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钢琴教学的论文篇一
凯瑟琳・古德森1872年生于英国，1958年去世。她幼年即开始学习音乐，并于12岁前在全国各地演出。她的才能引起公众的注意，被送到伦敦皇家音乐学院学习。她师从当时最著名的钢琴教师奥斯卡・贝林格(oscarbennger)，六年后，她在维也纳跟莱谢蒂茨基学习四年。
回英国后，古德森在音乐公众中产生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的声誉。她在英国、德国、奥地利和美国巡回演出，取得极大成功。《格罗夫大词典》中写到她的演奏：“她有着充分的活力和生气，这在年轻的钢琴家中是十分难得的。她对声音的渐变有极好的控制，具备令人钦佩的完美技巧、独特的音乐情趣和值得重视的个人风格。”
分析音乐名作
我们并不需要更多的哲学即可领悟到，一切科学和艺术的进程都建立于分析和综合的过程之中。我们把东西拆开，以寻找它们用什么做成并如何做成，我们再把它们放到一起，以显示我们所掌握的知识。音乐性的衡量标准是实践的能力。分析的过程虽然重要，但有时可能做得过分极端，以致忽略了构建引向真正成功的过程。
学生应该能够判断一首他正在学习的乐曲的结构，并使这成为他的某种第二本能。如果这首作品是一首奏鸣曲，他应该可以辨认出主题和副题，无论它们如何出现或部分地出现。学生应当对曲式有足够全面的认识，并熟知乐曲所分成的段落。他在学习一首新的乐曲时，不能不观察到它的轮廓――也就是作曲家在创作这首乐曲时所制定的“建筑计划”。学生对他所要演奏的作品，永远不要拖延这第一步的分析。
尽管流行着一种印象，即音乐是模仿性的，并能再现不同的画面和不同的情感，事实远非如此。作曲家通常写作音乐只是为了它作为音乐的价值，而不是具体的景色。许多教师试图以想象出的故事来激活有些学生迟钝的想象力，这也许是对的。然而，即使一首乐曲有某种设计使它暗示某种想法，并可以有趣地看到一种特定的画面，但永远不要忘记作为一首美好音乐作品的真正的美。
懂得和理解一种节奏是一回事，但在实际弹奏中保持它却是另一回事。节奏依据在一两小节中音符和重音的安排，给予整首作品一种具有特点的摆动。好的节奏感显示出音乐家具有精确平衡的能力，他知道如何拥有完美的自我控制。
律动不同于节奏，但和它有关联。要想把握它――这种推动力，学生必须弹奏过许多能倾向于发展律动的乐曲。
有能力清楚地、即时地看到一首作品中乐句的构成，能极度的简化对一首新作品音乐解释方面的研究。经过正确的训练，学生应当能第一眼就看到乐句，如同一位植物学家在观察一种新的花朵时，在他内在视觉中会把它分成不同的.部分。他不会把花萼误认为花瓣，而且他立即可以认定每一部分的特点。除了曲调性句子外，学生应该能看到在乐曲形式之下的小节划分。他应该可以告诉你，这首作品是八小节的段落，或是四小节的段落，或是不规则的分段。
对幼小的儿童，如果在他们最初的几节课中，就能使他们愿意去观察旋律乐句，将是一件多么奇妙的事情。教师们往往非常强调手形，其目的是让学生的手处于完美的状态。但为什么不能注意一下头脑的形成?它比单纯的手指工作离真正的音乐目标要接近得多。世界上最完美的手形，对于音乐家有时是毫无价值的，除非对手起作用的头脑具有真正音乐性的训练。
每一个钢琴学生应该具有和声的知识，但这种知识必须是实用的，也就是――一种和声知识――对耳朵和眼睛是同样熟悉的。有些学和声学的学生，他们可以像一位数学专家那样熟练地解决一些和声上的问题，但他们却从未想过他们的音符可能产生的音乐。
能够认识一个在纸上写的和弦，相比于能认清被弹出来的同一和弦，几乎算不得什么收获。一个学生如果一眼就能说一个减七音程或一个增六度，但却不能通过他的耳朵来分辨它们，就是有严重的智力缺陷。训练耳朵应是所有学习中首要的。
钢琴本身对于学生在学习和声时是极大的帮助，要学生在弹奏中时刻在听。所有儿童应该享有一个训练听觉的课程，不应只是单独训练音高和音准，同时也要训练听音乐的性质。可以补充一些音乐听写的练习，直到学生可以只听到一次，即可从容地写下一些短的乐句。
