读后感是对书籍内容呈现形式、文字表达和情感渲染的评价和赞美。写读后感时，可以适当融入自己的真实经历或者社会现象，与作品进行联系和思考。接下来是一些读后感的实例，希望能给你启示和灵感。
沉沦读后感论文篇一
《论文》读后感作者所在的时代，有一部分人主张模仿古文进行创作，作者作此文对此进行了抨击，在他看来今人对古人的可以模仿，只是从形式上进行了模仿，而不能真正体会古代文章的精髓之处，所以他从文章的流变入手分析阐述，更加明确了文章要写出自己的真情实感，而不是死板模仿。俗话说，我手写我心，没有生活，没有想法，一味追求形式美的文章是没有灵魂的，在哲学上，我们强调实践的重要性，就是在一定程度上告诉我们凡事要通过自己真实经历去创作，这样的文章才有可读性，才会有其存在的价值。
沉沦读后感论文篇二
作为一名高校教师，一直受着教学与科研的双重压力。对于教学，我还能符合要求;可是长期以来，科研是我的弱项。
是，记录下一些自己的收获和想法。
一、关于选题
(一)如何进行选题?
一个好的选题是一篇论文成功的一半。最好以问题到导向确定论文的选题。中国是世界上最大的发展中国家，在发展的过程中有很多东西都在变，就像一个大试验场，因此这里面有很多很好的素材可以去挖。
如果能在中国找到一个有意义的选题，别人研究过但你有好办法，或者别人根本没有研究过，那是非常好的。
(二)什么样的是好选题?
第一种选题是要有新的理论构想。
做纯理论的东西不是很容易，因此还是需要问题导向，可以是在现实中发现了一个什么东西，但现有的理论解释不了，然后去发展一个新的理论。姚洋在报告中提到最忌讳看到的一类文章是，将一个已有的理论模型中假设改一改，进行非常复杂的推导，最后推导出的是一个非常没有价值的东西，另外改已有模型的假设往往会改错。
因此，最好是从现实中发现有意义的题目，而不是纯粹地去改已有的理论模型。
第二种选题就是解释一个谜或者意外。谜就是逻辑上无法找到答案的现象。
譬如，李约瑟之谜。李约瑟在写《中国古代技术史》这套书的时候，他提出来一个问题，中国古代技术水平到了如此之高的地步，但为何近代的工业革命没有发生在中国，似乎在逻辑上没有办法解释，这就是一个谜。意外就是你发现了和现有理论预测相左的经验事实。
譬如，理论上说随着价格上升需求会减少，但后来吉芬发现价格上升需求上升的事实，这就是一个意外，对于这个意外进行解释也是一个好的选题。无论是你发现的谜还是意外，只有这样的问题才能抓住审稿人的眼神。
第三种选题就是用现有的理论来解释现象，比如说检验现有的理论。有很多理论，以前没有检验过，然后可以用新的数据，新的计量方法去检验，这也是一类选题。在做这类选题是，一种是用新的数据去检验理论。姚洋指出如果是论文是用微观数据做的，被拒的概率会大大降低。
同时，姚洋指出中国现在的微观数据较少，现在做微观研究可用的数据就2个，中国居民家庭收入调查(chips)和美国北卡大学中国研究中心主持的中国健康和营养调查(chns)。另外，北大有两个数据，一个是赵耀辉老师领导做的charls，主要做退休和健康的数据。
这个数据在ccer的网站上就可以查到的并且免费下载;另一个是中国家庭动态调查(cfps)，由于数据库是北大出钱做的，所以北大先用，明年10月对外公布。另一种就是用新的计量方法。
几类不好的选题。一是改别人模型的假设;二是，没有把经验事实弄清楚，就生搬硬套别人的理论模型去解释;三是，稻草理论;四是，研究决定因素的文章。
我们经常会看到一些文章在研究某一问题时提出了很多变量，然后运用计量的方法对这些变量进行回归。
姚洋认为这不是做研究的方法，他认为应该是研究一个机制，控制其他变量把一个机制说清楚就可以了。比如可以问工会对工资有没有影响，只要把这个因素搞清楚就可以了，而不是说非要去研究工资有哪些因素决定。
二、关于写作技巧
(一)关于理论研究的写作技巧
做理论研究，并不是写出一个模型，然后模型推导出什么结果就是什么结果。做经济学的文章，首先是我已经知道了我要的结论;然后将一个符合直觉的故事用自然语言表述出来。
当然，如果故事没办法用自然语言表述出来，那肯定是什么地方出现问题了;最后是找到适当的经济学模型，用严谨的数学语言把故事用表达出来。
这里有个关键的地方，就是用适当的经济学模型，最好使用现有的经济学模型，就能把它给讲出来，模型又比较精巧，然后你还能用数学语言讲出来。
(二)关于经验研究的写作技巧
经验研究，好的数据是第一要务。姚洋认为，省级的数据现在基本上都被大家用烂了，除非有好的主题，他建议大家少用省级数据，花一点时间收集县的数据、城市的数据。
另外，在做经验研究时，不能直接将数据扔到模型中，认为回归出来什么结果就是什么结果。经验研究也要有故事，最好要有理论模型，有分析框架。
写完分析框架，就更清楚地知道在做数据分析时应该放入什么样的变量，思路会更清楚。
三、优秀论文的写作
第一个是要说清楚文章在文献中的定位，开篇就要说。论文的摘要很重要，姚洋提到很多文章在看过摘要后，就会决定不给发表了，这是因为通过看摘要就会发现里面什么都没说。
另外，论文的前言很重要。审稿人一般都先看文章前言，然后看结论。如果他觉得没意思，就会砍掉了。
所以一定要在前言里面写清楚，文章在文献中的定位是什么，你的贡献在哪里。
第二个是要在前言里面把自己的故事说清楚，如果是做计量研究，把使用的方法大体上主要的说一遍，把结论说一遍。并且要在前言里面说清楚论文用的是什么数据。
第三个是要尊重规范，文字要符合语法，这个是最基本的要求。
沉沦读后感论文篇三
在1921年郁达夫的短篇小说《沉沦》刚出版时上海文艺界就对其进行了猛烈攻击。
这部小说主要讲述的是一个中国学生在日本留学中的遭遇，而这位主人公即郁达夫本人的化身。
主人公独自在异国他乡，饱受着“种族歧视”和“生理需要”的折磨。他为获得自己渴望的真挚的爱情愿意抛弃一切，然而，他所渴望的爱情却难以实现，以至于他的内心逐渐失去了理智的控制，他开始偷窥浴女、到妓院寻欢，开始为了满足自己的一时愉悦与满足而深陷在堕落的沼泽中不能自拔。
而这一切的源头是列强各国的入侵、中国的逐渐衰败、中国人的虚伪、中国人的思想落后。这些让几乎所有的中国青年陷入了迷茫。
这部以第一人称表达为主的小说从主人公内心的矛盾和当时的社会入手，郁达夫用这个第一人称表达出了对当时社会的疑问和哭诉，表达出了郁达夫内心的伦理与情感、本我与超我的一系列的矛盾冲突。
沉沦读后感论文篇四
在全球旅游中，仅仅重申新兴市场作为“主要的旅游客源或是目的地”(p. 419) 的重要性已经是老生常谈，从这点来看，李想博士的文章恰逢其时且富有建设性。如今，越来越多的来自新兴世界地区的人参与到旅游实践中，然而在学术领域里，我们对这类市场的研究却很滞后。当“发展中国家显示出相当的增长势头和经济潜力”时 (p. 419)，新兴市场就不仅仅是一个情境或是一个背景，还是一种机制，一种促进消费者行为形成、中介的机制，在这种情形下，我们应该重新认识 (reconfigure) 消费者行为。蓬勃发展的中国市场非常符合这一情形，故而中国旅游市场研究者应该更细致地理解其消费者的心理机制和行为表现。
