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艺术理论论文篇一
研究历史，离不开史料。在人类社会历史发展过程中，史料作为遗留下来的痕迹成为研究历史的载体。梁启超在《历史研究法》中写道:“史料不具或不确，则无复史可言。”可见，史学理论是史料教学的理论和实践依据，教师应在教学过程中科学地使用史料，引导学生分析史料、解读史料的基础上得出历史结论。然而，史料教学在展开课堂实践的过程中遇到了诸多问题，而解决这些问题的关键就是掌握必要的史学理论并加以应用。史料教学的组织与三维目标的达成需要史学理论的支撑。
一、史料教学的思想内核是史学理论
在中学历史教学中，教师、学生与史料之问的对话是一项基础性的工作，它体现着历史学的本质。在历史学科的发展史上，有的学者重视史料，有的学者推崇理论或思想，更为深入的看法是审视两者之问的关系。随着当代历史学科的发展，越来越多的有学之士认识到史学理论或思想已经成为探究历史的先行介入者。
例如，近代哲学家康德首先提出了先天范畴相对于人类观察世界的优先性，即人们只有在先天范畴所规定的框架内对感觉材料综合才能得出结论。何兆武先生提出:“只有笔者们大体上有一致的思想和意识，笔者们才可能有大抵一致的历史知识……面对一大堆史料，史学家便要有一套规范的标准，否则就无从着手。而一旦有一套规范的标准，史家就只能把所谓的史实置于这个标准之下进行评判，也就是把历史置于一个一定的坐标之上。而这个坐标却不是史实本身所自行给定的，而是史家本人所预先设定的。”史料的选择、甄别与运用都无法离开史学理论的支持，同时必须强调的是史学理论与历史结论与观点有着区分，它们涉及的更是一种方法与思考角度，而并非以论带史。历史学发展的根本问题就是史料和史学的辩证关系，史料的产生离不开史学的加工，史学的完善又在史料中得到验证，重视史料的真实、选择史学的深思推动了历史学一步又一步向前发展。
二、史料教学的实践基础是史学理论
史料教学在展开课堂实践的过程中遇到了诸多问题，而解决这些问题的关键就是掌握必要的史学理论并加以应用。史料教学的组织与三维目标的达成需要史学理论的支撑。
教学改革的根本目的是要提高历史教学的有效性。同样，史料教学的最终目标也是围绕着历史教学的目标而进行。知识与技能、方法与过程，情感、态度与价值观目标，这现有的三维目标的达成有着梯度性。当教师在涉及方法与价值观目标时，当从记忆目标向理解与应用目标推进时，缺少思想支持的史料教学是无法达到上述较高级目标的，在这一过程中需要史学理论来为教学与学习活动搭建起内部支架整合教学行为，这就离不开史学理论的帮助。史学理论作为历史学科教学内部支架的重要组成部分，能帮助学习者了解与融入历史学科的方法，丰富知识，从而形成更为深刻的思考与感受。
中学历史教师由于各种各样的局限，在教学过程中总会遇到各种各样的问题，而史学理论就为史料教学在实践上的顺利开展提供了依据。
史学理论的发展，不同范式的出现描绘出史学的成长与前进，为人们提供了重要的学习资源。在高中历史教学中，教师可以有目的、有计划地让学生在一定的学习时问内，围绕教学目标了解不同史学理论，可以让学生从这些史料教学活动中更深入理解自己的学习对象，在不同的理论中产生不同的理解和感受。
史学理论为中学历史教学指明了发展方向，史料教学的发展历程也是建立在史学理论不断完善的这一事实基础之上的。随着史学理论的进一步发展，史料和史学的进一步融合，史料教学本身在中学历史教学实践中也会扮演越来越重要的角色，而中学历史教学未来的发展方向必定是依托史学理论的史料教学。
三、兰克客观史学理论在历史教学中的应用
兰克的史料批判原则可以通过三大原则得到一定的说明，首先是重视原始史料;其次，注重史料的相互补充、相互完善与相互印证;最后摆脱先入为主的观念。从兰克客观主义史学的角度出发，作为中学史料教学的最重要的史料批判领域摆在教师面前准备性工作可以划分为两种方式，各有侧重:
2.提供给学生关于史料种类、“内证”与“外证”方法的相关知识，让他们自己去寻找史料来阐述历史事实。
在越来越强调目的论和方法论的中学历史教学背景下，学生的价值观和情感的培养往往容易被忽视，史料教学将学生带进了一个充斥着各种各样主客观并存的史料迷宫中，如果不加以引导，往往会将学生的主观世界带向错误的出口，这也是教师在教学过程中必须格外注意的地方。而史料注定是一把双刃剑，只有学会客观主义史学的思维方式，才能让史料真实客观地映射到学生空白的历史内心世界。
例如，在讲到必修——《抗日战争》的相关内容时，就可以运用兰克的史学理论进行指导。抗日战争因其历史意义和现实意义较强，是中国近代史上浓墨重彩的一笔。关于抗日战争的各种史料汗牛充栋，则为研究这段具有特殊意义的历史提供了充足的素材，而客观主义史学思想在史料分析中就能起到关键的作用。
就“南京大屠杀”而言，中日两国主要历史教材的解读存在明显差异，教师可以引导学生对不同之处进行比较，很有教学“拓展”意义。
在我国，中学历史教材对学生进行关于“南京大屠杀”的教育很重视。中国教育部颁布的《全日制历史课程标准(实验稿)》在“内容标准”中专门要求“以侵华的日军南京大屠杀等罪行为例，认识日本军国主义凶恶残暴的侵略本质”，在随后的颁布的《普通高中历史课程标准(实验稿)》中，同样对“列举侵华的日军罪行”的课程内容提出了明确的'要求。在我国，中学历史教材不管哪种版本都很注重对“南京大屠杀”的细节描写，所有教材还都配有插图，除正文外，大多数版本教材还通过小字部分进行补偿描述，目的是要加深学生对“南京大屠杀”的直观印象。而在日本的中学历史教材中，对“南京大屠杀”的观点和描写是难以让中国人民所接受的，且很多都不符合事实。在现行的日本十几套历史教材中，只有三省堂的《详解世界史》、清水书院的《日本的历史与世界》、大阪书籍的《中学社会》、东京书籍的《改定新社会》和高教的《高校世界史》5本书直接写到“南京大屠杀”，但对一些侵略史实都是含含糊糊，尽量淡化，试图把“南京大屠杀”的发生归因于中国民众“加强抗日意识”上，且没有把重点放在描写大屠杀的残酷、野蛮上。
通过对“南京大屠杀”的中日两国历史教材史料的比较，使笔者们更加感受到客观主义史学理论对史料教学的重要性和迫切性，也让笔者更加清晰地意识到在历史教学中值得关注的一些问题:
5.中国部分地区的有资源条件的学校在开展历史教学时，除课堂教学外，最好能就“南京大屠杀”的内容开展实地调查研究活动等体验学习相结合的方式。
通过对这一教学内容的史料进行更深一步的开发，可以让学生不忘历史、正视历史，在当今可以更为理性、客观、全面地认识和看待日本，这才是史料的教学价值。当然，教师也要引导学生比较全面地了解和认识的日本，在不忘那场侵略战争的前提下，也要充分地让学生对日本的认识呈现出多元化、复杂化的趋势。客观主义史学理论的引入能很好地使学生分清什么是真正的历史，在这种理论指导下的史料教学也能给自己的情感态度与价值观的形成带来很大的影响。
