一个由五十六个民族组成的多民族国家，我国在民族音乐领域上已经取得了丰硕成果，无论是民间歌曲或者是民间乐器，我国的民族音乐不仅形成了中华民族的珍贵宝藏，对于世界音乐史来说都是不容忽视的璀璨明珠。随着市场经济的快速发展，民族的珍宝需要我们更加珍视和保护，在儿童学前教育领域，作为音乐教师需要不断地在民族音乐中汲取营养，通过正确的引导，让儿童能够在音乐课上领略到民族音乐之美，教师可以通过钢琴伴奏教学的方法，增加对儿童民族音乐的'熏陶，在为儿童培养音乐审美能力的同时，也能够让中国的民族音乐更好地有所传承。
一、民族音乐的文化内涵
（一）民歌从民族音乐的体裁上看，民歌是占有很大比例的一种音乐表现形式。从古至今，我国歌曲宝库中存有大量的优秀民歌，劳动人民通过民歌表达朴实无华的情绪，有些民歌欢快动人，有些则和特殊的历史时期相照应，无一例外的是，这些民歌都是从民间劳动过程中汲取灵感并创作而成。（二）仪式音乐从文化学者的角度上看，仪式音乐可能起源于我国古老的祭祀活动中，这种音乐普遍庄重、气氛凝重，少有欢快的作品，在过去往往是伴随祭祀活动产生，让这种音乐也具备了一定的宗教色彩。（三）戏曲戏曲是民族音乐中发展较为系统的一种音乐形式，不同的区域都有属于自己的独特戏曲音乐元素，在音乐形式上也更加变化多端，在世界范围内，中国的京剧、川剧等等剧种都占有非常重要的地位，被称为中华民族传统音乐的瑰宝。
二、学前钢琴伴奏融合民族音乐的途径
（一）在高职院校学前教育中，增加钢琴即兴伴奏内容教学。基于民族音乐特征而发展出的钢琴伴奏，比单纯的钢琴弹奏更为复杂，教师要将设计伴奏的意图传递给学生，钢琴即兴弹奏作为一门技术性很强的艺术，需要在实践中不断练习才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音乐的要求下，作为高职院校教师需要让学生针对民族音乐的特色进行和弦编配及和声编写的专业练习，同时为了让学生能够在琴键上准确地将音乐弹奏出来，在前期教育过程中，高职教师也应当注重对钢琴基础的技巧性训练。（二）通过加强高职院校师资建设，促进学前钢琴伴奏和民乐的融合。在教育改革的过程中，艺术教育也需要通过增强师资队伍的方法让改革深入到高职院校中。高职院校可以通过引进专业的钢琴即兴伴奏专业教师，提升自身院校的师资能力，只有具有一支过硬钢琴伴奏弹奏技巧的教师队伍，才能不断地为学生带来正确的指导，如果总是通过其他音乐教师兼职的办法来替代专业钢琴伴奏教师，教学效果自然不甚理想，也会影响学生的钢琴伴奏演奏水平。各个高职院校可以针对本校的情况酌情考虑人才的引入，也可以通过在学校内组织教师进行学术交流会的方法，让钢琴伴奏和民族音乐专业进行一次思想碰撞，通过挖掘自身学校师资潜力的方法，使得钢琴伴奏和民族音乐互相启发，相互促进。（三）通过植入创新概念，增强民族音乐和学前钢琴伴奏之间的融合。高职学前教育专业属于我国师范教育的一种，在本阶段的教育中除了需要培养出符合大众化要求的教师之外，也应当注重培养出学生的创新能力。在钢琴伴奏和民族音乐相融合方面，教师可以在钢琴伴奏的流程中，通过节奏型的变化，让钢琴伴奏参考民族音乐的音乐元素，采用多种节奏形式，让钢琴伴奏表现出一种戏剧性的艺术效果。而且在进行钢琴伴奏过程中也可以更加灵活一些，通过运用钢琴高音声部来模仿民族音乐中的旋律，采用双旋律的复调进行演奏，通过旋律和风格上的一致性，凸显出民族音乐的韵味来。为了达到这样的教学目标，需要高职学前教育专业音乐教师在教学中对学生进行有意识的引导，可以在课堂上组织学生一起对当下流行的“新民乐”做出分析和探讨，组织学生在欣赏新民乐的过程中剖析钢琴伴奏在其中发挥着什么样的作用，可以和学前教育中的哪些曲目相融合。创新意识是现有能力上的拔高，虽然存在一定困难，但在教学过程中，高职院校教师也需要对学生提出一定要求。
三、结语
学前教育中，钢琴伴奏是学前音乐教师的必备专业技能之一，教师需要具备一定的伴奏技能，拉近教师与儿童之间的距离感。为了培养出更多学前教育领域的优秀教师，高职院校应当注重对师资力量的培养和人才的引进，并且在教育中不断加强对学生民族文化的熏陶，让原汁原味的民俗音乐融入到钢琴伴奏中，也为学前教育开拓出一片更为广阔的发展空间。
参考文献：
[2]杜蔚.浅析民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[j]通俗歌曲,20xx(7)
送别音乐鉴赏论文篇十
唐
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
。
古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。
时值深秋，*青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的艺术辩证法。
这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，*的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)
