总结可以帮助我们归纳和整理所学所得，提高记忆和掌握知识的能力。阅读是开拓眼界、提高写作水平的有效途径，可以通过阅读优秀作品来学习写作技巧和表达方式。这些范文展示了不同写作水平和风格，有助于培养自己独特的写作风格和个性。
戏曲教学心得篇一
第一段：引言（200字）
戏曲作为中国传统文化的瑰宝，通过其独特的表演形式和富有感染力的情节，能够深深吸引中学生的兴趣。作为一名中学戏曲教师，我在教学实践中积累了一些心得体会。在本文中，我将分享我在中学戏曲教学中的五段心得，希望能够给广大中学戏曲教师提供参考和启示。
第二段：培养学生兴趣和理解（200字）
作为中学戏曲教师，首要任务是培养学生对戏曲的兴趣和理解。为了实现这一目标，我经常组织学生观看经典戏曲演出，并结合实际情况解析演出中的表演技巧和文化内涵。我还会引导学生尝试戏曲表演，提高他们的自信心和创造力。通过这些活动，学生们对戏曲的兴趣得到了激发，对戏曲文化的理解也有了提高。
第三段：注重技巧和艺术表达（200字）
戏曲表演的核心是技巧和艺术表达。在中学戏曲教学中，我注重培养学生的表演技巧和艺术表达能力。我教给学生们基本的表演技巧，如身段、腔调和面部表情，以及通过舞台布局和道具的运用来加强视觉效果。我还鼓励学生们大胆表达自己的情感和思想，通过表演来展示他们对戏曲角色的理解和演绎。通过不断地训练和实践，学生们的表演技巧和艺术表达能力得到了显著提高。
第四段：注重团队合作和互动（200字）
戏曲是一种集体艺术形式，注重团队合作和互动。在中学戏曲教学中，我注重培养学生的团队意识和合作能力。我经常组织学生们一起排练和表演戏曲节目，让他们互相合作配合，共同创造出更加出色的表演。我还鼓励学生们在表演中互相交流和互动，通过对话和动作来展现角色之间的关系和情感。团队合作和互动的实践让学生们更加深入地理解了戏曲的魅力，也极大地提高了他们的合作能力和沟通能力。
第五段：立足现代，创新实践（200字）
作为中学戏曲教师，我们需要立足于现代，将传统戏曲与现代文化相结合，创新教学实践。我鼓励学生们创作和演绎富有现代特色的戏曲剧目，以吸引更多的年轻观众。同时，我也积极引入现代舞台技术和多媒体手段，提升戏曲教学的影响力和教育效果。通过立足现代和创新实践，中学戏曲教学能够更好地与学生的现实生活相结合，激发学生们的创造力和表达能力。
结论（100字）
中学戏曲教学是一项艰巨而有意义的工作，在实践中，我不断总结经验和教训，不断探索创新教学的方法和路径。通过培养学生的兴趣和理解，注重技巧和艺术表达，注重团队合作和互动，立足现代，创新实践，中学戏曲教学能够更好地培养学生的综合素质和终身学习能力，也能够更好地传承和弘扬中国传统文化。
戏曲教学心得篇二
备课之前，我认真研读了关于“构建主题课堂，实施大量阅读”的研究方案。其中提到：随着我省新课程计划的规范落实，语文中高年级课时大大缩减，按照以往的教学方式，在现行教材内容不发生调整的情况下，每篇课文的学习平均不足一课时。
课标要求，要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读，恐怕鞭长莫及，落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课，又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学，“减时求效，去粗求精，追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。
基于此，在教学设计时，我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题，以藏戏为载体，并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合，努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。
《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章，本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏，是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
因为这篇文章极具民族特色，是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时，我给学生设计了一张“自主学习读书卡”，围绕《藏戏》一课进行自主学习：课前搜集藏戏的有关知识；了解藏戏的形成与特色；搜集你知道的其他地方戏的'有关资料。
课堂上，我首先“播放戏曲，激趣导入”，让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感，同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。
接着在下一环节中，我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中，连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题，它是学生学习略读课文的领路人，提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前，所以在学生从连接语中提取出信息之后，我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点，有的放矢地进行学习，提高学习实效；又可以使整个教学过程显得大气、简约，避免了教学内容的面面俱到。
接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本，朗读课文，弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分，通过朗读——复述——评价——感悟等方式，学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿，同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。
在自主研读“藏戏特色”部分，学生自由选择自己感兴趣的内容，反复阅读相关段落，并在小组内交流，感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻，并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流，尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。
