实用学芭蕾的感想心得（案例14篇）

总结是对努力付出的一种认可和奖励。写一篇完美的总结需要我们对过去的经验和教训进行审慎的反思和总结，找到改进的思路和方法。下面是一些总结的例子，希望能够为大家提供一些写作灵感。

学芭蕾的感想心得篇一

芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，它要求舞者具备高度的技巧和专注的态度。在芭蕾舞学习中，学生们需要花费大量的时间和精力去练习基本功，并且必须学会繁复而美妙的组合。在我的芭蕾课程中，我学到了许多对于芭蕾舞艺术和体育锻炼的认识，这样使我更加深入地理解了芭蕾的魅力和重要性。

二、体验：为什么芭蕾舞课是如此特殊？

首先，芭蕾舞课是紧张而具有挑战性的。在我的上课体验中，舞蹈教练一直要求我们严格执行每一个动作和步骤，局部分解每个细碎而具体的动作，而不留下丝毫的瑕疵。因此，学生们需要非常专注，以便能够保持正确的技术和姿势，同时也需要保持自己的毅力，以便能够跟上全班同学的舞蹈进度。其次，芭蕾舞也是一种极具创造性的体验，在芭蕾舞课程中，每一个步骤和动作都是严格规定的，但是舞蹈教练们会利用不同的旋律和音乐，来创造出不同的艺术作品，这可以激发学生们的创造性和艺术感觉。

三、人际交往：我们如何在芭蕾舞课中合作？

学习芭蕾舞的过程中，我深切体会到合作的力量。我们无法靠一己之力在芭蕾的学习中达到完美，必须要依靠团队合作。在我们的芭蕾班级中，舞蹈教练总是提醒我们要遵循团队精神，互相支持，鼓励和指导其他的同学。我们经常需要从其他同学那里学习，投入更多的时间和精力与他人合作，以便不断提高我们的舞技。在我们的舞蹈表演中，我发现，只有在全力合作的情况下，我们才能够赢得观众的喝彩和认可。

四、挑战：芭蕾舞对我们有什么挑战？

芭蕾舞课程提供了各种各样的挑战和机会。在我的学习过程中，我碰到了很多难以应对的情况，比如舞步太复杂，组合的顺序和步骤有所变化，也需要各种各样的二人或者多人协作。这些挑战测试了我的耐心和毅力，也让我学会了如何去面对挫折和克服困难。在我的芭蕾舞课程中，我开始明白到，只有经过不懈的努力，才能实现真正的进步和提高。

五、总结：我的芭蕾舞学习之路

我的芭蕾舞学习之路是充满挑战和反思的。芭蕾舞课程不仅仅是一种健身方式，而且是一种更深刻的文化和艺术体验。在我的学习过程中，我学会了如何去专注，合作，挑战自我，以及如何去通过与他人合作来实现共同的目标。我坚信，在未来的学习过程中，通过芭蕾舞学习所体现的这些重要价值，一定会给我带来更全面而深刻的体验和机会。

学芭蕾的感想心得篇二

在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。

我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。

在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。

艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。

现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。

觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象…….

这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。

学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。

舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。

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学芭蕾的感想心得篇三

学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。

作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。

练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。

在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。

此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。

总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。

说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在中国台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。

芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述; 另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。

学芭蕾的感想心得篇四

芭蕾舞是一项需要时间、精力和耐心的艺术练习。对我来说，这是一个全新的体验，一项快乐但具有挑战性的活动，它要求我发掘自己过去未曾尝试过的能力和技巧。在这个过程中，我收获了不少的成功和经验。在这篇论文中，我将分享我个人的芭蕾上课体验。

第一段：初学者

在我刚开始学习芭蕾舞时，我觉得很新鲜。这是一项全新的运动，它具有独特的风格和技术，需要全身的力量、坚韧和柔软度。这些在我的体适应性上提出了很大的挑战。我必须学会如何调节我身体的平衡和肌肉力量，才能做到每个动作的完美展现。学习芭蕾舞让我发现，我需要的技术和能力都是需要长期的训练和耐心的培养。