作为新兴市场(尤指中国)的旅游研究者，我常常收到这样的问题，“中国文化有怎样的独特之处?”或是“中国消费者与西方消费者有怎样的区别?”虽然这些都是我经常思考的问题，但是我不得不承认想回答这些问题并不容易，在李想博士文章里，我得到了一些启发。文章中，李想博士从新兴市场和发达市场、宏观和微观角度描述了“新兴市场情境与其他市场的区别问题”，其中有一个观察尤其吸引我，同时也是我在近来研究中提出的一个重要问题：尽管市场增长已经鼓励了许多有关中国旅游者的研究，但是大多数研究仍采用西方的范式或者是“中国样本加西方框架”来验证(新瓶装旧酒)，同时，许多研究者已经意识到使用西方范式研究中国市场存在一些局限，例如以下几点。
现代旅游理论很大程度上基于以欧洲为中心的范式假设。然而，作为以东方文化为基础的发展中国家，中国的情况和欧洲以西方文化为基础的发达国家之间存在一定的差异。在跨文化情境下，如果不加区分地套用西方范式和框架，不尝试发展概念，则会给测量内容和情境、以及理论推广带来潜在的问题。特别是从其他的社会和文化情境中提炼的有限的测量题项可能限制了中国旅游者充分表达他们行为和体验的能力。在不同的文化情境中，维度和组成题项是否能通过同样的方式被解读是存在疑问的。
应该指出的是，当和其他西方旅游者做比较时，尽管中国旅游者似乎并没有表现出完全不同的行为，但是他们拥有一些由文化根基产生的特点，而在之前的测量中并没有捕捉这些特点。因此，已有的维度和组成题项可能无法发现中国旅游者行为的一些细微差别。例如，类似的维度，由于受社会和文化的重建影响，可能并不显示相同程度的相关性或重要性。李想博士提出通过教育获得更高社会地位的例子说明了这一问题。尽管几乎所有的社会都强调教育的意义，但是与教育追求有关的期望可能在不同文化之间存在差异。例如，“学而优则仕”这一中国信仰可能是一个中国文化视角的具体维度。这种文化差异可能是测量中国旅游者行为时在方法论上面临的主要困难。
此外，李想博士指出来自新兴市场的消费者已表现出“消费动机的快速转变，从基本的生理/生存需要到对质量、价值、便利以及更快乐的追求”(p. 420)。从需要实现的视角看，人类需要是复杂且宽泛的，尽管食物和住所等基本需要可以在不同的文化背景下理解，但是由社会和文化参数框定的更高水平的需要则不容易理解。来自新兴地区的旅游者可能以相当不同的方式看世界;他们的社会和文化需要可能有所不同，因而有关度假行为的视角可能大相径庭。
在谈到“前方有什么机会” 的问题时，李想博士概括了一系列未来研究的机会，敦促我们扩大消费者基础。总体上来看，中国社会经济正在经历市场导向改革、大规模城市移民以及不断扩大的阶级分化等变革，由此催生了与中国情境相关的特殊细分市场，包括新中产阶级旅游者、中国的暴发户、个人主义风格的千禧旅游者以及常常被忽略的低收入、低教育的旅游者。这些新兴的细分市场的存在表明旅游活动越来越开放多元，同时有着很大的市场消费潜力，但是我们对这些人群的休闲和旅行需要的了解却非常少。同时，这些市场的存在使得如今中国的社会结构变得错综复杂，一个典型的例子是近来已经受到西方媒体广泛关注的杀马特亚文化群。当年轻的移居者在城市和乡村社会经济现实中挣扎时，当这一群体的`数量在不断增长时，我们对他们的了解却少之又少。同时，我们又可以合理推断，对于那些处在变化的政治历史模式前沿的群体来讲，休闲和旅行的体验具有社会经济意义。我和我的合作者已经尝试在更宽泛的社会现象情境下对旅游进行解读，在某种意义上，探索旅游的变迁实际上是如何揭示社会的变化。
既然西方量表解释中国旅游者行为的力量有限，在我们的研究中，就需要超越现代的以欧洲为中心的观点，而不是仅仅复制已有的量表。那么，如何能做到呢?我们怎样更充分、准确地应对新兴市场群体?作为研究者，我们想要更丰富、更敏感地解读新兴旅游市场，具体在测量的层面，则需要聚焦于构念、题项上，进而思考如何产生与文化、社会经济相关的维度。可以说理论构建的时间似乎已成熟，装在新瓶子中的旧酒尝起来不新鲜，而我们可以为新酒装入新瓶子中喝彩。
然而，虽然西方的范式在应用中存在严重局限，但并不是完全无效，这意味着我们不一定需要或是应该提倡完全的范式转换或是普世规则来推翻之前的实证现象。正如李想博士所主张，尽管我们承认传统营销原则的局限，即“它们建立在不能可靠地解释新兴市场特性的社会经济条件和体验经济的基础上” (p. 424)，寻找中层理论来寻求解释是现实的，因为“我们不仅能够结构化地重新组织已有的发现，延展它们的边界(大致是“旧酒，新瓶”方法)，而且可以提出新的研究问题，引领新的方向(“新酒，新瓶”方法)”(p. 424)。通过新瓶中的旧酒，我们只能“举杯消愁愁更愁”，然而端起新瓶中的新酒，我们则能“共君一醉一陶然”。
事实上，包括我自己和我的合作者在内的许多研究者已经开始使用更基础的方法和更本土的视角来探索中国消费者是哪类消费者，他们在旅途中寻找什么，他们实际上做什么。有如下两个例子。1)传统文化价值作为中国消费者指导原则的角色。2)现代化和全球化如何与传统文化价值体系互动，乃至挑战传统文化价值体系。中国与其他新兴市场在国内、区域内、长距离的国际旅游行为和体验上的差别将会是另一个有趣的研究主题。这样的洞察将产生理论意义，并且为试图吸引中国以及其他新兴市场的目的地和企业提供实际可用的框架。
文化是动态的，新兴市场的概念也是如此。正如李想博士指出的，新兴市场将生长成为先进的经济，而先进的经济将可能再次成为新兴市场。有趣的是，中国这一新兴市场，在过去的两千年中曾经是世界上占主导地位的经济，直到1810年，西方才通过产业革命超过了中国。在此之前，西方人通过横跨大陆的旅程去获得东方商品，例如瓷器、茶以及丝绸等。来自中国——当时世界的中心的任何物品都被认为是优质的、有地位的。如今，在中国与西方的第二次接触中，中国正在发展、过渡和新兴。谁又知道接下来将发生什么?可是时候将新酒倒入新瓶中来满足我们的求知欲了。
沉沦读后感论文篇五
美术教育论文读后感（一）
假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2―3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
美术教育论文读后感（二）
美术学作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、意志、价值、尊严、智慧、美、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此在小学美术教学中融入人文素质的培育思想，让学生在创作过程中具备浓厚的人文性质，可不断提升和培养学生的人文素养，陶冶小学生的身心。
二、小学美术教育中融入人文素质教育的课堂实践