学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后，教师相机引入京剧脸谱的有关知识，为了使学生对国粹——京剧有初步的了解，又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段，根据脸谱知识提示，感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习，同学们一下子热情高涨，兴趣盎然，尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起，同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。
当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时，同学们的演唱声再次响彻课堂，伴随着悠扬的黄梅戏曲调，同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。
在阅读《黄梅戏》时，充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式，对语言文字的感悟，需要在默读静思中完成，学生只有静下心来，默读文本，沉浸其中，才能真正独立的体会情感，理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”，边读边标注自己的阅读收获。
在本节课即将接近尾声时，又增设了一个“小戏迷，展才艺”的环节，再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演，当时，我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要，只有让学生真正感兴趣，他才愿意主动动脑去学习，才会在学习的过程中乐此不疲。
课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以，在本节课的学习中，我把更多的时间，更大的空间，更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预，只是一个欣赏者，评价者，鼓励者。
本节课也存在很多不足，例如在感受藏戏的特色时，如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相，我想比只阅读文字资料会更直观一些，也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中，我会不断反思，努力提高。
通过本节课的研讨，我受益匪浅，让我知道了如何上好一节语文课，如何将知识传授给学生，如何调动学生学习的积极性，思学生之所想，帮学生之所需，不断的探索语文教学新规律，深入理解高效课堂，改进教学，加大语文课堂容量，以大量阅读代替空洞的说教，引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。
新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观，建立单元主题教学意识，具有重组文本的气魄，具有改革传统教学模式的精神，努力探索构建主题课堂的教学基本模式。
相信经过我们的共同努力，我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下，随着“构建主题课堂，实施大量阅读”的开展与不断深入，一定会燃起学生读书的热情，整个课堂会充满了浓郁的油墨书香，书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀！
戏曲教学心得篇三
戏曲是我国独特的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。在戏曲教学中，作为一名教师，我深深体会到了教学的乐趣和意义。在这篇文章中，我将分享我在戏曲教学中的心得体会。
第一段：教学目标的设定
戏曲教学的目标应当是引导学生了解和尊重传统文化，培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力。在教学开展之前，我会首先明确教学目标。我会根据学生的特点和年级水平，合理安排教学内容和教学方法，力求使每位学生都能够在戏曲教学中获得进步。
第二段：培养学生的艺术鉴赏能力
艺术鉴赏是培养学生美学情趣和审美能力的重要环节。在戏曲教学中，我会通过播放经典戏曲片段、导览戏曲博物馆等方式，让学生感受戏曲的独特魅力。我还会带领学生参观戏曲演出，让学生亲身体验戏曲的表演艺术。通过这些活动，学生能够更深入地了解戏曲，发展自己的艺术鉴赏能力。
第三段：提高学生的表演表达能力
戏曲是一门融汇了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性艺术。在戏曲教学中，我注重培养学生的表演表达能力。除了传授戏曲唱腔和技巧外，我还注重培养学生的形体感知能力和舞台临场表演能力。通过定期的表演训练和集体编排，我帮助学生提高了舞台表演水平，让学生在表演中得到锻炼和提升。
第四段：激发学生的创造力和想象力
戏曲教学不仅仅要求学生模仿和学习，还要注重培养学生的创造力和想象力。在教学中，我鼓励学生自己编写小剧本，让学生担任起导演、演员等不同角色，让学生自由发挥并发挥自己的创造力。在这个过程中，学生不仅能提高自己的创作能力，还能够体验到戏曲的乐趣和艺术魅力。
第五段：培养学生的团队合作精神
戏曲教学中的演出是一个集体合作的过程，需要学生之间的密切配合和紧密合作。在戏曲教学中，我通过分组演练和集体排练等活动，培养学生的团队合作精神。在这个过程中，学生不仅仅是单独表演，而是需要与其他学生合作表演。通过合作，学生通过相互合作和协商解决问题，培养了自己的团队意识和团队合作精神。
总结：
戏曲教学是一项需要耐心和创造力的工作。通过戏曲教学，不仅可以培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力，还可以培养学生的创造力和想象力，以及团队合作精神。作为一名戏曲教师，我深感责任重大，但同时也非常乐在其中。通过不断努力和创新，我相信戏曲教学会更好地发展，让更多的学生爱上戏曲，传承和发展这一独特的中国传统艺术。
戏曲教学心得篇四
最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。
为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用，进一步转变课堂教学理念，提升业务能力和教学水平，帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑，提高课堂教学效率，我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日，来到了同样春色满园的龙眠中心小学，我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》，属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。