一位在键盘上夜以继日工作的艺术家会发现，有些细致的触键效果使他总是和某一段音乐联系起来。他这样做也许没有任何合乎逻辑的理由，而只是他的艺术直觉要求这样。他极可能并没有遵守什么规则，而只是根据他自己的音乐审美和听觉。就是这一点，能比任何其他方面，使不同大师们的演奏更具有个性。
不可能准确地表明某些触键是如何产生出某种效果。然而，耳朵能听到这些效果，而如果学生能正确的坚持，他会不断地工作，直至再创造出他所听到的同样效果。这时他会发现，他所用的触键和他所听到过的那位大师所用的，是非常相似的。对于为了提高音乐知识的目的而经常听音乐会的学生，高度发展的听觉是有巨大价值的。
全世界从事初级钢琴教学的教师有极重大的责任。如果他们轻视自己教儿童的工作，而渴望去做大师们所从事的那种授课，就应该让他们认识到，从某种意义上说，他们是整个结构的基础，虽然并不像高耸入云的塔尖那样引人注目，但他们无疑是同等重要的。
钢琴教学的论文篇二
就钢琴演奏本身而言，应该是一个复杂的生理、心理结合统一的过程，它要求演奏者各感官间默契地配合，以达到钢琴演奏中所谓“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教师的教学过程中，忽视了钢琴演奏本身所需要的各感官之间的联系配合，把艺术化、科学化的钢琴教学引入了单一技术训练的歧途。作为一名钢琴教师，在对上述现象感到悲哀的同时，也试图运用科学的理论对钢琴教学法进行改良，并希望通过对学生钢琴演奏中听觉、触觉、视觉协同能力的培养，使学生形成正确的弹奏方法，提高学习效率和演奏质量。
一、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉协同的理论基础
协同学主要是研究系统各要素之间，要素与系统之间，系统与环境之间的协调、同步、合作、互补关系。研究协同效应的形成，揭示系统进化的运动，核心思想是“协同导致有序”。协同学由一系列严密而复杂的原理组成。在钢琴教学协同性问题的研究主要运用了“协同效应原理”和“自组织原理”。
1.钢琴演奏教学中各感官的协同效应原理
协同学认为：一个开放的大系统内的各个子系统既有独立运动，又有关联运动。当关联运动占主导地位时，各个子系统就会自动地服从于整体，产生协同效应，这时的整体功能大于各个部分功能之和。根据协同效应原理，笔者认为，要培养全面而高素质的钢琴演奏者，其关键是加强各感官之间的协调合作，使之产生协同效应。为此，我们要分析钢琴演奏中各感官的作用和特点，激发其潜能，加强它们之间的关联运动，优化钢琴弹奏系统的`整体功能。
2.钢琴演奏教学中各感官的自组织原理
自组织原理是指在一定的外部能量流或物资流输入的条件下，系统会通过大量子系统的协同作用，在自身涨落力的推动下，达到新的稳定，形成新的有序结构。根据自组织原理，笔者认为，要提高演奏者的弹奏能力，必须提高各感官之间的自组织能力，即听觉、触觉、视觉之间形成一种弹奏的默契，在自发的状态下进行协调配合，从而形成各感官之间的协同合作，使对音乐作品的演奏与表达成为一种自觉行为。
二、钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉概述
1.演奏听觉
音乐是听觉的艺术。钢琴演奏教学中听觉主要包括外在听觉和内心听觉两个部分。
外在听觉能力是指运用耳朵听辨外在音乐音响的能力。
内心听觉能力是一种预知听觉，是建立在演奏者对声音的积累和存储基础之上，它类似于绘画中“胸有成竹”，即演奏者在弹奏之前内心已经听到了自己将要弹奏出的声音。
2.演奏触觉
钢琴演奏触觉的发力部位从指尖开始，包括了腕、肘、臂、腰在内直至全身整体运动的综合。演奏触觉包含以下内容：即，触键种类（高抬指垂直触键、贴键法触键、冲击式触键、手腕摇动式触键等）、触键力度与速度、触键深度等。
3.演奏视觉
钢琴演奏中的视觉可分为以下三种：（1）读谱视觉：在钢琴演奏过程中对谱面上所标示的音高、节奏、速度、力度等符号产生的视觉感受。（2）键面视觉：在钢琴演奏中对键盘位置的视觉感受。（3）记忆视觉：在背谱演奏过程中在脑海回放原谱的视觉感受。