1.注重学生审美情趣的培育，在弘扬艺术精神中提高学生的人文素养
中华民族传统文化积淀着浓厚的人文精神，即以人为核心，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。弘扬艺术精神从娃娃开始，对小学生进行审美情趣与艺术精神的培养，要让他们从小接受对事物、社会，对人生价值和意义的一种理解，为他们今后形成高尚的思想品德奠定基础。如，我讲授了人美版小学美术教材第六册中的一节课，内容是“威武的盾牌”。在这一课中，为让学生很明显地感受到编者的这个意图，在教学实践中不仅从美术角度来阐述盾牌功能，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。这种引导式的教学手段，较好地让学生了解了盾牌的功能和特点，知道了盾牌是古代士兵用的一种防御性的武器；并且知道了盾牌威武是为了让敌人见了胆战心惊。学生通过学习能以绘画的形式表现出威武的盾牌，特点突出、表现完整。通过教学，我完成了课前设计的所有教学任务，达到了一定的预期效果。
2.注重学生人文史观的培育，在提升人文情怀中提高学生的人文素养
长期以来，我在平日的美术教学中都坚持让学生收集整理当地的人文景观和自然美景，在课堂上进行介绍赏析。通过美术课堂，教师在陶冶学生健康审美情趣的同时弘扬了人文情怀，从而提升学生的人文素养，升华美术教学。如，人美版小学美术教材第六册第八课“彩墨游戏二”中我是这样设计的：第三环节结合教学内容进行随堂欣赏是欣赏的一种重要形式，学生从艺术大师吴冠中早期画的江南水乡中初步了解彩墨画的语言――点、线、面，它们把画面表现得美丽多姿……（边播放课件边进行描述）图1白墙黑瓦，小桥流水，江南水乡仿佛刚从春雨蒙蒙之中苏醒过来……图2垂柳飞燕，红男绿女，为水墨江南增添了无限生机，图3寥寥几笔，流水人家，既准确地塑造了形体，也精细地分割了空间；图4流畅的线条，活泼而丰富的彩点，构成一幅充满诗意的乡村美景。
3.注重学生实践能力的培养，在增进知识融合中提高学生的人文素养
现在美术教材在体现美术学科社会性、艺术性的同时，更注重展现美术学科的实用性和人文性，为丰富美术课堂教学内容提供了一个更广阔的空间。在平时的美术教学中除了有意识地联系音乐、文学、历史、媒体艺术等人文学科外，还特别注重架起美术学科与自然学科的桥梁，培养学生的知识迁移能力。如：“光芒四射的花灯”将美术教学与民间艺术相结合，让学生动手设计制作彩灯，通过欣赏、感知联想、创设情境等教学方法使学生对我国传统灯饰、灯节产生一种亲切、熟悉和融合的感觉，丰富学生的素质教育内涵，培养学生对民间艺术的审美情趣和能力，激发学生的民族意识与情感，开发学生的创造潜能研究。
4.注重学生情感抒发的培育，在感悟现实生活中提高学生的人文素养
生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着人们物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。在当今，小区规划讲究格调，居室布置讲究情调，穿衣打扮讲究别致，服装配饰讲究协调。日常生活中的艺术无时不在，无处不在，它正悄悄融入现代人的衣食住行和精神世界中，并以多样的形式滋润着社会文明。因此美术课堂教学不应仅垂青于历史，只注重单一的、理论化的专业知识，而应与时俱进，使人文精神和美术文化进入到学生的真实生活世界，让美术课堂教学真正成为沟通学生现实生活和理想生活的桥梁，激发学生的学习兴趣，使学生的精神生活随着社会物质文明的进步而提高。
总之，美术教育与人文教育的有机结合，为美术课程增添了新的生命力，美术课堂教学中的人文因素对学生心灵的滋润是潜移默化的。我希望通过自己的努力，提高学生人文素养，升华美术教育。
美术教育论文读后感（三）
断断续续地，我教少儿学习美术已近二十年了。经验告诉我，三到十岁的少儿不应将大量的时间化在学习简笔画上，也不宜直接学习素描写生。尤其是近几年利用周末独立办班后，更是切身体验到家长和孩子，尤其是孩子的需要――不是想简单地学会画几副简笔画就够了，而是想通过美术这门艺术挖掘潜力、完善人格、体验别样的成功、别样的乐趣。因此，在我的“尖尖角”美术乐园里，如何让孩子在快乐的氛围中循序渐进地学会发现美、欣赏美、表现美、创造美，是我最主要的教学目标。围绕这个目标，我将所有的学生按照年龄和基础的不同分编成几个班，引导孩子从不同的角度去观察事物，用尽可能用丰富多变有趣的手法来表现美术的方方面面，既不强求孩子的作品跟老师的一样，更不要求和其他孩子一样，鼓励每一个孩子都尽可能地表达出自己的特色。比如我教孩子画小鸟，练习圆、半圆、三角形的组合图形，我通常是先引导孩子回忆并联想曾经见过的各种小鸟，都是什么颜色、什么形状，然后请同学们自己先试着画一画，评一评。总结出小鸟的基本形是圆、半圆与三角形的组合，色彩是丰富多变的。然后我会利用至少三个课时教孩子运用三种以上的方法来表现小鸟。一、剪纸拼贴画，二、简笔画，三、写生临摹加想象画。同时，每一节的课后作业我都会要求孩子带着课堂所学知识去重新观察分析生活和书中的小鸟，然后在新课开始的时候与同学相互交流自己的新发现。对于每一个孩子我都会设法找出一个优点，当堂在他们的《美育周记册》上画上红色的星星、月亮、太阳等等，以资鼓励。对于学生的作品，无论是家庭作业还是课堂练习，我都会认真地将它们悬挂在教室里，经常地找个理由点评一番，充分地肯定优点，慎重地、建议性地指出不足。比如小鸟的头画的不圆，我会微笑着说：“哎呀，小鸟是不是不听话，被他的妈妈打了一锤，把头给砸扁啦？”如果孩子画的小鸟身子太小，我会说：“小鸟好可爱呦，有点像大头儿子哦。再画一个身体大点的，强壮点的鸟儿做它的小头爸爸，好吗？”这样一说，孩子多半会带着快乐的好玩的心情再画几只鸟出来。时常是2-xx-xx小时课都上完了，许多孩子还不愿意放下画笔回家。
今年五一长假期间，我带了几个孩子上附近的山上写生，有位路过的老者询问：你这是教美术、素描还是简笔画呢？这话初一听似乎老者还挺懂行，细一琢磨其实是个外行。可以断言，这位老者对美术是一知半解，对少儿美术教育的内容和方法更是一窍不通。
经过美术专业训练的人都知道，美术不仅仅是拿笔在纸上绘画。如果说美术是一座四层楼，绘画则是这四层中的一层，另外三层分别是工艺美术、建筑艺术和雕塑。而素描和简笔画呢，则不过就是这搂中的钢筋或几小块砖。在我的日常美术教学中，对第一次来学习美术的孩子和家长，我总是这样讲解美术的分类和学习目标：美术好比是一个人，我们的四肢可分别代表美术的四大门类；学习美术就是要学习如何观察美、发现美、欣赏美和创造美。如果说美术像语文的话，那么简笔画就像其中的夸张手法，而学习素描就有点像语文课上学字词语法，那么写生呢就好比是写日记。大家都知道，学习语文不可能只学写日记，更不可能把夸张手法作为主课讲上一学期。但是奇怪的是，目前社会上就有很多课外美术辅导班把简笔画教孩子一画就是一两年！搞的很多家长对美术产生误解，以为孩子学美术就非得学简笔画，学素描就非得画石膏，也不考虑孩子的年龄和个性特点，随便进个美术班就算学美术了。实在是荒谬。()