但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。
送别音乐鉴赏论文篇十一
音乐是一种伟大而神奇的艺术形式，它通过声音的组合和节奏的变化，能够唤起人们丰富的情感和体验。在我的音乐鉴赏课程中，我通过学习和分析各种不同类型的音乐作品，深刻感受到了音乐的魅力和无限可能。下面，我将向大家分享我的心得体会。
首先，在进行音乐鉴赏时，我们需要学会以开放的心态去聆听和接受不同风格和类型的音乐。每一种音乐都有它自己独特的语言和表达方式，我们不能因为陌生或者不喜欢就将其拒之门外。正如我们生活中遇到的人一样，我们不可能与每个人都产生共鸣和喜欢，但我们可以尊重他们的存在和独特性。因此，当我们在音乐鉴赏中遇到陌生或不喜欢的音乐时，我们可以尝试理解它背后的文化背景和寓意，尝试去欣赏它所表达的情感和思想。
其次，音乐鉴赏需要有耐心和专注。有时候我们会遇到一首音乐听不懂或者感觉没有给予我们希望中的体验，但我们不能轻易地就放弃。每一首音乐都有其独特的结构和发展过程，我们需要给予它们充分的时间和耐心，去品味其美妙之处。有时候，一个小小的细节或者变化，就能让我们重新发现音乐的美丽。
第三，我们应该积极参与到音乐鉴赏中。音乐并不仅仅是听的，它也是一种参与和体验的过程。当我们在音乐中感受到强烈的节奏或者表演者的激情时，我们不妨跟随着节拍跳一支舞蹈，或者用自己的声音表达出内心的情感。参与和体验可以让我们更深入地理解音乐，也能够让我们与音乐建立更强烈的情感联系。
第四，音乐鉴赏应该是多元化的。即使我们对某一种类型的音乐有着特别的喜好，我们也应该尝试去接触和欣赏其他类型的音乐。音乐的多样性正是其魅力所在，不同类型的音乐都有着各自独特的美和价值。例如，古典音乐能够唤起人们内心深层的情感，流行音乐则更加富有活力和时尚感。通过接触不同的音乐类型，我们可以开拓视野，丰富自己的音乐经验。
最后，音乐鉴赏是一种沟通的方式。音乐是一种无声的语言，它能够跨越国界和语言的障碍，将人们连接在一起。当我们通过音乐表达自己的情感时，我们也能够与其他人分享自己的独特体验。音乐在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以传递信息，凝聚情感，唤醒共鸣。音乐鉴赏不仅仅是个人的活动，它也是一种与他人交流的方式。
总之，音乐鉴赏是一种充满乐趣和启发性的体验。通过学习和欣赏音乐，我们可以更好地理解和感受音乐所表达的情感和思想。在这个过程中，我们需要心怀开放、耐心聆听、积极参与，以及尝试多元化的音乐类型。通过音乐，我们也能够与他人建立更深入的沟通和联系。愿我们都能够用心欣赏音乐，感受音乐的魅力和力量。
送别音乐鉴赏论文篇十二
音乐是一门兼具艺术性和科学性的学科，对于学习音乐的学生而言，音乐鉴赏论文是一项重要的任务。通过撰写论文，我们不仅可以加深对音乐的理解和研究，还可以提高自己的音乐素养和写作能力。在这次音乐鉴赏论文的写作过程中，我获得了很多有益的体会和心得。本文将从选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验五个方面，分享我在音乐鉴赏论文写作中的心得体会。
首先，选择题目是论文写作的第一步，也是最关键的一步。在选择题目时，我们要根据自己的兴趣和所学知识进行合理的选择。此外，选择一个具有挑战性和研究性的题目也是非常重要的。在这次写作中，我选择了“巴赫赋格音乐的发展与演变”，这是一个对我来说既感兴趣又有一定难度的题目。通过选择这个题目，我在研究巴赫赋格音乐的过程中积累了丰富的音乐知识和鉴赏能力。
其次，查找资料是论文写作的基础。在撰写音乐鉴赏论文时，我们需要查找相关的音乐理论和历史资料。这些资料可以是音乐学专业的教科书、学术期刊、音乐评论和研究论文等。通过查找资料，我们可以了解到不同学者对于音乐鉴赏的理解和观点，进而进行思考和分析。在背景资料的查找过程中，我遇到了一些困难，因为关于巴赫赋格音乐的研究相对较少。但通过努力，我还是找到了一些有关巴赫赋格音乐的重要资料，并将其融入到我的论文中。
第三，在构思结构时，我们要注意逻辑和条理性。论文的结构应该是有序且连贯的，每一段的内容都应该有一定的逻辑关系。在论文的开头，我们可以先介绍研究背景和意义，然后引出我们的研究问题和目的。接着，我们可以通过一些具体的例子或论据来支持我们的观点。最后，在文章结束时，我们可以对研究结果进行总结，并提出一些展望和建议。在撰写论文时，我遵循了这一结构，使得我的论文逻辑清晰、层次分明。
第四，在撰写与修改论文时，我们要注重语言的准确性和表达的清晰性。在论文中使用过多的术语和复杂的句式可能会使读者难以理解。因此，我们要用简洁明了的语言来表达自己的观点和思考。此外，我们还要注意语法和拼写的错误，因为这些错误会对读者产生不好的影响。在写作过程中，我经常进行修改和润色，使得我的论文更加准确、清晰。