三、钢琴演奏教学中“三觉”的协同研究
1.通过“三觉”的协同形成理想的音色
音乐是声音的艺术，在钢琴教学中如何形成理想的音色呢？音乐作品中旋律的风格、和声的色彩、力度的起伏、速度的变化等特征因素都是音色变化的内在依据。而这一系列信息的输入必须通过演奏者的视觉器官准确无误地传入大脑，大脑指挥触觉器官协调运动，完成与谱面信息相对应的触键。在整个过程中，听觉器官必须起到“调色”和监控的作用，即：将视觉获得的谱面信息转化为内心听觉，再与弹奏出来的实际音色效果（外在听觉）逐渐调和统一，从而达到运用听觉、触觉、视觉三者的协同形成理想音色的目的。
例如，学习弹奏《野蜂飞舞》这首乐曲时，我们应该从作品标题和谱面旋律的特点得到内心听觉的信息，并指导手指来表现这样一幅幅图画：一群群野蜂飞舞而来，一会儿集中（渐强的蜂鸣音色），一会儿又分散（渐弱的蜂鸣音色）；有时来势凶猛（和声织体加重），有时又有趣地围着野花采蜜（运用手腕转圈运动带领手指做“橄榄形”力度变化）。这样一来，音乐中的音色会更加生动自然、富有表现力。
2.通过“三觉”的协同完成各种演奏技巧
任何音乐作品的演奏都需要通过不同的弹奏技巧得以体现。从表面看来，弹奏技巧的完成仅仅依赖于演奏者的触觉器官。然而，这种错误的观念也正是一些学生练琴无效率、无效果的主要原因。
在练琴的过程中，学生们最初获得的音乐信息全部来自于乐谱，教师应当引导学生把音符看成连续不断的声音模式符号，而不是孤立的单元。这样完整的视觉信息将有利于触觉器官对相应弹奏技巧的连贯与把握。与此同时，“自我鉴听”也是准确完成演奏技巧的重要环节。钢琴演奏的技巧可谓是品种繁多，有力度、速度、和声、触键方法等方面的。这也注定了演奏者在练习过程中，耳朵要对弹奏出来的音乐技巧“批判性”地听、有鉴别地听、有对比地听。只有通过这样反复的推敲和调整，使听觉、触觉、视觉产生协同效应，演奏者的技术水平才能不断地得以完善和提高。
3.通过“三觉”的协同表达音乐的情感
音乐是情感的艺术，音乐作品中包含了作曲家的情感体验。演奏者通过演奏作品，进行了二度创作，其中也融入了演奏者对该音乐作品的理解及自身的情感表达。好的演奏者能够充分地表现作品的情境及内涵，准确表达出作曲家的创作意图。
在钢琴演奏教学中，教师要多启发学生通过想象力对音乐作品进行理解。例如，弹奏门德尔松的《威尼斯船歌》，就要引导学生根据作品标题、音乐形象等谱面信息发挥想象，如在脑海中浮现出这种景象：宽阔的河面上，一叶两头微翘的小舟，后面拖着一道长长的波浪，船儿随着波浪轻轻地摇曳着……音乐中的情感自然地从心里流出，演奏者的触觉也会自发地配合情感进行演奏，特别是当看到谱面上一串串波音记号时，更会情不自禁地在听觉和触觉上对“水波荡漾”这一情境进行诠释。
总之，演奏者的听觉、触觉、视觉是完成钢琴弹奏的主体与核心，在钢琴演奏教学中，教师应当运用协同学的科学理论，加强学生听觉、触觉、视觉的联系与配合，使之产生协同效应。这必将优化钢琴弹奏系统的整体功能，提高学习钢琴的效率和演奏的质量。
钢琴教学的论文篇三
最近几年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。弹钢琴不但丰富了生活，增进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐当中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，和自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。
1、培养幼儿兴趣的'重要性
