心中有不少心得体会时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。我们想要好好写一篇心得体会,可是却无从下手吗?那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
美术节心得体会篇一
第一段:引言(100字)
在进入美术班学习的这段时间里,我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界,也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动,我逐渐明白了艺术的真谛,并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中,我将分享我在美术班学习的心得体会。
第二段:培养艺术鉴赏力(200字)
美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品,并通过老师的讲解,深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练,我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高,并且锻炼了我发现美的能力。
第三段:提高绘画技巧(300字)
在美术班学习期间,我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程,我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习,然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导,还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中,我学会了通过绘画表达自己的情感和思想,并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。
第四段:团队合作与交流(300字)
美术班是个集体学习的环境,在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上,我们经常进行小组活动或者联合创作,这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验,我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且,通过与同学们的交流,我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力,更是一个共同进步的过程。
第五段:反思与展望(200字)
回顾这段时间的学习,我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练,不仅增长了见识,也提高了审美能力。同时,通过掌握绘画技巧,我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术,也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中,我希望能够继续坚持并不断进步,让艺术成为我一生的伴侣。
总结:
通过美术班的学习,我不仅培养了艺术鉴赏力,还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望,我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础,成为我成长道路上的重要支持和引导。
美术节心得体会篇二
美术是一门让我深感兴趣的学科,我非常喜欢用画笔来表达自己的想法和情感。在学习美术的过程中,我不仅收获了许多技巧,还从中体会到了更深层次的东西。下面我将按照时间顺序,分享我在学习美术过程中的心得体会。
第一段:突破自我,挖掘潜能
当我开始学习美术的时候,我发现自己并不擅长画画,每次画完都觉得作品很平庸。然而,我并没有因此灰心,而是选择了挑战自己。我相信只要我付出努力,就一定能取得进步。于是我每天都坚持练习,从简单的几何图形开始,一点一点地增加难度。逐渐地,我的画技开始慢慢提高,我能够画出更加精美的作品。这个过程不仅让我体会到了自己的潜力是无限的,也教会了我只要有恒心,就能战胜任何困难。
第二段:观察力的培养
学习美术最重要的是培养观察力,因为只有通过对周围事物的仔细观察,才能画出精美的作品。在学习美术的过程中,我发现了许多平时忽略的细节。比如花朵的纹理、水面的波纹等等。这些平凡的细节在画画的时候变得非常重要,给作品增添了更多层次感。通过持续的观察训练,我的眼界开始逐渐开阔,我对世界的态度也变得更加专注和细腻。
第三段:创造力的释放
美术不仅是一门技术,更是一种创造力的释放。在画画的过程中,我可以尽情地展现自己的想法和情感。通过画画,我可以把自己内心的世界表达出来,让人们感受到我的情感和思考。这种创造性的体验让我非常开心和满足。每一次完成一幅作品的时候,我都会感到一种成就感。这种成就感不仅来自于完成了一幅美丽的作品,更来自于我把自己的内心世界转化为现实。
第四段:审美的提高
美术的学习不仅让我掌握了绘画技巧,还提高了我的审美能力。通过欣赏其他优秀的艺术作品,我能够更好地欣赏世界的美。我开始关注色彩、构图、线条等细节,能够意识到一幅作品中每个元素的作用。这不仅让我对艺术表达更加敏感,也使我对美的感受更加纯粹。我相信,通过继续学习美术,我会不断提高自己的审美能力,成为更加有眼光的人。
第五段:与他人的交流
学习美术不仅可以让我独自沉浸在自己的世界中,还可以与他人交流。在美术课上,我有机会与同学们一起讨论、分享和欣赏作品。我们互相学习和借鉴,共同进步。这种交流不仅丰富了我的美术经验,也培养了我的合作能力和团队精神。与他人的交流还能开拓我的眼界,让我看到更多不同风格和文化的作品,提供了更多的灵感和创作思路。
通过学习美术,我不仅提高了画画的技巧,还获得了更多宝贵的东西。我学会了突破自我、观察周围事物的细节、发挥创造力、提高审美能力,并学会与他人交流。这些经历不仅对我的美术发展有着积极的影响,也让我在其他方面受益匪浅。我相信,美术将会伴随我一生,成为我生活中不可或缺的一部分。
