最热油画心得感悟(模板21篇)

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最热油画心得感悟(模板21篇)
时间:2023-10-29 17:42:06     小编:曼珠

感悟是对事物背后深层次的思考和感受的反映,是思维与情感的交汇点。怎样才能从琐碎的细节中获取真正的感悟?接下来,请随小编一起来欣赏一些感悟类的文章吧。

油画心得感悟篇一

大学油画课程是很多艺术类大学的专业课程之一,对于油画爱好者和专业人士来说,探索和学习油画的技法和理论是一个不断成长和挑战自我的过程。在这段时间里,我也有很多感悟和心得,分享给大家。

第二段:学习过程中的观察力

在大学油画课程中,学习画画的一个最基础的能力就是观察力。观察力要求我们用更加敏锐的目光去看待周围的世界,注意到更多的细节和特征。在画画的过程中,很多时候我们都是在模仿和还原生活中的场景和对象,所以很多时候我们需要做到严谨和精确。这也给我们的艺术修养和思维方式提供了有益的影响。

第三段:培养创意思维和艺术美感

油画创作和绘画艺术不仅需要基本技法的掌握,还需要对形式美学、色彩美学和材质美感等多方面的理解和掌握。通过一些特定的课程,比如色彩学课程和素描课程,来培养我们的创意思维,使我们能够在艺术上更想要实现的创造和表达。我们学习关注不仅是作品本身的单纯艺术价值,也蕴含着对于社会、历史和文化认知的推进。

第四段:磨练耐性和毅力

油画的创作和绘制需要我们的每一个步骤都要十分小心和专注,每一个细节都不能放过。这需要我们拥有不放弃和坚持不懈的精神。在油画的创造过程中,我们会经常遇到一些困难和障碍,比如颜料的掌握和变化,细节方面的掌握和不匹配,画面的整体感和色彩变化等等。这些问题如果没有经历过、亲自解决过就不可能能真正的进行油画绘画。

第五段:多样化的油画表现手法

油画的表现手法是非常多样化的,如表现手法、油画主题、画面构图、色彩运用等。这些都需要我们去学习和积累,从而得到更多的发展和进步。此外,不同的主题和材料都能为我们提供更好的油画技巧,使我们在表现和创作上更加细致和丰富。

结论:

总的来说,大学油画课程对我们的成长和思想素质有着非常重要的影响,我们不仅要注重技法的练习和实践,更要增强自身的美学和创新意识。这一切,将成为我们未来的重要的精神支持。

油画心得感悟篇二

油画是一种充满魅力的艺术形式,它利用颜料和油脂来创造绚丽多彩的画面。近年来,我对油画产生了极大的兴趣,并通过学习和实践不断深化我的感悟。在这篇文章中,我将分享我对油画的心得体会,以及它对我的生活和创造力的影响。

首先,油画让我更好地观察和欣赏自然界的美。在我的日常生活中,我经常忽略了周围的美丽细节。然而,当我开始画油画时,我意识到了自然界的独特之处。我开始仔细观察不同的光影效果、颜色和形态,用画笔去捕捉它们。在此过程中,我找到了一种与自然亲近的方式,我学会了珍惜和感激身边的一切。油画不仅仅是一种艺术形式,它也是一种沉浸式体验,帮助我更深入地了解和欣赏世界。

其次,油画给了我一个表达自我的平台。每个人都有自己独特的思想和情感,油画成为我表达这些内在世界的方式。通过画布和颜料,我可以将我的情感转化为形象化的作品。我可以选择不同的色彩和构图来传达我的思想和感受。油画让我与观众建立了一种隐晦而深刻的对话,让我感受到了分享和沟通的喜悦。这种创造力的释放不仅满足了我内心的渴望,同时也使我与他人产生了更紧密的联系。

第三,油画带给我专注和耐心。在进行油画创作时,我必须全神贯注地投入其中。我要认真观察和描绘每一个细节,运用恰当的技法来表达我的意图。这需要我时刻保持专注和耐心,解决可能出现的困难和挑战。慢慢地,我意识到了专注和耐心对于艺术创作和生活的重要性。它们是成功的关键,而油画为我提供了培养这些品质的良好平台。

同时,油画也是一种寻求美的过程。通过油画,我开始更加批判地看待美,我不再只停留在表面的追求,而是深入挖掘其背后的意义。例如,当我画一幅风景画时,我不仅仅追求画面的美丽,还希望能够传达大自然的力量和纯净。而当我画一幅人物画时,我希望能够展现人物内心的情感和矛盾。通过这种追求美的过程,我不仅仅在创作中获得了愉悦,也在审美上获得了提升。

总结起来,油画对我的影响是多方面的。它教会了我如何观察和欣赏自然界的美,帮助我表达自我和与他人沟通,培养了我专注和耐心的品质,并引导我寻求更深层次的美。油画已成为我生活的一部分,每一次创作都是一次心灵的探索和成长。无论将来的道路如何,我都会将油画作为永久的伴侣,继续探索它带给我的美妙体验。

油画心得感悟篇三

得知这学期要上油画课以后,心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品,陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼,它源于画家毕生心血的投入。所以说,任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹,让我从不会画油画,到会画一点油画,比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画,认为油画很难画,不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候,慢慢的就得心应手了,就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

中有神,神中有形,神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候,绘画有了感觉,因为是临摹,所以激起了我很大的兴趣,首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹,我学到了优秀作品中色彩的运用,画中的色彩统一而不单调,人物生动而富有内心独白。经过一番练习,惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品,心中充满了对艺术的热爱。

油画学习心得

作者:美术高考„ 教学来源:互联网 点击数:1780 更新时间:2012-5-31 油画它的概念很容易界定,那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定,它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画,古典写实也好,新写实油风也好,照相写实主义也罢,有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行,总之,它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准,好的就是坏的,坏的就是好的,这是中国油画家的幸运吗?算是吧!生存在这个时代,我个人认为无论是观念如何更新,油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念,也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说,它应当首先是好的,好的东西我想永远会是好的。画家可以在画中创造另一个天地,要如何去画,就如何去画,有时要表现现实,有时也不能太顾到现实,这种取舍,全凭自己的思想。画一件东西,不应当要求太像,也不应故意求不想。求它像,当然不如摄影,如果它不像,那又何必画它呢?所以一定要在像与不像之间,得到物的天趣,才算是艺术。

作画要明白物理,体会物情,观察物态,这才算是到了微妙的境界。由理生情,由情生态,由态传情,这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的,手伸出去以后,却发现它是“无限的”。什么叫“无限”,无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山,再往前走有羊,有更多的树,有鸟,穿过树林有条河。河边有草。。。全部都是细节,这才是无限,绘画的无限。

有人以为画油画很难,有说要生来有绘画的天赋,才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才,在生下来的时候的第一声啼哭,也和平常的儿童一样,决不会是一首好诗”。学习油画要从最基本的着手,也就是基础。首先是素描,画素描绝不单纯是打轮廓,素描不仅由线条所组成,它还是具有表现力,有内在的形,有画的全局,是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西,它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说:“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定,在研究描绘对象时,首先必须注意整体,向整体要答案。其次,色彩尤其是水粉,我们所要掌握的只有一般规律,即人物的基本解剖知识,基本形体结构,及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征,空间感,色调和谐,色彩关系准确等等。我们在水粉写生中,要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替,用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次,速写。绘画学习方面以速写最为方便,最简便的方式。速写语言简洁,生动,操作直接,方便,趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说,速写是一种综合能力的训练,有利于养成良好的观察分析的习惯,有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力,增强形象记忆能力与造型能力,保持画家与客观世界的联系与交流,更有利于艺术语言的不断探索和认识,而且,跟不同人的多样实践体会,应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢?写形,写神,更主要的是写情。