我认为，4-14岁的孩子学美术应该尽可能地教孩子了解、接触到美术的各大门类。根据孩子的不同年龄和接受能力分班教学。围绕造型、色彩和创意这三个基本要素，综合运用绘画、工艺、雕塑等多种表现技巧引导孩子从美术的角度认识生活、表现生活、热爱生活，提高美的鉴赏力和表现力。我的美术教学以激发保护孩子的美术学习兴趣为主要目标，坚决反对美术教师图省事，一味地只教孩子学习简笔画。对于3-6岁初学美术的孩子，我更主张孩子的家长尽可能地陪同孩子一起学习，以便配合老师对孩子的美术学习给以经常性的，相对比较理性和科学的辅导。目前为止我带了xx-xx这样的课外美术辅导班，我叫做美育亲子班，每班有6-1xx-xx学生各带6-10位家长，孩子的学习兴趣及作品效果明显优于没有家长陪同的班级。
沉沦读后感论文篇六
花儿错过了花期，于是晚放的它更令人惊艳赞叹；蝶儿错过了春夏，但形单影只的它却更让人垂怜。我们也许错过了许多，但我们何必妄自菲薄，因为我们错过的同时也许会收获了其他。
是“夏始春余，叶嫩花初”的时候，恰逢放榜，木木来到我们家，哭丧着脸。我知道，他考的不理想。我不太会说话，只是陪着他坐着，气氛是说不出的尴尬。蓦地，木木伏在案几上，用手拨弄着含羞草，略带自嘲的声音从嘴中蹦了出来：“小虎，你说我是不是很笨？”我一脸愧怍，连声说：“哪有，哪有！你看你吉它弹的那么棒，我可是羡慕死了呢！”木木轻笑：“是啊！我弹吉它这么好，与成绩一比，真是鲜明地讽刺呢！”木木握紧了拳头，指甲嵌进了肉里。
我一刹间没了主意，气氛愈加地凝重。良久，我缓缓地说：“木木，我知道你现在很难受。可中考毕竟不能决定你的一生，你又何必如此呢？要知道，我们都错过了！”
“我们？”木木指了指自己，又指了指我，一脸的不信服。
“对，木木。你知道吗，我自己打小就希望做一个流浪歌手，背着吉它走四方。可沉重的负担让我错过了学习吉它的时机，而你的出现，是对我梦中形象最好的诠释。甚至，我当初认为上帝不忍心看到我的梦想跌倒在“狂沙”上，于是把你放到了我的身边！”
木木有些不好意思，挠了挠头，“呵呵，是吗？”
“是的！木木，中考并不是最后的考试，你只是错过了这一次，并未错过整个人生。这样吧，我帮你温习功课，你帮我练习吉它，让我们俩都能遂了自己的心愿，怎样？”
了留洋班，没想到真的考上了。他说要谢谢我，这一次他没错过。
只觉得突然换了心境：走到哪里，赏到哪里，便无谓错过了。下山的路，人生的路，都要以这心境来走。
沉沦读后感论文篇七
在全球旅游中，仅仅重申新兴市场作为“主要的旅游客源或是目的地”(p.419)的重要性已经是老生常谈，从这点来看，李想博士的文章恰逢其时且富有建设性。
如今，越来越多的来自新兴世界地区的人参与到旅游实践中，然而在学术领域里，我们对这类市场的研究却很滞后。
当“发展中国家显示出相当的增长势头和经济潜力”时(p.419)，新兴市场就不仅仅是一个情境或是一个背景，还是一种机制，一种促进消费者行为形成、中介的机制，在这种情形下，我们应该重新认识(reconfigure)消费者行为。
蓬勃发展的中国市场非常符合这一情形，故而中国旅游市场研究者应该更细致地理解其消费者的心理机制和行为表现。
“为什么”的问题
作为新兴市场(尤指中国)的旅游研究者，我常常收到这样的问题，“中国文化有怎样的'独特之处?”或是“中国消费者与西方消费者有怎样的区别?”虽然这些都是我经常思考的问题，但是我不得不承认想回答这些问题并不容易，在李想博士文章里，我得到了一些启发。
文章中，李想博士从新兴市场和发达市场、宏观和微观角度描述了“新兴市场情境与其他市场的区别问题”，其中有一个观察尤其吸引我，同时也是我在近来研究中提出的一个重要问题：尽管市场增长已经鼓励了许多有关中国旅游者的研究，但是大多数研究仍采用西方的范式或者是“中国样本加西方框架”来验证(新瓶装旧酒)，同时，许多研究者已经意识到使用西方范式研究中国市场存在一些局限，例如以下几点。
现代旅游理论很大程度上基于以欧洲为中心的范式假设。
然而，作为以东方文化为基础的发展中国家，中国的情况和欧洲以西方文化为基础的发达国家之间存在一定的差异。
在跨文化情境下，如果不加区分地套用西方范式和框架，不尝试发展概念，则会给测量内容和情境、以及理论推广带来潜在的问题。
特别是从其他的社会和文化情境中提炼的有限的测量题项可能限制了中国旅游者充分表达他们行为和体验的能力。
在不同的文化情境中，维度和组成题项是否能通过同样的方式被解读是存在疑问的。
应该指出的是，当和其他西方旅游者做比较时，尽管中国旅游者似乎并没有表现出完全不同的行为，但是他们拥有一些由文化根基产生的特点，而在之前的测量中并没有捕捉这些特点。
因此，已有的维度和组成题项可能无法发现中国旅游者行为的一些细微差别。
例如，类似的维度，由于受社会和文化的重建影响，可能并不显示相同程度的相关性或重要性。
李想博士提出通过教育获得更高社会地位的例子说明了这一问题。
尽管几乎所有的社会都强调教育的意义，但是与教育追求有关的期望可能在不同文化之间存在差异。
例如，“学而优则仕”这一中国信仰可能是一个中国文化视角的具体维度。
这种文化差异可能是测量中国旅游者行为时在方法论上面临的主要困难。
此外，李想博士指出来自新兴市场的消费者已表现出“消费动机的快速转变，从基本的生理/生存需要到对质量、价值、便利以及更快乐的追求”(p.420)。
从需要实现的视角看，人类需要是复杂且宽泛的，尽管食物和住所等基本需要可以在不同的文化背景下理解，但是由社会和文化参数框定的更高水平的需要则不容易理解。
来自新兴地区的旅游者可能以相当不同的方式看世界;他们的社会和文化需要可能有所不同，因而有关度假行为的视角可能大相径庭。
“前方有什么机会”的问题
在谈到“前方有什么机会”的问题时，李想博士概括了一系列未来研究的机会，敦促我们扩大消费者基础。
总体上来看，中国社会经济正在经历市场导向改革、大规模城市移民以及不断扩大的阶级分化等变革，由此催生了与中国情境相关的特殊细分市场，包括新中产阶级旅游者、中国的暴发户、个人主义风格的千禧旅游者以及常常被忽略的低收入、低教育的旅游者。
这些新兴的细分市场的存在表明旅游活动越来越开放多元，同时有着很大的市场消费潜力，但是我们对这些人群的休闲和旅行需要的了解却非常少。
同时，这些市场的存在使得如今中国的社会结构变得错综复杂，一个典型的例子是近来已经受到西方媒体广泛关注的杀马特亚文化群。
当年轻的移居者在城市和乡村社会经济现实中挣扎时，当这一群体的数量在不断增长时，我们对他们的了解却少之又少。
同时，我们又可以合理推断，对于那些处在变化的政治历史模式前沿的群体来讲，休闲和旅行的体验具有社会经济意义。
我和我的合作者已经尝试在更宽泛的社会现象情境下对旅游进行解读，在某种意义上，探索旅游的变迁实际上是如何揭示社会的变化。