美术节心得体会篇三
我是一名高中学生,在过去的两年里,我有幸参加了美术班的学习。在这个班级里,我在绘画技巧、艺术欣赏和创作思维等方面都得到了极大的提升。今天,我想分享一下我在美术班学习的心得体会。
第二段:绘画技巧的提升
美术班中,我们学习了各种各样的绘画技巧。老师们会针对不同的题材和风格,教我们使用各类画笔、颜料和材料进行练习。通过反复的练习,我逐渐掌握了线条的运用、明暗的表现以及色彩的运用等基本技巧。这使我的作品更加丰富多样,更具艺术感。
第三段:艺术欣赏的提高
在美术班中,老师会带我们去参观各种艺术展览和画廊。通过欣赏大师级作品和现代艺术作品,我逐渐培养了自己独特的艺术欣赏能力。我学会了品味和感受艺术作品中蕴含的内涵,同时也学会了用批判的眼光去评价和欣赏作品。这不仅丰富了我的审美观,也让我对自己的创作有了更深入的理解。
第四段:创作思维的培养
美术班中,我们学习了一些创作思维的方法和技巧。老师们引导我们学会从多个角度思考问题,激发我们的创作灵感。通过各种创作练习和作业,我们不仅培养了创作思维,还逐渐形成了自己的创作风格和独特的表达方式。这让我更加自信和富有创造力,同时也让我对艺术的未来充满了希望。
第五段:结语
在美术班学习的这些日子里,我不仅学到了很多专业知识和技巧,还结识了一些志同道合的朋友。我们一起交流学习,共同成长。美术班的学习不仅开拓了我的视野,还让我在不断探索中发现了自身的潜力。我相信,无论将来走什么样的道路,艺术都将一直伴随着我。美术班给了我更多的机会和启迪,我会继续努力学习,追求艺术的精湛与卓越。
美术节心得体会篇四
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
美术节心得体会篇五
第一段:介绍美术班的背景和参加的初衷(200字)
我是一个对绘画有浓厚兴趣的学生,因此在初中时选择了加入美术班。美术班是为了培养学生的绘画技巧和创造力而设立的特殊班级,每个星期,在常规学习之外,我们都会有专门的课程来学习绘画。参加美术班,我希望能够提高自己的绘画水平,拓宽视野,发扬创造力。
第二段:介绍美术班的课程内容和所学到的技巧(300字)
美术班的课程涵盖了各个方面的绘画技巧,比如素描、水彩画、油画等等。我们在课堂上学习并实践各种画法和技巧,同时也进行生动有趣的创作活动。通过老师的指导和同学之间的交流,我不仅学到了更多的绘画技巧,还学习到了如何观察和感知事物的能力。
第三段:谈谈参加美术班的收获和成长(300字)
参加美术班给我带来了许多收获和成长。首先,我发现绘画需要耐心和专注,只有在静下心来思考和观察时,才能真正表达出内心的情感。其次,我学会了如何用不同的笔触和色彩来传达不同的意境和情感。这不仅仅对我的绘画技巧有所提高,也让我在日常生活中更加敏锐地观察和感知事物。最重要的是,美术班培养了我的创造力和想象力,让我学会了如何将自己的想法和感受通过绘画表达出来。
第四段:谈谈美术班给我的启示和帮助(200字)
美术班不仅仅是为了提高绘画水平,更是一种启发和帮助。在美术班的过程中,我学会了如何面对挑战和困难。有时候,画一幅画需要花费很长时间和精力,但是当我最后看到自己完成的作品时,那种成就感是无法言喻的。在学习的路上,我也遇到了一些困难和挫折,但是通过和老师和同学们的沟通和交流,我懂得了如何克服挫折和困难,坚持下去。
第五段:总结美术班的心得体会和展望未来(200字)
通过参加美术班,我不仅仅提高了绘画技巧,更重要的是培养了创造力和观察力。美术班让我学会通过绘画表达自己的内心和情感,也让我学会了如何面对困难和挫折。未来,在绘画的道路上,我将继续坚持学习和实践,不断提高自己的创作水平。同时,我也希望将来能够利用自己的绘画技巧和创造力,为社会做出更多的贡献。
总结:
美术班的学习给我带来了很多的成长和收获。通过不断学习和实践绘画技巧,我提高了自己的创作能力,也让自己的观察力更加敏锐。在美术班的过程中,我学会了面对困难和挫折,坚持不懈地追求自己的梦想。通过不断锻炼和提高,我相信我可以成为一名出色的艺术家,并为社会做出自己的贡献。
美术节心得体会篇六
心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容:、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多:、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如:我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
美术教育实习心得体会美术心得体会篇|
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下:
一、加强学习提高自身的理论素质
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作
通过阅读学习教学实践力求做到:、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
美术节心得体会篇七
美术专业是一门充满艺术创造力和个人表达的学科,它不仅仅是学习画画的技巧和理论知识,更是培养美感和审美能力的过程。作为一名美术生,我在多年的学习和实践中,不仅掌握了绘画的技巧,还领悟到了更深层次的艺术真谛。在这篇文章中,我将分享我在美术生涯中的心得体会。
首先,美术生需要具备坚定的决心和持之以恒的毅力。绘画是一门需要不断练习和磨砺的技艺,没有耐心和毅力的人很难达到专业水准。每一次绘画都需要完整地投入时间和精力,经过多次的操练和反复的尝试,才能完成一幅令自己满意的作品。我曾经在一次画画比赛中败北,但不因此而气馁,反而更加努力地练习,最终获得了比赛的第一名。这次经历教会了我,只要有足够的决心和毅力,就能克服困难,不断提升自己的水平。
其次,美术生应该保持灵感的源源不断。绘画是一门需要创造力的艺术形式,对于美术生来说,灵感是非常宝贵的财富。灵感来源于生活的各个方面,比如自然景色、日常生活和人文艺术等等。作为美术生,我们经常会去外面写生或参观艺术展览,这样可以接触到各种各样的事物,并从中获取灵感。我曾经去过一次名画展览,看到了许多令人惊叹的作品,这些作品激发了我对绘画的热情和灵感,让我更加努力地创作自己的作品。