对幼儿来讲，兴趣的培养则更显重要。由于幼儿时期心理发育尚不完全，缺少意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，长此以往必定对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、引诱、鼓励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思惟，不管教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的情势，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可成心识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录相、观看实际演出等。家长、教师平日可采取打分、嘉奖等方式鼓励他们练琴。对他们的点滴进步，也要充分肯定。
2、注意启发儿童的创造性思惟
孩子学习音乐的目的不单单在于学习音乐本身，重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必定抹杀了学生的创造力。教师应当用生动形象的语言帮助学生分析旋律所包含的情绪与思想，启发学生的创造性思惟，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也能够制作一些形象的教具，以游戏的情势让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激起学生用创造性思惟方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每一个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学进程中根据每一个幼儿的不同特点，因材施教、按部就班也是不可忽视的一个方面。由于每一个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性情特点方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每一个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的”常见疾病”解决在萌芽状态当中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏毛病，决不能因其年龄小而放任迁就。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果听凭毛病弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。各个孩子由于年龄不一样、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每一个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的出发点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
钢琴教学的论文篇四
[摘要]本文从教师与学生、教师与家长以及家长与学生三个角度论述如何在通过加强三者在课堂上的沟通从而使幼儿钢琴教育达到理想效果。
[关键词]幼儿教育钢琴教学课堂沟通
师生沟通主要是指师生之间的信息交流。在钢琴教学中，教师对学生施教的过程也是与学生甚至学生家长进行沟通的过程，这种沟通既是联结教与学的中间环节，也是达到理想教学效果的重要保证。许多钢琴教师具备优秀的钢琴理论及演奏水平，但教学效果尤其对幼儿教学并不理想，其根源往往在于不善于与学生和学生家长沟通。钢琴教学过程中的沟通问题理应引起钢琴教育工作者和研究者的重视，本文针对幼儿钢琴教学的课堂沟通问题作简单探讨。
对于4至6岁的小朋友，还在幼儿园接受朦胧教育，尚未涉足系统的知识体系；学习钢琴也处于初学阶段，音乐和钢琴的基础知识和基本功是学生的.主要内容。在这个时候，有效的课堂沟通远比传授高超的技术和深刻的乐曲理解重要。钢琴课堂沟通包括了教师与学生、教师与家长以及家长与学生的沟通。
一、教师与学生的沟通
1.学生是否明白教师要求什么
老师要把观点传授给学生，具备过硬的表达能力固然重要，但从学生的角度，尤其是尚未接受系统教育的学前儿童，怎样令他们知道并理解老师的想法才是关键。作为教师，必须有能力判断学生是否已经理解老师的意思。通常可以通过两种方法来判断：