总之，充分认识史学理论在史料教学中的价值是运用史学理论进行史料教学的关键，当我们认识到史料教学要有史学理论的指导时，我们才能身体力行地加以运用，以提高史料教学的质量。
艺术理论论文篇二
摘要
通过一段时间的学员队管理和认识，总结出以下几点学员队的管理教育经验，首先介绍的是管理教育艺术的概念，主要研究的是学员队的管理教育艺术，其中涉及到的管理教育艺术有以下几点：以身作则、主持大局；谈心交心、善于沟通；赏识表扬、引导批评。
关键词
管理教育艺术学员队
队长作为一个学员队的直接管理者，是一个学员队的灵魂，学员队工作的管理既是一门科学，又是一门艺术。学员队工作既有章可循，又没有固定的模式。如果只有敬业精神，而缺乏学员队的教育管理艺术，那不算是一个优秀的学员队干部。尤其在地方生学员队，面对的是思想品德和认知能力都千差万别的群体。
因此，要建设好一个学员队，除了平时要做大量深入细致的工作外，更需要有一定的教育管理艺术。
学员队的管理首先要有规矩，有系统性，这样才能保证整个学员队作为一个集体存在并发挥它的作用；其次要保证管理过程中的科学性，有科学的系统才能保证每个程序的安全进行，使管理达到一个优化的效果。而这里我们提到的管理教育艺术则能起到给整个系统的管理程序润色的作用，是科学性延伸的体现，如果运用得当则能达到一个事半功倍的效果。
要理解管理教育艺术的含义，首先我们来了解一下地方生学员队管理教育的具体内容和相关措施及目的。管理教育是依据军队的性质、宗旨和条令条例，结合部队日常战备、训练、工作、学习、生活及勤务所进行的管理活动和思想教育活动，其目的在于提高学员的军校适应性，促进其综合素质的全面提高，让学员对自己有一个全面的认识，发挥自身潜力；维护正规秩序，培养优良作风和严明纪律，巩固和提高战斗力，保证各项任务的顺利完成。其次我们来了解艺术的概念，艺术的主要形式有才能、才艺以及处理问题的方式方法，主要是指创造性的方式和方法。其主要内涵包括情感上的感召力以及思维上的预测力和创造力。军队管理教育表明的是管理教育的基本工作属性和工作方式，而把艺术融入其中，则使得军队管理教育在一定原则的基础上，由必然王国走向自由王国，为的是更快、更好地达到以上目的。它是军队管理者为实现管理教育目标、达到最佳效果，运用自身的知识、智慧、才能和经验等，实施有效管理教育而体现出来的一种灵活性、创造性的管理教育技巧和技能，它是一门运用军队管理科学原理服务于军队管理教育实践的创新性科学。军队管理教育艺术纷繁复杂，作为一个刚上任不久的新干部，通过最近一段时间的管理、反思，现总结出以下几点管理教育的艺术形式：
一、以身作则，主持大局的艺术
每位新上任的管理者都想尽快打开工作局面，想在尽量短的时间内干出工作业绩，让领导认可，让部下信赖，这就要求我们烧好头“三把火”。
1、精心准备，熟悉情况
要烧好头“三把火”仅仅靠干劲和积极性是远远不够的，这不但要求我们认真、细心地办好每件事，而且要求我们通过看、听、问等多种方式向老干部学习，摸清本单位的工作特点和人员情况。在此基础上，根据自己的想法，制定出切实可行的工作方案。
2、带头模范，建立权威
尤其是在广大新学员面前，要坚信“己所不欲，勿施于人”，这其中包括训练场上的训练内容和平时的言谈举止。形象的树立不仅仅是一个榜样和模范的问题，同时也是建立一个权威的问题。面对工作和生活中的实际问题，正确处理好权利和责任的问题，不仅要正确地行使自己的权利，更要勇于承担责任，勇于承认自己的错误，本着对广大学员负责的精神，给学员留下敢做敢当的形象。平时做到赏罚分明，对待下属一视同仁，从而给学员一个公道正派的形象。
二、谈心交心，善于沟通的.艺术
谈心交心，对于加强军队管理教育工作具有十分重要的作用。谈心交心，就是通过相互之间的深入交谈，达到思想和感情上的交流与沟通，是心灵的互相启发和平等对话。它能够改变交谈双方的态度和观点，使得对方依据预定意图去采取行动。要做好谈心交心工作，我们一定要做到以下几点：
1、因人而异，对症下药
广大学员的性格、气质、素养、背景和经历千差万别，因此在谈心工作展开之前必须对学员进行深入了解，充分尊重学员的心理和性格特征，做到具体问题具体分析，区别对待，对症下药。
2、言谈慎微，循序渐进
在进行谈心工作时，必须要有耐心，这其中包括耐心地讲完要说明的问题和耐心地听完学员的解释，在听学员解释的过程中一定要理解地听、有感情地听。
3、换位思考，保守秘密
由于队干部和学员的阅历、知识水平以及所处地位等方面的差异，会形成不同的思维定势，在思考问题和解决问题方面会有一定的认知倾向。因此，换位思考，即相互站在对方的角度来看问题、想问题显得尤为重要。在与学员进行个别谈话时，常常会遇到涉及学员个人隐私和其他人的隐私问题，也会涉及到学员家庭的隐私问题。对这些隐私和学员不愿公开的问题，作为队干部要为学员保密，只有这样才能获得学员的信任，才能使学员拥有安全感，消除顾虑，敞开心扉，畅所欲言。
三、赏识表扬，引导批评的艺术
1、弘扬正气，树立新风
批评和表扬的对象可以是人也可以是事，但目的是一致的，都应该是弘扬正气、树立新风，促进学员队的全面建设和发展。批评和表扬能否令人信服、能否达到目的的关键是一个“理”字。只要肯定或者否定的“理”是充分的，大家认同了，批评或者表扬才会有效。
2、坦诚相待，循循善诱
批评是指对缺点和错误提出意见，它既是人际交往中不可避免的一种方式，又是进行人际交流不可缺少的一种手段。在对学员进行批评教育时首先应摆正自己的态度，做到对事不对人，从关心学员的角度出发，坦诚地说出自己的意见，表现出批评的善意。能够表现出足够的耐心，学会循循善诱，通过各种方法，含蓄而巧妙地使学员注意自己的错误。
3、实事求是，适时表扬
表扬是用语言、文字公开表示赞美或夸奖的一种基本形式。表扬的对象一定要有使人信服的理由，要符合实际情况，具有说服力。表扬切忌讲空话、套话，不切实际的表扬不但学员不买账，而且会损坏被表扬者的声誉。适时的表扬对激励学员的奋发进取精神有着十分重要的作用，表扬不仅要讲好在哪里，而且要注重讲为什么好，做到有事有理，事理结合，这样才能使表扬有深度，富有刺激性。
总之，军校地方生的管理教育与军校生有一定的不同，一定要根据不同的性格特征和发展前景采取相对适合的管理方法，现总结出以上几点管理教育技巧，仅供大家参考，有不妥之处还望大家多多指教。
参考文献
［1］刘保成、李文山主编。军队管理教育概论［m］。北京：解放军出版社，2005
［2］张爱华、方宁主编。军队基层管理［m］。北京：解放军出版社，1998
［3］刘芳编著。批评的艺术［m］。北京：中国物资出版社，1999
［4］丁茂生主编。管理心理学［m］。北京：中国科学技术出版社，1997
艺术理论论文篇三
