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绘画阅读心得篇一
绘画作为一门中华民族传统艺术形式，始终占据了文化艺术领域的重要地位。无论是中国古代的山水画，还是现代的油画，每一幅作品都承载着艺术家的情感与思想。通过阅读与欣赏绘画作品，我们可以窥探到艺术家的内心世界，也能够收获自身的精神享受和启发。以下是我在阅读绘画作品时获得的一些心得体会。
首先，绘画使我更加关注细节。通过细致观察一幅绘画作品，我发现艺术家将每一个细节都刻画得恰到好处。比如，在中国古代山水画中，每一道山川的线条和每一棵树的枝叶都恰如其分地描绘出来，形成了整幅画作的完美构图。这让我认识到，生活中的每一个细微之处都蕴含着美丽，只有我们用心去观察、品味，才能真正发现并欣赏到其中的美。
其次，绘画让我更加理解艺术家的情感表达。艺术家通过绘画作品表达自己的情感世界，它们可以是愉悦的，也可以是忧伤的。当我欣赏一幅充满阳光和快乐的绘画作品时，我的内心也被这种积极的情感所感染。而当我欣赏一幅充满忧伤和压抑的绘画作品时，我也能够感受到艺术家的痛苦与忧虑。这让我深刻认识到，情感的表达无需言语，艺术作品可以用画笔来展现，它们可以深入人心，触动心灵。
再次，绘画增强了我对美的鉴赏能力。通过阅读绘画作品，我学会了欣赏不同风格和题材的艺术作品。比如，在西方油画中，我喜欢印象派的柔和色彩和流动笔触，它们给人以柔和、梦幻的感受。而在中国山水画中，我欣赏到了其宏伟壮丽的气势和超越现实的意境，这让我感受到了中国古代艺术的独特魅力。通过对不同绘画风格的欣赏和比较，我得以培养了自己对于美的独特审美眼光和鉴别能力。
最后，绘画启发了我对于生活和人生的思考。当我欣赏一幅充满希望和憧憬的绘画作品时，我会对自己的未来充满信心。而当我欣赏一幅表达人生悲观与无奈的绘画作品时，我会深思生活的意义和价值。通过对艺术作品的思考，我明白到生活中的苦难和困惑是不可避免的，但是我们必须要有勇气和坚持去面对，并且要积极寻求变化和解决问题的方法。艺术作品让我深入思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和感恩所拥有的生活。
通过阅读心得体会绘画，我更加了解了绘画艺术的深奥与博大精深。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是艺术家对于世界的感知与表达。通过阅读绘画作品，我们可以从中获得美的体验，提升自己的观察力、思考力和鉴赏力。同时，绘画还能够启发我们对于生活和人生的思考，让我们更加积极、乐观地面对生活中的挑战和困难。让我们一起深入绘画的世界，感受艺术的魅力吧！
绘画阅读心得篇二
绘画是一种可视化的艺术形式，它可以用颜色和线条来表达出人类的世界观和情感。阅读一幅画作不仅需要眼前的观感体验，更需要品味和感知作者的艺术表现方式和内心世界。在我多年的绘画阅读体验中，我体会到了许多的心得和体会。
第一段：绘画是语言的补充
绘画是艺术表现的一种方式，和语言一样，既可以用来表达情感和思想，也可以用来传达信息和知识。绘画不同于语言的地方在于它更加直观，不需要繁琐的翻译即可被人们理解。当我在欣赏一幅画作时，我并不只是欣赏它的美丽和技巧，更是在聆听作者的心声，走近作者的内心世界，和作者进行了一次非语言的沟通。
第二段：绘画是觉醒的源泉
画家的灵感来自他们对于整个世界的观感和感知，通过笔下的点线面来表达出这种感觉。对于画家来说，绘画是一种觉醒的源泉，他们可以通过艺术表现来将自己的想法和情感表达出来。对于观者来说，通过欣赏画作，他们可以在艺术中找到某种程度上的觉醒感。
第三段：绘画是沟通桥梁