油画人体写生心得 学习了近一个月的油画人体写生,我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验,否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值,但如果手工的结果是对自身特征的抵消,那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢?道理很简单,手迹如心迹,手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致?虽然不能一概而论,但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态,那艺术中的“精准”将会是变异的,只能是降格以求。我们常说要画感觉,何为感觉?“感”是感知,是感官在起作用;而“觉”则是觉悟、发觉,是感知后的反应,即意识。因此怎样塑造,怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点,即“意在笔先”。面对女人体,不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同,但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的,更是失意的„„当然,要达到绘画艺术的至美境界是艰难的,我们都是在追求那一目标的途中,我们虽然还达不到大师般的成就,但我们必须要树立一种意识;虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹,但只有意识到才会使这样的距离缩短。

油画风景写生心得 10月份中旬,我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边,首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。

油画风景写生及其意义 :

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息,能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀,引导观者的参与共鸣,并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察,是感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感,还有地域特点和画家的情感合拍等因素,“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理,直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务,艺术家的眼睛是敏锐的,也是具有穿透力的。画家面对大自然时,会在事物表象中发现内在的韵律,这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”,培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力,同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力,吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界,需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真,只有真诚才能动人。我在写生过程中,渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受,认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”,如果蔑视自然写生,初学者就会显得很盲目,画得杂乱无章,既没有主题,又无法感染人。造成这种情况的主要原因是:一是没有用心灵观察感悟自然;二是掌握色彩基本原理的能力不够;三是绘画基本功粗浅,造成不能够驾驭画面。作为初学者,我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点:一是经常到大自然中去写生,丰富自己的内心世界,提升认知能力和感悟能力;二是用心去体会和感受物象,认真观察景物的内在美,从内心深处去感悟自然万物的美好属性;三是多尝试用主观色彩去概括物象,不要一味“对景写生”;四是多看古今中外大师的作品,从中体悟色彩语言的准确表达方法;五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍,把个人经验汇入整个文化的源流,以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法: 首先,观察是首要因素,在还没有观察之前,不要急于动笔,先观察,后思考,然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明,针对一个要写生的风景时,我们要用近一半的时间静静观察,反复揣摩眼前的物象,通过充分解构与分析,深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家,要培养独到的观察力,比如面前的景物,什么地方使你激动,什么使你产生“诗情画意”,要在整个写生的过程中,紧紧抓住这个令你心动的兴奋点,至于画面中的其他景物皆为陪衬,这样写生起来,就会随心所欲,体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中,善于观察会有意想不到的收获,如一处极为平常的景致,你也会觉得“有味”,突然产生创作冲动,有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于,油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受,作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的,它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考,对物象进行具体分析和取舍,根据艺术需要经过归纳、组织,使画面结构与表现语言整体概括,富有生气,达到形体与色彩、刻画与表现,整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性,主动经营画面,运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言,充分发挥主观表现功能,把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩:

对自然写生,首先要采取定什么色彩,表达什么样的感情,定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受,都有自己的独到见解,所以画家们对同一个景物写生,表现出来的画面也是不相同的,怎样表达景物,怎样用自己的感受,把自然唯美的表现在画面上,进而达到欣赏者和你产生情感共鸣,重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度,取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此,许多油画家对同一个景物写生后,会出现不同的作品,意境是每个人内在思想的体现,加之画家对大自然抒发的情感,表现的技法,也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调,调子要定准,用色要准确,避免反复描摹,防止匠气,尽量要一气呵成,始终保持画面的通透感,不浪费时间。因为光线透视,很可能在几分钟内,或几秒钟都会影响色彩透视,打乱你最初的意境,色彩微妙变化,也会使你束手无策。比如我们在秋季写生,时间是15∶00点以后,这个时间的自然色彩变化差异是非常大的,而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作,这幅作品就会杂乱无章,色彩不明快,画面不生动,所以,进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 :

大自然赋予我们美的景物,所以我们要用生命去阅读大自然,并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔,这时,应先确定景物的大体走向,并对其适当地予以归类,有时是形的统一,有时是色的组合,均应根据画面的需求加以分析和把握。

是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志,具备了这样的感受和激情,具备了量的积累,才能真正把写生和创作有机地结合起来,才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三,把写生当做创作来完成。在写生过程中,不要一味地跟着对象走,在造型上要多变化,大胆取舍;在色彩上主动用主观色彩再现对象,把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言:

《银月湖》——我的毕业油画创作

感言:

四年快接近尾声了,心想着自己这四年来的绘画作品,感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的,作品中几乎完全没有自己的感想,同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景,不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女,不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶,我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导,老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品,这加快了我寻找素材的速度,猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》,这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了,创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

叶莲蓬荷花刻画成主体,其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾,心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌,最终决定采取水墨感觉,这样更能充实画面内容。接着就是荷花,这些荷花都是很新鲜的,当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比,这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足,感觉画面对比度不够,吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法,一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主,而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题:

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日,所以古称荷花为“六月花神”。荷花,不骄不躁,宛如一个饱读诗书的女子,处事坦然自若,遇事信心倍足,在她面前,再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗,不妖不艳,象一个高贵的小妇,静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花,因为它美,不论是海棠般的红荷花,小姑娘般的粉荷花,还是那雪一样的白荷花,都那么美。它到哪儿,就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来,中国人便喜爱这种植物,认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征,因此诗人有“莲生淤泥中,不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”从古至今,许多人都有这种想法。在中国文学里,与莲有关的诗词歌赋,不计其数,莲也有许多不同的名字,最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志,在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆,也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园,园中有人工湖,湖面大部分为莲叶所覆,莲叶有时候高出水面将近2米,开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语,莲子代表连生贵子,藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人,藕断丝连是指男女虽然分手,但情意未绝。据说在公元五世纪,南齐东昏候“凿金为莲花以帖地,令潘妃行其上,”曰:“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步,又称女子之纤足为金莲。没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

西方也有不表现荷花的经典油画作品,寄予了人们对荷花的美好希望和理想,其中最值得提到的是印象画派。

在这些一流的印象派画家中,我愿举出克劳德·莫奈,他吸吮了我们这个时代的乳汁,在对周围事物的礼赞中,他成长起来,并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈 1840 年生于巴黎,是一名杂货商的长子。少年开始习画,临摩名师的作品,他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论,他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧,远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行,而断绝了对他的一切财力支持,只得靠朋友们的帮助,后他又不顾家人反对,与卡蜜儿结婚,生活一直窘迫。在印象派第一次画展中,因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油画,被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后,莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转,画界声誉也有提高,但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷,全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中,修建了一个池塘花园,种上了睡莲,成为他油画创作的泉源,创作了一批《睡莲》组画,画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩,虚实之间充满了自然的生趣,绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中,而睡莲开放在朦胧中,不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态,不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来,遮挡天空,繁茂得近乎粗俗,转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》,是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上,是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物,系为了可以透过水面的反射,产生倒影,以营造幻境的气氛。此情此景,马拉美曾写有这样的诗句:“它深浓的白,包含这一个空无不可及的梦,包含着一种永不存在的快乐,我们所能作的只有继续屏息,向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前,在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见 „ „ ”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象,直探物体本质,这是对东方思想空无的诠释。

油画心得感悟篇四

油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术,具有丰富的表现力和艺术价值,在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年,我深深体会到油画带给我的自我提高和成长,以及我在大学学习油画的经历,对我的人生产生了深刻的影响。

第二段:感悟

在大学的油画课堂上,我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注,他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法,但在大学的学习中,我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法,更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中,我逐渐理解了油画的意义所在,学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的,其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮,这让我深深热爱着这门艺术。

第三段:体会

除了在课堂上学习油画,我也积极参加各种绘画活动和比赛,拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出,每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流,我收获了更多的灵感和启示,自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到:大学油画的学习是艰辛的,但它也是美妙的,是经历和感觉的结晶。