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括：(1)数字插画史论、人物及作品研究。(2)数字插画文化研究。(3)传统绘画与数字插画比较研究。(4)数字插画批评研究。(5)数字插画创作研究。
5总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
艺术理论论文篇四
在园林设计中色彩不仅是园林的装饰、点缀，也会通过色彩给欣赏的人们视觉上及感官情绪上带来不一样的感觉。在园林设计中色彩的搭配也要根据季节变化进行变换，例如，炎炎的夏日会让大自然整体气温和气压上升，人们的身心也与之烦躁。园林搭配可选择冷色系的白色、蓝色等色系为主，使人感觉清爽。如是冰雪覆盖的冬天，可选择暖色系的红色、橘色或者黄色等系列颜色，让人感觉温暖。与此同时，应合理安排色彩亮度及重度，才可更好的表达设计含义，并注意色彩搭配的协调性，避免因色彩失去轻重感，影响欣赏者心情，与之适得其反。与此同时，色彩的选择要结合设计的实际进行综合考虑，既要搭配好色彩，让欣赏者从不同角度有着不同感受，也要让园林设计通过色彩表达其中的人文精神和文化底蕴，赋予观赏者更多的情感体验。
2．2园林设计中平面的应用
(1)园林设计中点的应用。所有设计都离不开点、面、线这三大因素，而点就是平面设计中最为基本的设计因素，它也是设计理念中的焦点。在设计中可通过点聚集欣赏者的视线，将其设计为园林作品的焦点，更好的表达园林设计的目标和主题。在设计过程中都是通过点进行放射形成不同的图像，一点或多点可以给予作品不同的含义，赋予园林设计更多的动感。如在设计中再采用不规则的点设计，设计材料参差不齐，互相交错，让人感觉随意，心情也会放松。(2)园林设计中线的应用。线是由无数个点构成，它所具有的长度和弯曲度特点决定了构成什么样的形状的因素，也会随着长度和弯曲度产生的数值有着不同的效果。在实际应用中最为常见线的应用方式为直线与曲线，直线运用的最为常见，例如，笔直的马路，绿化带的设计等，它会让园林设计规整，均匀。拱门、水塘等运用最多的为曲线，它完美的弧线让设计作品具有美感、独特。(3)园林设计中面的应用。面是点和线综合的设计，无论是直线还是曲线都可以构成几何性的平面，是设计中必不可少的组成部分。平面设计在园林设计中是不可或缺的设计因素，例如，园林中供人休憩的桌子平面，桥面等都是需要由平面设计。它既具有对称的平整，也可追求凌乱面，相互结合也会有不同的独特设计，也会根据园林设计的实际情况，设计不同的平面风格。
2．3园林设计中立体构成的应用
立体构成主要是由点、线、面和体形成，它是传达数据额的一种感性设计形式，利用其结构为人们传达不一样的视觉效果。在设计中为营造良好的环境分为，它会利用构成原则、设计材料以及力学定论，将空间中所需要的设计因素进行设计和组合。在实际应用中可分为粒体、线体和面体三种，粒体在设计中较为随意，操控性较大，可进行多方面修改。它在应用时会利用自身画龙点睛的特点，让人视觉较为放松、随意的感觉。线体的相互组合包含了平面线的所有特点，主要线体方式为左右、上下以及放射性对称，左右及上下是将物体的中心线作为对称轴，放射性对称是取物体向四周发射的具体形态进行设计。它会利用集合物体的组合，构成独特的视线效果，提高设计的整体美感，并利用不同的线体设计，将园林设计的独特效果进行表达。而面体是设计中较为多样性的形态，它利用自身的独特性将设计中的立体组合一起，形成多态的设计风格，决定了园林设计的整体意境和特色。但是面体在立体结构中占有率较大，在实际设计时，要根据设计的实际情况掌握面体的'具体形态，更好的应用实际中，与整体效果整齐划一。
艺术理论论文篇五
数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。
0前言
数字插画(也称cg插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1国内外的研究现状
1.1国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下cg插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“acmsiggraph”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。
艺术理论论文篇六
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
艺术理论论文篇七
幼儿伙伴交往行为的分析及指导
摘要：
著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。
幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。
在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。
关键词：幼儿;交往;问题
一、幼儿伙伴交往的重要性
(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展
1、现状分析
一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。
2、情感与观念
幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。
(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力
1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义
幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。
2、幼儿自信心的发展
幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康
1、伙伴交往的表现
伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。
2、同伴交往的作用
幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。
幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能，让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。
二、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析