绘画不仅仅是画家自己的内心世界表达，更是面向社会的一种沟通方式。当我们观看一幅画作时，我们不光是欣赏艺术技巧，同时我们也会去倾听作者的呼声，从画面中寻找并领悟作者的思想、意境和情感。而画家对社会的反馈，也是通过绘画语言来实现的，从而形成了一种沟通的桥梁，使得艺术和社会的交流得以有效地开展。
第四段：绘画是千面的表情
与语言可以难以涵盖某种特定情感状态相反，绘画可以因为其更加广泛且灵活的表现方式，将表情更真实而生动地展现出来。丰富的色彩和线条的变化使得画作更容易表达出丰富的情感，从而呈现出千面的表情。在面对不同的画作时，我们能够感受到画家的细腻情感，描绘出的场景或人物也各有不同的情境与气息，给观者带来的情感感受也不尽相同。
第五段：绘画是美的源泉
欣赏一幅画作的时候，我能够感受到那种绝美与魅力，无论是色彩、构图还是形状，都能够给我带来视觉上的享受。而美的概念也并不是简单的审美趣味，它更多地是涵盖了世界观、世界的价值取向、对幸福和理想的理解和追求。因此，美不只是与实体物品相关，更显现了艺术家深刻的内心体验和价值取向。
综上所述，在绘画中我们能够感受到画家的想法和情感，领悟到他们对于生命和人性的解读，同时我们能够在细微之处，从画面中体味到那些细腻和千姿百态的情感，又或者是享受到那张属于艺术家的美学世界。我相信在不断的绘画阅读中，自己的绘画阅读水平也将不断地提升和充实，我们也可以满载着体验与感受，更为深入地理解和体会艺术的魅力。
绘画阅读心得篇三
绘画，作为一门艺术形式，向人们传递着独特的视觉体验和情感交流。而通过阅读绘画，我们不仅能进一步认识和理解艺术家的创作意图，还能感悟到艺术背后的深层含义和人生智慧。以下将从激发想象力、提升审美情趣、拓展视野、培养品味和增强情感体验五个方面阐述阅读绘画的心得体会。
首先，阅读绘画可以激发想象力。艺术家通过绘画表达了自己的内心世界和对外部事物的感知，而观众则可以根据自己的感受和想象去理解艺术家的视角和情感。比如，在观赏一幅自然风景画时，我们可以根据绘画中的山水和色彩，自由想象出自己心目中的美丽自然场景，仿佛置身其中。通过阅读绘画，我们能够开启内心的想象，丰富思维，释放创造力。
其次，阅读绘画可以提升审美情趣。绘画作品展现了艺术家对美的独到理解和不同风格的表达，因此，通过欣赏绘画作品，我们可以触碰到不同风格和时代的艺术，从而提升自己的审美情趣。我们会逐渐从表象美开始，认识到绘画的现实主义、抽象主义等不同风格，不同时间背景下不同艺术家的创作特点，从而培养自己发现美的眼光和品味。
第三，阅读绘画能够拓展视野。绘画作品是艺术家对社会、人物、自然等各种事物的观察和思考的产物，而在阅读绘画的过程中，我们可以借此拓展自己的视野。通过欣赏绘画，我们能够了解不同国家和文化中艺术的发展演变，认识到世界各地不同艺术家的创作方式和风格，从而理解和尊重不同文化的多样性。
第四，阅读绘画能够培养品味。绘画作品是经过艺术家精心构思和创作的，是他们对美的追求和理解的集中体现。而通过阅读绘画，我们能够学习到艺术家的技法和绘画力量，触摸到他们作品背后的创作历程和努力。在欣赏绘画的过程中，我们逐渐培养了欣赏和辨识艺术品的能力，提升了自己的审美品味。
最后，阅读绘画能够增强情感体验。绘画作品往往蕴含着丰富的情感和思想，通过色彩、线条、形式等艺术手法，艺术家传达了自己对生命、爱情、友情等主题的理解和感悟。而当我们能够真正理解和感受到这些情感和思想时，我们也将与艺术家产生一种心灵的共鸣。这种共鸣不仅能够增强我们对艺术的情感体验，还能够促使我们对人生的思考和审视。
综上所述，阅读绘画不仅可以激发想象力、提升审美情趣，还能够拓展视野、培养品味和增强情感体验。通过阅读绘画，我们可以更好地理解和欣赏艺术，从而丰富自己的内心世界，与艺术家产生对话和共鸣。在阅读绘画的过程中，我们不仅欣赏到了艺术家的才华和创造力，还能够思考和探索自己与世界的关系，这是一次心灵的修行和思想的升华。