最后，总结经验是非常重要的。通过论文的写作，我们不仅可以提高自己的音乐鉴赏能力，还可以培养良好的写作习惯和方法。在这次音乐鉴赏论文的写作中，我学会了如何选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验。通过这一过程，我深刻体会到音乐鉴赏论文对于学生的重要性。我希望今后能继续努力，提高自己的文采和研究能力，更好地发扬音乐的艺术魅力。
总而言之，音乐鉴赏论文写作是一次对自己音乐能力和写作能力的挑战。通过选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验，我不仅提高了音乐鉴赏的水平，还有了更深入的认识和理解。这次音乐鉴赏论文的写作使我受益匪浅，也为以后的学习和研究打下了坚实的基础。
送别音乐鉴赏论文篇十三
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
送别音乐鉴赏论文篇十四
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
王维（701－761），唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），迁至蒲州（今山西永济），遂为河东人。公元721年（开元九年）中进士第一，累官至给事中。安史乱军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。兼通音乐，工书画。存诗约四百首，有《王右丞集》。
在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。
春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？
《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，耐人寻味，令人神远。
这是一首送别诗，抒写了诗人依依难舍的深厚友情，表现了送别友人后诗人寂寞和思念的心情。全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以_送罢_落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
送别音乐鉴赏论文篇十五
落叶聚还散，征禽去不归。以我穷途泣，沾君出塞衣。
饮君酒：请君饮酒。
何所之：往何处去？
南山：终南山。
春风中一株株杨柳树，沿着御河*呈现出一片绿色。
最近攀折起来不是那么方便，应该是因为离别人儿太多。
这是首送友人归隐的，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。 全诗语言看似*淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。
送别音乐鉴赏论文篇十六
我没有各个，可我却把他认作是我的哥哥，因为他陪我度过了整个童年。可今天他要走了，火车站的天空灰蒙蒙的，就像是我的心情。所有人都站在他旁边嘱咐着他什么。可是我不想听，因为那只会令我痛苦的心上再挨一刀。我不止一次的想，“会不会因为下雨回车就不来了？”，虽然很幼稚，但是我还这样的想。终于送行的人渐渐散去了，只剩下我和他。人离四五步，远远相望，虽离得近，但不久这四五步将变成天涯海角。
我想他走过去，迎着刺骨的风，走过去，风吹进我的眼我的泪流下，我不在乎。火车的鸣笛声响了，向他号召，他没有走。他的嘴角一上一下的抽动，似乎想说些什么。可是他没有说，我也没有说。两个人的对视就是这样，无论何时也不会改变。我走过去扑倒他的怀里，风在吼，火车在叫，可是在我们两个人的世界中只有哽咽。“哥...”，我尽量*稳着我那抽动异常的声带，可它似乎比我还激动，我望着他那对未来充满期待的双瞳，我知道我阻止不了他，也无心阻止他,绝望的闭上眼睛任凭眼泪往下流。他用他那粗糙的手抚摸我的脸庞，他也不知道是他的手在颤抖，还是我的脸在颤抖，。心中有的不仅是失落，还是害怕你再也不会回来。睁开眼，你已走了。走的那么突然那么快，令我一时没有缓过神来。你用力的向我挥手，终于火车开了，不知道你能不能听见，我都张开那千斤重的嘴，“哥，你保重……”，终于火车消失在远方，雨挂在我脸上，可我不在乎，我想如果在14光年前有一台高倍摄像机从前向后将我们的点滴记录下来，那该有多好啊！想到这我不禁心中有了点儿安慰。
这时手机响了，将我从沉醉的回忆中拉回，接起电话听到那亲切的声音，“老弟……”，我的泪一下子流出，“哥……”，“不要哭了，坚强一些”，他的声音发颤，我知道是故作镇定。“弟，你看，那月亮多圆”。我回过头看着那微笑的月亮，此刻我也欣赏这月亮，这蒙娜丽莎的微笑。我知道远在异乡的他也欣赏着一样的月亮，这微笑的蒙娜丽莎。
有人说，每逢十五月儿圆，月儿圆时，离别伤。可我要说，伤之后定要圆，蒙娜丽莎总会将那快乐的微笑送给你。
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