第四段:启示

大学油画教育要重视细节和个性,给予艺术家更多更好的实践机会,强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索,在画画胜过自己之时,让自己不要陶醉,而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程,每一位绘画爱好者都要靠自己努力,勤奋学习,勇于尝试和创新,以期成为一名有创造力的艺术家。

第五段:结语

大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点,它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间,以及不竭的创造力和表达能力。在这里,我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大,也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信,随着油画艺术的不断发展和创新,我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。

油画心得感悟篇五

油画是一门美术艺术,通过用颜料制成的油性颜料与画布结合,创造出丰富多彩的画面。对我来说,油画不仅是一种艺术形式,更是我对生活的感悟和心得体会。在我握起刷子,涂抹颜料的那一刻起,我感受到了油画给予我的深刻的心灵抚慰和私密感。

在创作油画的过程中,我不仅能够表达自己的情感和思想,同时也能够观察、感知和记录世界的美妙。每次拿起刷子,看着调好的颜色被涂在画布上,我总能感受到画面中透露出的一种内涵和情感。油画带给我的感悟在于,生活中的美细微而丰富,而我们只需去用心观察和捕捉。

当我在绘画中追求细节的完美时,我发现油画让我更加专注和耐心。每一个绘画过程都需要我将注意力集中在每一笔细腻的描绘上,仔细观察每一个物体的形态和颜色。通过深入观察和揣摩,我才能够将物体栩栩如生地再现在画布上。这一练习让我意识到,只有通过专注和耐心的努力,才能够创造出真正令人称道的作品,并在绘画中获得更多的乐趣。

油画还教会了我如何去真实地表达自己的情感和感受。在绘画中,我可以自由地表达内心的情感,无需拘束和矫揉造作。油画可以把我内心最真实的情感表达出来,将我的心情与观众分享。通过画笔和颜料,我能够传达出我对世界的独特视角,让观众感受到我的思考和情感。

不仅如此,油画还让我看到了美与和谐的共存。在每一幅油画作品中,色彩、形状和质感都要达到一种和谐的状态。只有平衡而协调的画面才能够被称为美。这启示我,生活中的美是由许多不同的元素和因素组成的,只有当这些元素和因素相互独立而又相互关联时,才能够创造出真正美丽的画面,这正如生活一样。油画让我看到了美的多样性,并教会我如何在生活中寻找和创造美。

通过接触油画,我懂得了美与艺术是与我们的生活息息相关的。油画不仅给我带来了视觉上的享受,同时也启迪了我的思考和感悟。它让我关注生活中的美好事物,更加用心地去体味和感受这些美好。油画不仅是一种创作形式,更是一种与心灵对话的方式。在油画中,我找到了属于自己的心灵栖息地,尽情表达内心的想法和情感。油画带给我的感悟,将成为我生活中的宝贵财富,一直伴随着我,影响着我。

油画心得感悟篇六

静物设置实际上是包含着很深的学问,并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时,可联想到作品画幅作者的艺术追求,其实这是作者在作画前的艺术构思,作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习,不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块,有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造,为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度,对于初学者来说,一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度,对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系,以及分布的疏密聚散关系,还应选用多种不同形状和颜色的物体,包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍

以绘画的观点,组合一幅好的画那是具备诸多要素的,首先第一步应该是在构图处理,也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一,初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习,在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体,那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等,一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例,可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合,并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感,我们可以通过这种方法,也许是一条捷径。

(三)组织色调

解决好基本的构图关系,下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系,只要求抓住大的色调关系就行了,不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料,像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系,由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题,因此,这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画

我们首先解决好了物体大的色彩关系,我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行,像前面所说的那样,假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去,下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位,以免把画面画灰,同时还要把握好色调、空间关系,最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的,像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一,甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物,假如是孤立的存在,与画面其他的物体不相和的话,就必须加强主体,做到画面统一,这样我们才算是完成了一幅作品。

油画心得感悟篇七

油画作为一种传统的绘画技法,凝聚了无数艺术家的心血和智慧。而对于一位常艾绘画的业余爱好者来说,油画是一扇通往艺术世界的窗户。创作与欣赏油画多年以来,我领略到了其中的魅力与美妙,同时也对人生和艺术有了更深层次的感悟和体会。

首先,油画让我明白了创作的艰辛与快乐。每一幅油画作品都是艺术家付出无数汗水和时光的结晶。当我亲手完成一幅作品时,才真正体会到了其中的艰辛。从构思到勾画,从上色到修饰,每一个步骤都需要耐心与技巧。时而挥洒,时而细腻,用我自己的方式表达内心的思绪。那种在画布上创造出全新世界的快乐,是难以言表的。同时,我也学会了欣赏他人的作品,了解他们的心思与艺术追求。在艺术作品中感受到的共鸣和愉悦,将永远是我创作的源泉。

其次,油画让我明白了艺术的力量与表达。油画作为一种视觉艺术形式,可以通过色彩与形式表达出创作者内心的感受和情感。我记得有一次看到一幅以海洋为主题的油画,深深地感受到了作者对自然的敬畏和对人生的思考。画作中蓝色的海水和白色的浪花仿佛带我置身于大海之中,感受到了无边无际的广阔和宁静。这种力量和情感是无法通过文字或其他形式传达出来的,正因为如此,油画才有着独特的价值和意义。而作为一位爱好者,每次完成一幅作品,都是对自己内心的表达和展现,也是对艺术的致敬。

再次,油画让我懂得了耐心和坚持的重要性。创作一幅油画需要很长的时间和大量的精力,而完成一幅满意的油画更需要经历一番波折。有时候我在绘画中遇到困难和挫折,觉得无法再进行下去。但每当我想起艺术家们为了一幅作品付出的努力和坚持,我便促使自己继续前进。通过坚持不懈的努力和勇敢的尝试,我逐渐掌握了更多的技巧和表现方式。同时,油画的完成也教会了我耐心和毅力,在人生的道路中这些品质同样重要而珍贵。

最后,油画让我认识到了美的多样性和包容性。艺术无国界,每个人都可以通过自己的方式创造美和表达情感。油画不仅是一种媒介,更是艺术家内心的抒发和情感的寄托。无论是印象派、写实主义还是抽象派的作品,每一种风格和风貌都有其独特的特点和魅力。尊重和欣赏不同的风格和观点,让我更加开阔了眼界,了解到了世界的多样性。油画带给了我尊重他人的美和视角,也教会了我以包容与宽容的心态去欣赏和理解艺术作品。

油画,是人类智慧与情感的结晶,也是一种对美的表达与传承。通过创作与欣赏油画,我感悟到了艺术的内涵与力量,认识到了人生的智慧与坚持。油画的世界无边无际,让我在其中尽情畅游,为自己的内心找到了一片归属之地。无论是充满活力的阳光,还是寂静而神秘的黑夜,都值得被油画所展现和传递给世人。油画,让我的生活更加丰富多彩,也让我更加热爱这个世界的美好。

油画心得感悟篇八

大学油画是一种特殊的视觉艺术形式,它具有较高的表现力和观赏性,对于个人的审美情趣和绘画能力都有深刻的影响。在这门课程中,我受益匪浅,无论是在技巧还是在思想上都得到了提高和丰富。在紧张而充实的学期结束之际,我想对这门课程的感悟心得进行总结和思考。

二段:技能方面

在学习大学油画中,技能方面的训练是一个不可或缺的组成部分,尤其是对于初学者来说。首先是画笔的掌握,油画的呈现取决于技法灵活使用的熟练度。我在掌握粗细、色彩、层次等多个方面都有了不少进步。

其次是画面构图和透视。在大学油画中,通过对色彩、形体和空间关系的组合运用,使画面更具立体感和深度感,我相信我在这方面的感性认识和实践能力都得到了很好的锻炼。

最后是色彩和调色。油画色彩的运用可达到美感、感染力和情感效果的提升。个人油画作品的色彩运用需要严格考虑色调、光影效果、明暗和质感,这些都需要从实践中不断摸索和掌握。