(1)让学生按教师的要求弹奏一次。这是最直接最有效的方法，通过学生的再弹奏可以知道学生是怎样理解教师刚才那句话的，亦可让教师在第一时间补充学生理解不充分的地方。
(2)教师分别用正确与错误的方法弹奏，让学生判断哪个才是教师的要求。这种做法更适合于难以让学生一时纠正的地方，可等学生在课堂充分理解正确弹法后再回去慢慢练习改正。
2.教师是否能及时发现学生的疑惑
学生在学习过程中，不可能对教师的要求百分之百理解；另一方面，教师也难以保证不遗漏任何一个知识点，尽管有时学生已经有那方面的疑惑。由于师生在某种程度上存在强弱势的关系，孩子在教师面前通常会胆怯、不敢表达自己的想法。在这种情况下，教师更应该主动地发现学生是否对某个地方产生了疑问，而又不敢或不知如何表达出来。要解决这个问题，教师要多鼓励学生提问题，让学生知道多提问题并不意味着他们无知或愚蠢，而是积极好学和聪明而善于发现问题的表现。
二、教师与家长的沟通
在钢琴课堂中，家长担当的角色绝非仅仅陪孩子来上课，而是引导、辅助孩子达到更好的课堂效果和练琴效果。幼儿学生的理解能力、记忆能力有限，对于课堂上教授的多多少少会有遗漏或理解不充分，在这种情况下，具备成年人理解能力的家长就会起到很重要的弥补作用；而且当学生在回家练习过程中，家长从旁督促学生按教师的要求练习，也是至关重要的。因此，虽然师生是钢琴教学的主体，但家长也从中发挥重要的作用，教师与家长在课堂的沟通也不容忽视。教师与家长在钢琴课堂上的沟通通常体现在：
1.教师通过家长了解学生
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教师通过家长更能了解学生，包括学生的性格特点，在家练琴的状态，以及对学琴的态度想法，从而因材施教，对每个学生制定最适合的教学方法。比如有些学生在幼儿园常表现得自尊心很强，在钢琴课堂上过于严厉反而令学生产生逆反心理，效果适得其反；而如果教师能通过家长了解到学生这一性格，在课堂上稍加赞扬，鼓励多于批评，将有助于提高学生的积极性，并更容易服从教导。
2.教师鼓励家长与孩子一起学习
有些家长认为钢琴是孩子学弹的，自己没必要懂；加上每节课都有繁多的细节要学习，家长不一定有耐性钻研进去，甚至觉得自己学不来。当家长坐在旁边陪学生上课时，其一举一动都可能影响到学生。如果家长能一起参与到钢琴学习中，学生的投入会大大提高。相反，如果家长感觉事不关己甚至在做其它事情(例如聊天、看书)，那么学生会更容易走神，积极性降低。其实钢琴教学是循序渐进，由浅入深的过程，孩子能学会的，家长一定能学会。
3.加强教师与家长的互动
家长在课堂上学习的目的不是为自己，而是为帮助自己孩子学得更好。因此家长应积极把自己的疑问，包括平时练琴遇到的困难提出来，毕竟学生的表达能力有限，也未必有勇气给教师讲。当教师发现有些问题在课堂上一时难以完全解决时，可以交代给家长回家如何帮助学生练习、要注意的地方。条件允许下家长应多做笔记，课堂录音甚至录影，以便回家重温强化，把课堂的信息流失率降到最低，更高效地指导学生练琴。
三、家长与学生的沟通
前面提过，在课堂上孩子是很在意父母的举动和反应的。尤其面对严厉的父母，当学生弹得不能令老师满意时，会表现得很紧张，害怕被父母责备。作为家长陪伴在课堂时，应该做到积极投入、鼓励为主。当学生不够配合完成教师要求的动作时，应协助教师敦促学生完成；当学生不敢提出问题或表达不清时，家长应及时充当“代言人”。
总而言之，无论教师、学生还是家长，虽然大家角色各异但目标是相同的――令学生高效高质量地学好钢琴。充分利用沟通技巧，使三者在课堂上知己知彼、紧密合作，才能将钢琴课堂达到最好的效果。
参考文献：
[1]邹渊.中小学音乐课堂沟通障碍及对策[j].中小学音乐教育.，(5).
[2]王方林.何谓有效的课堂沟通[j].教育理论与实践.，(4).
[3]韦永琼.师生关系研究[j].新疆师范大学学报.2005，(9).
[4]孟瑜.论课堂教学中的师生沟通[j].天津教育.，(4).