此外,美术生需要不断学习和探索。绘画是一门综合性很高的学科,需要了解各种不同的绘画技巧和材料。作为美术生,我们要学习油画、水彩画、素描等不同的绘画形式,掌握不同材料的使用方法。除了学习技术,我们还要学习艺术史和美学等理论知识,了解各个时期和流派的艺术潮流。我曾经参加过一次关于艺术史的讲座,通过了解各个时期的艺术风格和艺术家的作品,我对绘画的认识更加深刻,也拓宽了我的视野。
最后,美术生要勇于表达自己的观点和情感。艺术创作是表达自己内心世界的过程,作为美术生,要敢于表达自己的观点和情感,并通过作品传递给观众。绘画是一种静态的艺术形式,无声无息却能娓娓道来。我曾经在一次展览上展出了一幅表达对城市污染的作品,通过色彩的冲突和构图的对比,表达了我对环境污染的担忧和呼吁。在接受观众的反馈时,我得到了很多支持和赞赏,这让我更加有信心坚持下去,继续创作表达自己的作品。
美术生活充满了挑战和乐趣,需要耐心和毅力,还需要不断学习和创新。通过这些年的经历,我对绘画有了更深层次的理解,也增强了我的美感和审美能力。美术生涯中的心得体会,不仅适用于美术生,对于其他艺术专业的学生来说,也有一定的指导意义。希望我的分享能对同学们有所帮助,让我们一起努力,用艺术创造美丽的世界。
美术节心得体会篇八
通过这次“国培计划”远程项目的培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识,而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解,使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:
本次培训给我许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。
首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。
其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味,作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传,只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后,我还认识到:一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要做到两个关注:一是:关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是:关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术。
通过这些天的学习,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。
美术节心得体会篇九
俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热
情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
美术节心得体会篇十
作为一名美术生,我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中,我不仅培养了对艺术的热爱和执着,同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中,我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。
第二段:发现个人兴趣
当我第一次接触到美术时,我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而,随着时间的推移,我逐渐明白到,每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域,比如素描、水彩等等。通过不断尝试,我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到,只有找到自己的兴趣,才能真正发挥自己的潜力。
第三段:勤奋和毅力
美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品,都会面临许多难题和挑战。有时,我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃,而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力,让我能够坚持并取得进步。作为美术生,我深知只有通过不断努力和坚持,才能变得更好。
第四段:借鉴他人创作
在美术学习中,借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品,学习他们的技法和创作思路,帮助我开拓了眼界,并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中,我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流,不仅能够开阔视野,同时也激发自己的创造力和潜力。
第五段:审美提升与人生观
通过学习美术,我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物,我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感,让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧,更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。
结语