三段:表现主题

大学油画教学不仅仅是技能和技巧的训练,更重要的是其表现主题的思考和实践。大学油画的主题涵盖美的面貌、文化内涵和人性关怀等,这些都是当代大学生审美关注和社会责任的体现,需要我们深入思考和实践。

在实践中,我发现表现主题的油画作品更需要综合运用之前的学习成果,调整板块之间的关系,构建统一和谐的整体形式。更重要的是,思考主题背后的内涵,寻求生命、思想、文化、价值的反思,并通过具体的艺术表现形式进行表达。

四段:心态调整

学习大学油画不仅需要技术的熟练和主题的表现,更需要个人笃志精神和沉淀思维的启迪。在大学油画的实践中,我逐渐明白了艺术创作的过程是一个需要时间积累和心态调整的过程。

从创作过程的角度讲,个人油画作品需要悉心磨练和细节把控,不断反复、修正,耐得住寂寞,才能取得最好的效果。从学术理论的角度来讲,个人的视野和思维需要开阔和深度,在不同艺术范畴之间进行横向的比较和对话,从而达到心理上的舒适和审美上的变化。

五段:未来展望

大学油画的学习经历不仅对我个人水平的提高有着明显的影响,更重要的是打下了进一步学习和发展的基础。对于我而言,以后将在艺术领域寻找更多的可能性。我关注先进的艺术技术和尝试前沿的艺术风格,对于多元文化背景下的艺术价值和影响也有越来越高的意识。未来的鲜花,必须在绚烂里面含着智慧,才能呈现出更加独特的魅力。

结尾:

大学油画不仅是一门艺术课程,更是一个关于美感、思想和人文关怀的学科,它对于个人能力和心智的成长都有着不可替代的意义。学习过程中的技能、主题、心态和未来展望,都需要把握好这个体系,才能真正体会到大学油画所蕴含的强大力量。希望我能在不断创作和探索的过程中,实现自己在艺术领域的突破和发展。

油画心得感悟篇九

摘要:油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验,在追求微妙的色彩同时,运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式,要按照自己想法,自由的创作表现,表达自己感受,同时不应把前人的经验当做创作的牢笼,而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性,直抒胸臆,重新认识自然,注重创作,使画面意境更加充沛。

关键词:创作;笔触;意境;写生

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美,但不是单纯的对自然的追求,其中透露出山水画的个人情怀,个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者,在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣,才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化,这不得不让我们关注,一种本能的反应,还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生

俗话说艺术来源于生活,油画风景创作同样从写生中获得灵感,在创作中多想多思多画收获是不言而喻的,面对一个很普通的景物,只要以欣赏的眼光来审视,一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合,那么收获是不言而喻的,于是当写生和创作有机的结合,才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍,造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力,那么色彩和形体一样,把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物先原色、固有色和环境色的关系,认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生,首先采取明亮的色彩,是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作,画出来的作品相差太多,色彩差异也因人而异,画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色,以一气呵成为目标,使画面有种流畅,又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内,或是在更短的时间内,不让你的色彩视觉受到干扰,从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行,那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快,从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然,高于生活的表达方式,也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是:“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视,学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触,其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同,塑造的形象具有灵动感,轻重缓急特。笔触使人触景生情,使人向往,归功于音乐般的色彩,来提高由自然景物上升的情感。如今,我们创作也注重笔触的偶然效果,提高了画面所要的预期效果,不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同,同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的,人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时,在不同的心情、地点、时间,每个人意境的理解也是不一样的,有时意境给人感觉是说不出来的,是个虚的东西,模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物,他的精华在虚的部分,是实的延伸和拓展。那么,以芭比松画派为例,这是专门以画风景为主题的画派,画家笔下的作品大多是表现那一带的风光,作品的自然外貌不以简单写实来表达,而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受,通过画震惊而抒情,给自然赋予了勃勃的生命力。其中,芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗,在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》,柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂,油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要,如果画面不能吸引观者,那么创作就失去意义。我认为作为创作,首先要打动自己。所以无论写生还是创作,色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的,下笔不是表面上去那么容易,都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画,不断的思考,随时随地的调整想法和心态,补充不足。这一切都让自己做到心中有数,动笔就大胆,无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献:

[1]贡布里希,杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁:广西美术出版社,2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京:教育科学出版社,2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报,2005(03).

油画心得感悟篇十

油画是一门独具魅力的艺术形式,它拥有深厚的历史与文化内涵。作为一个热爱油画的人,我不仅仅欣赏它的美,还努力地学习和实践。多年来,我逐渐形成了自己的一些头脑心得和体会。下面我将通过本文向大家分享我的所思所悟。

第二段:从技法谈起

在学习油画的过程中,技法是最基本也是最重要的一个方面。通过掌握不同的技法,我们可以更好地表达自己的思想和情感。比如糊贴法可以创造出粗糙质朴的效果,而叠加法则让画面更加丰富多样。我发现,糊贴法非常适合表现乡村景观,而采用叠加法则则更适合人物肖像。通过不断地尝试和探索,我逐渐找到了适合自己风格的技法,这让我感到非常满足和自豪。

第三段:色彩运用的重要性

色彩是绘画中最直接和感性的元素之一。在油画中,颜料的种类和使用方式有着很大的差异,这也是油画的魅力所在。掌握色彩运用的技巧对于创作出优秀的作品至关重要。在我的实践中,我发现明暗对比的处理可以加深画面的层次感,色调的取舍则可以表达出不同的情绪和氛围。同时,我也注意到色彩的运用和组合需要有一个整体的计划和布局。只有在合理的色彩设计下,画面才能达到平衡和谐的效果。

第四段:创作心得

油画的创作是一个既充满挑战又充满乐趣的过程。创作中,我们常常会面临一系列的难题,如构图、题材选择、表达方式等。而面对这些问题,我逐渐形成了一套自己的思考方法。首先,我会充分了解和研究我要表达的主题,从而找到一个合适的创作方向。其次,我会进行多次的草图和实践,通过不断地尝试和摸索找到最满意的构图和表达方式。最后,在实际创作过程中,我会持续地调整和改进,以期达到最好的呈现效果。

第五段:油画带给我的启示

多年的油画实践不仅让我受益匪浅,还给我带来了很多启示。首先,油画需要坚持和耐心,没有一蹴而就的成功,只有持之以恒的努力才能取得进步。其次,油画可以增强对事物的观察和理解能力,也可以提升自身的审美素养。最重要的是,油画让我发现了自己的独特艺术表达方式,并为自己的创作提供了一个自由的空间。通过油画,我不仅仅是一个观察者,更是一个创造者。

总结:

通过不断地学习和实践,我逐渐形成了自己的油画头脑心得和体会。掌握技法、色彩运用和创作心得是我在油画过程中的重要收获。而油画还给我以启示,教会我坚持、耐心和创造。在接下来的学习和实践中,我将继续不断地提升自己的技艺,探索更多的艺术可能,为自己的创作之路添上更多绚丽的色彩。

油画心得感悟篇十一

油画棒是一种方便快捷的绘画工具,可以满足初学者和专业画家的绘画需求。在使用油画棒过程中,我深深感受到它的独特之处,收获了许多体会和经验。

第一段:油画棒的便捷和易用性

油画棒具有紧凑小巧的特点,方便携带和使用。与传统的油画颜料相比,它不需要调色、调节稀度,可以直接上色,节省了很多时间和精力。因此,油画棒特别适合初学者,能够快速上手。我发现,只要掌握了基本的绘画技巧,就能够通过油画棒完成一幅令人满意的作品。

第二段:多样性的色彩选择和表现力

油画棒可选择的颜色种类繁多,可以满足不同创作需求和表现手法。通过叠加和混合不同的油画棒颜色,可以获得丰富的色彩效果,增加绘画作品的层次感和立体感。同时,由于油画棒具有较高的饱和度和延展性,可以轻松绘制出丰富细腻的细节和质感,是表现力非常强的工具。