第二段：专业技术

学习芭蕾舞步需要不断的重复演练。无论是小步快跑，还是控制自己的肢体运动，我可以一步一步地加强和提高自己的动作精度。这让我能够集中精力和心思去尝试不同的步骤，并且让我的身体更加灵活和柔软。有趣的是，我发现我能够掌握一些以前我从未尝试过的技术，如减速和提高身体的可控性。

第三段：修正错误

在学习芭蕾舞过程中，我发现了许多错误，包括姿势和动作等问题。虽然有时我会感到沮丧，但是我意识到这些错误教给我更多的价值和经验。我必须要纠正我的错误，并且学会应用这些技巧到自己的舞步中，这样才能更加的流畅和自信地完成芭蕾舞的动作。

第四段：展示自己

终于，我可以开始出现在一些芭蕾舞表演中展示自己，这让我更加兴奋和激动。有许多机会可以让我展示我学到的技巧和能力，这也让我更加自信。表演是我学习大量的练习得来的，因此我能够自由地展现自己的风格和能力，表现得滴水不漏。

第五段：灵感与未来

学习芭蕾舞教给了我很多有用的东西，我的身体力量和柔软度都得到了大大的提高。我现在可以自由地驾驭自己的身体，去展现我想要的动作和技巧。学习这项艺术也激发了我的灵感，启发了我许多创造性想法。我现在想要继续发展自己的能力和技巧，去拥有最好的表现和表达自己的机会和平台。

总之，学习芭蕾舞是一项充满感受的经历。它让我感到更加自信和自由，让我了解到自己的身体有多个层次。我正准备继续学习并展示我所学的技巧和经验，让我自己变得更加出色，并且在将来做到尽善尽美的表现。

学芭蕾的感想心得篇五

当我第一次目睹芭蕾舞表演时，那优雅轻盈的舞者，那优美动人的舞蹈旋律深深地触动了我内心的某个角落。从那刻起，我便迷失在芭蕾的世界中，深深地渴望能够成为其中一员。每当看到电视上的芭蕾舞演出，我不禁陶醉在其中，那种灵动的身姿和舞者们的纤瘦优美的身形让我心生崇拜之情。如今，我终于迈出了追寻梦想的第一步，成为了一名芭蕾舞的学生。

第二段：面对挑战与艰辛

尽管内心对芭蕾舞有着浓厚的热爱，但在学习的过程中我也遭遇了很多挑战和艰辛。起初，我对于舞蹈的要求不够严格，训练中的动作及姿势总是不准确。在导师的指导下，我努力改正自己的问题，经过长时间的反复练习，我终于逐渐能够做到规范而准确，每一次的进步都让我感到无比的兴奋和自豪。然而，道路上的挑战不仅仅是技术上的困难，更是精神上的考验。坚持每天训练的艰辛，为了舞台上的一刹那，我付出了太多的汗水和努力。

第三段：体会芭蕾舞的独特魅力

随着时间的推移，我慢慢开始体会到芭蕾舞这门艺术的独特魅力。芭蕾舞让人的身体和心灵达到了一种平衡和和谐。在练习舞蹈的过程中，我学会了如何对自己严苛要求，如何与他人合作，如何把舞姿和情感融合在一起。我懂得了如何将冰冷的动作变成柔和的表达，如何通过脚尖和臂膀传递出内心的感悟。舞台上的每一个动作、每一次呼吸都带给我无尽的动力和快乐。在一段舞蹈中完美呈现自己的感觉真是无与伦比的。

第四段：在芭蕾中收获的成长

芭蕾舞教会了我很多，不仅仅是舞蹈技术和台风，更是人生的智慧和成长。学习芭蕾让我的身体更加柔韧有力，坚韧的毅力和努力也培养了我的毅力和自律能力。在舞台上表演时，我学会了如何处理压力和表现自己的自信，学会了如何从容应对突发状况。这些经历都是无法在其他地方获得的宝贵财富。芭蕾让我成为了一个更好的自己，让我变得更加坚强和自信。

第五段：对未来的展望和期许

通过学习芭蕾舞，我更加明确了自己对未来的展望和期许。我希望能够在芭蕾舞领域取得更大的进步，成为一名优秀的芭蕾舞者。我期望自己能够参加国内外的芭蕾舞比赛，去感受更多的舞台和表演机会。我计划继续学习芭蕾舞，培养自己的舞蹈技巧和演技，不断追求卓越。同时，我也希望将自己所学到的知识和技巧传递给更多的人，让更多的人了解芭蕾舞的美丽与魅力。

总结：

在芭蕾舞的世界里，我找到了最真实的自己，那种几乎所有人都向往、追求但无法触摸的美感。芭蕾舞丰富了我的生活，让我对艺术和美学有了更深层次的理解。正是这样的魅力让我不断坚持，追逐梦想，并相信只要心中有爱，梦想就一定会成为现实。

学芭蕾的感想心得篇六

在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。

我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。

在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。

艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。

现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。

觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象…….