(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题
1、普遍问题
当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。
2、心理特征
有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。
3、特殊现象
除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。
(二)原因分析
引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：
1、家庭因素的影响
幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。
父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。
良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。
在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。
2.托幼机构及社会的影响
托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。
三、可采取的教育措施及对策
交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。
由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。
(二)、家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往
家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。
幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。
(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识
家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。
总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。
参考文献:
[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，8期,第19页
[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，4期,第25页、23页
[3]“快乐星球”网站：/news/view
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[5]邹晓燕,李英玉,黄晓梅:《幼儿教育·教育科学》2006第7期
艺术理论论文篇八
摘要
通过一段时间的学员队管理和认识，总结出以下几点学员队的管理教育经验，首先介绍的是管理教育艺术的概念，主要研究的是学员队的管理教育艺术，其中涉及到的管理教育艺术有以下几点：以身作则、主持大局；谈心交心、善于沟通；赏识表扬、引导批评。
关键词
管理教育艺术学员队
队长作为一个学员队的直接管理者，是一个学员队的灵魂，学员队工作的管理既是一门科学，又是一门艺术。学员队工作既有章可循，又没有固定的模式。如果只有敬业精神，而缺乏学员队的教育管理艺术，那不算是一个优秀的学员队干部。尤其在地方生学员队，面对的是思想品德和认知能力都千差万别的群体。
因此，要建设好一个学员队，除了平时要做大量深入细致的工作外，更需要有一定的教育管理艺术。
学员队的管理首先要有规矩，有系统性，这样才能保证整个学员队作为一个集体存在并发挥它的作用；其次要保证管理过程中的科学性，有科学的系统才能保证每个程序的安全进行，使管理达到一个优化的效果。而这里我们提到的管理教育艺术则能起到给整个系统的管理程序润色的作用，是科学性延伸的体现，如果运用得当则能达到一个事半功倍的效果。
要理解管理教育艺术的含义，首先我们来了解一下地方生学员队管理教育的具体内容和相关措施及目的。管理教育是依据军队的性质、宗旨和条令条例，结合部队日常战备、训练、工作、学习、生活及勤务所进行的管理活动和思想教育活动，其目的在于提高学员的军校适应性，促进其综合素质的全面提高，让学员对自己有一个全面的认识，发挥自身潜力；维护正规秩序，培养优良作风和严明纪律，巩固和提高战斗力，保证各项任务的顺利完成。其次我们来了解艺术的概念，艺术的主要形式有才能、才艺以及处理问题的方式方法，主要是指创造性的方式和方法。其主要内涵包括情感上的感召力以及思维上的预测力和创造力。军队管理教育表明的是管理教育的基本工作属性和工作方式，而把艺术融入其中，则使得军队管理教育在一定原则的基础上，由必然王国走向自由王国，为的是更快、更好地达到以上目的。它是军队管理者为实现管理教育目标、达到最佳效果，运用自身的知识、智慧、才能和经验等，实施有效管理教育而体现出来的一种灵活性、创造性的管理教育技巧和技能，它是一门运用军队管理科学原理服务于军队管理教育实践的创新性科学。军队管理教育艺术纷繁复杂，作为一个刚上任不久的新干部，通过最近一段时间的管理、反思，现总结出以下几点管理教育的艺术形式：
一、以身作则，主持大局的艺术
每位新上任的管理者都想尽快打开工作局面，想在尽量短的时间内干出工作业绩，让领导认可，让部下信赖，这就要求我们烧好头“三把火”。
1、精心准备，熟悉情况
要烧好头“三把火”仅仅靠干劲和积极性是远远不够的，这不但要求我们认真、细心地办好每件事，而且要求我们通过看、听、问等多种方式向老干部学习，摸清本单位的工作特点和人员情况。在此基础上，根据自己的想法，制定出切实可行的工作方案。
2、带头模范，建立权威
尤其是在广大新学员面前，要坚信“己所不欲，勿施于人”，这其中包括训练场上的训练内容和平时的言谈举止。形象的树立不仅仅是一个榜样和模范的问题，同时也是建立一个权威的问题。面对工作和生活中的实际问题，正确处理好权利和责任的问题，不仅要正确地行使自己的权利，更要勇于承担责任，勇于承认自己的错误，本着对广大学员负责的精神，给学员留下敢做敢当的形象。平时做到赏罚分明，对待下属一视同仁，从而给学员一个公道正派的形象。
二、谈心交心，善于沟通的.艺术
谈心交心，对于加强军队管理教育工作具有十分重要的作用。谈心交心，就是通过相互之间的深入交谈，达到思想和感情上的交流与沟通，是心灵的互相启发和平等对话。它能够改变交谈双方的态度和观点，使得对方依据预定意图去采取行动。要做好谈心交心工作，我们一定要做到以下几点：