第三段:油画棒的特殊质感和光泽效果

油画棒的独特质地给绘画作品带来了一种独特的质感和光泽效果。使用油画棒绘画时,可以在画布上形成一层薄薄的油脂感,使作品看起来更有质感。同时,通过涂抹油画棒的方式不同,还可以产生不同的纹理和笔触效果,使作品更加生动有趣。

第四段:调整和修正的方便性

与传统的油画颜料不同,使用油画棒时可以随时进行调整和修正。如果绘画过程中出现错误或者想要改变某个部分的颜色,只需要用手指轻轻擦拭或者覆盖一层新的油画棒颜色即可,非常方便。这种特点不仅可以节约时间和画布,还让绘画过程更加灵活和自由。

第五段:经验与感悟

在使用油画棒的过程中,我积累了许多宝贵的经验和感悟。首先,要掌握好油画棒的上色技巧,根据需要选择适量的压力和上色方式,以及掌握调整和修正的方法。其次,充分发挥油画棒的特点,尝试不同的表现手法和创作风格,挖掘出更多可能性。最重要的是,用心观察和感受所绘制的对象,通过不断的练习和尝试,提高自己的绘画水平和艺术修养。

总结:油画棒是一种便捷、易用且具有广泛创作空间的绘画工具。通过使用油画棒,我深刻体会到它的多样性、独特性和便利性,获得了不少绘画经验和技巧。我相信,随着不断的探索和实践,油画棒将成为我的创作伙伴和表达的载体,助力我不断突破自我,创作更多出色的艺术作品。

油画心得感悟篇十二

画,是一门艺术;绘画,也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我,自然要去画展寻找灵感。

这天,我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前,不错,这就是举办画展的地方。一进大门,眼前的场面使我大吃一惊:大楼前,拍着一条弯弯曲曲的“s”形长龙。虽然我早已料到会有很多人,但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队,生怕别人抢了这来之不易的位置。

好不容易排到了门口,经过一系列安检后,我们终于迈进了“艺术之门”。

我们首先参观的是名人图画馆。一进门,我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾,栩栩如生,挥动着触须,摆动着尾巴,好像在和我打招呼呢!再看另一只,瞧,它那几条短短的腿,好像真的在迈动着,估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后,是一只潺潺的小溪,旁边的芦草衬托着它,显得格外幽静。这两只小虾,快活的生活在这幽静的小溪旁,一切都是这样井然有序,惟妙惟肖。我看得正投入,妈妈靠了过来:“呦,欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑,向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!

又继续向前走,一路上欣赏了不少好画,这时,又有一副油画吸引了我。

这是一副很大的油画,正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹,粗糙的不成样子,衣服破烂不堪,到处打着补丁。老奶奶的一只手,没有丝毫血色,却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果,向旁边老爷爷的嘴递过去。哦,他们的脸虽然苍老,却体会到了分享的快乐,他们的手虽然粗糙,却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》,我不禁感叹道,这幅画,道出了人生的真谛。

这次去观画展,真让我受益匪浅,如果有机会,我一定会再来。

油画心得感悟篇十三

油画是一种具有浓郁油画特色的绘画艺术。与其他绘画形式相比,油画颜色饱满,具有强烈的感性和起伏,色彩的渐变也更具生动感。所以,它一直都是绘画艺术中重要的组成部分。不过,对于初学者来说,油画画起来并不容易。为此,我想分享一些我在学习油画的过程中得到的经验和心得体会。

第二段:材料准备

在绘制油画之前,我们需要做好相应的准备工作。裸装光板、画布、油画颜料、画笔、溶剂是绘制油画必备的基础工具。在准备的时候,我们必须考虑一些马虎大意造成的问题,比如容易混淆颜料,画笔蘸色过浓等等。所以,在准备过程中, 一定要仔细打量每件工具,保证工具的质量,同时要注意防止颜料和涂料混淆,以免破坏画面整体协调性和色彩层次感。

第三段:色彩运用

色彩是油画中不可或缺的因素之一。色彩施工需要细致入微,混合颜料需要熟练的技巧和丰富经验。在色彩运用中,最重要的两个知识点是颜色满足和光影效果。要学会玩转这两个知识点,我们需要不断练习,多画几幅画,只有熟练掌握了这些技巧之后,才能真正做到在油画中使用自如的色彩和透彻的光影效果。

第四段:线条处理

线条处理是在油画中影响画面的因素之一。它的处理与颜色的运用密不可分。线条画的好坏也会影响到油画整体的质感,使画面有“中气、韵律”的效果。在处理线条时,我们要注重画笔的轻重、粗细,要准确的表达出画面的意境和氛围。所以,练习建议从画线条开始做起,慢慢掌握线条的运用方法,再继续尝试混合颜料的使用和光影效果的表达。

第五段:总结

油画是一门充满魅力的艺术,而油画的画作则取决于学习者自身的实力和天赋。如果你具备一定的美术知识,勤学好问,那么学会油画也不是什么难题。通过这些年的油画实践,我深深的体会到了每天坚持绘画的重要性和努力的结果。当我们有了充足的实践经验和积累,用不了多久就能画出自己满意的画了,相信你也一定可以画出属于自己的艺术作品。

油画心得感悟篇十四

“一年之季在于春”家乡的春天,最美丽的是那一片片金色的油菜花,她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的,偶尔有丝缕的云飘过,空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天,碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄,似沉淀的太阳光,暖暖的、流动着、心动着......

远远看去,那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着,似报春的使者,灿烂地笑着,走进田间,走进了地头。有的与小麦间隔而种,绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄,非常纯粹,犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间,可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣,没有菊花那样多变的姿态,没有郁金香多异的色彩,她就是这样朴实无华,阳光下的油菜花,更是熠熠生辉,令人赏心悦目,心旷神怡。一朵朵,一簇簇,一片片,枝枝竞放,是那样恣肆,是那样婀娜。朵朵细小的花儿,嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊,缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花,储蓄了一冬的力量,只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过,那金色的花海一浪紧跟着一浪,铺天盖地迎面扑来,她们随风舞蹈着,欢笑着。掀起层层波浪,高低起伏,犹如春姑娘的长裙,裙褶轻摆,摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉,酿造甜蜜,蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美,我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花,穿梭在花海里追逐着蝴蝶,追了老半天,蝴蝶没追上,却弄了个满身的金黄,小伙伴们互相看着,互相笑着,原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤,愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香,这灿烂得迷离的花海,这温暖醉人的阳光,就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

油画心得感悟篇十五

油画是一种古老而广泛使用的绘画形式,其深受艺术家和艺术爱好者的喜爱。在我的人生中,我也开始了油画的探索之路,并从中获得了很多感悟和收获。在此,我想分享一些我的心得体会,希望能够给那些也在尝试油画的人一些启迪和帮助。

第一段:学习油画之前

在进入油画这个领域之前,我曾经尝试过其他形式的绘画,如铅笔画、水彩画等。但油画是一种完全不同的体验。它需要更多的耐心、耐心和耐心(至少要强调三遍)。油画的过程是相当缓慢的,需要经历多个阶段,如头脑风暴、涂料擦拭、着色和细节处理。因此,在学习之前,我们需要对这种形式的绘画有足够的了解,并准备好付出必要的时间和努力。

第二段:选择适当的材料

艺术作品的品质如何大部分由材料的质量来决定。因此,在选择油画材料时,我们必须非常谨慎和细心。从画布、颜料、刷子到介质,每一个细节都要考虑到。最好能够使用一些专业品牌的材料,这样可以确保良好的质量和稳定性。在制定计划时,我们还需要为每一笔画的颜色和材料做好准备,这样可以最小化材料浪费和时间浪费。

