在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
艺术涂料篇一
这一系列感受是水到渠成的。我想说的是：艺术最终是要走心的，是要通往人的灵魂最深处的。白岩松说，影响他文学风格最大的，一个是朦胧诗，一个是摇滚乐，一个是古龙的小说。这其实能给予我们很深的思考和反省。我们的语文学习，艺术欣赏，是更应该向远走，还是向深走；是附庸风雅，还是在生活里深入浅出。
如今这个时代是一个缺乏深刻的艺术表达和深度的艺术感受的时代，人们不愿厚重生命的深度。我认为原因有二。第一个先说艺术表达者的角度，这个时代的艺术表达者不再真实，不再自我，也缺乏阅历和格局。真实是指传递出我此时此刻的真实的想法和情感，不去刻意的增添和减少，不会说假话。自我是指不会因外界的条件而左右，完全的表达出自己的独立思考和独立人格。而阅历和格局，这就和一个人的人文情怀，知识广度和思想深度有关了。尽管这样的一个人在生活中是很招人讨厌的，但对待艺术却本应如此。
而我们现在的时代，符号化的表达，口号标签充斥在我们的耳旁，他们既不真挚，也不自我，更谈不上格局。毛姆说：“人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去它原有的力量；所有鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。”
比如那些卖海景房的或是表达积极向上心态的，引用海子的“我只愿面朝大海，春暖花开。”
又如现在特别泛滥的人生鸡汤和奋斗故事，把人们的情感消费的低廉且无趣。
当这些词语频繁的出现在我们的视线，冲击着我们的大脑，麻木着我们的感官，我们不会再去品味这些词语被误解之前最初本真的力量，我们不会再慢慢静下来，为一句话动容，我们不会再去思考一句话，背后的思想深度，而这是这个时代最糟糕。最可怕的事情。
我是一个非常爱音乐的外行人，那些打着新潮高级多元的音乐形式，却流于肤浅的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，确实大多都是商品，他们最终不会留下。他们造就也满足了年轻人对潮流叛逆的盲目狂热，却终究会随着下一波浪潮的涌现而退去。
正因为底线常识的丧失，表达者的有恶意的敷衍，和无恶意的浅薄，对于文字的传播或者说艺术的表达完全不虔诚。艺术家解剖自己的灵魂，燃烧自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展现时，会震撼我们每个人渴望美的心。当我的生活日趋无聊，对自己的虚伪麻木感到失望时，需要这样真诚的直击人心的力量来慰藉，真正的文字是有力量的，音乐是有力量的，那是人本身发自内心的情感，思想和生命力，这种力量终将会被人听到，会感染到你哪怕一秒，是不会随时间而流逝的。
刚才是从艺术表达者的角度去分析的，第二个就是我们作为艺术感受者的角度，这取决于我们听这首歌时的投入，和我们自身的人文情怀和感受力足以让我们企及艺术的高度。
至于感受力，我还要借用毛姆的话来说：“你为何会觉得美，这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石一样，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到。美如此奇特玄妙，是创作者从宇宙的混沌中，用灵魂的苦难编织提炼而成。当大美已成，并不是每个人都可懂得。想见识它，你必须重走创作者的旅程。要听懂这旋律你要拥有知识、敏感的心和想象力。”
而我们现在的时代，所有人好像都变成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很难停下来，只为认真地了解一个人，为一首歌，一句话流泪。盲目即自满于迎合集体的表达，在这样一个反智的时代，沦落于乌合之众。
文字是思想和灵魂的窗口，而对于真正好的作品，文字的力量终究是有限的，如同冰山一角，只有透过表面的文字才可借以窥察创作者背后尚未表明的宏大宇宙。王国维在《人间词话》中所提到的人生三境，实际上就是他以他的视角做出的新解读，这样一种提炼是他结合自身的思考去赋予了艺术新的意义，焕发了新的生命力。而作为我们，我们需要把艺术捧上该有的高度，我们需要解构那些披着华丽外衣的谎言。
艺术源于生活，又高于生活；它不属于当前这个时代，但却能感染这个时代，并流传和传承，而这个时代正需要呼唤深刻的艺术表达和深度的艺术感受成为主流。你我身在其中，应尽微薄之力点燎原之星火。
艺术涂料篇二
一年一度的艺术节来了，同学们都怀着无比激动的心情积极参与，有的唱歌，有的跳舞，有的弹钢琴，有的演小品，有的剪纸，有的刻花……，项目不仅多，而且都丰富多彩。到了比赛那一天，每个同学虽然都安静地坐在那里等待演出，可内心里却非常兴奋，盼着早点轮到自己表演，展示自己的才华。整个学校沉浸在一片欢乐的气氛中。
最吸引人的节目就是跳舞，参赛者都穿着漂亮的奇装异服，有个同学头上戴着一根很长的羽毛，一摇一晃的，像西游记时里的孙猴子；有个同学扮采茶姑娘，身穿绿衣，头戴丝巾，手提竹篮，迈着秀气的小步子，我们看了都忍不住偷偷地笑；有个同学穿着古代格格的衣服，不时转起身来，那粉色的衣服就像一朵盛开的桃花，美丽极了。表演时，一个个“小表演家”们专心致志，一丝不苟，全心全意地表演，好像忘记了自己，忘记了台下的观众，仿佛自己就是舞蹈里的人物。评委们看到一个个的表演都露出满意的笑容。
钢琴也很受欢迎，有个身穿黑色外衣的同学，像一名黑衣忍者，非常酷。可他的表演比他的人还酷。他的音乐先从低到高，再从高到低，抑扬顿挫，让听者的心也跟着提起来又沉下去，忽上忽下。还有一位选手，貌不惊人，可他的音乐很纯，一点杂音都没有，很明显，他已经非常老练了。还有一位选手的表演给我印象最深，那声音响极了，像打雷，我听了好像心都快要从嘴里蹦出来了。