1、因人而异，对症下药
广大学员的性格、气质、素养、背景和经历千差万别，因此在谈心工作展开之前必须对学员进行深入了解，充分尊重学员的心理和性格特征，做到具体问题具体分析，区别对待，对症下药。
2、言谈慎微，循序渐进
在进行谈心工作时，必须要有耐心，这其中包括耐心地讲完要说明的问题和耐心地听完学员的解释，在听学员解释的过程中一定要理解地听、有感情地听。
3、换位思考，保守秘密
由于队干部和学员的阅历、知识水平以及所处地位等方面的差异，会形成不同的思维定势，在思考问题和解决问题方面会有一定的认知倾向。因此，换位思考，即相互站在对方的角度来看问题、想问题显得尤为重要。在与学员进行个别谈话时，常常会遇到涉及学员个人隐私和其他人的隐私问题，也会涉及到学员家庭的隐私问题。对这些隐私和学员不愿公开的问题，作为队干部要为学员保密，只有这样才能获得学员的信任，才能使学员拥有安全感，消除顾虑，敞开心扉，畅所欲言。
三、赏识表扬，引导批评的艺术
1、弘扬正气，树立新风
批评和表扬的对象可以是人也可以是事，但目的是一致的，都应该是弘扬正气、树立新风，促进学员队的全面建设和发展。批评和表扬能否令人信服、能否达到目的的关键是一个“理”字。只要肯定或者否定的“理”是充分的，大家认同了，批评或者表扬才会有效。
2、坦诚相待，循循善诱
批评是指对缺点和错误提出意见，它既是人际交往中不可避免的一种方式，又是进行人际交流不可缺少的一种手段。在对学员进行批评教育时首先应摆正自己的态度，做到对事不对人，从关心学员的角度出发，坦诚地说出自己的意见，表现出批评的善意。能够表现出足够的耐心，学会循循善诱，通过各种方法，含蓄而巧妙地使学员注意自己的错误。
3、实事求是，适时表扬
表扬是用语言、文字公开表示赞美或夸奖的一种基本形式。表扬的对象一定要有使人信服的理由，要符合实际情况，具有说服力。表扬切忌讲空话、套话，不切实际的表扬不但学员不买账，而且会损坏被表扬者的声誉。适时的表扬对激励学员的奋发进取精神有着十分重要的作用，表扬不仅要讲好在哪里，而且要注重讲为什么好，做到有事有理，事理结合，这样才能使表扬有深度，富有刺激性。
总之，军校地方生的管理教育与军校生有一定的不同，一定要根据不同的性格特征和发展前景采取相对适合的管理方法，现总结出以上几点管理教育技巧，仅供大家参考，有不妥之处还望大家多多指教。
参考文献
［1］刘保成、李文山主编。军队管理教育概论［m］。北京：解放军出版社，
［2］张爱华、方宁主编。军队基层管理［m］。北京：解放军出版社，
［3］刘芳编著。批评的艺术［m］。北京：中国物资出版社，
［4］丁茂生主编。管理心理学［m］。北京：中国科学技术出版社，
艺术理论论文篇九
第一章学术背景
第一节研究现状
国内的研究状况：
只是零散的有个案研究和事件报道。
国外的研究情况：
也缺乏系统深入的研究，一般纳入到女性主义研究范围。中国女性影像艺术和国外的的女性影像艺术有一些区别。
有哪些重要的文献
第二节研究意义
为什么要研究女性影像：
有重要的女性影像艺术家和艺术作品，独立的女性影像展览，没有给予足够的重视;
研究意义：
女性影像艺术发生法、发展，探寻不同于男性影像艺术的特征;梳理女性影像艺术对女性身份的建构不仅具有积极的现实意义，也是理论研究不可或缺的重要内容。
第三节研究方法
女性主义运动心里分析学、符号学、美学。女性的身份、地位。。。艺术家艺术作品的分析，心里动因。女性艺术作品范围内的影像艺术考察，探究其成长过程、文化逻辑。
第二章女性影像艺术的缘起和历程
第一节女性影像艺术的出场
影像艺术展和女性的参与
1890年代
第二节独特的声音
另类的书写
色情的边缘
第三节女性影像艺术展
作为独立的影像艺术展，女性作者和“女性”叙事从配角到主角的转变
第三章女性影像艺术的建构
第一节“她者”的形象
女性身份的建构是女性影像艺术的重要特征之一。女性身份的建构是在以男性为主导意识形态之下的性别关照。女性影像艺术家首先是作为另一个性别体征的类型，以此为出发点，人们在解读影像艺术时总是寻找与女性性别有关的叙事方式和审美意识作为观照契合点，并以此来构建女性影像艺术的合乎逻辑的特性。同时，女性影像艺术家为了争取合法性主动地扮演了这一社会无意识分配给她的角色。
一、另眼相看：
女性艺术是被建构的还是自我建构的。
二、女性形象还原：
女性的身体
身体之外
女色消费
三、男性的颠覆
阉割、性别模仿
第二节女性影像艺术特征
一、日常之物
二、玄外与内视
三、静默与怂恿
第三节女性影像创作动因
一、感性诗意
二、解剖性自述
结论
艺术理论论文篇十
艺术理论是文学理论中的基本问题。笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。
1.引言
艺术真实是中西方文学理论中的一个基本问题。随着时代的发展，艺术真实理论还在不断发展。在人们过多的关注西方文学艺术真实观的同时，笔者认为我们也应关注到中国艺术真实理论的变化发展。笔者对国内艺术真实论的专著、硕博论文及核心期刊这三大类文献进行了简要梳理。硕博论文类文献，以关键词“艺术真实”在知网搜寻硕博论文情况，截止5月，共计279篇论文。由于艺术真实一直是关注的热点，期刊较多，根据本文研究的范围，所以只选取了文学理论核心期刊类具有代表性的文献进行具体分析。其中《文艺研究》有12篇、《文艺理论与批评》有6篇，《文艺报》有5篇，《文学评论》有8篇，《外国文学研究》有4篇，《文艺理论研究》有26篇。
根据专著类书目的介绍及评述，笔者发现国内艺术真实论的专著多集中于20世纪80年代左右。本文主要列举的艺术真实论专著有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。
再者，经过国内文献研究的整理，从古代文论中梳理出艺术真实理论线索的.文献不多。笔者发现中国古代文论中的艺术真实理论尚有挖掘的空间。在古代文论中，很难找到有关于艺术真实理论的专论，但是其中关联性的线索是有迹可循的。笔者的问题是，中古国代文论中能否通过这种源头性线索的梳理来建立起中国古代艺术真实论的理论框架。笔者试从古代文论中梳理出相关线索以验证其探寻其可能性。
2.国内艺术真实论研究概况
笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。
2.1艺术真实论文献专著主要集中于80年代
围绕艺术真实论进行探讨的专著主要集中于20世纪80年代。艺术真实论专著主要有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。这些著作有着鲜明的时代特色，深受马克思主义思想及现实主义思潮的影响。这些艺术真实的观点主要围绕生活真实与历史真实的关系，艺术真实与生活的关系等。
