最新学校绘画心得体会(通用15篇)

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最新学校绘画心得体会(通用15篇)
时间:2023-10-29 09:46:09     小编:薇儿

通过总结和梳理自己的心得体会,可以更好地发现改进的空间,提高自己的学习和工作效率。在写心得体会时,要突出重点,着重谈论对自己影响最深的方面,并提出建设性的意见和建议。心得体会是对自己在学习、工作、生活等方面的感悟和体验的总结。如何写一篇较为完美的心得体会是一个需要认真思考的问题。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考。

学校绘画心得体会篇一

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

学校绘画心得体会篇二

学校绘画比赛是学生展现自己创作才能的机会,是对艺术修养的一次考验。近期,我参加了学校举办的绘画比赛,经历了一段创作过程,并有了一些感悟和收获。下面我将分享我的心得体会。

第二段:兴奋的开始

参加绘画比赛前,我对自己的绘画能力充满信心,因此充满了期待和兴奋。我在参赛前进行了周密的准备,积极寻找灵感和参考资料。我结合了自己对题材的理解和艺术家们的作品风格,构思了自己的创作主题和风格。这个过程让我更加了解了自己的美感和审美观,也培养了我对艺术的热爱和创造力。

第三段:充实的过程

创作绘画作品是一个充实而有趣的过程。我在绘画中感受到了自我表达的乐趣和自由。我能够自由选择使用不同的媒介和工具来表达我的思想和情感。在每一次作品的完成中,我都会体验到一种满足感和成就感。同时,绘画也是一个时间艺术,需要耐心和毅力。在创作过程中,我学会了尊重每一笔、每一步,耐心地优化细节,不放过任何一个表达的机会。这种细致入微的观察力和专注力,也在绘画中培养了我的专注力和耐心。

第四段:挫折与收获

在创作过程中,我也遇到了一些挫折。有时候,我无法将自己的创意完美地转化到画布上,也许是因为技巧不够纯熟,也许是因为表达能力的局限。但是,每一次挫折都是一次学习的机会,我会反思自己的不足,并努力找到解决方法。还记得有一次,我在绘画比赛中失利,但这并没有让我气馁,相反,这次经历让我对自己更加严格要求。我研究了我的作品和其他参赛者的作品,找出了自身不足的地方,并下定决心以后更加认真地练习和学习。慢慢地,我的绘画水平得到了提高,我也收获了更多的奖项和认可。

第五段:总结和展望

通过参加学校绘画比赛,我收获了很多,不仅提高了绘画技巧,更对艺术有了更深层次的理解。在未来的学习和生活中,我将继续坚持绘画,将自己的创作才能不断发扬光大。同时,我也明白绘画是一项需要不断学习和进步的艺术,我将持之以恒,不断提高自身水平,为艺术事业做出更多的贡献。

总体来说,参加学校绘画比赛是一次很有收获的经历。通过创作艺术作品,我不仅提高了自己的技能,还培养了自己对艺术的热爱和独特的审美观。我相信,在今后的学习和生活中,这次经历将成为我成长的重要一部分,并对我的未来产生积极的影响。

学校绘画心得体会篇三

绘画作为一种艺术表现形式,具有丰富的表现手法和形式,可以让人们通过视觉享受美的感觉。在校园里,学校也特别注重美术教育,为学生提供了许多丰富的绘画课程和活动,让我们能够更好地了解绘画艺术并激发我们的创作欲望。在这里,我将分享我在学校绘画学习中的一些心得体会。

第二段:学习氛围对于绘画的重要性

在学习绘画的过程中,良好的学习氛围和环境是非常必要的,因为这可以让我们更加专注和安心地学习。学校为我们提供的美术教育环境非常舒适和温馨,给人一种很舒适的感觉,很容易让我们进入良好的学习状态,激发我们对于绘画的兴趣和热情。同时,学校教师的教导也是至关重要的,他们通过丰富的知识和教学经验,为我们提供了良好的指导和帮助,使我们更快速、更好地学习绘画。

第三段:绘画技巧对于绘画的提升

绘画技巧是我们在学校绘画学习中不断提升的重要因素之一。学习绘画的过程中,我们较容易掌握基本技巧,但是要将这些技巧发挥到极致是需要花费很大的努力。我们需要不断地练习和改进,遵循一定的规律和方法,去逐渐地掌握最佳的绘画技巧。通过这些努力的实践,我们的绘画水平将不断提高,自然也将看到更好的绘画作品。

第四段:绘画作品需要展现自己的风格

在学校绘画学习中,学生们常常会受到对他人绘画作品的影响,因此会发现自己的作品与他人的很相似。然而,我们需要找到自己的风格,并多练习以达到这个目标。每个人都有自己的视觉和情感经历,因此自己创作的作品也将体现自己的独特性,从而得到更好的欣赏和肯定。