这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。

学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。

舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。

学芭蕾的感想心得篇七

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以"芭蕾"一词本是法语"ballet"的英译，意为"跳"或"跳舞"。本站小编为你带来了对芭蕾舞的

心得体会

源于对芭蕾的向住，对足尖艺术神秘的渴求，我走进了由俄罗斯柴科夫斯基芭蕾舞团上演的大型舞剧《天鹅湖》的演出现场，那精湛的舞技几乎征服了全场的观众。

这是我第一次走进芭蕾舞剧的现场，第一次目睹足尖艺术的美丽，第一次感受来自欧洲原汁原味的芭蕾艺术。芭蕾，是法文ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术，并逐渐形成了不同风格的意大利学派、法

国学

剧情在舞者的手足间穿过，缓缓地步入人们的心底，是那样的轻柔，那样的舒展。那举手投足间渗透着的动人情感，展示着芭蕾无穷的魅力。剧中没有语言的对白，而任何华丽的语言在此刻都会显得黯淡苍白。昏暗的大厅沉浸着静寂之中，舞台的灯光随着剧情而变化，如潮的交响乐萦绕耳旁、充盈整个演出大厅，高雅而迷人。

那一幕幕剧情从我的眼前闪过，仿佛将我带到了天鹅湖畔，和四只小天鹅一起欢快地游弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!这也许正是艺术的魅力，芭蕾的魅力。那一次次轻盈的弹跳旋转，那一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾艺术的美韵。这是一杯何等香醇的艺术美酒，醉了!我完全迷醉了!全场的观众也迷醉了!忘记了忧愁，忘记了痛楚，忘记了世间种种，完全被眼前精美的艺术神韵和动人的爱情故事所倾倒，此刻人们的灵魂得到了净化。只有身临其境、其韵、其美，你才能有这种超凡脱俗的享受，才能感受芭蕾艺术那独特的魅力!

感受芭蕾，感受艺术，感受美!

学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。

作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。

练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。

在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。

此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。

总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。

说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在中国台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。

芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述; 另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。

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学芭蕾的感想心得篇八

自从我小学的时候开始接触芭蕾舞，我就深深地喜欢上了这种优美的艺术形式。这几年我也一直在坚持练习，课余时间也会去参加一些芭蕾舞班的比赛活动。每次在老师的指导下练习，我都能深刻地感受到芭蕾舞之美。今天我想跟大家分享一些我的心得和体会，不知道能否给大家带来一些启示。

第二段：发现进步与瓶颈

在不断练习中，我发现自己的舞技越来越好了，不过我也碰到了一些瓶颈。以前，我总认为拿到高分就特别难，但现在，我认识到想要拿到高分，不仅需要表演时动作娴熟，更要表达出舞蹈的情感。因此，我开始努力练习如何更好地表达出舞蹈的情感。

第三段：感受到集体的支持与协助

在芭蕾舞班里，我一直受到老师和舞友们的关爱和帮助。老师总是耐心指导我表演的技巧，舞友们也会帮我纠正动作中的错误。在集体的支持和协助下，我能够更快地进步。在现场比赛中，我们还会互相鼓励，互相加油，这让我感受到了友情的力量。在我的才艺展示中，我知道团队的力量是多么重要，我要把这种感受带进我的日常生活，去支持和帮助那些需要帮助的人。

第四段：音乐的力量

芭蕾舞离不开音乐的伴奏，音乐不仅让舞蹈更加动听美丽，也能将表演者的情感更好地展示出来。当我听到欢快的舞曲，我的身体也会跟着快乐地跳动。而当我听到慢节奏的音乐时，我也会感受到深刻而美妙的情感。音乐在舞蹈表演中的力量是无穷的，帮助我更好地展现出舞蹈中所要表达的情感。