说起戏曲，我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚，眼波流转的花旦；仿佛听见那字正腔圆，余音绕梁的唱腔；更有那锣鼓喧天，粉墨登场的气势……尤其是京剧，更是我们中国的“国粹”，生旦净末丑，流派纷呈，或高昂，或婉转，或悲凉，或激越，以它独特的艺术魅力，深受一代代广大戏迷的喜爱。
戏剧是经典的传统艺术，有着悠久的历史，可是对于现在的孩子，它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大，因为平时接触少，说到戏曲知识，也是知之甚少。所以在接到课题后，我马上联系了对方的领导，了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师，也就是说，六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育，基础并不好，于是，针对这种情况，我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣，了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色；并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上，能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。
兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的，因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨，所以如何尽快地激发起学生的兴趣，让他们活跃起来，这是我要解决的第一个问题。想来想去，在新课导入上，我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式，改为自己清唱，大方献丑，再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种，学生们也觉得亲切，果然，虽然我唱的并不专业，可是大家却很开心地报以热烈掌声，课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时，我很自然地进入新课：“中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中，也有很多老师对这个环节大加赞赏，称为亮点。
为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助，这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天，没有太多花里胡哨的“表演”；也没有刻意追求独树一帜的设计，我们要把自己最常态的`教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上，我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握，立足根本，传承经典。所以在教学过程中，我会有意识地多渗透一些知识性的东西，使学生在学习的过程中既有兴趣，又学到了知识，还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后，玩玩连线小游戏，让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史，通过学习京剧的不同人物角色及其特点，感受京剧的独特之美。而脸谱的出现，又在学生们面前展现了另一个绮丽世界，小小的脸谱，居然包涵着那么多的知识和寓意！这时，一首非常熟悉的《说唱脸谱》，引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来，再次掀起一个小高潮！课堂处处皆惊喜。我想，此时此刻，孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习，了解戏曲，欣赏戏曲，感受到了戏曲的独特魅力，这就是本节课的最大收获。
美术课上单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。所以，针对这一课信息量大，知识点多的特点，我利用多媒体形式进行知识传授，除了将大量有关戏曲的图片展现给学生，并加入视频等文件，向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料，图片文件和音像文件的使用，精炼了时间，传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感，更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
《精彩的戏曲》，一段家乡的黄梅戏引入新课，熟悉的旋律，让学生们倍感亲切的同时，也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学，特别针对农村有些学校资金不足，设备短缺，学生家庭结构特殊，家长关注不足的情况，老师可以根据本地实际情况，有选择地扬长避短，巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶，几把小豆，几块卵石，随手拿来，都可以成为很好的创作材料，乡土资源，也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来，走出去”的方式进行美术教学。
没有能够完全预设的课堂，收获喜悦的同时，也不免有遗憾：由于这节课容量大，信息多，占用了较多的时间，再加上借班上课，没有课前预习安排，同时对学生美术基础预计不足，导致后面的课堂创作部分有些仓促，有很多学生没有完成，这也是不足之处。课后自己反思一下，觉得如果条件允许的话，可以课前安排学生收集关于戏曲的资料，提前了解关于戏曲脸谱的知识，提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型，直接绘制图案和颜色，效果肯定也会又快又好。
虽然有遗憾，但是更多的是收获和思考。送教的同时，其实也是给自己一次很好的提升机会，每一次碰撞，每一个火花，照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天，留下美好的希望。
戏曲教学心得篇五
为了重拾戏曲艺术精神，传承戏曲文化精粹，培育少儿的戏曲素养，推动戏曲遗产保护，我校根据上级精神，开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中，我是这样做的。
戏曲唱段都是伴随着剧情的，同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此，我在教唱唱段时，先简要解说剧情及人物性格特点，激发学生的学习兴趣，再教唱时，学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。