通过美术学习,我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到,艺术不仅是表现形式,更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践,我的艺术水平也不断提高,但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的,但它也是美好和充实的。我相信,在美术的指引下,我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙,并持续成长。
美术节心得体会篇十一
我常想这样一个问题:怎样才能让一节课上的既轻松有趣,又能让孩子乐于参与的同时学到知识呢?课前的精心准备,课堂的环节安排,个性辅导,多样评价等等。这些都是要精心准备自己下功夫努力的,但我仍然认为这样的课堂还是不能达到预期的“让孩子乐在其中去参与课堂教学过程”。
美术课堂的价值在于情感的艺术性表达,在微小生活中抓取艺术的灵光,在平凡的世界上通过思想和创意的碰撞擦出不平凡的火花。为想象插上创作的翅膀、实践到生活中去的羽翼,是美术教育传授给学生的核心灵魂之一。
回顾这一学年的工作,美术组在东城一小开展的“高效灵动课堂”下,尝试了让一“灵动课堂”的教学模式入驻美术的教学中。我认为这样的“高效灵动美术课”,比以往的美术教学方法更吸引孩子们的注意力。高效课堂教学是指班级授课的高效率、高效益、高效果,在教学中体现了以“学生为主体、教师为主导、训练为主线、思维为核心”的教学理念,构建了以“情景导入、学导结合、探究深化、总结反思”为主体的互动式高效课堂模式。这种高效美术教学课堂的带动下,更要求教师简化教学环节,优化教学设计过程,精心设计每一个问题,引导学生主动的探究,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价。
美术是一门综合性学科,美术课教学既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的`增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础、从学生的根本出发,让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一堂高效灵动的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好的品德,及生活习惯,让学生主动去探究遇到的问题,讨论分析。我从美术教研组的教研活动以及同年级语数英教师的授课中,对学校提倡的“高效灵动课堂”有了进一步的认识,对于我教学能力的提高起到了极大的促进作用。
以下是我个人关于“高效灵动课堂”学习的一点心得体会:
一、以“情”开路,简化教学环节。
在课堂教学中,一堂课的成败,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导”,而诱导过程取决于教学设计的优化,设计的优化又以教学思路为基础。一般地说,教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂的教学活动。
二、以“趣”授教,挖掘教材的趣味性。
要让学生学得好,学得生动有趣,作为教师,就必须充分挖掘教材的趣味因素,让学生对课堂感兴趣,学生一旦对课堂感兴趣,就会乐于接受它。美术课堂不像其他语数英的课堂,学生在课堂活动中时并不是“为了学习而必须学习”,美术课堂的很多重难点都可以在教师讲授时由一组游戏,一个问题,一个故事,一段视频的方式呈现,这也大大提升的美术课堂在教法上异于其他课程的不同。教师带着趣味的授教,学生带着兴趣的自主接受,只有生动的课堂,才能吸引学生的注意力;只有活泼的教学,才符合学生品尝艺术的氛围,只有趣味的艺术实践,才符合学生的口味,才能吸引学生去参与。一切方法,只要有利于激发学生的兴趣,有利于培养良好的学习习惯,都应该采用。所以我们尽力去挖掘教材的趣味因素,把它抛出来,让学生带着兴趣去接受它,从而提高课堂的高效性。
三、“开放”入课,设计问题,引导学生探究问题。
比如在美术教学过程中,美术教师最常问的就是“你觉得。怎么样?”你认为。?”“你设想。?”“你感觉。?”这样的问题它并没有标准的答案,不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的理解能力提出挑战,激励学生必须进一步探究。这样的提问叫做开放式提问,没有标准的正确答案可以否定学生的回答,这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的、探究性的讨论。
提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
四、提供“评”的机会,让学生在交流中体验。
美术教学本身就包含有对美术审能力的培养,可以说学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生,学生由被动评价者转向主动参与者,从而调动学生学习的积极性和主动性用孩子的眼光来看画,就是美术课堂最好的评价方式。
同时在评的过程中,教师要尊重他们的评定,给予他们充分的肯定,学生对自己才会充满自信,对以后的美术兴趣才会日益提高。很多老师觉得孩子的作品杂乱无序,便加以批评,殊不知,这是对孩子兴趣的最大打击。所以对孩子的画应该多重评价,尽量以鼓励为主,善于发现儿童画中闪光的东西。
总之,高效课堂作为一种理念,更是一种价值追求,一种教学实践模式。在今后的课堂教学中,将会引起我们更多的思考、更多的关注,我们要踏踏实实地研究“高效课堂教学”,从学生实际出发,从素质教育的目标出发,合理运用控制论的原理,使我们的课堂教学建立在更加有效的基础上。
美术节心得体会篇十二
美术是一门独特而神奇的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等形式,将艺术家内心的情感与世界的美好展现给观者。多年来,我一直热爱并致力于美术创作,通过不断的实践和探索,我对美术有了更深刻的理解和体会。
首先,美术让我学会观察。在美术创作中,准确的观察是非常重要的。只有真正细致而深入地观察,我们才能把握到事物的本质和真相。透过绘画,我开始认真观察周围的环境、人物和物体,发现他们独特的特点和细微的差异。在日常生活中,我也开始注重细节,观察别人的表情、动作和环境的变化。观察力的提高让我对世界更加敏感和理解。