第五段：结语

芭蕾舞起源于欧洲，是一门严谨、优美、高雅的艺术形式。通过不断地学习、练习和表演，我的芭蕾水平不断得到提高。更重要的是，我在芭蕾舞班里学会了与人相处，学会了担当，学会了宽容和关心他人。芭蕾舞已经成为了我生命中不可分割的一部分，而我想通过终生学习和刻苦练习，成为一名优秀的芭蕾舞者，能够将更多的情感和优美呈现给观众。

学芭蕾的感想心得篇九

芭蕾舞是一种精致、优雅的舞蹈形式，源自欧洲的芭蕾舞在欧美发展得非常深入，形成了独特的风格和艺术内涵。作为一个热爱芭蕾舞的人，我有幸参观了不少欧美芭蕾舞团的演出，深受其影响。在观看和学习欧美芭蕾舞的过程中，我不仅体会到了其独特之处，也对自身的舞蹈造成了重大的影响。

首先是欧美芭蕾舞的技巧和训练。欧美芭蕾舞以技巧的高度和精准而闻名，这得益于他们严格的训练。观看欧美芭蕾舞演出时，我可以清晰地感受到舞者在每一个动作中的控制和力量。他们的动作独特、优雅，线条流畅，体态苗条且优美，所有这些都离不开他们对于基本功的非常高的要求以及对舞台表演的准确呈现的高度追求。这对于每一个学习芭蕾舞的人来说都是一个激励，让我明白到只有不断地磨砺基本功，才能在舞台上展现出完美的芭蕾舞姿。

其次是欧美芭蕾舞的艺术表现力。欧美芭蕾舞作为一门表演艺术，注重表达舞者情感和思想的能力。每一个动作、每一个姿势都有其独特的含义和情感表达。观看欧美芭蕾舞演出时，我被他们丰富的情感和动作所打动，他们舞台上的表现力让我感到了无尽的情绪和思考。这让我明白到学习芭蕾舞不仅仅是学习舞蹈的动作，更是要理解舞者所要表达的情感和思想，通过舞蹈来传递给观众。

第三，欧美芭蕾舞注重舞团的团队合作。观看欧美芭蕾舞演出时，我深深感受到了整个舞团的默契和协作。无论是巴黎歌剧院芭蕾舞团还是纽约城市芭蕾舞团，舞者们的配合都非常默契，他们互相支持、互相配合，为观众呈现出了一场场完美的演出。这让我明白到学习芭蕾舞不仅仅是个人技巧和表达能力的培养，更需要学会与他人互动和合作，共同达到最好的表演效果。

第四，欧美芭蕾舞注重舞蹈的创新和发展。观看欧美芭蕾舞演出时，我发现他们在保持传统的基础上，也勇于创新和突破。他们在编舞、音乐选取、舞台设计等方面都有着独到的见解和创新点，这为芭蕾舞注入了新的鲜活活力。这让我明白到学习芭蕾舞不仅仅是学习舞蹈的固定套路，更需要不断地学习与创新，通过自己的努力和创意来为芭蕾舞这门艺术注入新的活力。

最后，观看和学习欧美芭蕾舞给我带来了一种追求自我进步和追求艺术完美的信念。欧美芭蕾舞舞者在每一个动作中都展现出自身的独特风采，他们的优雅和精准给我留下了深刻的印象。这让我明白到只有持续不断地追求进步，才能不断提高自身的舞蹈水平。

总结起来，欧美芭蕾舞给我留下了深刻的印象和无尽的启示。他们严格的训练、独特的艺术表达、默契的团队合作、不断创新的精神以及追求进步的信念，这些都进一步激发了我对于芭蕾舞的热爱和追求。我会继续努力学习和提高，以期能够在自己的舞蹈道路上展现出欧美芭蕾舞的精神和风采。

学芭蕾的感想心得篇十

欣赏芭蕾是一种极致的享受，让人完美地融入音乐和舞蹈的世界中。每次欣赏芭蕾表演，我总是惊叹于舞者们优雅的动作和完美的配合。今天，我想分享一下我的欣赏芭蕾心得体会。

第二段：欣赏芭蕾的美妙

芭蕾是一种典雅的艺术形式，表现出动人的美感和气质。芭蕾舞者完美的身材和柔美的动作让人赞叹。每一次舞蹈动作协调的变化，每一个转身，每一次跳跃，都让观众陶醉其中。欣赏芭蕾不仅只是看舞者的舞蹈技艺，更是一种感受舞者内心的情感表达。