戏曲唱词既通俗易懂，又琅琅上口，讲的都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》（有人在说你如癫疯）：“一不是你科场得高中，二不是你路途遇亲朋，有伞你偏不用，雨中兴趣浓，又唱又笑又跳又蹦，有人在说你呀，有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前，教师讲解剧情和唱词内容，调动学生的`生活积累，使学生理解唱词的意思，从而更好的学唱。
学生开始对戏曲不感兴趣，这与他们的生活习惯有关，因此教师只有精选优秀唱段，培养学生的美感，才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段：
1、选择清新、优美、活泼的唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。
2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。
3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。
4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。
通过这些做法，我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣，同学之间互相学唱，有效的实现了戏曲学习中的自我评价。
戏曲教学心得篇六
近年来，戏曲教学逐渐受到更多人的关注和重视。作为中国传统文化的瑰宝，戏曲是中华民族的骄傲和传统艺术的重要组成部分。戏曲教学不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以培养学生的审美能力和情感体验。以下是我在戏曲教学中的一些心得体会。
首先，我认为在戏曲教学中，要注重启发学生的兴趣。学生们对于戏曲这一领域可能并不熟悉，而且由于戏曲艺术的特殊性，可能并不容易引起他们的兴趣。因此，我通常会在开始的时候给学生们介绍一些戏曲的基本知识，并讲解一些有趣的故事和历史背景。通过激发学生的好奇心和兴趣，他们对戏曲的学习热情就会逐渐增加。
其次，我觉得在戏曲教学中，要注重培养学生的表演能力。戏曲是一门综合性较强的艺术形式，它要求演员不仅要具备超凡的演技，还要能够熟练运用身体、声音和表情等方面的技巧。为此，我通常会组织学生进行一些表演练习，比如模仿角色的动作和语调，以及进行舞台表演等。通过这些练习，学生们可以更好地理解和领悟戏曲的艺术特点，并进一步提升他们的表演能力。
此外，我还认为在戏曲教学中，要注重学生自主学习和参与。虽然教师在戏曲教学中发挥着重要的作用，但学生的主体地位同样不可忽视。因为戏曲涉及的内容较为复杂，所以我通常会给学生一些自主学习的任务，让他们在学习过程中积极思考和解决问题。比如可以让学生选取一段剧目进行深入研究，并展示自己的研究成果。通过这种方式，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以培养他们的独立思考和合作能力。
另外，我还认为在戏曲教学中，要注重培养学生的团队合作精神。戏曲演出是一个团队合作的过程，需要演员、导演、舞美和灯光等多个环节的协同配合。因此，在戏曲教学中，我会组织学生进行一些合作练习，比如分组演绎一段剧目，或者编写自己的剧本等。通过这种方式，学生们可以体验到团队合作的重要性，并培养他们的沟通和协作能力。
最后，我认为在戏曲教学中，要注重学生的情感体验和审美能力。戏曲作为一门艺术形式，不仅要求演员有出色的技艺和表演能力，还要求他们能够深入理解和把握角色的情感世界。因此，我通常会选取一些感人的戏曲片段，让学生细细品味其中的情感，同时，我也会组织学生进行一些情感表达的练习，比如通过朗诵诗歌和歌唱等形式来表达自己的情感。通过这些练习，学生们可以更好地培养自己的审美能力和情感表达能力，从而更好地理解和欣赏戏曲艺术。
总之，戏曲教学是一项既有挑战性又有乐趣可寻的工作。在教学实践中，我们可以通过激发学生的兴趣，培养他们的表演能力，注重学生的自主学习和参与，培养他们的团队合作精神，以及培养学生的情感体验和审美能力等方面去加强戏曲教学的效果。相信在不断探索和实践中，戏曲教学必将展现出更为丰富多样的魅力和魄力，为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。
戏曲教学心得篇七
我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。
通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。
1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。
2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的'表演形式，构建爱国情感。
1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。
2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、能与小组成员协作学习。
4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。
根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。
1、播放一段（vcd）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。
2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？”
3、组织学生学习，教师指导归纳。
（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。）
4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？”
5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……）。
6、教师总结，帮助形成协作兴趣小组。
戏曲教学心得篇八
戏曲作为中国传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。作为中学教师，我有幸参与了中学戏曲教学的工作，通过多年的探索与实践，我深切体会到戏曲教学对学生的价值和意义。下面，我将分享我在中学戏曲教学中的心得体会。
第二段：了解学生情况，开展探索
在中学戏曲教学中，首先要了解学生的情况，包括他们的兴趣爱好、戏曲基础等。针对不同学生的特点，我采用了多种教学方法，如小组讨论、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和主动性。此外，我还引入了多媒体教学手段，运用音频、视频等资源，使戏曲知识更加生动形象。通过这些探索和实践，我发现学生们的学习效果明显提高。