第五段:总结

学校绘画学习,培养了我们对于艺术的敏感度和热爱,让我们在专注的学习中不断提高自己的技能和能力,积累了自己独特的风格和创作能力。在这里我不仅获得了艺术品的欣赏和创作能力提升,也掌握了更为系统和全面的绘画技巧和体验,每一次的创作和练习也都让我从中收获了莫大的快乐和成长。学校绘画学习为我们提供了广阔的世界,让我们发现艺术更美的不同面,学会欣赏更深层次的美,更好地生活和成长。

学校绘画心得体会篇四

在现代社会中,绘画成为了一种非常重要的艺术表达方式。为了培养学生的艺术素养和创造力,学校组织了一次绘画活动。这次活动的目的是让每位学生都有机会尝试绘画,并且通过绘画表达自己的情感和思想。

二、活动的准备和过程

在活动开始之前,我们得到了一些绘画技巧的培训,学习了线条、明暗和色彩的运用。活动当天,学校提供了丰富的绘画材料,让我们可以根据自己的兴趣选择合适的画板和颜料。在绘画的过程中,老师和同学之间进行了积极的交流和讨论,互相帮助和鼓励。整个活动过程非常愉快和充实。

三、活动的收获和体会

通过参与这次绘画活动,我收获了很多。首先,我发现绘画是一种很好的情感释放和压力缓解的方式。在绘画的过程中,我可以将自己内心深处的情感和感受通过画笔表达出来,让自己得到放松和舒缓。同时,绘画也激发了我的创造力。在画布上,我可以自由地创造自己心中的世界,将自己的想象力和思维进行展现。此外,绘画还提升了我的观察力和细节把握能力。通过仔细观察周围的事物,并且细致地描绘出来,我能够更好地理解事物的本质和特点。最重要的是,参与绘画活动让我更加热爱并且珍惜艺术。我开始学会欣赏别人的作品,理解艺术家的用心和创造力。

四、活动的意义和启示

这次绘画活动在学生中间引起了很大的反响,不仅仅是因为亲身参与绘画带来的乐趣,更是因为学到的种种能力。绘画活动不仅可以培养学生的审美能力和艺术修养,更可以提高学生的自信心和团队合作能力。在同学们相互鼓励和协作的氛围中,我们学会了互相支持和尊重,不断激发和挖掘自己的潜力。这次活动也让我们认识到,艺术并不是只属于几个天才或专业的人,每个人都可以通过绘画表达自己的情感和思想。这种艺术的普及,让我们更加美好而充实。

五、活动的延伸与展望

这次绘画活动只是我们艺术教育的一个起点。今后,学校应该加大艺术教育的力度,让更多的学生能够参与到艺术创作中来。我们应该建立绘画社团,提供更多的绘画课程和机会,培养更多的艺术人才。同时,在绘画教育中,我们也应该引导学生去发现和体验自己的独特风格,并通过绘画传递自己的思考和观点。通过不断努力,我们相信艺术教育对于学生的成长和发展会起到越来越重要的作用。

总之,这次学校组织的绘画活动让我有了很深的体会和感受。绘画不仅仅是一种艺术表达方式,更是一种生活态度和思维方式。通过绘画,我获得了自我认识和放松,提高了创造力和细节把握能力。这次活动不仅仅给我带来了快乐和愉悦,更让我认识到艺术的力量和意义。我相信,通过继续参与和学习绘画,我会在艺术的海洋中不断成长和进步。同时,我也希望学校能够继续组织这样的绘画活动,让更多的学生有机会感受到艺术的魅力,并在艺术中找到自己的兴趣和激情。

学校绘画心得体会篇五

近日,我校组织了一次绘画活动,让同学们在绘画中释放自己的创造力和想象力。通过这次活动,我获得了很多收获,也对绘画有了更深入的了解。以下是我的心得体会。

首先,绘画活动让我感受到了创造的乐趣。在绘画中,我可以自由地表达自己的思想和情感。无论是绘画主题还是绘画的方式,我都可以随心所欲地选择。这种自由创作的过程让我感到非常愉悦,让我享受到了一种独特的乐趣。

其次,与同学们一起绘画让我体会到了团队的力量。在绘画活动中,我和同学们一起协作,互相帮助,共同完成了一幅幅精美的画作。通过合作,我们不仅学会了互相尊重和沟通,还培养了团队合作的意识和能力。这让我意识到,团队的力量是无穷的,只有团队的合作才能取得更好的成果。

另外,通过绘画活动,我也发现了自己的潜力。在绘画中,我发现自己有着丰富的想象力和创造力,能够将自己的思想通过画笔表达出来。这让我对自己的能力有了更多的自信,也激发了我进一步发展自己绘画技巧的兴趣。我决定将来会更加努力地学习绘画,不断提升自己的绘画水平。