陆贵山的《艺术真实论》首先在概述部分梳理了中西方艺术真实理论的历史发展。《论生活、艺术和真实》是萧殷收录的个人论文集子，主要论述了生活、艺术和真实的关系。此外，在文学写作实践方面也给年轻人指出了宝贵的意见。朱立元、王文英《真的感悟》一书首先梳理了西方艺术真实观的演变和中国艺术真实观的演变，并比较了中西方的艺术真实论，建构了艺术真实论的动态模型。张炯《文学真实与作家职责》一书共分为五辑。在本书中，张炯指出“作家的职责在于暴露”，他认为作家应该“全面地辩证地反映生活真实的问题”，弄清楚“艺术真实与生活真实的区别问题”，并要“准确地描写人物和关键的关系问题。”
2.2艺术真实概念的模糊不清
艺术真实的概念含混不清首先则体现于用法的混乱。如“艺术的真实”、“文学真实”、“文学的真实性”等。理论家们在运用此术语时则呈现自说自话的局面，也在一定程度上给读者造成了理解上的混乱。其次，艺术真实的概念在文艺界的讨论中众说纷纭。众多理论家关于艺术真实的概念也并没有清晰的界定，反而从艺术真实与生活真实、艺术真实与历史真实、艺术真实与生活的关系中间接阐明观点。再者，艺术真实的概念界定也出现了变化，热衷于探讨艺术真实的性质，由以往的二元关系模式(如文学与生活的关系等)走入了多元动态的关系模式(如朱立元提出的艺术真实“创作—作品—鉴赏”的动态模型)。
2.3艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力
国内艺术真实理论在发展过程中呈现了极强的自省意识及融合力。当理论发展到一定阶段不能普及性的运用并解决问题时，研究者会开始审视理论的更新与发展。如赵炎秋在《“艺术真实”辨析》一文中通过三类教材艺术真实观的比较，他指出了艺术真实研究的局限。颜翔林在《艺术：“真实”与“真理”的缺席》一文中运用怀疑论美学质疑“艺术真实乃文学之生命”的命题叶茂康在《“真实是艺术的生命”再认识》一文则主张推到“真实是艺术的生命”这一命题;他将“真实是艺术的生命”这一命题界定于现实主义范围之内。生琳，黄浩在《对现实主义艺术真实论的历史告别—新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判》一文中，结合网络文学，武侠，科幻小说以及网络统计数据，质疑已有的艺术真实论命题。
2.4中国古代艺术真实论还有发展的空间
中国古代艺术这是论还有很大的发展空间，尤其是在古代文论中梳理出的相关线索的文献较少。在此只列举部分文献，以咨参考。除了陆贵山《艺术真实论》(见本书21-24页)和朱立元《真的感悟》中对于中国古代艺术真实理论的相关梳理外，还有以下文献做出了相应的梳理。如张新艳硕士论文《论艺术真实之维》、朱述超硕士论文《袁枚“性灵”美学思想研究》分析了袁枚的性灵论，指出其情感论与真实论的统一。此外，王汝梅《白居易的文学真实论——谈小说理论的萌芽》一文中论述了白居易的文学艺术真实论并指出“我国古典诗论，从诗的主客、形神、虚实、有无、真魇两方面的对立、融合关系探求艺术真实，大道了极其精妙的程度，表现了特有的民族风采。”蒋述卓在《佛教对艺术真实论的影响一文中，从古代文论“真幻”、“情真”等范畴分析佛教对艺术真实论的影响。
3.小结
综合上述，国内艺术真实论文艺理论研究特点主要有四点，一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。艺术真实理论作为文艺理论的基本问题，依旧还有继续探讨及研究的潜在空间。
艺术理论论文篇十一
如果你心中存有关于思考、学习、组织创新、组织变革等疑惑的话，那么在《u型理论：用心灵的力量改变学习的本质》一书中，会找到相应的答案。作者是麻省理工学院的教授奥托夏莫，和彼得圣吉一起研究学习型组织方面的理论和实践，彼得圣吉是《第五项修炼》的作者。
本书一千多页，读起来令人生畏。前前后后看了三周，中间有搁置几天未读。出现不符合我阅读习惯的词语阅读中就跳过，如下载、暂悬、晶透化、未来之涌现等。为了尽量去理解作者的观点，决定写篇读书笔记。试图从作者的观点、核心思想、如何联系实际加以应用等方面去着手写笔记。看完恒大的球赛，一直写到12点。中间不断的回头去看读书时的书摘，不明白的重看了重要章节，然后放下睡觉。清晨醒来，昨夜的内容又重新涌现出来，突然一下子觉悟了。u型理论不正是描述了放下然后安静然后深度关注然后领悟的状态吗？当我在晚上写笔记的时候因为未有感知所以处于下载状态，睡觉就是将问题放下处于暂悬的状态，当清晨去除一切杂念后出现领悟，不就是处于晶透化的状态吗？当获得了领悟后知道我该如何去改善自己的思考方式不就是未来之涌现吗？u型理论不是玄而又玄的学说，而是对思维过程客观规律的总结。相比观察客观世界，认识我们的大脑是如何工作的，创意是如何产生的`更加困难。通常我们无法说清一个想法如何产生的，那么有效的思考和不断的进行创新是非常困难的。我们无法理解一些杰出的人物，为什么会有那么多奇思妙想，为什么一些企业或组织可以不断变革创新，走在时代的前列，那么阅读本书会让你有所收获。
u型理论的核心思想是开放的思维、开放的心灵和开放的意志。当人们放弃固有的想法、实践甚至身份，通过倾听观察看见不可见。进行更深层次的关注、感知和领悟。激发自我内在状态，释放出巨大的力量，接受高度模糊、不确定，面对不可想象的问题，尝试不可能。
u型过程实现的七个步骤：
1、意识
2、观察
3、感知
4、在当下
5、晶透化
6、建立原型
7、执行。译文来自美语语境，有点艰涩难懂。不过孔子《大学》"知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得"有助于我们理解七个步骤。知道应该达到的境界可以使自己更加坚定，志向坚定才能镇定不燥，静而不燥才能心安理得，心安理得才能思虑周详，思虑周详才能有所收获。
如何才能达到这种境界？需深刻理解观察、倾听、交谈的含义。造物主赐予人类眼睛、耳朵、嘴巴这些器官是感知世界的，而当人类成长进化获得知识和经验后，这些器官的功能不再被很好利用。观察三境界：看不到变化，看到不可见，看到未来。倾听的四境界：浅层的习惯性倾听，批判性倾听，换位思考的倾听，接近内在、根源的倾听。交谈的四层次：下载、争论、对话和当下。当我们的思维系统禁锢在下载的模式当中，没有认识到你所看到的（减少了感知和思考）；没有说出你所想的（减少了思考和谈话）；没有按你所说的去做（减少了谈话和"行动"）；没有看到你所做的（减少了感知和行动）。我们需要抛弃陈旧的工具，用崭新的眼光看待问题。必须放弃传统的反应和运行模式，深化对世界的注意力和好奇。我们必须将关注的焦点从习惯性地看世界重新定向到关注世界的根源——我们的盲点。唯有和这个根源相连，我们方能接近涌现中的未来。
艺术理论论文篇十二