也该说说我自己了，我参加了诗歌朗诵和软笔书法。因为感冒，在朗诵前我的声音还有点沙哑，轮到我时，我心都慌了，可一上台，就完全不同了。我在配乐响起之前想：我不能害怕，虽然今天我的声音不怎么好，但我也要全力表演。等配乐响起时，我已经完全不紧张了，我就当自己在家里练习一样，很有感情地朗诵起来。等我朗诵完了，台下响起了掌声，我非常激动。我为自己没被自己打倒而高兴。
对于软笔书法，我很有信心，一点也不紧张。等老师把纸发下来时，我就拿起笔，沾了墨，精雕细琢地写起来，前面写得非常顺利，得心应手。写着写着，不知不觉一个小时就过去了。可后面有几个字特别难写，笔画非常多。我心想：坚持到底就是胜利，都写了这么多了，后面几个难字难不倒我，我也一定能写完、写好。我就不慌不忙一笔一画地又接着写了下去，最后看看这几字也很好看，我开心极了。
多么精彩的艺术节啊！让我从中得到了许多快乐和收获。
艺术涂料篇三
艺术充满着美，艺术充满着汗水。而我们的生活中，不可缺少的便是艺术的存在。
在学习艺术之路上，我们可以体味到辛酸时的放弃，也有成功时的喜悦，而我最喜欢的一门艺术，就是十字绣了。
去年秋天，我和妈妈精心挑选了一个小一些的刺绣，准备让我试一试。第二天，我将需要的物品全部准备好，从容不迫地拿起布，开始了“穿针引线”。我原本以为这项工作很简单，没想到却让我吃尽了苦头。穿针的时候，不是错开了，就是刚穿上又掉了下来，这让我花费了好长时间才弄好的，这时，我早已经筋疲力尽了，没想到，妈妈却看见了我的狼狈样，忍不住笑出了声。终于，功夫不负有心人，在我连声恳求下，妈妈终于答应了帮我一把。接着，妈妈教我该怎样绣，怎样在十字绣上绣出弯度。看着妈妈一遍又一遍的演示，我却只有看着的份。于是，我在旁边蠢蠢欲动，等待时机，终于，我看妈妈去喝水了，便迫不及待的拿到手中，开始独自“工作”，一针一针的绣起来。
当然，十字绣的过程中被扎到手也是难免的。一次，我正聚精会神的“工作”，那根不听话的针扎到了我的食指，顿时，鲜红的血液涌了出来，我连忙擦了擦，脑海中闪过一丝放弃的念头，但很快被我否决了，我要坚持下去。
功夫不负有心人，经我七天的努力，一个心形的十字绣就做好了，我看着它，心里无比喜悦，它比外面卖的还要漂亮，因为它是我用汗与血的代价换来的。并且通过这次亲身体验，我体会到了那些靠十字绣为生的人的苦头，尝到辛酸的滋味。对我来说它蕴含着非凡的意义。
时至今日，我依然保留着那件十字绣，它蕴含着艺术的美，拥有非凡的意义，同时，也是我心中最喜爱的一门艺术。
艺术涂料篇四
接着，我又来到了一间能帮人变高矮的房间。它看上去没有什么特别之处，但进去一看，才发现屋子的地面是倾斜的呢！我站到了左边的角落，妈妈来到右边的角落，爸爸用相机拍下了这一个镜头。我拿过相机一看，吓了我一跳：照片里的妈妈非常高大，而我却出乎意料地矮小。这是为什么呢？我百思不得其解，后来用手机查了一下资料，才似有所悟：原来那是一间根据透视原理加工成的特别房间，地面倾斜，站的远近不同，顶部的高矮差异，再加上欣赏者的角度不同等因素，就造成了这种状态。
“3d魔幻艺术真有趣！”在爸爸的一再催促下，我恋恋不舍地离开了展厅。
简评：“3d魔幻艺术画”以其独有的魅力吸引着小作者，不仅看得仔细，玩得开心，还用笔有重点地记录下了参观时的所见所为所思，表达了喜爱之情。
当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。
罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间；一个施展才华，张扬个性的舞台。
每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。
当我们景秀中学艺术节的帷幕渐渐拉开时，同学们的艺术激情逐渐展现。那稚气的歌声中，充斥着对艺术的热爱；那稚嫩舞蹈中，跳出了对艺术的向往；那灵动的画笔，更放飞了对艺术的梦想。在这个人人平等的舞台上，每个人都是主角，大家用自己的方式，演绎自己心中的艺术。在无止境的艺术中高举生命智慧的大旗。有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。艺术节是属于每个人的，只要你愿意，艺术的大门将永远向你敞开
艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。
艺术涂料篇五
生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。
给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？
留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。
给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。
留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。
给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。
留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。
昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！
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