钢琴教学的论文篇五
一、基本训练
1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐，皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿，是无法实现既定的教学目标的。为此，在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉，在明朗条件下开展。听觉训练中，不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练，实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此，钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的，需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品，弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力，还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等，其能将信息及时的提供给大脑，进而判断弹奏错误。可以说，钢琴具有较强的综合性，在演奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用，为此，在实际教学中，教师需牢牢注意这一点，分步指导学生。3.手指练习。第一，高抬指为基本的按键动作，其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中，基础动作为手指抬高，之后下落，要保证手指放轻松。端正坐姿，双臂自然垂落，手腕要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏，此种方式有助于手指放松，但是着重注意的是保证手腕平稳；第二，高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松，这是主要为了练习手指的独立性；第三，钢琴技巧练习。可以说，钢琴是一个十分奇妙的乐器，其能够同时演奏多个声部，要求学生手脑同用，具有较强的肢体协调能力，在实际教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生一定要认真练，此种练法虽然会耗费诸多时间，但是能够起到良好效果，学生在熟悉节奏与音型的问题中，无形的提升了自身演奏能力，慢练过程为一种减负大脑的过程，逐渐提升速度，直到恢复最初的速度。
二、素养培养
1.消除紧张情绪，保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式：首先，通过深呼吸将一些干扰因素消除掉，对自己的情绪进行严格控制，基础动作为，保证双腿直立，双臂下垂，紧密双眼，不去想任何事情，去听空气的声音，之后深呼吸，这个动作一定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状态，直到心情平复，如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下；其次，切入在意别人的看法，最好转移自身目光，减少烦躁的情绪，将自己的心态调整到最佳，体会音乐带来的魅力，将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋，若想让压抑的情绪得到有效缓解，能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度，如果学生的钢筋技术不强，学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上，就会十分担心出错问题，进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功，这样才能更加专注的演奏，消除一些紧张情绪。为此，在日常练习中一定要有所针对，对于易出错的地方进行反复训练，熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点，如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调整到适合自己的位置，若是在不合适的状态下演奏，一定会使演奏效果受到影响，在实际演奏中，演奏速度是由演奏者的心态决定的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，缓解演奏压力，在实际演奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调整，保证均匀呼吸，如此才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的头脑。
三、结束语
综上所述，钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通过规范且合理的额学习，外加学生对音乐的深入认识，如此才会将钢琴演奏的魅力展现出，进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。
参考文献
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钢琴教学的论文篇六
【摘要】钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础，和声与曲式分析能力是钢琴即兴伴奏的前提，恰当的伴奏造型能力，即创造性地设计与应用伴奏音型是体现即兴伴奏艺术效果的关键。钢琴即兴伴奏的音型设计是完成音乐作品二度创作的重要组成部分。
【关键词】即兴伴奏音型应用
“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展
和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。
在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。
和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。
例：
通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。
例：
在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。
分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。
半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。
技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。
二、伴奏音型的综合拓展及其特点
伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。
三、钢琴即兴伴奏音型的整体设计与应用
以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。
1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁
歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。
例：
