2023年创意素描教案(通用18篇)

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2023年创意素描教案(通用18篇)
时间:2023-10-30 05:23:09     小编:GZ才子

教案既要考虑学生的学习需求,也要兼顾教师的教学要求。编写教案时,要注重培养学生的综合能力和创新思维。高质量的教案范文是教学改革和教学创新的重要推动力。

创意素描教案篇一

素描头像结构讲解【1】

素描头像教学(五官的基本知识)【2】

第一节眼睛

一、眼睛的结构

画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构:

眼主要有三部分组成,周围的眼眶,上下眼睑和中间被包裹的球状眼球,

眼睛是一个很复杂的器官,画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来,上眼睑的弧度要大于下眼睑,并且上眼睑把眼球部分盖住了大半,特别是虹膜和瞳孔部分更是明显,所以在绘画的时候要特别注意,千万不能出现错误。

二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片,

注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。

三、眼睛的体块分析

我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系,其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。

1眼睛模型的线结构素描和光影素描

2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上

3真人眼睛的多角度练习

4也可以尝试把石膏倒置进行绘制

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握眼睛的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备:

教师准备教具:眼睛模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解眼睛的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同,如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。

b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对眼睛进行几何形分块,然后进行光影素描练习。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习,教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛,注意瞳孔的位置变化。

3课后拓展:

把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习,可以尝试不同的表现方式。

第二节鼻子

结构

鼻子的结构相对来说简单一些,它由四部分组成,分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的,它的上半部分是有鼻梁骨支撑,下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距,即鼻梁的上半部有一个小的隆起,画的时候要注意这一点,当然还是要因人而异,人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别,就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些,而欧洲,美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直,鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异,男性的就明显,而女性的则比较平,所以要具体对象具体对待。

结合真人鼻子照片去总结分析。

鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时,可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。

鼻肌翼部收缩时,可使鼻孔向外扩张,撑开。

鼻子的结构在不同种族中区别明显:黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面学生作业

1鼻子模型的线结构素描和光影素描图

2真人鼻子的多角度练习

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握鼻子的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备:

教师准备教具:鼻子模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解鼻子的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同,如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。

b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对鼻子进行几何形分块,然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习,教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子,分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。

3课后拓展:

把自己或同学的鼻子进行多角度的练习,可以尝试不同的表现方式。

第三节嘴

一、结构

嘴的结构可分为

课时安排(6—8课时)

以下几个部分,上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线,

口腔及舌部的解剖图譜

结合真人眼睛照片去总结分析。

学生作业

1嘴模型的线结构素描和光影素描

2真人嘴的多角度练习

课时安排(6—8课时)

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握嘴的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

课前准备:

教师准备教具:嘴模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解嘴的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间嘴的异同,如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。

b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练,先练习线结构的素描,然后进行光影素描练习,注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。

3课后拓展:

把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习,表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。

第四节耳

结构

耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成,所以耳朵的转折是比较柔和的,没有很硬的转折,但耳朵的起伏很大,结构转折比较复杂,特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握,在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。

耳朵的解剖分析

同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。

学生作业

1耳模型的线结构素描和光影素描

2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上

3真人耳朵的多角度练习

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握耳朵的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备:

教师准备教具:耳模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解耳朵的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间耳的异同,如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。

b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对耳进行几何形分块,然后进行光影素描练习。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习,研究耳朵在不同角度的透视变化。

3课后拓展:

同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习,注意耳与下颌骨和乳突的关系。

第四章向大师学习

古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品,如何去学习和借鉴,是教育者探索的问题,我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法,去进行同角度的写生训练。可以画自己,也可以画自己熟悉的亲人,通过这一训练,使同学们亲身去体验画家的创作过程,经常会取得事半功倍的效果,许多同学经过这种训练后,头像画得更加轻松奔放,一改过去的概念的画法,连老师都觉得惊奇,也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然,也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品,如此才能与时俱进。

第一节优秀作品的欣赏与临摹

圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中,神像学的特征寥寥无几,显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑:那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来,譬如头顶典型的罗马风格的发髻,有着许多卷曲发辫,防佛一层层波浪花边,宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象,而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理,2006年在北京一经展出便引起轰动。

十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师,不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲,用线的轻重缓急极有分寸,而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味,线的运用始终围绕着大的体积转折运动,如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩,概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。

形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈,把面部的骨感都凸现出来。

肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。

老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视,脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。

女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓,准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实,对人物五官的塑造尤其传神。

女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像,但画面充满张力,头部的体块表现得很扎实,而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。

女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了,暗部处理统一而透明。

教学实施建议

课时安排(5课时)

本节教学目标

通过本节的学习,使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点,了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握,并初步实现对大师作品的零距离接触,一切过去学生只充当欣赏者的角色。