第三段：音乐与舞蹈

音乐是芭蕾的灵魂，和舞者双方相互配合呈现出的视听享受让人为之倾倒。歌曲的旋律是舞蹈演出中不可或缺的一部分，配合着优美的动作，形成了一种美妙的画面。音乐和舞蹈的结合是芭蕾舞这门艺术的核心之一。

第四段：从芭蕾中学到的

欣赏芭蕾，对我来说，更是一种成长的体验，学习到了很多东西。通过观看舞者的表现，理解他们舞蹈的情感表达。舞蹈需要巨大的专注和辛勤的训练，我在这个过程中学会了坚持和耐心。而且，芭蕾舞也教会了我领会美，欣赏美，这对我日常生活中的品味和审美有很大帮助。

第五段：总结

欣赏芭蕾，不仅只是享受当下的美好，也是一种内心的沉淀和境界的提升。在芭蕾舞者的表演中，我们感受到了他们内心的情感和意象，通过他们的艺术表演，我们了解了世界和自己。芭蕾舞是一种美的表达，让我们从中领会到美与内心的升华。我相信，无论在何时何地，欣赏芭蕾都是一种极致的享受，值得我们珍惜和坚持。

学芭蕾的感想心得篇十一

第一段：引言和背景介绍（字数：200字）

芭蕾舞是一门充满魅力和艺术的舞蹈形式，它可以通过优美的肢体动作和动人的音乐，展示出人体的灵巧和灵魂的美。我是一个对艺术和舞蹈充满热情的人，于是我决定尝试学习芭蕾舞。在过去的一年中，我跟随一位经验丰富的舞蹈老师学习了芭蕾舞的基本动作和技巧，并且在课堂上进行了反复练习。在这个过程中，我收获了很多，不仅提高了我的舞蹈技术，还塑造了我的品格和意志力。

第二段：练习与训练（字数：250字）

学习芭蕾舞需要反复训练和努力。在课堂上，我们要进行各种力量训练、平衡练习和柔韧度的提升。每天的课程从基本的理论开始，如正确的姿势和身体的对位，然后逐渐过渡到更复杂的动作和组合。练习芭蕾舞需要耐心和毅力，因为很多动作需要我们的身体柔软并同时具备力量。这个过程没有捷径，只有持之以恒的坚持才能改善技巧。虽然训练确实很辛苦，但它锻炼了我的毅力和自律能力。

第三段：走进芭蕾的美丽（字数：250字）

与舞蹈的其他形式相比，芭蕾舞更凸显了身体的优雅和协调性。动作的流畅和肢体的优美是芭蕾舞之美的核心。学习芭蕾舞的过程中，我逐渐体会到了身体的调整和力量的转换对于优雅动作的重要性。通过学习芭蕾舞，我学会了如何将自己的身体与动作融为一体，通过练习和自我反思，我越来越能在舞台上展现出真正的自我，并且用舞蹈来传达情感和故事。

第四段：独立和合作的重要性（字数：250字）

在芭蕾舞课上，我学到了自己独立和合作的平衡。在个人练习时，我要关注自己的姿势和形体，同时还要对自己的身体状态保持高度的敏感度。而在合作练习和排练中，我需要和团队中的其他成员保持良好的沟通并互相支持。每个动作都需要我们协调一致地完成，这需要我们之间的默契和合作。通过与其他学员的练习和演出，我学会了如何团结合作，勇敢地面对挑战，并制造出令人难以忘怀的舞蹈瞬间。

第五段：结语和反思（字数：250字）

通过学习芭蕾舞，我收获了很多。我不仅提高了我的舞蹈技巧，还塑造了我的品格和意志力。芭蕾舞教会了我困难时的勇气和毅力，并培养了我的自信心和自律能力。在这个过程中，我也学会了如何坚持不懈地追求自己的梦想，无论遇到多大的挑战。通过芭蕾舞，我更加了解了自己并且得到了真正的快乐。我相信，芭蕾舞将一直伴随着我，成为我生活中最重要的组成部分之一。