不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。
（2）进行曲
进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。
2。伴奏音型应用的基本步骤
首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。
最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。
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钢琴教学的论文篇七
摘要：伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展，我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展，进而培养出更多的优秀音乐人才，这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施，这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣，并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格，促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中，主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究，在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容，希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。
钢琴教学的论文篇八
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养四川省隆昌县幼儿师范学校赵艳
钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、基本技能的训练
1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。
2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。
下面特别说一下“慢练”：
著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。
二、乐感的培养
1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。
三、提高学生的音乐表现力
中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。
总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
【参考文献】
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钢琴教学的论文篇九
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
关键词：高校;钢琴教学;创新
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
一、探索高校钢琴教学新思路的必要性
（一）时代发展的必然要求
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
二、当下高校钢琴教学存在的问题
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺
（二）教学模式和理念的弊端日益凸显
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
三、当下高校钢琴教学新思路
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
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钢琴教学的论文篇十
一、高等学校钢琴教育存在的问题
（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。
（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。
（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。
二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径
（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。
（二）科学的钢琴实践教学。我国高等学校的钢琴教育应该把钢琴技能的培养进行合理的理论实践指导，实践教学是钢琴教学活动中不可缺少的组成部分，教师可以多为学生提供欣赏名曲的机会，调节课堂气氛的同时增加学生学习的活力。钢琴的基本技能的练习要和钢琴的伴奏独奏能力共同培养。为了避免枯燥的练习，可以选择自己喜欢的流行音乐、经典乐章等。
（三）拓宽学习渠道，注重多元化教育。科技和网络的迅猛发展为钢琴的学习增加了许多途径，教学可以充分的利用丰富的网络资源等媒体的信息，不但能为钢琴教育提供了丰富的题材与内容，同时也为学生找出更多学习专业知识的.方法。首先，学校可以通过网络为学生提供国内外知名的钢琴网站，及时有效的关注网站有关钢琴信息的最新动态，和其他钢琴学者交流学习的心得体会。其次学校可以定期组织学生参加国内外的钢琴比赛，在比赛中增强自身实践技能，同时还能接受新鲜事物，一举多得。注重多元化教育，高等学校的钢琴教育还应该增加文化素养的培训，学生具有很强的文化感知能力才能更好的理解作品的真正内涵。除了学习本土文化，还应多引入外国的钢琴作品，让学生开阔钢琴文化视野的同时提升多元的文化教养，提高高等学校钢琴教育水准和学习质量。
三、总结
新形势下的钢琴教学模式要不断的改革和创新，打破传统滞后的教学观念，树立正确积极的教学观，实现多元化的钢琴教学方法，着重培养学生综合素养，激发学生的创新能力。身为教学实践一线的引导者，钢琴教师也要不断提高自身传教素质，实现我国钢琴事业快速发展的最终梦想。
钢琴教学的论文篇十一
一、高职院校钢琴教学存在的问题
1.钢琴教材缺乏科学性和规范性
钢琴教材是钢琴课程开展的重要的辅助工具，它规定了钢琴教学的内容，通过对钢琴教材的学习学生能够将自己所学习和掌握的钢琴专业知识进行建构，使得自己对钢琴的学习更加的专业化、规范化和条理化。在调查中我们发现现今许多高职院校钢琴教学所采用的钢琴教材缺乏科学性和规范性，学校的相关人员反映现用教材的选取主要是为了让代课教师根据自己所带学生的特点和学习能力等合理的给学生安排教学内容，但是在实际的操作过程中，老师所选择的教学内容多数是按照自己的兴趣爱好，严重缺乏理性和科学性，所以教学内容的重复率极高。高职院校钢琴教学所选教材的非科学性和不规范性，严重影响到高职院校钢琴专业的发展进程的推进和发展水平的提高。
2.落后的钢琴教学手段和教学方式