1.课前准备:

a.教师准备教具:优秀的大师作品挂图,书籍或影像资料,应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。

b.学生准备学具:自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具,如铅笔、木炭条、色粉笔等。

2.课堂教学:

a.展示不同类型的美术作品图片,分析其不同的绘画风格和技法特点。

b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段,并对作品中人物的结构框架进行分析。

c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹,注意尊重原作的绘画精神,最好能达到乱真的程度。

d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料,为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。

e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式,在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。

f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析,同学之间也可展开讨论,分析其中的收获和不足。

3.课后拓展

a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹,并把自己的心得体会与老师和同学们共享。

第二节优秀作品同角度写生

教学实施建议

课时安排(5课时)

本节教学目标

经过上一节的临摹训练,学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段,把优秀作品的内核进一步消化,把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中,真正实现博采众家之长,为高考的写生训练打下基础,并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。

1.课前准备

a.教师准备教具:照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。

b.学生准备学具:自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具

2.课堂安排

a.根据学生提供的作品图片,教师可让同学们扮作模特,发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作,如果作品绘制的是中老年人,也可请模特或学生家长帮忙。

b.如果大家所选的图片比较集中,就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散,则可先拍出模特照片,再进行创作。

c.教师指导学生在绘画中应注意的事项,如背景处理,神态把握等。由于经过了临摹阶段,对该作品的手法已有较为充分的了解,在进行同角度的素描创作时,学生经常会画得出奇得棒。

d.把学生的创作作品与原作进行对比,并讲评优点和不足,让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。

3.课后拓展

当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后,便可以在日常写生中自由创作了。

4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。

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创意素描教案篇二

摘要:素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计,所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合,注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题,同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

关键词:室内设计素描教学空间

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来,素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力,提高学生的综合素质,同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度,好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外,学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感,对三维结构的细节有更深刻的理解,从而找到新的设计元素,更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题

素描在艺术设计上的应用十分广泛,目前,艺术设计专业上的分类也在不断的细节化,出现了许许多多新的专业。因此,不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性,要适应专业的发展。在当前情况下,许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计,这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础,也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到,从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的,受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者,在学生学习的过程起着引导作用,教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习,以至于学生不能准确的了解室内设计专业,更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性,从而导致学生缺少学习兴趣,降低学习的积极性。因此,教师要提高自身素质,要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高,学习能力也比较低,这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时,高职院校的学生没有适合的学习方法,不具有实践能力以及创新能力,这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说,教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式,帮助学生理解素描与室内设计之间的关系,激发学生的学习兴趣与学习积极性,从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法

室内设计专业里综合了多门学科,打好基础对于学习每一门学科都是重要的,而素描就是这个专业的基础,所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科,讲解素描对于室内设计专业的`重要性,培养学生对于素描的学习兴趣,增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描,将素描与室内设计进行联系,让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识,从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来,在设计中融入感情色彩,从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质,素描教学中应以设计为主体,素描绘画进行引导,这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用,体现出价值。由此可见,第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学,这种教学方式中更能表达出个人的感情,更加注重空间与物体联系,有利于培养学生对于空间结构的分析,帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者,教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先,教师要加强个人在素描上的专业训练,结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教,有针对性的安排教学内容,依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度,帮助学生找到适合的学习方法,使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次,教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣,简化学生的认识。同时,在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后,教师可以布置与室内设计相关的素描作业,让学生从小物体入手进行素描设计,来培养学生独立设计的能力,锻炼学生的观察能力,分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛,让学生在竞赛中共同学习,学习他人的优点,改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己,明确未来的学习方向,更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的,素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此,教师在素描教学上还需要进行不断的探索,使教学方式适应专业的特点,从而使学生能在素描学习中有所收获,培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献:

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章,,(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究,,(14):106.

创意素描教案篇三

素描头像教案

课程名称:人物头像素描

适用专业:电脑艺术设计

教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点:对人物头部解剖结构的表现。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

学时:6w10

人物头像素描

一、人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构:

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法:

头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视:

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态:

要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

深入观察掌握结构,各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用:

头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的'影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系:

要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。

2、头发的表现:

头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达:

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系:

背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描:

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。

2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。,

先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.

3、时间安排:短期作业:四-六课时一副

男、女青年头像。

长期作业:十-十二课时一副

中、老年头像。

第四部分:创意设计素描教案

课程名称:创意设计素描

适用专业:电脑艺术设计

学时:6w10

教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点:如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。

创意素描教案篇四

1:知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2:过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3:情感与态度价值观:培养学生整体价值观。

正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

讲授法、示范法。

1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

24

一理论部分1课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分23课时

作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求:全因素描,画出物体的质感量感。

评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

一、概述

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类:

从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的'外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点:有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位臵,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

八、小结

九、作业

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

十、板书设计:基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样在今后的素描学习中掌握的更好!