第三段：拓宽教学内容，培养学生综合能力
在戏曲教学中，不仅仅是传授戏曲的知识，更重要的是培养学生的综合能力。因此，我逐渐拓宽了教学内容，加入了戏曲表演、编排等活动。我相信，通过亲身参与戏曲表演，学生不仅能够更好地理解戏曲的内涵，还能在表演中培养自信心和团队合作精神。同时，编排活动能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术鉴赏能力。通过这些内容的拓宽，学生们不仅在戏曲教学中获得了知识，也得到了全面的发展。
第四段：注重情意教育，传承中华文化
戏曲是中华民族宝贵的文化遗产，它代表着中华民族的智慧和精神。在戏曲教学中，我注重情意教育，通过讲解戏曲的背景和人物故事，让学生对中华文化有更深入的了解和认同。我还组织学生参观戏曲演出，亲身感受戏曲的魅力。通过这样的方式，学生们对中华民族的传统文化有了更深的认识和热爱，对传承和发展戏曲艺术积极参与。
第五段：总结与展望
通过中学戏曲教学的实践，我深刻体会到了戏曲教学的重要性和意义。戏曲教学不仅能够培养学生的艺术素养，还能够促进学生的全面发展。未来，我将继续探索创新，不断完善戏曲教学的方法和手段，使学生能够更好地领略中国传统文化的博大精深。同时，我也期待更多的学生能够对戏曲感兴趣，进一步传承和发扬中华优秀传统文化。
戏曲教学心得篇九
戏曲舞美，是指戏曲表演中的舞台美术。包括剧本、导演、演员、道具、布景、灯光、音效等。戏曲舞美在戏曲表演中占据着重要的地位，是一门综合性的艺术形式，具有极高的艺术价值和审美价值。
在我参与戏曲舞美设计和表演的过程中，我深深地体会到了这门艺术的魅力和精髓。首先，戏曲舞美的设计需要充分理解剧本的内涵和情感，通过对剧本的深入剖析，找到合适的表达方式。其次，演员的表演也是戏曲舞美的重要组成部分，演员需要具备高超的演技，能够准确地表达剧本中的情感和人物性格。同时，演员还需要与舞美设计紧密配合，将舞台效果呈现得更加完美。
在戏曲舞美中，道具、布景、灯光、音效等也是不可或缺的元素。道具的选择和运用能够更好地表现剧本中的情节和人物性格。布景的设计需要根据剧本的情感和场景变化进行调整，营造出适合的舞台氛围。灯光和音效则能够更好地突出舞台效果，增强观众的视觉和听觉体验。
通过参与戏曲舞美的设计和表演，我深刻地认识到了艺术创作需要具备的素质和能力。首先，艺术创作需要具备扎实的功底，包括剧本分析、演员表演、道具设计、布景搭建、灯光音响等方面的知识和技能。其次，艺术创作需要具备丰富的想象力和创造力，能够将剧本的情感和情节通过舞美的形式呈现出来。最后，艺术创作需要具备团队合作的能力，能够与演员、导演、道具师、灯光师等紧密合作，共同完成创作任务。
总之，戏曲舞美是一门综合性的艺术形式，具有极高的艺术价值和审美价值。在参与戏曲舞美设计和表演的过程中，我深刻地认识到了艺术创作需要具备的素质和能力，同时也感受到了这门艺术的魅力和精髓。我相信，在未来的艺术创作中，我会更加努力地学习和实践，不断提升自己的能力和水平，为艺术创作做出更大的贡献。
戏曲教学心得篇十
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的`挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲教学心得篇十一
戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式，深受人们喜爱与关注。自古以来，戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵，在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戏曲面临着一些新的挑战，同时也因为其文化内涵的独特性，吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动，对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解，深受启发。
第二段：戏曲的古今与演出形式
戏曲作为一种古老的文化传承形式，如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式，通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达，展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多，包括京剧、黄梅戏、豫剧等，每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。
第三段：学习戏曲带来的收获
在学习戏曲的过程中，我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到，戏曲所展现的仪式感和古典美，深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时，我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外，学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响，促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。
第四段：戏曲在当代社会的发展
伴随着中国经济的日益崛起，中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系，展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时，现代戏曲还嫁接了更多新的元素，如灯光、音响、特技等，丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新，并吸引了越来越多的观众群体。
第五段：对于戏曲的思考
从学习和了解戏曲的过程中，我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时，在现代社会中，戏曲没有被时代淘汰的道理，正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求，应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化，我们可以更好地展现中国文化精髓，发扬中华民族的文化传统精神，同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。
总结：
学习戏曲，不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受，更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入，戏曲文化也将不断发展壮大，成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承，让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。