此外,绘画活动也让我了解到绘画的意义和价值。绘画不仅是一种艺术形式,更是一种表达和交流的方式。通过绘画,我可以传达自己的情感和思想,与他人产生共鸣。同时,绘画也能够培养我们的观察力、想象力和创造力,提升我们的审美素养。这些都是绘画带给我们的宝贵收获,也是我们在生活中能够运用的重要技能。

最后,这次绘画活动还让我感受到了美的力量。在绘画中,我看到了充满生机和色彩的世界,感受到了美的魅力。绘画不仅能够给我们带来视觉上的享受,还能够激发我们对美的追求,让我们的生活更加丰富多彩。我相信,只要我们用心去观察,用心去感受,美就会无处不在。

综上所述,通过学校组织的绘画活动,我不仅感受到了创造的乐趣和团队的力量,还发现了自己的潜力和绘画的意义与价值。这次活动让我对绘画有了更深入的了解,也激发了我对绘画的热爱。我相信,通过持续的努力和学习,我一定能够在绘画领域有所成就。同时,我也希望学校能够继续组织更多这样的活动,让我们有机会展示自己的才华,并不断提升自己的艺术修养。

学校绘画心得体会篇六

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

学校绘画心得体会篇七

学校绘画比赛是我生活中一次宝贵的经历,这次比赛为我提供了一个展示自我的舞台。在比赛中,我不仅学到了很多绘画技巧,还体会到了艺术带来的无尽乐趣与成就感。通过参与比赛,我明白了艺术对我的意义,也得到了很多启发和提升。下面我将详细介绍这次比赛给我带来的心得体会。

第二段:快乐的创作过程

在学校绘画比赛中,我首先感受到的就是创作带来的快乐。比赛前,我参考了一些大师的作品,思考了自己的创作主题和风格,并画了很多草图来锻炼我的构图能力。进入正式创作时,我沉浸在画布前,用自己的创意和技巧创造出了一幅充满个人特色的作品。这个过程中,我感受到了画笔在画布上流淌的快感,并享受到了一种与自然、与艺术融为一体的心灵愉悦。

第三段:勇于展示自我

学校绘画比赛给了我一个机会去展示自己的作品和才能。在比赛展示和评委点评环节,我紧张而兴奋地站在自己的作品旁边,与观众面对面交流。当我看到观众欣赏和赞赏我的作品时,我感到无比的骄傲和满足。同时,评审的宝贵建议也让我看到了自己的不足之处,激励我更加努力去完善绘画技巧。在这个过程中,我学会了勇于展示自我,接受他人的批评和建议,以此来不断提高。

第四段:取得进步的动力

参与学校绘画比赛让我明白了学习绘画的重要性。在比赛中,观看其他同学的作品让我深感自己的不足之处,但也在激励我去学习更多的绘画知识和技巧。我开始参加一些绘画班,通过学习色彩搭配、线条运用等基本知识,我逐渐提升了自身的绘画水平。这个过程中,很多时候我会遇到挫折和困难,但正是这些困难让我更加坚定了学习的决心,取得了不断进步的动力。

第五段:成就感与自信心的培养

学校绘画比赛让我充分感受到艺术带来的成就感与自信心。通过学习和刻苦努力,我在绘画技巧上有了很大的进步,也收获了比赛中的成功。当我看到自己的作品在比赛中获奖时,我感到无比的骄傲。这种成就感和自信心不仅仅来源于比赛的成绩,更重要的是来自对自己能力的肯定和对未来无限可能的期待。正是这种成就感和自信心,激励我在以后的学习和生活中更加积极进取。

结尾:总结

通过学校绘画比赛,我不仅体会到了创作的快乐,也勇于展示自我,取得了进步。更重要的是,我培养了成就感与自信心。这次比赛的经历让我明白了艺术的重要性,它给我带来了激情与动力,并开拓了我的心灵视野。我相信,在未来的生活中,绘画将继续成为我积极表达自己和寻求美的一种方式。

学校绘画心得体会篇八

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

学校绘画心得体会篇九

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

学校绘画心得体会篇十

20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

学校绘画心得体会篇十一

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

学校绘画心得体会篇十二

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

学校绘画心得体会篇十三

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

学校绘画心得体会篇十四

绘画作为一种艺术表达形式,一直以来受到人们的喜爱。但是,很多人由于种种原因,无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能,这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过,现在随着科技的不断发展,DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式,我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材,自由发挥自己的想象力和创意,大大地丰富了我们的生活。那么,下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。

第二段:选择绘画材料

首先,准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候,应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如,对于初学者来说,可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料;而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说,可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。

第三段:选择绘画题材

其次,选择合适的绘画题材非常重要。首先,要考虑个人的爱好和风格,同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示,那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然,个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。

第四段:学习绘画技巧

绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导,都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观,其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了,技巧不是全部,想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。

第五段:寻找创意灵感

最后,寻找创意是非常重要的,同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见,也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度,可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。

总之,“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料,题材,技巧和创意的统筹整合,那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。

学校绘画心得体会篇十五

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

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