“那又怎样”的问题
既然西方量表解释中国旅游者行为的力量有限，在我们的研究中，就需要超越现代的以欧洲为中心的观点，而不是仅仅复制已有的量表。
那么，如何能做到呢?我们怎样更充分、准确地应对新兴市场群体?作为研究者，我们想要更丰富、更敏感地解读新兴旅游市场，具体在测量的层面，则需要聚焦于构念、题项上，进而思考如何产生与文化、社会经济相关的维度。
可以说理论构建的时间似乎已成熟，装在新瓶子中的旧酒尝起来不新鲜，而我们可以为新酒装入新瓶子中喝彩。
然而，虽然西方的范式在应用中存在严重局限，但并不是完全无效，这意味着我们不一定需要或是应该提倡完全的范式转换或是普世规则来推翻之前的实证现象。
正如李想博士所主张，尽管我们承认传统营销原则的局限，即“它们建立在不能可靠地解释新兴市场特性的社会经济条件和体验经济的基础上”(p.424)，寻找中层理论来寻求解释是现实的，因为“我们不仅能够结构化地重新组织已有的发现，延展它们的边界(大致是“旧酒，新瓶”方法)，而且可以提出新的研究问题，引领新的方向(“新酒，新瓶”方法)”(p.424)。
通过新瓶中的旧酒，我们只能“举杯消愁愁更愁”，然而端起新瓶中的新酒，我们则能“共君一醉一陶然”。
事实上，包括我自己和我的合作者在内的许多研究者已经开始使用更基础的方法和更本土的视角来探索中国消费者是哪类消费者，他们在旅途中寻找什么，他们实际上做什么。
有如下两个例子。
1)传统文化价值作为中国消费者指导原则的角色。
2)现代化和全球化如何与传统文化价值体系互动，乃至挑战传统文化价值体系。
中国与其他新兴市场在国内、区域内、长距离的国际旅游行为和体验上的差别将会是另一个有趣的研究主题。
这样的洞察将产生理论意义，并且为试图吸引中国以及其他新兴市场的目的地和企业提供实际可用的框架。
最后的思考
文化是动态的，新兴市场的概念也是如此。
正如李想博士指出的，新兴市场将生长成为先进的经济，而先进的经济将可能再次成为新兴市场。
有趣的是，中国这一新兴市场，在过去的两千年中曾经是世界上占主导地位的经济，直到18，西方才通过产业革命超过了中国。
在此之前，西方人通过横跨大陆的旅程去获得东方商品，例如瓷器、茶以及丝绸等。
来自中国——当时世界的中心的任何物品都被认为是优质的、有地位的。
如今，在中国与西方的第二次接触中，中国正在发展、过渡和新兴。
谁又知道接下来将发生什么?可是时候将新酒倒入新瓶中来满足我们的求知欲了。
沉沦读后感论文篇八
沉沦中的主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。
大多数作品选和文学史对这部小说都做以上的解读，即从意识形态的角度强调小说中主人公爱国的社会意义。事实上，我在读过小说之后，觉得小说中“我”几次写到“祖国”，都和传统意义上的爱国并无太大关系，只是“我”自怨自艾时的一种借口。
小说中的“我”的感伤大多是由于所谓的“忧郁症”导致的敏感、多疑、偏狭造成的，很难都推到是日本军国主义者对“支那”的歧视上：因为“我”不仅是感到“日本人”对自己的冷淡而发出复仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡亲的兄长，也会反目成仇，因此与其说是由于祖国弱小，身在海外受到歧视社会原因使“我”产生痛苦，不如说是由于“我”本人的性格弱点使自己产生痛苦，是一种病态的痛苦，作者只是以自然主义的手法将这种痛苦表现出来而已，将小说的主题勉强拉到“爱国主义”上，我以为并不符合小说的真正实质。而从叙述者的语气中，也可以看到作者对这一点是有着清醒的认识的，因此在描写到主人公的某些内心情绪时，会有一些近似调侃的句子出现。
如描写到他与兄长之间发生了龃龉，并写信与兄长“绝交”描写他心中“恨他的兄长竟如同蛇蝎一样”，然后写道：他“把他兄长判决是一个恶人，他自家是一个善人。
他又把自家的好处列举出来，把他所受的苦处，夸大的细数起来。他证明得自家是一个世界上最苦的人的时候，他的眼泪就同瀑布似的流下来。”
在这一番描述中，作者虽然没有出面分析主人公的极度“自我中心”的错误，但语气显然是不赞同的。
总之，我以为，与其说《沉沦》是一部社会悲剧，不如说它是一部性格悲剧，以“我”的性格，不论在什么样的社会环境中，恐怕都不会感到快活。小说的成功之处在于，它毫不掩饰地揭示了一个恋慕少女的少年内心的情绪躁动。而之所以有文学史上那看似严肃的解读，我以为主要是因为“性”的问题是建国后评论者力图回避的话题，但小说的作者却又是一位现代文学史上无法回避的进步作家，《沉沦》也是一部无法回避的代表作，因此只好借着小说中几次出现的“祖国”字样，将小说的主题拉到“爱国主义”上面，对其中显而易见的“性的躁动”避而不谈了。以我之见，这部小说是一部“私人化”极强的作品，如果说它反映了什么时代进步思想的话，那也只是由于作者对“性欲躁动”和内心隐秘的大胆揭示，所展现出来的，对“个性”自由、解放的强烈追求。
沉沦读后感论文篇九
读贝弗里奇报告感觉是即简单又复杂，简单是因为它构建了社会保障制度的框架，提出了三种社会保障方法、六项改革原则、二十三项改革的理由和具体建议以及六类人群；复杂的是它对各种各项社会保险、各类人群的各种待遇都做出了明确的规定，系统的考虑英国社会保障制度的改革方案。我在阅读的过程中，发现英国当时社会的现状是与我国存在相似之处的，因此根据贝弗里奇报告的内容，我整理出了以下四点启示。
我国社会保障实行国家、单位和个人共同负担的原则，以企业和个人缴纳基金的形式进行筹集。但长期以来社会保障费用全部由国家和企业包揽，没有个人的参与和积累，个人过分依赖国家，缺乏自我保障的意识和责任，不愿负担社会保障的有关费用;许多民营企业不缴纳社会保险费，职工负担部分更无从说起;社会保障基金的收缴难度较大，缺少必要的强制手段，导致职工的合法权益难以保证，造成基金收不抵支，影响退体金的社会化发放，影响离退休人员的生活，不利于社会稳定。
总而言之，社保资金的吸收速度还是跟不上经济发展的速度，社保基金的发展速度并不能跟随得上我国社保的发展速度，造成许多利国利民的措施并不能彻底的贯彻到实处。
社会保障管理缺乏统一性，政出多门。由于历史的原因和利益关系的.驱动，我国城市社会保障运作出现了政出多头，管理多门，条块分割，政事不分的格局。养老、失业、医疗保障由劳动和社会保障部门的经办机构负责，抚恤、救济由民政部门负责。基金统筹有市县统筹、省级统筹、行业统筹，统筹形式、统筹办法多种多样，不够规范。同时我国城市社会保障制度的运行又缺乏有效的监督体系，导致社会保障基金的循环和运转在一定程度上处于失控状态。这种多头管理、缺乏监督的社会保障体制往往导致议而难决、决而难行，降低了社会保障管理的科学性、规范性、有效性。