学芭蕾的感想心得篇十二

一个多世纪以来，《天鹅湖》这部作品一直以其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面和沁人心脾的音乐形象成为了超越国界与时间的永恒经典，也成为了芭蕾艺术的永恒代名词。这部在全世界范围最具人气的芭蕾舞经典，不仅是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，就连那些从未进过剧院的人也都是耳熟能详。

然而，在冰上演绎的《天鹅湖》又会给人带来怎样的一场视觉盛宴，芭蕾舞者遇上冰舞演员又会擦出怎样的火花?8月13日，莫斯科芭蕾舞剧院就在杭州宋城大剧院为我们揭开这一另类“天鹅”的神秘面纱，把芭蕾与冰舞这两种优美的艺术形式同时呈现在舞台上。

多种艺术跨界，冰上芭蕾带来极致冰爽

由莫斯科芭蕾舞剧院艺术总监哈桑・乌斯马诺夫一手打造的冰舞芭蕾，将舞台一分为二，既不影响芭蕾舞者轻盈稳定的高难技巧动作，也满足了冰舞演员炫目的极速滑行。如此创新的艺术跨界，更好地渲染出了《天鹅湖》中的梦幻国度。

王子所居住的城堡“冰雪味”十足，城堡的屋顶镶嵌着几个巨大的冰柱，城堡的主体前后都有精美的镂空花纹，宛若神话中的冰雪神殿。而白天鹅所居住的天鹅湖，则更充满着空灵的仙气，整一个通透的环境犹如水晶宫一般。

除了芭蕾与冰舞的完美结合，此次表演特意加入了中国元素――俄罗斯女演员脚踩冰刀在冰上抖空竹、花式跳绳，带给观众一场视觉的饕餮盛宴。

虽说是工作日上演，但从湖州特意赶过来看演出的周小姐出场后还忍不住击掌叫好，“找不到词形容自己的感受，剧情、舞台都震撼着我，这是我认为最好看版本的《天鹅湖》!”

难得的亲子嘉年华

虽然芭蕾舞在上世纪50年底就被引入中国，外国团体来华演出也有数十年，但常规的芭蕾舞演出并不允许1.2米以下儿童进入剧院欣赏，只有少数少儿芭蕾舞团体演出时才允许儿童进场，这对我国芭蕾舞的普及教育非常不利。此次在宋城大剧院上演的冰舞芭蕾《天鹅湖》却允许1.2米以下儿童进入剧院观看，主办方此举的主要目的就是希望家长带着孩子感受高雅艺术，从小进行艺术熏陶。

剧情描写了公主奥杰塔被魔法变成了天鹅，唯有真爱才能解除魔法。深爱公主的王子勇敢地与魔王搏斗，最后忠贞的爱情终于战胜魔法，公主奥杰塔重新获得自由，与王子幸福地生活在一起。最通俗的四小天鹅舞也不容错过，洒满银光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，令人陶醉。

带着一双儿女来看演出的盛女士观演后很是满意：“平日里看剧都很犹豫要不要带上两个宝宝，但这部芭蕾经典的故事取材于一个古老的俄罗斯童话，所以孩子们在欣赏上可以说是“零障碍”，两个孩子都很着迷!”

[天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞]

学芭蕾的感想心得篇十三

芭蕾舞以其细腻的动作和优雅的形态而闻名于世，其中脚位是芭蕾舞学习的基础之一。在学习芭蕾舞的过程中，我深深体会到了正确的脚位对于舞姿的重要性，它不仅能够增加舞者的稳定性和灵活性，还能够塑造舞者的体态美。在芭蕾舞的世界中，我不断探索脚位的奥秘，希望通过我的经验和体会，与大家分享关于芭蕾脚位的心得体会。

第一段：舞台上的优美姿态

芭蕾舞的脚位作为舞蹈基础技巧的重要训练，不仅能够塑造舞者的身体形态，还能够改善舞者的肢体协调能力。每一次站立于舞台上，我都能深切感受到正确脚位的重要性。脚尖要紧贴地面，小腿要挺直，臀部要收紧，令整个身体呈现优美的线条。只有正确的脚位才能使舞者的身姿更加挺拔优美，让观众在舞蹈的世界中沉醉。