戏曲教学心得篇十二
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的'兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
戏曲教学心得篇十三
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的'变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
戏曲教学心得篇十四
为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五.四”运动九十周年文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的`艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
戏曲教学心得篇十五
作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式，中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位，其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉，也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。作为一位热爱戏曲的观众，我在平时的观演中，不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解，同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段：戏曲中的唱
唱是戏曲表演中的重头戏，也是戏曲表现力最强的方式之一。戏曲唱腔经过了长时间的发展演变，千姿百态、风格各异，每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。在观赏戏曲时，我曾听到一些经典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛进入了剧中人物的内心世界，感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段：戏曲中的念
在戏曲表演中，念是传递情节和剧情的主要方式之一，它不只是在表达人物的台词，更是在传递情感和表现角色的个性特征。念的分明恰到好处，真实地表现出人物的性格和感情，令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段：戏曲中的做
在戏曲表演中，做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。在一场好的戏曲表演中，演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感，这是做表现的魅力所在。
第四段：戏曲中的打
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。在打斗表演中，演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段：戏曲的文化内涵和生命力
戏曲在表演艺术中，不仅是一种传承千年的艺术形式，更是中国优秀文化的代表。戏曲中体现的文化内涵丰富多彩，展现了中国优秀传统文化的精髓和人文价值。在现代文艺的冲击下，戏曲依然屹立不倒，体现出了其强大的生命力和内在的魅力。
总结：
戏曲作为我国独特的文化艺术形式，经过数千年的发展演变，成为了一种具有深厚文化内涵的艺术，不仅具有独特的表现形式和表演技巧，也是中国文化中不可或缺的部分。我们应该保护和传承这一珍贵的文化传统，将其传递给我们的后代，让更多的人能够体验戏曲所带来的艺术魅力和深远影响。
戏曲教学心得篇十六
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，也是世界上最古老、最独特、最具代表性的戏剧形式之一。 我在接触、学习和欣赏戏曲的过程中，深刻感受到其中所包含的历史、文化和艺术魅力，下面就分享一下我的心得体会。
一、了解戏曲的起源和发展历程。戏曲起源于汉朝，历经数千年不断发展，形成了五大剧种，分别为京剧、豫剧、评剧、黄梅戏和越剧。每个剧种皆有其独特的表演方式、剧情、角色和扮演特点，其中京剧作为国粹，更是被誉为中国戏曲之首。了解戏曲起源和发展史，使我更深刻的认识到戏曲文化的源头和历史渊源。
二、感受戏曲的表演艺术。戏曲是一种综合性的艺术形式，不仅包含音乐、舞蹈、戏剧等元素，更重要的是演员的表演艺术。戏曲演员需要通过身体语言、腔调变化、面部表情等多种手段来展现角色性格、情感变化等细节，创造出一个个具有生命力的形象。在看京剧《霸王别姬》时，我被演员的精湛表演所感染，为主角程蝶衣的爱情悲剧所深深打动。
三、了解戏曲的文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，不仅受到社会、历史、宗教等多方面的影响，更包含了丰富的道德、美学和哲学思想。如京剧《红楼梦》中展现了封建礼教、家族腐败、人生悲欢等多种人性与现实矛盾的冲突。通过欣赏和学习戏曲，不仅可以更加深入的理解中国传统文化内涵，而且可以引发观众对于文化、美学和社会问题的思考。
四、感知戏曲的艺术魅力。戏曲的艺术魅力不仅来自其深厚的文化底蕴，更是源于其多样性的表现方式、富有表现力的角色形象和历久弥新的市场吸引力。戏曲剧目的表演历久弥新，从未褪去它的魅力。如现代导演陈凯歌创作和演绎的京剧《霸王别姬》不仅保留了经典剧目的传统元素，更运用了现代影像技术和舞美设计，形成了一种文化与艺术的融合。
五、践行戏曲的传承和创新。戏曲是中国的传统文化，作为中国人，我们不仅要继承和发扬其传统文化价值，还要寻求创新与发展。如现代京剧有着更加宽广的表演空间，如现代音乐、舞蹈、剧场等艺术手段都可以与之融合，更好的传承和创造出新的戏剧作品。 我们应该支持那些努力创新和试图拓展市场的戏曲团体，让更多人欣赏、学习和传承戏曲文化。
总之，在学习、欣赏和传承戏曲文化中，我们需要多方面的去理解和感受其中的历史文化、表演艺术、文化内涵、艺术魅力等方面。更重要的是，积极践行着传承、创新、创造出更多、更好的戏曲作品，来为中国传统文化的发展和传承做出自己的贡献。
戏曲教学心得篇十七
北大钱理群教授曾说过：“语文课应该是一种精神的漫游，应该是好玩的，有趣的。”我正是带着这样一种态度，尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈，成为同学最喜爱的一个内容。