绘画阅读心得篇四
绘画是一种文化艺术形式，与文字、语言、音乐等艺术形式一样，可以被用来传达和表达情感、思想和观点。然而，绘画更具有可视性，因为它可以产生视觉冲击，使人们产生强烈的视觉感受。因此，绘画可以通过视觉形象来表达更加丰富的语言和感情，因此成为一种非常重要的传播和交流方式。在绘画的世界中，阅读绘画作品同样也需要一定的技巧和方法。
第二段：绘画阅读的技巧与方法
阅读绘画作品需要理性和感性相结合，首先要理性地分析、认识和把握绘画作品的意义。这需要欣赏者理解绘画作品的主题、元素、构图等要素，以及作者要表达的思想和情感，这可以通过阅读画面中的人物、场景、色彩和光线等方面可以理解。其次，需要感性地想象、感知和陶醉于绘画作品中。这需要欣赏者通过放松心态，沉浸于画面中，让自己的想象和情感充分融入作品中，从而感受到作品表达的情感和意义。
第三段：绘画作品的语言和情感
绘画作品是一种语言，它使用色彩、线条、形状等要素来表达情感、思想和意义。在绘画作品中，颜色是一个非常重要的要素。不同的颜色代表着不同的情感和意义，比如红色代表热情、紫色代表神秘和深邃、黑色代表压抑和悲伤等。此外，线条和构图也是表达情感和意义的重要手段，线条可以表现出细节、纹理、气氛等视觉效果，构图则是画面组成的方式和形式。
第四段：绘画与文化传承
绘画作品也是一种文化传承，它记录了民族文化、艺术历史、人文情感。通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统，以及不同时代的艺术表达方式和内容。这也有利于保存和传承文化，促进跨文化的交流和理解。
第五段：结论
绘画阅读是一种对视觉艺术的欣赏与享受，也是一种理解和把握绘画作品的方法和技巧。阅读绘画作品需要理性和感性相结合，认识和把握绘画作品的要素和意义，同时也需要放松心态，自由地感受和陶醉于作品中。绘画作品也是对文化传承的一种记录和载体，通过阅读和欣赏绘画作品，可以了解到一个民族的文化传统和艺术史，促进跨文化的交流和理解。
绘画阅读心得篇五
绘画是一种艺术形式，而阅读则是对于艺术品的一种领悟和体验。作为一种特殊的艺术形式，绘画需要我们以一种截然不同的方式进行阅读。通过绘画阅读，我们能够更深刻地理解艺术家的意图和思想，同时也能够更加全面地了解艺术的内涵和外在表现。下面，本文将就绘画阅读的心得体会进行阐述。
第一段：简介绘画艺术的特点
绘画艺术是一种通过色彩、线条等形式表现美感和情感的艺术形式。它不同于文字、音乐等其他艺术形式，有自己独特的表现方式和特点。绘画艺术所以能够让我们陶冶情操和增长才情，是因为它能够通过视觉的方式影响我们的心境和思想，让我们感受到艺术家所要表达的内涵和意图。
第二段：解读绘画作品的关键点
想要进行绘画阅读，必须要有一定的基础知识和技术。首先，要学会识别不同的绘画风格和主题，从而把握作品的内涵和意义。其次，要深入了解绘画的构图、色彩、线条、光影等特点，从而能够把握每一幅作品所表达的情感和意图。第三，关注作品的历史、文化和时代背景，从而能够更准确地了解作品的创作背景和风格特点。
第三段：绘画阅读的思考和感悟
在进行绘画阅读的过程中，我们不仅能够感受到艺术家的思想和意图，还能够从中得到启示和思考。比如，在阅读一幅抽象的油画作品时，我们可以自由发挥自己的想象力，去感受和领略艺术家对于生命、情感、心灵等抽象概念的表达。在阅读一副写实的风景画时，我们可以从中领略到自然的美好和人类与自然的和谐相处。
第四段：绘画阅读的实践和磨练
绘画阅读不仅是对于艺术品的一种欣赏和审美体验，还是一种需要实践和不断磨练的过程。通过参加美术课、画展等活动，我们能够更加深入地了解不同流派和风格的绘画作品。同时，也可以通过自己独立研究、模仿绘画作品等方法进行实践和磨练，从而提高自己的审美能力和创作水平。