传统的城市社会保障的实施与就业单位紧密的联系在一起，因所有制性质不同，社会保障的水平也不同。国有企业下岗职工基本生活保障、失业保险、城镇居民最低生活保障制度三条保障线未能覆盖到城镇全体社会成员;养老、失业保险主要覆盖了国家行政事业单位、国有和部分集体企业，且缴纳的统筹款少，标准低，职工退体金难以维持家庭基本生活;医疗保险起步晚，覆盖面狭窄，许多城镇人口无法负担巨额医疗费，部分国有或集体企业无力支付医疗费，私营企业则不支付医疗费，导致了因病致贫与因病返贫现象。而中国社会长期存在的城乡二元社会结构造成不同对象的保障水平差距极大。中国近80%的人口在农村，长期以来他们的全部保障依赖于家庭和土地，直到1992年才开始实施农村社会养老保险事业，但仅仅是一个开端，农村社会保障仍以家庭自我保障为主，绝大多数村镇尚未建立社会保障网。除城乡差别之外，社会保障政策中还存在着部门差别、职工身份差别等等，与社会保障的公平性和全民性原则相背离。
和待遇的折算、资金的清算计算办法。三是部分社会保障项目多部门管理，信息之间不对称，缺乏有效的协作机制。四是现有的高保障需求与当前的经济发展水平未实现有效匹配。五是社会保障制度改革多数情形下，局限于本单位、本部门，缺乏与其他相关领域改革同步实施，造成治标不治本，又引起一系列新的问题。
在《贝弗里奇报告》中第五部分——社会保障计划中提出了三种保障方法。计划由三个不同部分组成，社会保险满足基本需要，国民救助解决特殊情况的需要；自愿保险用于超过基本需要的额外需要，社会保险作为社会保障的主要手段，但不能单靠这一手段，还需要国民救助和自愿保险作为保障。
目前我国的社会保障中，养老保险和医疗保险已经基本实现了全民的覆盖，但是商业保险的发展却远远落后，这与我国的经济发展水平紧密相关，公民没有更多的钱去参加商业性质的保险，观念的落后也使我国参加商业性养老保险的发展遇到瓶颈，在下一步发展中，我们应该更加科学的引导公民去参加商业性质的保险，政府也可以通过提供担保来提高公民的积极性，既有利于利用社会资金进行社会化建设，同时也能够提高我们整体的保障水平，丰富社会保障的类型，扩大社会保障的范围，让更多的公民享受到社会保障带来的福利。
同样在《贝弗里奇报告》第五部分——管理中认为社会保障是一项系统的工程，涉及到社会的方方面面和社会各利益集团的利益，提出社会保障计划（包括社会保险、国民救助和自愿保险）的管理工作将由内阁部长领导下的社会保障部承担。该部要建立地区或地方的社会保障办公室，形成组织网络。地方社会保障办公室负责管理现金待遇和救助，并承担其他相关工作。社会保障部不负责医疗服务，该项工作由卫生部门承担。但要成立一个联合委员会，负责采取措施预防疾病已减轻社会保险基金负担。联合委员会由社会保障部和有关医疗保险和福利的所有相关部门组成。
我们可以借鉴贝弗里奇报告中的设想，设立一个专门的委员会，协助民政部门开展社会保障工作。委员会主席由民政部部长出任，委员会的成员可以由相关政府部门专门的副部长兼任，抽调一些有经验的学者担任委员会的顾问，委员会独立和凌驾于政府各部门，对全国人大负责，收受全国人大监督，从而保障我国的社会保障的管理更加规范化、效率化和科学化。
同样在《贝弗里奇报告》第五部分中提出了社会保障计划的六条基本原则：基本生活待遇水平统一、缴费率统一、行政管理职责统一、待遇水平适当、广泛保障、分门别类。贝弗里奇还把参加社会保障的人员分成六大类，分别是:(1)雇员;(2)其他从事有酬工作的人员;(3)家庭主妇;(4)其他在工作年龄段却没有从事有酬工作的人员;(5)尚未达到工作年龄的人员;(6)超出工作年龄的退休人员。
我们说公平应该是所有原则的基础。如果不能实现公平，则其他原则就失去了依据。公平并不是要消灭差别，恰恰相反，有差别才更体现公平。贝弗里奇报告考虑到不同收入人群的生活方式差异，考虑到不同人的不同需求，建议实施分门别类的保险方案，充分体现了差别化原则。我国社会保障制度也应实行差别化原则。首先，应考虑到城乡生活的差别，社会保险的缴费标准在城市和农村之间应该有所区别，建立统一的城市缴费标准、农村缴费标准。其次，应该考虑到不同人群收入的差异，对于特殊贫困人群和困难人群实行“豁免缴费”或“视同缴费”的政策。再次，应考虑不同部门的生产效率，在基本待遇相同的前提下，体现部门效益。可以通过增加补充待遇如企业年金或职业年金等方式，使不同部门的人待遇有所区别，但差别不应很大。
《贝弗里奇报告》首先对英国现行社会保障制度的缺陷提出批评。报告指出，英国现行社会保障制度中，每一种社会问题在处理时都是单独进行，而不考虑或很少考虑相关社会问题，这使各种社会保障措施彼此孤立，有时造成重复，有时出现空白点，从而影响了社会保障制度的实际效果。英国社会保障制度改革应该坚持三项原则:第一，社会保障制度未来改革与发展不应该仅限于局部利益的考虑和以往的经验，而应该是一种革命性变革;第二，社会保险应成为综合性社会发展政策的一部分;第三，社会保障必须通过国家与个人之间的合作来实现。
沉沦读后感论文篇十
在很久以前就听说《沉沦》这部作品了，但不知道是出自哪家，而且对这“沉沦”二字充满了迷惑和不解，也许是好奇吧，想知道这部书到底告诉我们什么故事。
读了《沉沦》和对郁达夫个人生平的了解，我知道了这里面有很大的个人经历自序的成分。感觉到里面的语言风格是凄凉的、悲苦的、感伤的，而且随处可见。我知道有很多人对郁达夫先生的评价是不高的，甚至可以说是不好的，低劣的。但我有种说不出的感觉在心中翻腾，这感觉却是最起码的深沉和严肃。我想说一个人只有在心情和作者在写作品时的心情相似的时候，才会引起共鸣。
提到郁达夫就不能不说他的小说，而在他的小说中又不能不提到《沉沦》，提到《沉沦》呢，又不能不说《沉沦》中表现出来的性苦闷，性压抑，以及故事里主人公所表现出来的精神忧郁证和精神衰弱症。还有这些给他们带来的生活上和精神上的痛苦。
以往的中国向来是谈性色变的，随着时代的发展和社会的不断进步这种现象似乎稍有好转。因为稍有不慎就会被划到色情那一面去了，而这中间的尺度又似乎只有“大家”才能娴熟的把握。普通的作家似乎是望尘莫及的。
但因为郁先生所处的时代便赋予了他的作品的新的生命和内涵。毕竟那是一个追求个性解放和自由的时代中的一个时期。就《沉沦》中的“我”而言，性苦闷是有原因的，首先，是身处异国而同时遭受着日本人的凌辱，被人看不起。其次，是因为对真挚爱情的追求的愿望始终得不到满足。由于文中的“我”是没有朋友的，没有亲人的，没有恋人的。所以就谈不上什么友情、亲情、爱情了。所以“我”变得忧郁、孤独、深沉。
“我”在文中第一次犯下了罪恶的时候，是无意识的，然而第二次、第二次......却是在有意识的情况下犯下的。而在这过程中“我”是无法自控的，可以说是无法自拔的。“我”之所以在文中仇视一切，觉得身边的人都是看不起自己的，是自己的敌人，而自己虽然是自卑的但在“我”的内心深处又有些瞧不起周围的人，也就是说这种极度的自卑当中有一点点自恋的成分。
文中多次提到“祖国啊，你何时才能富强啊”从中我们可以看出此文有一定的爱国主义色彩。我不知道到底是由性苦闷导致的忧郁和精神衰弱，还是因为自卑和忧郁导致的性苦闷。或许这是很简单的一个问题，但我不得而知。