其次,美术让我学会表达。艺术是一门富有创造力和想象力的语言,通过各种形式的艺术创作,我们可以表达内心情感、思想和观念。通过绘画,我可以将我内心的喜怒哀乐以及对社会问题的思考表达出来。创作使我从心里得到解脱和宣泄,也让我找到了一个表达自己的途径。同时,美术也可以让观众感受到我的情感和创意,与他们产生共鸣。这种交流和连接的感觉是令人独特而满足的。
第三,美术让我学会思考。在美术创作中,需要艺术家思考和分析题材、构图、色彩等各个方面的问题。通过绘画,我开始思考人物的内在世界、社会问题的原因和解决方案等等。绘画让我意识到艺术的力量和影响力,它不仅仅是美丽的图像,还可以传递信息并改变人们的思考方式。美术让我成为一个思考者,一个关注社会和人类问题的人。
再次,美术让我学会耐心和坚持。美术创作是需要耐心和坚持的过程,一个作品的完成往往需要反复修改和调整。在艺术道路上,我遇到很多困难和挑战,但是我学会了坚持下去,不轻易放弃。绘画时,我可以专注在画面上,时间流逝得不知不觉。通过绘画,我也发现了耐心和坚持给我带来的成就感和满足感。这种感觉让我在其他困难的领域也能够坚持不懈,追求自己的梦想。
最后,美术让我享受生活。在美术的世界中,我可以放松身心,享受一个属于我的宁静时刻。绘画让我进入了一个美妙的创作状态,让我忘却一切烦恼和压力。在绘画的过程中,我感受到了无限的快乐和满足。画笔在画布上舞动,我仿佛进入了一个与世界隔离的境界,和自己的内心对话。美术让我重新认识和把握生活,让我更加感激和热爱所有美好的事物。
总结起来,美术给我带来了很多宝贵而深刻的体会。通过美术,我学会了观察,学会了表达,学会了思考,学会了耐心和坚持,也学会了享受生活。美术的世界是一个开放而无限的世界,它使我充满了创造力和热情。我相信,美术将继续陪伴我,并带给我更多的惊喜和成长。
美术节心得体会篇十三
20xx年9月9日,我在xxx学院初等教育学院参加了省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。
在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
师范大学美术系主任——王xxx教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充xxx电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。
学院的肖教授讲授了写意花鸟画创作,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的'把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”,学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。
美术节心得体会篇十四
通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用,多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动,下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。
多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主,幼儿为辅”的教学模式,转换成“幼儿主体,教师为主导”教学模式,大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的`注意力,幼儿园教学教具有直观性的特点,利用这一特点借助多媒体的直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受,集中幼儿的注意力,如美术活动《热带鱼》,教师在活动前结合教学内容,在网上收集形态奇异,色泽鲜艳,体态活波,各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现,幼儿的注意力一下子会集中起来。
在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合,这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣,同时还发展了幼儿的想象力和创造力,丰富了幼儿的色感,满足了幼儿的欣赏需要,因此,多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。
美术节心得体会篇十五
美术画作为一门艺术形式,一直以来都拥有着特殊的魅力,许多人都对它充满了向往和热爱。而在学习美术画的道路上,不仅需要具备一定的基本技能,更需要有一颗敏锐的艺术感和审美意识。通过对美术画的学习和实践,我个人也有了一些自己的心得体会。
第二段:学习过程中的体会
在学习美术画的过程中,最重要的是不断地练习和观察。通过不断的练习,我们可以逐渐熟练掌握各种不同的技法和表现手法,而通过观察,我们可以学习到更多优秀作品的精髓和艺术魅力。此外,学习美术画也需要有足够的耐心和毅力,因为美术画是一门需要长期投入和不断努力的艺术形式。
第三段:艺术感和审美意识的培养
对于美术画的学习者而言,艺术感和审美意识也是非常重要的。通过不断的观察和学习,我们可以培养出敏锐的艺术感,从而更好的理解和把握作品的艺术语言和审美效果。同时,我们也需要学会在观察和欣赏艺术作品时,用心去感受和理解它所表达的内涵和意义。
第四段:个人体验和创作
在学习和欣赏美术画的过程中,我也有了自己的一些体验和创作经历。有时候,在看到一幅非常优秀的作品时,我会感到对艺术的敬仰和对作者的崇拜。而在自己创作时,我也会不断地探索和发掘一些不同的表现和表达方式,从而更好的表达自我和传达自己的情感和观点。
第五段:总结
通过对美术画的学习和实践,我深刻体会到了它所具有的特殊魅力和价值。而在未来的学习和创作中,我也会继续努力,不断提升自身的技能和修养,用自己的作品,传达自己的情感和思考,为艺术事业做出自己的贡献。
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