教学手段以及教学方式对教学效率和教学质量具有重要的影响。有效的科学的教学手段能够激发学生的学习兴趣，提高教学的效率和质量，使得学生的'学习达到事半功倍的良好效果。通过对高职院校的调查研究，我们发现许多高职院校所采用的钢琴教学的教学手段和方式都是比较落后的，这种落后教学手段和方式导致学生学习不仅耗费的时间较长，而且学生对钢琴的学习热情也逐渐降低，学习效率普遍下降。传统的钢琴教学手段与教学方式主要是“口耳相传”，学生在老师的指导下进行反复的枯燥的机械化的练习，学生在钢琴课堂中严重缺乏积极主动性，因此，这种教学手段很难达到钢琴练习的目的，也很难提升学生的钢琴水平。
3.非系统化的钢琴教学
钢琴专业对技能的专业度和娴熟度要求都较高，当前许多高职院校对钢琴演奏技能的要求缺乏系统化，学生在非系统化的钢琴教学模式下，钢琴技能的提升效果并未达到预期的目标。调查中发现大部分钢琴教师上课时随意性很强，教学内容的选择并未按照课标要求进行，因此，学生普遍反映一节课下来自己所掌握的知识比较凌乱，虽然上课时认真做了笔记，但是还是很难掌握老师所讲的内容和钢琴演奏技能。钢琴老师要将自己所带学生的演奏基础与新课程标准结合起来，设置系统化的教学内容，避免“超课标教学”和“重复教学”等现象的出现。
二、高职院校钢琴教学存在问题的解决对策
1.规范高职院校的钢琴教材
调查中我们发现很多高职院校并未根据高职院校学生的能力和特点选择合适的教材，而且各个高职院校的钢琴专业的教材严重缺乏统一性。钢琴教材的不规范化的不统一化，导致高职院校向社会所输送的人才不能够满足社会的需求。为了满足社会发展的需要，我们要将高职院校的钢琴教材系统化、规范化以及统一化，培养出一批满足社会发展要求的钢琴人才。我们将高职院校中优秀的钢琴教师组织起来，让他们根据自己丰富的教学经验以及专业化的理论知识对我国现行的钢琴教材进行改编，将教材中的理论知识科学化，使其更加符合高职院校的学生学习要求；增加对钢琴演奏技巧的实践板块，在该板块中根据老师的教学经验叙述一些有利于提高学生演奏技能的技巧，从而完善钢琴教材。高职院校要根据课标要求和高职院校学生的特点，对现行的钢琴教材进行改编，使其更加的规范化、统一化和科学化，满足高职院校学生学习的要求，并进一步提高高职院校学生的钢琴演奏水平和专业知识水平。
2.创新高职院校的钢琴教学手段和教学方式
在高职院校钢琴教学中应用现代化的教育教学手段可以很好的提升钢琴教学的质量和效率，我么要利用现代化的教育技术创新钢琴教学的教学手段和教学方法。利用多媒体技术让学生欣赏学习钢琴演奏技巧、展示钢琴曲目的有关知识以及播放钢琴曲目，这些都可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，同时有利于钢琴老师更好地进行教学活动，提升钢琴教学的质量和水平；老师下载一些优秀的钢琴演奏会视频等，逐渐培养学生的欣赏能力和演奏能力，激发学生的进取心，帮助学生树立钢琴学习到的目标，产生学习的巨大动力；钢琴老师要鼓励学生参加校内校外的钢琴比赛，让学生认识到自己的缺点和不足，吸取借鉴其他选手的钢琴的演奏和表演技巧，促进学生演奏能力的提高。
3.系统化高职院校的钢琴教学模式
学生钢琴基础水平存在着很大的差距，然而传统的非系统化的钢琴教学模式，并未遵循因材施教的教学原则，所以在教学效果并不是很理想。我们要通过一定的方式了解学生的钢琴水平，然后根据学生的具体情况建立系统化的钢琴教学模式。按照学生的钢琴基础将学生分成不同的小组，然后按照因材施教的原则对不同的钢琴小组进行有针对性的钢琴教学，促使学生的钢琴水平得到快速高效的提升。
三、小结
高职院校钢琴教学受到了愈来愈多学生和家长的欢迎，成为了新的钢琴人才培养基地，但是高职院校钢琴教学中存在一系列问题导致了其培养出来的人才不被社会接受，学生求职困难的情况。我们在高职院校钢琴教学中要规范钢琴教材，创新钢琴教学手段和方式以及系统化高职院校的钢琴教学模式，使钢琴教学适应新课标的改革要求，为社会培养出一批高素质以及专业化的钢琴人才，进而推动高职院校钢琴教学的发展。
钢琴教学的论文篇十二
一、我国高职院校钢琴教学现状
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、d斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说，我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势，但为了增强在社会发展中的竞争实力，这些学校只有扬长避短，并根据社会的人才需求状况，加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度，提高人才培养的质量和效率，才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
钢琴教学的论文篇十三
高师学前教育钢琴教学论文【1】
摘要在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
关键词钢琴教学教学模式学前教育专业
1高师学前教育专业钢琴教学的重要性
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2学前教育专业钢琴教学的现状
2.1师资力量匮乏
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2学生基础弱
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3教学设施落后
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4教材内容更新不足
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5不合理的课程设置
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3学生的基本特征和教学方法
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1让学生真正地练习投入到钢琴教学中
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2兴趣的培养
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4钢琴课的教学模式
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1巩固学生的钢琴基础
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2掌握好音乐风格
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3增强学生的记忆力
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
钢琴教学的论文篇十四
一、用脑思考———head
1.音符的认知
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（a大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———heat
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的'宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———hand
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———hearing
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。
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