文中的心理描写可以说是非凡的，从中我们可以了解“我”的心理矛盾的斗争是多么的激烈，一种向善的焦躁与贪恶的苦闷之间紧张的内心冲突，时而冲动但尚思克制，但最后终究得到解脱达到更高的境界，使灵魂得到一次次的净化和升华。但文中的自我暴露和剖析是惊人的，是坦诚的。“我”在文中的行为是奇异的，是被大家所接受不了的，这其实是他对周围人和环境以及整个社会的畸形的反抗和深沉的的抗诉。
沉沦读后感论文篇十一
本对郁达夫的东西没什么了解。无意中，看到一句这样的评价：在当时的中国，需要鲁迅这样铁骨铮铮的为人民疾苦疾呼的斗士，需要郭沫若这样讴歌自然，讴歌生命的人……郁达夫却是另外的一种方式，他的《沉沦》一出，给当时的中国文坛无异于一个晴天霹雳……(大致意思就是这样)。郁达夫是谁，《沉沦》又是讲什么的?我好奇了。我去找了来看。
这越读越是熟悉，小时候应该有看过它改编的电影――当时的感觉应该是除了片尾那句“中国，你为什么不强大起来，啊!”之外，就是黑色的夜，只见人的外形以及对白。
花了两个晚上的时间，看完了。觉得如果撇开当时特殊的社会背景重新来看这部小说，都是很有韵致，很有味道的呢――就是一个留学日本的，无所事事，自卑，怨愤，又自恋，猥琐的堕落渣男，一个有严重心理问题的人的一段经历和心理活动。
早晨被窝里的罪恶，陷入自己对自己的指责，怨恨，然后又怨恨他人――复仇――复的是自己吧――月底的最后几天或者一星期的最后几天就完全的放纵了自己，跟自己说从下个月重新开始或者下周重新开始，下个初一重新开始，甚至有个形式的去剃了个头，洗了个澡――但实际上就是一切该怎样来的还是怎样来，都没有改变。
《沉沦》里男主角的形象依然是活生生的生活在我们的四周围的。
沉沦读后感论文篇十二
短篇小说《沉沦》为郁达夫的代表作之一，在这篇小说中,我仿佛看到了作者的影子，一个迫切希望祖国强盛,不想因为自己为弱国之民的身份而备感孤寂苦闷的形象。
郁达夫自己也曾说:“我觉得”文学作品,都是作家的自叙传’这一句话，是千真万确的。”在这里，我引用这句话，就是想说明在《沉沦》这篇小说中，郁达夫的“自叙传”抒情风格体现淋漓尽致。读完《沉沦》之后，便大致明白了为什么有人说郁达夫的小说以他持有的大胆暴露和主观抒情，开创了中国现代“自叙传”抒情小说的先河。
《沉沦》全篇是第三人称来写的，即文中的“他”这个留日中国学生为主人公，描写了主人公由于现实环境的冷酷而苦闷烦恼，在矛盾状态中不断“沉沦”，终以跳海结束自己年轻的生命。初读这篇小说，恐怕会对小说主人公“他”嗤之以鼻，觉得他就是一个堕落者的下流形象。但是，这只是对这篇小说的一个极为肤浅的认识，并没有真正走进“他”的世界里，换句话说，并没有考虑或理解郁达夫本人的内心世界。一个留日的中国学，难免在某种程度上会感到孤独，难免会有苦闷情绪，但是《沉沦》中的“他”好像异常突出，是大写地孤独苦闷，是大写地自卑伤感，最后变成一部“沉沦”史。所以，恐怕会有人认为是作者太做作，《沉沦》中的故事与现实太遥远。不得不承认，《沉沦》中大量的带有主观抒情性的句子，但是，我相信，这些句子一定是现代留学生心里的深刻写照，并虚幻，并不做作。或许在某种程度上，激发了人们对主人公“他”的理解。在小说中，有这样一段描写“侍女轻轻的问他说:'你府上是什么地方?’一听了这一句话，他那清瘦苍白的面上，又起了一层红色，含含糊糊的回答了一声，他呐呐的总说不出话来。可怜他又站在断头台上了。原来日本人轻视中国人，同我们轻视猪狗一样。日本都叫中国人作'支那人’，这'支那人’三字，在日本，比我们骂人的'贱贼’还更难听，如今在一个如花的少女前头，他不得不自认说'我是支那人’了。他全身发起痉来，他的眼泪又快滚下来了。”这段描写给我留下了很深的印象，一个简单的问题，却让主人公痛苦不堪，尴尬难忍。想到自己日益衰弱的祖国，自卑感涌上心头，如果换做我的话，也一样，也一样跟主人公一样的反应。这段描写的结尾处，“他”发出了迫切希望祖国强大的呼声，身为读者的我不禁为之一颤。突然明白了“他”的堕落沉沦也有无奈的一面，因为日益衰亡的祖国给留学生带来的巨大的心理阴影也有一定的责任。
小说中“他”并不仅仅是一个沉沦者的形象，更应该将这个“他”放到那个时代里去思考，去理解。
沉沦读后感论文篇十三
在读毕《沉沦》时，我最大的感受便是“挣扎”，一位在异国留学的中国青年，在现实的打击与自身的质疑之中不断挣扎、无助。《沉沦》的主人公从一定的角度来看可以说是以郁达夫本人为原型进行塑造，他们的经历几乎吻合。所以可不可以说，郁达夫是借这个虚拟的自己表达当时的某种情感呢？
我们不难发现，主人公的忧郁是在外界与自身的双重压力下逐渐加剧。从小丧父，时局动荡，学习环境不断变化，自我的天性遭到压迫，亲人的不理解，自己的否定迷茫，都造就了他敏感多疑的个性。在辍学回家、幽居高阁的那段时间，他的抑郁已经发端。而后长兄带他远赴日本求学，语言不通、性格不合的他只能面对一天天与同学背离却无可奈何的窘境。但是这境地是旁人造成的吗？不，是他一步一步将自己逼上了这条路。他说：“世间的一般庸人都在那里妒忌你，轻笑你，愚弄你”，他说：“自家是个孤高傲世的贤人，一个超然独立的隐者”，他说：“他们都是我的仇敌，我总有一天来复仇，我总要复他们的仇”……他的愤世嫉俗、他的多疑怯懦、他的自卑激进，将自己牢牢束缚，绝不肯给旁人机会开解自己。他与周遭同学渐渐失和，与兄长突生嫌隙，但是在这种情况下他做了什么去挽救吗？没有，他唯一做的就是怨天尤人，甚至放弃自我，自毁前程。既然认为错误都是由他人造成，那么何谈正视自我，端正态度？在文章中，我注意到一点，就是他经常说中国的弱小，甚至在侍女问他“府上何处”时，他也只敢回答“支那”，像这样全无民族自尊，处处鄙夷自我的人，又谈何理解认同？
在另一方面，也就是欲望方面，他也表现得异于常人。也许是生活学业的不如意增加了他的苦闷，也许是未经人事的新奇但求之不得的气恼催化了这种欲望，初见女学生时的羞怯激动，偷看旅店主人的女儿洗澡时的澎湃，偷听他人行秽乱之事时的震惊苦闷……都一点一点加剧了他的自卑。在遇见心爱的女子时，他大可以勇敢地追求、展现自我，即使被拒绝，至少努力过，也不至于后悔。但是他呢？他只会一遍又一遍地在脑海中回想，因自己的羞惭否定自己的价值，进而否定她们对自己的认同，而在想到这种可能性后，又会催生出对女子们的怨恨以及对自己现状的愁苦。在这种反反复复的心态中，他的身体日益消瘦，心理也逐渐萎靡扭曲。
我还注意到一点，就是华兹华斯在文中的出现，“我”多次手捧书籍，试图沉浸于此，但总是不能如愿，“我”会轻易睡去，会被人打断，总之就是无法与之相通。那么，这可不可以说明，“我”永远也无法实现书中的描述的事情？虽然我们都身处大自然，都沉迷于美景，但华兹华斯对美的感悟是澄明的，是由心生发的，清新而隽永。但是“我”，是在被现实打压，在胸中苦闷的情况下来到田间野外，“我”对自然的爱不是纯粹的，而是有前提的，所以“我”无法真正融入书本，与之产生共鸣。困倦与他者，都是“我”的借口，我的无恒性，是在目睹华兹华斯的情感流露后的逃避，因而“脱头脱脑”、“全无次序”，甚至生出“厌倦”的心。