第三段:理解色彩和色调

油画的另一个关键要素是颜色和色调。颜色的组合可以创造出非常鲜明和丰富的效果,而色调则对应着情感和氛围的呈现。因此,我们需要花费更多的时间去探索和实践这两个方面。如何利用不同的环境和灯光来影响颜色的显示?如何在不同的对象之间建立共同的色彩关系?这些都是我们需要思考和实践的问题。

第四段:绘画过程中的细节

在绘画油画时,最重要的一点是始终保持专注和耐性。我们要认真地观察每一个部分,耐心地经历每一个不同的阶段,从而创造出完美的作品。这个过程很可能是充满挑战和困难的,但是如果我们能够耐心和不厌其烦,则能够收获更多的成就和收获。此外,我们还需要学会掌握各种不同的技能和技巧,如调整画面的深度感、控制笔触的厚度和细节等。通过不断的实践和探索,我们可以更好地掌握这些技巧,并创造出独特而精美的作品。

第五段:感悟和启示

绘画油画是一项令人深深陶醉的艺术活动,它可以触动每一个人内心深处的情感和感觉。在实践中,我们可以感受到创造的快乐、想象力的创新和发挥的自由性。对我来说,油画不仅是一种绘画技巧,更是我在创作独特作品时个人自由创意的外在化。正如陶渊明所言:“道可道,非常道;名可名,非常名。”好的油画作品就像一个存在的灵魂,它既存在于画布上,又存在于观众的心中和思考中。

总结:

绘画油画是一种独特而美妙的艺术形式,它可以带给我们无限的创造和感受享受。要成为一位出色的油画家,需要付出大量的努力和耐心。从选择适当的材料,理解色彩和色调,掌握各种技巧和技能,到保持专注和耐心,我们需要通过不断地实践和总结,不断提高自己的绘画技能并创造出独特的艺术之作。我相信,油画将一直是这个世界上最受欢迎的艺术形式之一,并不断给人类带来无穷的创造力和思想感召。

油画心得感悟篇十六

小油画是一种以油画颜料为材料、画布为支撑的绘画表现形式,尺寸通常在15-40cm之间。它的特点是画面色彩鲜艳,细腻入微,可以表现丰富的情感和氛围。小油画的制作过程大致分为三个步骤:首先,确定画面的构图和主题,进行素描或绘制底稿;其次,按照色彩和明暗的关系添加颜料,逐渐建立画面的深度和质感;最后,修饰细节和加强画面的整体效果,达到理想的视觉效果。

二、小油画的优势及挑战

小油画与通常的大型油画相比,具有以下优势:一是尺寸小巧,方便携带和保存,既适合在室内进行绘画创作,也适合户外旅行时的随笔记录;二是制作成本较低,艺术家可以在时间和经济的限制下尝试不同的创作风格和表现方式;三是小油画的制作过程较为简单,不需要过多的设备和材料,适合初学者入门。当然,小油画也面临着一些挑战,例如细节的处理难度较大,需要很好的手法和耐心,同时也需要掌握色彩、 composition等基本要素,才能表现出较为丰富和深刻的主题。

三、个人小油画心得体会

我最近尝试了一些小油画的绘画,体会颇多。首先,我发现小油画的分量更轻、细节更清晰,需要更精细的毛笔和刷子。其次,这种表现方式需要更多的时间和精力,以便细致地捕捉画面中的氛围和细节。最后,小油画还需要反复修改和完善,以充分表达所想,同时保持简单、明快的色彩效果。

四、小油画的创作指南

对于想要尝试小油画创作的人来说,以下几点可能有所帮助。首先,要仔细思考画面的构图和主题,建立好创作框架后才能投入到色彩和明暗的表现中。其次,要打好底色,用不同的颜料和笔触建立深度和质感,抓住重点,无需过多的细节处理。最后,小油画还需要时时审视、修正,以合适的方式表达出自己的个性和创意。

五、小油画给艺术家的启示

小油画虽小,却能表现出大的主题和情感,给观者带来不同尺度的视觉感受。在我看来,这也给艺术家提供了一种新的思考和表现方式,可以更加聚焦、深入地探究自己的艺术观念和表现手法。此外,小油画创作也展现出一种艺术家对自我的反思和升华,通过细节和构图的探究,以及不断的作品沉淀,艺术家能够得到不断努力和成长的动力和意义。

油画心得感悟篇十七

从北京回来的时候,我和爸爸妈妈在商店买了一幅diy数字油画《拾花女孩》,准备回到呼市以后尝试一下。下面由小编来给大家分享画油画心得,欢迎大家参阅。

画油画心得1

今天,我呆在家里没事干,妈妈建议我画一幅画。画什么呢?我想在我家的客厅里摆上一幅“葡萄”的画。于是,我就决定画一幅“葡萄”的画。

我在油画入门书里面找到了我最喜欢的葡萄。接着,我立即把油笔和a3纸拿来,开始画起来。首先,我在一张废旧纸上画了几个圆圈。然后,我就在这张废旧纸上练习,练会了葡萄的样子才停下。然后我就开始在a3纸上画葡萄,画完之后,我觉得有一点不象,紧接着我又在另一张纸上画。还是没后画好,反而比上次画的还要遭!我又拿来几张纸,在纸上画葡萄。我画了好久好久,最终还是没有画好。我想:难道我就是画不好吗?我在桌子上想了很久很久,很久很久……最终,我还是没有想出最好的办法。这时我妈妈来了,妈妈看到我这愁眉苦脸的样子,便安慰道:“发生了什么事了?”我没有回答。妈妈看我一眼,只见我在一张纸上画葡萄。妈妈看我画的很不好,便说:“孩子,妈妈给你讲个画家达芬奇的小时候的故事吧。”说着,妈妈便讲起了故事:“四百多年以前,有个意大利人叫达?芬奇。他是个著名的大画家。达?芬奇开始学画画的时候老师先让他画鸡蛋,画了一个又让画一个。他画得不耐烦了,就问老师:“老师,您天天放我画鸡蛋,这不是太简单了吗?”老师严肃地说:“你以为画鸡蛋很容易?这就错了。在一千个鸡蛋中,没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同的角度去看,形状也不一样我让你画的鸡蛋,就是要训练你的眼力和绘画技巧,是你能看的准确,画得很熟练。”达?芬奇听从老师的话,用心画鸡蛋,画了一张有一张,每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来达?芬奇无论画什么,都画得又快又像。”我终于明白了!原来是因为我观察不细致,然后,我仔细观察葡萄。后来,我画的越来越像了!

通过这件事我明白了做什么是要细心观察、多多去想,功夫不负有心人!

画油画心得2

听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画,真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”,看到她们这样,我也非常想参加。

有一次,戴维晴问我要不要去参加油画班,我连考虑的时间都没有用,就答应了,那放学后我们一起去吧,去六楼那里跟安老师报名,就说你也想参加。我连忙的点了点头,心里真高兴,也很感谢戴维晴,正在我为这事高兴转身要走的时候,刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话,表示自己也想去,我们决定结伴同行。

放学后,我们相约而至,在半路上,我在想:真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的,不一会儿,来到了六楼的油画室,只见里面摆放着许多的油画呀,当我们进去的时候,已经有好多的同学在里面作画了,他们画的每一幅画都栩栩如生,有位同学画的是一望无际的草原,太逼真了,简直就像真的一样啊!那碧绿的青草,那蔚蓝的天空,还有那天空中自由翱翔的小鸟,仿佛自己已经在画中了,我心想:哇噻!真的好好看啊!我越来越想参加油画班了。还有的同学在画城市的夜景,在那闪烁的星光,明亮的月亮下面,城市显的是那么的美丽,街道上的车子车流如潮,霓虹灯绚丽多彩,灯火辉煌。。。,这简直画的太像了!比我想象中的还要美丽,我真的好想参加啊!我情不自禁的鼓掌起来,我的掌声被安老师和正在作画的同学们给吸引住了,我对他们说:“-------哈哈,你们去作画吧,呵呵,我欣赏呀!”