艺术理论是指对艺术创作和表现的原理、方法和规律进行系统化总结和归纳的学科体系。在学习艺术理论的过程中，我逐渐认识到艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种对世界、对生命的独特认知和体验。通过学习艺术理论，我对艺术有了更深入的了解，同时也对自己的创作和欣赏能力有了提升。在本文中，我将分享我的艺术理论心得体会。
第二段：艺术是感性与理性的结合
艺术是一种特殊的语言，通过感性和理性的结合，艺术家能够创造出无穷的美和意义。感性是艺术的源泉，通过对生活的感悟和情感的表达，艺术家能够创作出真实、饱满和动人的作品。然而，单纯的感性是不够的，艺术还需要理性的引导和控制。艺术理论的学习，让我深刻认识到艺术创作需要有一定的规律和方法，而这些规律和方法正是理性的体现。只有在感性和理性的结合中，艺术才能展现出更加卓越的力量和价值。
第三段：艺术与文化的关系
艺术与文化是相辅相成、互相依存的。文化是一个民族或社会的精神遗产，而艺术是文化的重要表现形式。艺术通过对文化的表达和传播，能够进一步丰富和延伸文化的深度和广度。学习艺术理论，让我更加深刻地认识到艺术与文化的紧密联系。在创作和欣赏艺术作品时，了解其所处的文化背景和历史脉络，能够帮助我更好地理解、解读和欣赏作品。同时，艺术也是文化的传承者和创新者，通过创作出具有独特风格和内涵的作品，艺术家能够为文化的发展做出重要贡献。
第四段：艺术的多元性和开放性
艺术是多元的，不同艺术门类在形式和表现方式上有着明显的差异。学习艺术理论，我不仅了解到绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术门类的基本原理，还认识到艺术门类之间也存在着交叉和互动。例如，绘画和音乐之间可以进行对应或呼应，舞蹈和戏剧可以相互融合。艺术的多元性不仅丰富了我们的艺术体验，也给了我们更多的创作可能性。同时，艺术是开放的，它不拘泥于固定的定义和标准，艺术的形式和表现方式可以随时发展和改变。艺术理论的学习，让我更加明白在创作和欣赏艺术作品时要保持开放的心态，不断追求创新和突破。
第五段：艺术与社会的关系
艺术与社会是密不可分的。艺术家的创作离不开社会的影响，艺术作品也会反哺社会。艺术不仅仅是审美的追求和个人情感的宣泄，更是反映社会现实和抒发社会情感的重要方式。学习艺术理论，我不仅学会了如何创作和欣赏艺术作品，还了解到艺术作品与社会议题之间的联系。在创作时，我会思考自己的作品是否能够与社会对话，能够传达出积极的价值观和社会关怀。同时，通过观赏艺术作品，我也能够更好地理解和认知社会，从艺术中汲取力量和启示，为社会的进步和发展贡献自己的力量。
总结：
通过学习艺术理论，我对艺术的认知和理解得到了极大提升。艺术是感性与理性的结合，是文化的表达和传承，是多元和开放的，同时也与社会紧密相连。在今后的创作和欣赏中，我将更加注重对艺术理论的学习和运用，不断提升自己的艺术创作和欣赏水平，为社会的文化繁荣做出贡献。
艺术理论论文篇十三
（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。
（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。
（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。
（一）某学院艺术类专业呈现的教学管理方式（1）专业教学管理制度不具有艺术管理特点就某院校对艺术类专业所实施的教学管理而言，该学院的管理者缺乏对艺术专业教育的深刻认知，其管理者忽视了艺术类师生创作的源泉和动力，将一般本科院校的规章制度按部就班的实施于艺术类专业管理，使艺术“自由”发挥受到限制。（2）管理过度自由化艺术专业教学以普遍化的规章制度为基础的管理模式与艺术专业以自由创造为核心的理念背道而驰。就该院校而言，为成就该院校艺术类学生的学习成果，激发学生的学习激情和创作灵感，学校将自由归还于学生，但是开放、个性、自由的风气，造成了艺术专业教学管理无序的局面。
（二）针对该学院的教学管理方式引发的几点思考面对该学院的相关艺术专业教学管理方式，问题油然而生。一是怎样建设其管理制度；二是怎么规范其教学管理的决策；三是若对该学院的教学进行质量监控，是否有效；四是有何措施能够有效的对其进行科学有效的管理。
（一）建立健全教学管理制度，加强教学质量监督为规范艺术专业教学课堂的正常化和普遍化，完善教学管理制度是基础，强化教学质量的有效监督是关键。一方面，只有建立起完善的以教学要求和培养目标为出发点，以科学的教学计划为奠基，以教学大纲为指导，以教学考核和考试管理制度为重点的管理制度，才能从根本上解决当下艺术专业教学管理过度自由化的随意管理模式，提高管理水平的科学性。另一方面，通过对日常教学管理的不断强化，保证教学管理实施进程的连续性的同时，加强对老师和学生的教学考核、成绩考核的监督与评价，并将教学成果展示和教学课堂互动作为其特殊性管理方式，让学生在活动过程中获得平等交流的机会，总结经验，促发灵感，实现自我突破，以此将教学质量监督作为管理的重点。
（二）针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式针对艺术专业学生的特点进行有效科学的管理指的是在对艺术专业教学进行管理时应当注意灵活性、个性化与管理制度原则性问题的融合。这是由艺术专业教学以发展学生个性、重视学生情感交流为基础的教学目标所决定的。保证原则要求，在能够充分发挥艺术专业师生主观能动性的前提下，严肃规范化的实施学校管理制度。兼并灵活性要求学校结合艺术专业学生外出写生、考察等需求，相应的弱化行政审批执行力度，保证学生合理性的外出实践学习。艺术类专业教学的实施和普通专业教学实施一样，需要利用现代教学模式进行优化，其具体做法如下：第一，加强教学目标管理的推行；第二，实行集体评定式的考试成绩考核；第三，加快信息化（微机化）的教学管理模式。
过度自由化的艺术类专业教学管理模式，严重的阻碍了艺术高校的科学发展个艺术专业学生的健康发展。一方面我国艺术人才输出的整体素质无法得到保障。另一方面毫无约束的个性化人才也成为社会的一大问题，为防患于未然，提高艺术人才的整体素质，实施科学、有效的艺术类专业本科教学管理措施成为必要。建立健全教学管理制度，加强教学质量监督，针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式为艺术专业教学管理道路做出了示范。
[1]薛莹.艺术类高校教学管理存在问题及对策研究[d].吉林大学，20xx.
[2]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[j].时代教育，20xx，21：108.