第二段：稳定性与灵活性的平衡

在芭蕾舞的学习中，我发现脚位不仅能够增加舞者的稳定性，还能够提升舞者的灵活性。正确的脚位能够使舞者站立更加稳固，减少倒地和摔倒的风险。同时，脚位的训练也能够增强舞者的脚踝和腿部肌肉的力量，提高身体的平衡感。而在扭转和旋转的动作中，正确的脚位能够有效地保持身体的平衡，防止摔倒发生。此外，脚位的灵活性也使得舞者能够更好地完成扑踢、开合腿的动作，增添舞姿的美感。

第三段：优雅彰显个人风采

脚位不仅是芭蕾舞技巧的基础，更是体现舞者个人风采的重要元素。正确脚位的训练能够塑造舞者的身体曲线，令舞姿更加优美。舞者的腿部线条决定了整个舞蹈的美感，而这离不开正确的脚位。在芭蕾舞演出的舞台上，舞者的优美脚位往往能够吸引观众的目光，展现出舞者个人风采的独特之处。

第四段：脚位的训练与挑战

然而，要想达到正确脚位并不是一件容易的事情。正确脚位的训练需要舞者具备良好的耐心和毅力。在开始学习芭蕾舞时，我所面临的脚位问题非常困扰我，如何将脚尖稳稳地贴在地面上并非易事。但是坚持每天的反复练习，我逐渐在这个方面取得了突破。在过程中，我也发现不同的脚型和柔韧性对于脚位的掌握有不同的挑战性。因此，每个舞者都需要根据自己的特点进行相应的训练和调整。

第五段：脚位带给我的收获

通过不断训练和努力，我逐渐掌握了正确脚位的技巧，并且感受到了它给我的回报。准确的脚位让我感受到了舞姿的美妙和身体力量的进步。当我站在舞台上时，感觉自己像一只轻盈的天鹅，展现出我内心深处的舞蹈。同时，正确脚位的掌握也提高了我的舞蹈水平，使我能够更好地完成各类技巧动作，充分展现芭蕾舞的魅力。

综上所述，芭蕾脚位在芭蕾舞中具有重要地位和作用。正确脚位不仅能够提高舞者的稳定性和灵活性，还能够塑造舞者的体型美感，展示舞者的个人风采。虽然脚位的训练对于舞者来说并不容易，但是通过持之以恒的努力，总能够感受到脚位带给我们的成就感和收获。我将继续努力，不断探索脚位的奥秘，为自己的芭蕾舞之旅赋予更多的可能性。

学芭蕾的感想心得篇十四

芭蕾舞是一门充满优雅和艺术美感的舞蹈，它需要跳者对身体的柔韧性、力量和技巧的掌握，以及对音乐和舞蹈的理解和表现能力。作为一门源自欧洲的舞蹈，芭蕾舞已经成为国际舞台上的文化瑰宝。

第二段：学习芭蕾的挑战

学习芭蕾舞不仅需要身体的刻苦训练，还需要对自己的心理素质进行超越。在排练中，一次次嗓门高喊的音乐，不断跳动的、总是需要重复的动作，是许多人难以忍受的挑战。但是，在挑战中，我们逐渐了解到芭蕾舞背后的美丽。

第三段：解析芭蕾的美感

在芭蕾舞中，追求的绝对美感是达到每个音符和姿势的完美结合，使它们不仅令观众眼睛愉悦，而且感觉奇妙。这种追求对跳者的要求极高，要求他们能感受到每个音符、每个动作背后的情感，快速把握，把它通过自己的身体和表情表现出来。

第四段：感受跳跃的兴奋

每当从舞台开始跳跃时，感觉像是把所有的压力和疲劳都挥洒在了舞台上。当跳跃的时候，整个人似乎都被释放了。尤其是在跳完一段特别困难的编舞之后，感觉比军训还让人充满满足感和兴奋。

第五段：芭蕾带给我的记忆

芭蕾舞让我学到很多东西，且它给了我许多的回忆。我已经跳了十多年的芭蕾舞，在这个长时间里，我一路走来，不断享受着舞蹈带给我的快乐和挑战。现在的我，对于这门舞蹈，已经有了更深的认识和感受，那种感觉无法用言语来形容。

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