这一切都深深的吸引着我,我终于鼓起勇气对安老师说:“安老师,我也想参加油画班”,安老师回答说要考虑一下,我多么希望安老师能答应我,我期待着的呀。。。!

画油画心得3

“一年之季在于春”家乡的春天,最美丽的是那一片片金色的油菜花,她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的,偶尔有丝缕的云飘过,空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天,碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄,似沉淀的太阳光,暖暖的、流动着、心动着......远远看去,那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着,似报春的使者,灿烂地笑着,走进田间,走进了地头。有的与小麦间隔而种,绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄,非常纯粹,犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间,可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣,没有菊花那样多变的姿态,没有郁金香多异的色彩,她就是这样朴实无华,阳光下的油菜花,更是熠熠生辉,令人赏心悦目,心旷神怡。一朵朵,一簇簇,一片片,枝枝竞放,是那样恣肆,是那样婀娜。朵朵细小的花儿,嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊,缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花,储蓄了一冬的力量,只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过,那金色的花海一浪紧跟着一浪,铺天盖地迎面扑来,她们随风舞蹈着,欢笑着。掀起层层波浪,高低起伏,犹如春姑娘的长裙,裙褶轻摆,摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉,酿造甜蜜,蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美,我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花,穿梭在花海里追逐着蝴蝶,追了老半天,蝴蝶没追上,却弄了个满身的金黄,小伙伴们互相看着,互相笑着,原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤,愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香,这灿烂得迷离的花海,这温暖醉人的阳光,就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

画油画心得4

画,是一门艺术;绘画,也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我,自然要去画展寻找灵感。

这天,我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前,不错,这就是举办画展的地方。一进大门,眼前的场面使我大吃一惊:大楼前,拍着一条弯弯曲曲的“s”形长龙。虽然我早已料到会有很多人,但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队,生怕别人抢了这来之不易的位置。

好不容易排到了门口,经过一系列安检后,我们终于迈进了“艺术之门”。

我们首先参观的是名人图画馆。一进门,我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾,栩栩如生,挥动着触须,摆动着尾巴,好像在和我打招呼呢!再看另一只,瞧,它那几条短短的腿,好像真的在迈动着,估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后,是一只潺潺的小溪,旁边的芦草衬托着它,显得格外幽静。这两只小虾,快活的生活在这幽静的小溪旁,一切都是这样井然有序,惟妙惟肖。我看得正投入,妈妈靠了过来:“呦,欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑,向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!

又继续向前走,一路上欣赏了不少好画,这时,又有一副油画吸引了我。

这是一副很大的油画,正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹,粗糙的不成样子,衣服破烂不堪,到处打着补丁。老奶奶的一只手,没有丝毫血色,却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果,向旁边老爷爷的嘴递过去。哦,他们的脸虽然苍老,却体会到了分享的快乐,他们的手虽然粗糙,却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》,我不禁感叹道,这幅画,道出了人生的真谛。

这次去观画展,真让我受益匪浅,如果有机会,我一定会再来。

画油画心得5

我从小就喜爱绘画,与画画结下了不解之缘.3岁时,我开始学儿童画,学了3年,到了7岁,我开始学油画,到了10岁,我便开始学素描。

画素描一节课的时间特别长,2个半小时.开始我还觉得挺新鲜,每天到门口就和妈妈甜甜地说声“再见”,然后就高高兴兴地跑进教室学素描了。一天两天我还能饶有兴趣地去画,去学。但一个星期后,我就开始厌倦了。总觉得画的时间太长了,妈妈的要求太高了,休息的时间太少了。而且,我生性活泼,根本坐不住,2个半小时,想想都难。于是,我开始三天打鱼两天晒网,能不去就不去;有一次,妈妈硬拉我去,我只好去了,但到了门口,只对她“哼”一声,再没有以前声音甜甜地“再见”了。在教室,我总跟刘金老师(教我们素描的老师)说出去,一会儿上厕所啦;一会儿又洗手啦,如此一来,每当刘金老师修改我们的画作,我的修改总是最多的,两个星期后,在一节课上,刘金老师突然把我叫到跟前:“唐洁茹,你这样总让我帮你画,这怎么行,你再不认真,我就不教你了。”说完就走了。我回到家,妈妈也对我说她对我彻底失望。我觉得自己的自尊心都没了,便再也无法忍受,跑到自己的房间失声痛哭,并把悲痛转化为力量,发誓超过所有人,努力做到最好。

从那天开始起,我就开始收集大量的素描名家画作,一本本读,看,照着方法去画,并把笔削得很细,画得也认真起来,以前,我画一张画只要一个小时而已;而现在,我画一张画居然要3个多小时!有时我坐不住了,就强制自己不起来,有时,我实在坐不住了,耳边就好像想起了刘金老师对我说过的话:“你要坚持,努力认真,不能放弃。”妈妈的声音好像也在:“我对你彻底失望。”想到这儿,我情不自禁地越发狠地说:“我一定会做给你们看,证明我才是最好的……最好的!”从那时起,10岁的我,不知从哪儿来了一股狠劲儿,拼命地画,好好地练,细细地画,每天都不间断。有时我口渴了,只是咽口水,或拿舌头舔舔嘴唇,接着画,慢慢地,我也对素描莫名地产生了浓厚的兴趣。一个月后,我的画技终于有了进步,在逐渐提高。当刘金老师再次见到我的画,便夸奖我有进步,画得很不错,听了这些话,我的心里比吃了蜜还甜!

我爱绘画,是它让我有了潜能,懂得了“坚持不懈”这四个字的含义。

这就是我的绘画生涯。

画油画心得

油画心得感悟篇十八

最初想学油画是因为对这种艺术形式的独特魅力着迷,也希望通过这种方式表达自己的思想和情感。在学习油画的过程中,我逐渐意识到,油画并不是一种简单的手艺,而是需要时刻尊重和探索的艺术形式。

二、掌握基础技巧

对于初学者来说,掌握基础技巧是非常关键的。首先要了解画笔和颜料的选择,以及如何控制厚度和流动性;其次,需要学会如何调色和混合颜料,在这个过程中要注意色彩的搭配和对比;最后,需要掌握画面构图和透视的基础知识,以便在实践中更好地表达自己的想法和创意。

三、油画的创作过程

油画的创作过程包括准备、构思、绘制和修饰四个步骤。在准备阶段,需要梳理好自己的思路和想法,为下一步的绘制做好铺垫。在构思阶段,要根据自己的想法确定画面的主题、色彩和氛围等。在绘制阶段,需要将构思落实到实际的绘画中去,这个过程需要不断调整和修正,以达到最终的效果。在完成绘制后,需要进行修饰,增强画面的深度和立体感。

四、超越技巧,提高创造力

除了掌握基础技巧和各个阶段的创作过程,超越技巧,提高创造力也是学习油画的重要部分。在这个过程中,需要不断地探索和实验,尝试不同的色彩、线条和质感,以此来丰富和表达自己的创造力。同时也需要学会借鉴他人的经验和技巧,以此来推动自己的创作能力。

五、心态与成果

学习油画不仅仅是掌握一门技能,更是一种心态和态度。在学习的过程中,我们需要不断地鼓励自己、挑战自己,保持一种积极的心态和乐观的态度。同时,我们也需要对自己的成果保持一定的审视和评价,不断地反思和思考,提高自己的创作能力和水平。

综上,学习油画是一个长期的过程,需要不断地学习和实践,不断地探索和创新,才能在油画的世界里找到自己的位置和风格。学习油画也是一种心路历程,需要时刻保持开放、积极和乐观的心态,才能最终实现自己的油画梦想。

油画心得感悟篇十九

第一段:引言(150字)