第五段：总结体会
通过绘画阅读，我们不仅能够领略到艺术的博大精深，还能够掌握一定的艺术知识和技巧。在阅读绘画作品的过程中，我们需要注重细节，尽可能地把握每一位艺术家的思想和意图，从而更加深入地理解艺术的内涵和意义。希望通过不断地练习和研究，我们能够对于绘画艺术有更加深入和的认识和了解，从而更好地进行创作和欣赏。
绘画阅读心得篇六
阅读和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间有许多相似之处。阅读可以激发我们的想象力，而绘画则可以让我们把想象力变成现实。在我的生活中，阅读和绘画都扮演着非常重要的角色。在这篇文章中，我将分享我在阅读和绘画上的体验和感受。
第一段：阅读的神奇力量
在我小时候，我迷上了阅读，阅读让我进入了不同的世界，每当我打开一本书，我都会感受到一种神奇的力量。通过书中的世界，我能够看到从未见过的景象、遇到从未谋面的人物，感受到从未有过的情感。通过阅读，我学到了许多知识、拓展了视野、提高了阅读能力，同时也激发了我的想象力。
第二段：绘画的魅力所在
随着我长大，我开始对绘画产生兴趣。绘画可以把我们看到的和想象中的东西变成现实。我喜欢画照片、景色、人物肖像等，当我完成一幅画作时，我感到非常有成就感。绘画也可以帮助我表达自己的情感和想法，让人们更好地了解我。
第三段：阅读与绘画的互补性
虽然阅读和绘画是两种不同的艺术形式，但它们有许多互补之处。阅读可以帮助我拓展想象力和视野，而绘画则可以把我的想象力变成现实。同时，阅读和绘画都可以帮助我放松和减压，让我忘记自己的烦恼和困扰。
第四段：阅读和绘画的共同点
阅读和绘画不仅有互补之处，也有许多共同之处。它们都需要时间和耐心，而且它们都需要创造力和想象力。同时，阅读和绘画也需要练习和技巧，只有不断地练习和探索，才能提高和发展自己在阅读和绘画方面的能力。
第五段：结语
在我的生活中，阅读和绘画是非常重要的。阅读可以帮助我拓展视野、提高阅读能力，而绘画则可以把我的想象力变成现实。它们不仅互补，而且有许多共同之处，它们都需要时间和耐心，需要创造力和想象力。我相信，通过阅读和绘画的练习和探索，我能够变得更好，发展出更优秀的艺术技能。
绘画阅读心得篇七
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画阅读心得篇八
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画阅读心得篇九
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画阅读心得篇十
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画阅读心得篇十一
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画阅读心得篇十二
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画阅读心得篇十三
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画阅读心得篇十四
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
绘画阅读心得篇十五
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
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