艺术理论论文篇十四
跟岗培训期间，宋老师送给我们的书中有一本是《中学语文名师教学艺术》。我如获至宝。
读《中学语文名师教学艺术》这本书是让人愉快的，其中我最受启发的是钱梦龙老师的导读艺术部分，即全书的第一部分。
在理论与实践上，钱先生都展现出一副"举重若轻，行云流水"的姿态，真让人神往。钱先生是一个在语文教学上有大抱负的人，经过孜孜以求的努力，经过寂寞与痛苦，他终于达到了一种高度——"举重若轻，行云流水"。正如武林高手，轻轻一措手，实已蕴涵深厚内力，能将理论与实践如此出色地结合，确实让人叹服。
不同的老师，不同的教育，不同的结果，但对学生的影响都是终生的。一件件事例，一遍遍反思自省，也使我对教师的责任有了更加清醒的认识。语文教师的责任不仅仅是指导学生学好语文，更应该重视对学生心灵上的关怀，对学生个性发展的关怀，尊重差异，尊重个性，尊重天性，尊重人格，激发学生的自尊心，激起学生的自信心，激励学生的上进心，使学生的潜能和个性获得充分发展，让心灵之花充分地绽放。
信息时代高速发展的今天，知识更新是如此之快，我们教师就应该及时更新观念，多一些探索，让教学方法、教学情景适合学生健康成长的需要，满足学生在原有知识能力上有所提高的需求。教学中，少一点权威，多一分民主；少一点统一，多一分个性。少一分歧视，多一分尊重，让学生生命更鲜活。生活中，给孩子创造活动空间，让其拥有奇特的.幻想，多一分主动探索，勇于创新的精神，让学生主动去迎接挑战。
作为老师平时要经常从自己的教学实践出发，总结出一些行之有效的方法。当然，要每个同仁都认同你确实也是比较难的，但不管如何，这些都不是问题。真正的问题在于，我们不能搞花架子，弄形式，为改革而改革，今天弄出个什么法，明天发明个什么模式，这些其实是非常可笑的，而发生在具有较多知识的语文教师身上更是可笑。可是，我们常常在不自觉中就犯了这样的毛病，以后应引以为戒。钱先生也一直强调不要在一些概念上作过多的争执，他本人就很不在乎别人在概念上对他的"导读艺术"的指责，正如他自己说的，能把学生教的聪明了，这样的教学法就是好方法。这实在是举重若轻的一句话，是高手的"四量拨千斤"。所以，像钱先生这样从教学上升为理论高度固然是好，但假如暂时达不到这种境界，也不要硬要弄个什么名目来表明自己的教学改革的立场。扎扎实实地教书，能带领学生走进文学的殿堂，这就是最好的教学方法。
钱先生说："我是一个精神上的长途跋涉者，我的脚下永远是起点。"在今后的教学工作中，我将以此勉励自己。
艺术理论论文篇十五
艺术类职业院校相比于普通职业学院，学生文化基础更加薄弱。也对英语教育普遍提不起兴趣。如何提高艺术生对英语教育的兴趣，不仅仅应当从学生方面入手，更应当思考当今艺术类职业院校的英语教育存在的问题和改善的途径。本质主要阐述了当前艺术类职业院校英语教育的现状，对艺术类职业院校英语教育方式的进行了思考探究。
英语教育；职业院校；探索
当今，职业院校的培养学生方式主要在于专业技术人才。而与非艺术类职业院校不同的是，艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，大部分学生甚至对文化课程提不起兴趣。一到文化课堂，就出现倒头大睡或交头接耳，无心上課的现象。但英语教育在国家的发展和人才的培养上起到的作用是至关重要的。如何加强艺术类职业院校的英语教育，培养新时期的综合发展的艺术专业人才，正是每个艺术类职业院校应当思考的问题。
当前，艺术类职业院校的英语教育主要存在以下几个方面的问题：
（一）英语教育培养目标不明确
艺术类职业院校主要是培养艺术类专业技术型人才。因此，在课程设置上，艺术类专业课程的安排相对比较完善，而文化基础课则较为薄弱。目前，虽然艺术类职业院校的英语课程每周都有安排，也有针对性的教材。但英语课程的教学应当达到何种程度，培养怎样的实用性人才尚不明确。
（二）英语教育课堂的不重视
艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，学生课堂上兴致不高。再加上职业院校对英语教育达到的培养目标未做硬性要求，没有具体考核的指标。导致教师对课堂教学也越来越不重视，大多数草草了事，只是简单完成课时量。课后也鲜少有布置作业，进一步导致了学生对课后学习的不重视。教师在课堂教学上也更少关注新的教学手段、教育方式。
（三）英语教育配套设施跟不上
英语教育是融合听说读写、应用于实践中的综合教育。目前，大多数艺术类职业院校在教室安装了多媒体设备，但也仍然不是每间文化教室都配备。每学期都会有部分班级的英语课堂安排在没有多媒体设备的教室，而没有多媒体设备，英语课堂的教育只能局限在说、读、写三方面。英语教育中至关重要的听的环节，则在日常的英语教育中被忽略了。
21世纪对人才的要求主要是知识方面、能力方面以及素质方面的要求。艺术类职业院校对学生英语教育的目的也应当围绕这三方面开展。
（一）知识方面，明确英语教育的培养目标
艺术类职业院校不仅要培养专业型的艺术人才，更要培养具有一定文化素质的艺术人才。更长远来看，要让艺术人才在国际演出中也能正常的无沟通障碍地与相关人员进行交流。首先，艺术类职业院校应当对学生的英语教育的知识培养，系统地形成培养目标。培养目标应当包括短期目标、中期目标及长期目标。并用一些硬性指标来衡量。比如，英语交流应当达到何种流利程度，英语三级及四级的通过率，能够翻译多少词汇量的文章等等。其次，加强艺术生英语的课外知识培养。要提高艺术生对英语的兴趣，不仅仅要从教材入手，更应当抓住学生的兴趣点，从他们的兴趣切入，将英语教育融入进去。组织一些英语教育的课外活动。比如，阅读学生感兴趣的英文名著，课下组织学生一起观看英文节目。
（二）能力方面，重视课堂及课外实践对英语教育的作用
职业院校的英语教育，课堂是第一教育环境。英语教育的能力，更重要的是指学生走出课堂之后的听说的能力。要培养艺术生的听说能力，首先，应当加强课堂的教学，教师应当紧跟时代步伐，努力寻求英语教学的新手段、新方法，着眼于提高学生的英文表达能力。在课堂上，塑造用英文沟通的氛围，从而提高艺术生对英语课堂的兴趣。其次，重视课后的英文实践活动。教师应当积极主动，组织学生课后开展各项英文实践活动。努力让学生将课堂所学，转化为实践，投入到日常学习生活中。
（三）素质方面，加强教学设施的建设
英语的素质教育，应当是能够激发学生学习兴趣、培养良好学习态度、学生能够树立起对英语学习的信心的各方面综合发展的教育。艺术类职业院校，若想培养综合素质强的学生，在教学设施上就必须努力跟上教学发展。对英文教育来说，多媒体及语音室是必备的基础设施。当前，大多数艺术类职业院校都没有专门的语音室，学院应当多努力争取财政拨款、优秀校友捐赠等各种投资，为英语教育创造良好的设施条件，使英语教学多样、全面发展。
艺术类职业院校的英语教育是一条道阻且长的道路，这不仅仅关乎教师的英语教育方式的改善和发展，更在于调动学生自身的学习兴趣。培养文化与专业双向发展的优质艺术生，也能为学院发展争取到更高质量的生源。
艺术理论论文篇十六
为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。20xx年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。
自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。
（一）高校音乐艺术教材存在的问题。
1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（20xx一20xx）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。
2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。
3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。
（二）音乐艺术教材改革的必要性分析。
面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。
1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。
2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。
（一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。
（二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时代发展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。
（三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。
总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时代发展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。
艺术理论论文篇十七
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质
1.创业热情度高，创业意识强烈
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点
1.以“才华、创意”创新，创业易实现
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
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