油画是一门综合性极高的艺术门类,它需要画家集中精力和时间,不断探索和发掘自己潜在的创作能力。融合了油料的饱满质感和细腻情感的油画作品往往给人以深刻的印象,让人陶醉于其中。油画作为一种高度自由的艺术形式,更是让人畅想无限的创作想象。在我开始涉足油画这个领域的时候,深深地被它吸引并沉迷其中。今天,我想分享一下我在画油画这个过程中的一些心得与体会,以供大家参考借鉴。

第二段:认识油画(200字)

油画是一种以油画颜料为基础的艺术形式,它因为它能够创造出颜色浓郁、线条清晰的传神作品而在艺术领域内备受赞誉。我个人认为,在油画中,色彩搭配和运用是至关重要的。以长者的经验为例。他们在构图时,会尽量运用互补色、近邻色和类似色等方法,把画面打造得生动有致。而且,油画亦是一门需要耐心与恒心的艺术门类,因为它需要在画布上随着心情的流动,细心研究画面,再慢慢地将画面调整到理想的程度。

第三段:个人心得(400字)

在我个人的创作过程中,我流连于不断地尝试和摸索不一样的画风,以达到在画油画方面更加自由、纵情和突破的目的。我学到了很多专业技巧,如色彩饱和度、色彩协调等,也渐渐体会到了大师们对于每一幅作品都花费的时间和精力,并尊重并不断向他们学习。在摸索过程中,我更发现了自己的兴趣并拓展了多方面的创作想法,这些创作想法为我不断提供新的方向又再次激励了我在油画创作上的进一步探索。

第四段:油画对于现代生活的价值与意义(300字)

油画在现代生活中的价值和意义不言而喻。一方面,它可以丰富人们生活的内涵和文化层次;另一方面,它还可以帮助人跳出现实视野,看到更多人与自然之间的联系以及我们与世界之间的那份美好。在一幅油画作品前,人们或许可以更深入、更充分地感受到作者所表达的美感、思想、情感等,领会到一种美妙的东西。

第五段:结语(150字)

人的人生终究是快乐、美满而又充实的。当你可以得到自己对于油画的热爱的满足时,心情会不断地变得愉快。同时我在这里也深深感受到了油画艺术对于自己人生的陶冶和加持,也感谢这种艺术形式带给我的美好体验。在未来的创作过程中,我会继续发扬光大油画艺术,不断地提高自己的画技,达到更高的艺术高度。

油画心得感悟篇二十

我对绘画一直充满了浓厚的兴趣,但一直没有机会接触到油画。直到最近,我参加了一次小油画的课程。小油画,顾名思义,就是在较小的画布上进行油画创作。刚开始接触时,我对小油画的概念并不清晰,对其创作方法更是一无所知。然而,随着课程的进行,我逐渐发现了小油画的魅力。

段二:小油画的独特之处

小油画与普通油画相比,具有独特的优势。首先,它更适合初学者。由于画布较小,绘画面积相对较小,初学者能够更好地掌握绘画技巧,避免在大画布上踏入太深而难以抽身。与此同时,小油画也更节约时间和材料。由于画布面积小,绘画所需要的时间相对较短。此外,小油画所需的颜料也较少,初学者可以更经济地进行实践。最重要的是,小油画的作品可以更方便地保存和展示。画布小巧,不占用空间,也更容易携带。

段三:小油画的技巧和方法

小油画的创作方法与普通油画类似,但也存在一些区别。首先,颜料的混合需要更加谨慎,因为画布小,不容易进行修正。绘画时需要准备好创作所需的颜料,并在作画前进行一定的混色和色彩搭配。此外,小油画注重细节,因此需要精确的绘画技巧和耐心。绘画时需要多次调整画笔的角度和力度,以便达到细腻的效果。最后,小油画的干燥时间相对较短,可能需要在较短的时间内完成作品。

段四:小油画给我带来的收获

通过参与小油画课程,我不仅学到了绘画技巧,还收获了更多。首先,我深刻体会到绘画是一门需要耐心和专注的艺术形式。在绘画小油画的过程中,我常常需要花费大量的时间和精力去琢磨细节和调整色彩。这让我明白,绘画不仅是技巧的展示,更是艺术家对于细节和色彩运用的体现。其次,小油画课程让我有机会与其他热爱绘画的人交流和切磋。我们一起分享经验、讨论技巧,互相鼓励和督促。这种交流和分享的氛围让我更有动力去不断进取。最后,小油画的完成让我得到了一种成就感。当我看到自己的作品在画布上逐渐成形时,内心产生的欣喜之情是无法用言语表达的。

段五:对小油画的展望

小油画让我重新燃起了对绘画的热情。我希望通过不断学习和实践,能够将小油画的技巧不断提高,创作出更出色的作品。同时,我也希望有更多的人能够加入到小油画的行列,一起探索油画的魅力。作为一种既有挑战性又有成就感的艺术形式,小油画能够给人带来不同寻常的体验和收获。我相信,通过持续的努力和探索,我会在小油画的领域中有所突破,为艺术世界贡献自己的一份力量。

在参与小油画课程的过程中,我认识了小油画的独特魅力,并从中收获了许多。小油画的创作方法和技巧让我有机会真正接触并理解了油画的艺术表达方式。通过斟酌每一笔的用力,每一处的颜色搭配,我逐渐提升了油画的技艺,也培养了自己的耐心和专注力。希望未来我能够继续努力,将小油画创作的更多精彩展现给大家。

油画心得感悟篇二十一

油画是一种古老而富有魅力的艺术表现形式,其色彩的丰富度和表达力深受艺术家的喜爱。对于喜欢绘画的人来说,使用油画棒是一种方便又有趣的选择。我有幸也尝试了使用油画棒进行创作,以下是我对于油画棒的心得体会。

首先,油画棒给我带来了很大的便利。相比于传统的油画绘画需要调配颜料和使用多种画笔,油画棒直接提供了丰富的颜色和厚重的质感。只需将油画棒轻轻晕染在画布上,可立即呈现出想要的效果。这对于初学者来说是一种极大的简化,它降低了许多技术要求,让我能够更快地掌握绘画技巧。

其次,油画棒的颜色饱和度高,色彩更加鲜艳。油画棒所使用的颜料更加浓稠,所以其色彩更加饱满鲜明。与其他绘画媒介相比,油画棒的颜色更加耐久,不易褪色。这使得我的绘画作品有了更加持久的艺术价值,同时也让我更加有信心去展示我的作品。

另外,油画棒的质感和层次感让我的作品更具艺术感。油画棒可以灵活调配颜色,勾勒出各种纹理和笔触效果,使得画面看起来更加丰富多样。而且,油画棒可以叠加使用,无论是在颜色的深浅还是层次的堆叠上,都能够轻松表达出所要表达的情感或意境。这使得我的绘画作品有了更多的可能性,能够更好地传达我的情感和主题。

不过,油画棒的使用也存在一些挑战。首先,油画棒的质感稍微油腻,需要适应一段时间。在初期使用油画棒时,我发现有些不习惯,比如画布上的油脂感觉不太一样,手指容易弄脏。但随着不断的练习和适应,我渐渐习惯了这种感觉,并且也学会了如何调整使用力度和手法来控制质感。

此外,油画棒的颜色选择相对有限,缺乏一些特殊色彩。与调配颜料相比,油画棒的颜色选择相对有限。在创作一些特殊主题的作品时,我发现有些颜色无法满足我的需求,需要通过其他方式进行补充。但我也发现,通过巧妙运用油画棒的叠加和混合,可以获得更多的颜色效果。

总的来说,使用油画棒是一种非常有趣和方便的绘画方式。油画棒的便利性、颜色饱和度、质感和层次感都让我非常满意。虽然油画棒的使用也存在一些挑战,但通过不断地实践和尝试,我相信可以克服这些困难,创作出更好的作品。最后,我希望能够继续探索油画棒的潜力,在这个艺术领域里不断成长和进步。

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