《沉沦》难道不是郁达夫对当时的青年以及当时的自己的深度解剖吗？他的忧郁，他们都有；他的自卑，他们都有；他的苦闷，他们都有……他在剖析自我的同时，也在一刀一刀地割着青年们的肉。他呐喊，他彷徨，他无助，他怀疑，进而，他崩溃了。弱小的国家、动荡的时局中的青年们呐，是如此的渺小而懦弱。他们在挣扎中徘徊，在痛苦中摸索。郁达夫想表达的，他所寻求的，皆在声声呐喊中。（邹嘉玲）
沉沦读后感论文篇十四
开篇就说，“他近来觉得孤冷得可怜”；一个人读诗的时候会涌出清泪来；在学校里上课的时候，“他虽然坐在全班同学中间，然而总觉得孤独得很：在稠人广众之中感得的这种孤独，倒比一个人在冷清的地方感得的那种孤独还更难受”。
在异国的孤独让他有了一种类似于诗人的不俗意境。他读诗，wordsworth、heine、黄仲则的诗。可是诗人的孤独总是带有些病态。他出神呆看的时候被农夫的咳嗽声打断，立刻把笑容改装成一副忧郁的面色，“好像他的笑容是怕被人看见的”；他愈闹愈甚的忧郁症让他自诩为zarathustra；在学校里他总觉得同学的目光怀着恶意射到他脊背上；甚至于，他不再参加中国留学生开会，同他的几个同胞，竟宛然成了两家仇敌。
在日本留学，祖国的式微令他自卑，让他在心中燃起“复仇复仇，我总要复她们的仇”的烈火，这时的他在爱国的情感中掺杂着对祖国软弱的埋怨。郁达夫曾经说过，“人家都骂我是颓废派，是享乐主义者，然而他们那里知道我何以要去追求酒色的原因。”这原因用叔本华的话来解释再合适不过：“获取幸福的错误方法莫过于追求花天酒地的生活，原因就在于我们企图把悲惨的人生变成接连不断的快感、欢乐和享受。这样，幻灭感必然接踵而至；与这种生活必然伴随而至的还有人与人的相互撒谎和哄骗。”失望，沮丧，压抑，然后，就是沉沦。
对于主人公的悲剧，很大一部分是因为当时社会的黑暗，但是也有他自身敏感多疑的原因。情感和生理的空虚，止不住在环境中的脑补，雄心壮志的破灭，最终自我毁灭。我们不能单纯跳脱一切环境来批判一个人，但任何一个人面对任何环境都是有绝对自由去选择的。毕竟《沉沦》主人公选择了毁灭，而作者却选择了改变环境。
沉沦读后感论文篇十五
在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国!我的死是你害我的!你快富起来，强起来吧!你还有许多儿女在那里受苦呢!”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。
大多数作品选和文学史对这部小说都做以上的解读，即从意识形态的角度强调小说中主人公爱国的社会意义。事实上，我在读过小说之后，觉得小说中“我”几次写到“祖国”，都和传统意义上的爱国并无太大关系，只是“我”自怨自艾时的一种借口。
大多是由于所谓的“忧郁症”导致的敏感、多疑、偏狭造成的，很难都推到是日本军国主义者对“支那人”的歧视上：因为“我”不仅是感到“日本人”对自己的冷淡而发出复仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡亲的兄长，也会反目成仇，因此与其说是由于祖国弱小，身在海外受到歧视社会原因使“我”产生痛苦，不如说是由于“我”本人的性格弱点使自己产生痛苦，是一种病态的痛苦，作者只是以自然主义的手法将这种痛苦表现出来而已，将小说的主题勉强拉到“爱国主义”上，我以为并不符合小说的真正实质。而从叙述者的语气中，也可以看到作者对这一点是有着清醒的认识的，因此在描写到主人公的某些内心情绪时，会有一些近似调侃的句子出现。
如描写到他与兄长之间发生了龃龉，并写信与兄长]“绝交”，描写他心中“恨他的兄长竟如同蛇蝎一样”，然后写道：他“把他兄长判决是一个恶人，他自家是一个善人。他又把自家的好处列举出来，把他所受的苦处，夸大的细数起来。他证明得自家是一个世界上最苦的人的时候，他的眼泪就同瀑布似的流下来。”
在这一番描述中，作者虽然没有出面分析主人公的极度“自我中心”的错误，但语气显然是不赞同的。
总之，我以为，与其说《沉沦》是一部社会悲剧，不如说它是一部性格悲剧，
以“我”的性格，不论在什么样的社会环境中，恐怕都不会感到快活。小说的成功之处在于，它毫不掩饰地揭示了一个恋慕少女的少年内心的情绪躁动。而之所以有文学史上那看似严肃的解读，我以为主要是因为“性”的问题是建国后评论者力图回避的话题，但小说的作者却又是一位现代文学史上无法回避的进步作家，《沉沦》也是一部无法回避的代表作，因此只好借着小说中几次出现的“祖国”字样，将小说的主题拉到“爱国主义”上面，对其中显而易见的“性的躁动”避而不谈了。以我之见，这部小说是一部“私人化”极强的作品，如果说它反映了什么时代进步思想的话，那也只是由于作者对“性欲躁动”和内心隐秘的大胆揭示，所展现出来的，对“个性”自由、解放的强烈追求。
沉沦读后感论文篇十六
开篇就说，“他近来觉得孤冷得可怜”;一个人读诗的时候会涌出清泪来;在学校里上课的时候，“他虽然坐在全班同学中间，然而总觉得孤独得很：在稠人广众之中感得的这种孤独，倒比一个人在冷清的地方感得的那种孤独还更难受”。
在异国的孤独让他有了一种类似于诗人的不俗意境。他读诗，wordsworth、heine、黄仲则的诗。可是诗人的孤独总是带有些病态。他出神呆看的时候被农夫的咳嗽声打断，立刻把笑容改装成一副忧郁的面色，“好像他的笑容是怕被人看见的”;他愈闹愈甚的忧郁症让他自诩为zarathustra;在学校里他总觉得同学的目光怀着恶意射到他脊背上;甚至于，他不再参加中国留学生开会，同他的几个同胞，竟宛然成了两家仇敌。
贯穿整部小说的，除了他的心理病态历程，就是对祖国的感情变化。比如把英文诗翻译成中文诗，变现他是热爱母语的;在日本留学，祖国的式微令他自卑，让他在心中燃起“复仇复仇，我总要复她们的仇”的烈火，这时的他在爱国的情感中掺杂着对祖国软弱的埋怨。
郁达夫曾经说过，“人家都骂我是颓废派，是享乐主义者，然而他们那里知道我何以要去追求酒色的原因。”这原因用叔本华的话来解释再合适不过：“获取幸福的错误方法莫过于追求花天酒地的生活，原因就在于我们企图把悲惨的人生变成接连不断的快感、欢乐和享受。这样，幻灭感必然接踵而至;与这种生活必然伴随而至的还有人与人的相互撒谎和哄骗。”失望，沮丧，压抑，然后，就是沉沦。
对于主人公的悲剧，很大一部分是因为当时社会的黑暗，但是也有他自身敏感多疑的原因。情感和生理的空虚，止不住在环境中的脑补，雄心壮志的破灭，最终自我毁灭。我们不能单纯跳脱一切环境来批判一个人，但任何一个人面对任何环境都是有绝对自由去选择的。毕竟《沉沦》主人公选择了毁灭，而作者却选择了改变环境。
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