听几出悲欢戏，过一回梨园瘾，中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。” 这堂活动课，基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识，陶冶了情操，更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感，甚至还会影响到小朋友们一生的'戏曲情结。同时，也是最重要的，同学在实践活动中锻炼了语文综合能力，培养了合作意识和探究精神。
本课的设计，在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式，可以自主地确定学习过程，选择学习内容。另外，自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现，这一新锐的形式，成为他们学习过程中强大的推动力，促使其成为学习的真正主人。
当今，数码技术已不再新鲜，但运用到课堂中来却不常见，本节课，我也做了这样一个大胆尝试，协助同学用dv记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程，不只丰富了课堂内容，开拓了同学视野，更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段，整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史，了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景，准备现场解说稿，采访稿，消化记忆各种相关知识，以提高现场应变力，那精益求精、字斟句酌的态度和架式，活脱脱是专业的电台外景小主持，着实让我感动。虽然，很多地方还稍显稚嫩，但我相信，这是绝对是一个梦想的开始。
同学利用网络资源，自主整理汇报资料，其中体现出的命题、总结、探索能力，让我暗暗震惊，你给同学多广的空间，他们就有多广的思维，同学的潜力是无穷的，我想，要做一个胜利的教师，不只要有一颗诲人不倦的心，还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力，使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透，引导同学进行“学习的革命”，帮他们在相同的时间内，达到最佳的学习效果。
本节活动课，除体现信息技术与课程整合外，还坚持了语文课的特点，融入说、学、唱、写，这都是在提高同学的语文综合素养。
此外，任何一堂课都不是孤立的，活动的最后，我发现小朋友们意犹未尽，有鱼梗在喉，不吐不快的创作激情，于是，不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上，真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上，这对他们来说，又是一个莫大的鼓舞。
戏曲教学心得篇十八
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它经历了千百年的传承演变，承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人，我近年来亲身接触和学习了戏曲，并从中领悟到了许多宝贵的心得体会。
第二段：培养情感和意志的独特功效
戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现，更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节，准确表达角色的情感，通过音律的抒发，在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中，我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力，这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼，并在生活中得到体现。
第三段：传承与创新的结合
戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务，需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中，我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础，在此基础上，我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新，更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合，戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框，绽放出新的光彩。
第四段：表演艺术的修养和审美情趣
戏曲是一门高度综合的艺术，演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中，我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己，提升自己的表演修养。同时，戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣，使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。
第五段：挖掘自身潜力和个性的重要途径
戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中，我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能，我不仅提升了自我认知的能力，也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念，敢于尝试新的艺术形式，发掘出新的表演技巧。
总结：
学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深，更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式，更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲，我们能够感受到古人智慧的结晶，体会到传统与现代的结合之美。同时，戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径，让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中，我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养，并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。
戏曲教学心得篇十九
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/4960414.html】