创意素描教案篇五

素养目标:

图像识读:认识什么是绘画,什么是素描。

美术表现:运用传统的技术与现代的媒材,通过学习,掌握一定的美术表现方式,来解决学习、生活中的问题。

审美判断:通过讲授法和示范法,学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。

创意实践:运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。

文化理解:学习素描知识,分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。

重、难点:

重点:结构教学所包含的理论知识。

难点:解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。

课时:4课时

教学过程:

一、揭示教学目标

在整个素描的学习过程中,结构素描和调子(明暗或全因素)素描练习的目的有所不同,要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象,那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等,是准确塑造物体形体的关键。

二、知识点讲解

结构素描包含的内容很多,具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的过程拆解,更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。

1、解剖结构:通过解剖结构了解物体内部结构,能够清楚的看到物体的'横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化,塑造形体有很大的帮助。

2、形体结构:生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合,对于了解物体的形体构成,塑造物体体积有很大的帮助。

3,、构成结构:构成结构把物体的构成元素进行分解,考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。

4、透视结构:抛开光影对物体的影响,只用线条进行表现,着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。

5、光影结构:

三、范画、视频学习

四、学生当堂训练,教师随堂辅导

五、讲解点评

需要注意结构的三线:

1.轮廓线:分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。

3.投影线:即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态,又要表现出投影所附着物的起伏。

六、小结

课后作业:

创意素描教案篇六

摘要:素描课程是美术教育专业的基本课程,也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科,其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中,也取得了一定的成绩,但目前仍然存在一些较为现实的问题,素描教学讲究体验,要建立起合理完善的课程体系,在教学过程中要树立起正确的观念,有所创新也要回归学术理论,切忌舍本求末,要理解素描的内在规律,注重在具体教学中的成长过程,循序渐进。

关键词:美术教育专业;素描;教学

素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一,然而,当前素描教学其课程构架模式不够完善合理,忽视了素描学习的内在规律,人文特性淡化,对于当地一些艺术现象的理解较为浅显,以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此,美术教育专业素描教学过程中,要形成一个宽泛的素描基础教学思想,回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式,培养符合新时期要求的美术专业人才。

一、素描教学注重体验,建立起合理的教学课程构架模式

传统的素描课程教学,是按照素描表现对象的复杂性进行构架,由易到难,基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像(人头像、半身像、全身像、人体)。这并不科学,已经成为大家的共识。最近几年,因为教学改革,多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整:注重素描训练的本义,不再强调具体表现,注重学生个人的具体学习过程,不再强调素描表现结果,改变了几乎千篇一律的教学思维模式,不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究,要联系学生的实际生活,引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验,拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学,设置了基础素描与高级素描两种,基础素描强调表现对象的再现,高级素描强调素描因素个体与组合,这种分阶段进行的教学方式也又不少益处,但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划,来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一,否则也没有必要去区分阶段来进行。

素描在练习过程中,要尊重学生内心的真实感受,鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态,以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察,追求眼睛所看到的,摒弃在固有思维中的物体形象,鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式,来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态,遵循学生内心来展开教学,回归学理。素描教学要具有整体性,教师要对素描的基本问题分化研究,各个单元之间的关联性要梳理清楚,教学上也要讲究迂回式提升,实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划,在遵循教学大纲与整体要求的前提下,充分发挥教师的主观能动性,体现出教师个人在教学过程中的风格特征。

二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式

对于生活的体验与理解,不同的理念和体验方式,将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念,是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标,很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新,有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学,然后再进行专项训练,包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸,并以课题的形式独立出来,提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发,而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格,在素描教学过程中,就要注重训练学生找寻自己的这种感受,即便绘画的线条依然很笨拙,但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西,这都得益于平时正确的体验方式。

在教学过程中,要要求学生密切练习生活,注重在生活中的观察体验,用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟,会有不同的收获,因此不需要限定形式和目标,充分发挥学生的主观意识与个性发展,利于学生创新意识发展。

三、理解素描的基本问题与内在发展规律,强化外延

素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建,这种表现主体的构建,依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系,还要重视分化与整合,迂回提升,不断加深理解素描艺术整体性,也就是素描的基本问题,及其基本表现规律。

关于素描基本问题的理解,要强调素描的作用,强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品,把握相关素描问题,要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力,通过布局素面各种元素,获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题,要强化过程种的体验,避免过于限定最终的结果,充分发挥学生个人主观能动性,形成自己的个性特征,利于学生个人创造性的发挥,提升学生的学习效果,达到有效教学。

四、遵循循序渐进的规律,注重素描的学习过程

不管学习任何一种学科或者专业,都必须有一个循序渐进的过程,而教师则需要在教学过程中围绕教学中心,针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知,深入研究分析,以制定教学计划,并根据实际学习情况,调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况,进行反思,并得出评价结果,为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习,常常会运用相同的主题,相同的问题进行练习,每一次练习结果,都会在之前的基础上得出新的结论,提出新的要求和问题,循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中,要注重循环的节点,才能够把握循序渐进的提升规律。例如,具象素描的教授,学生在进行单体表现物象训练之后,要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习,而在什么时机才合适呢?当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解,并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力,此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习,由鉴赏到具体训练,加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题,通过循序渐进的提升方式,在迂回练习中不断提升,这样不仅利于提升学生的素描再现能力,也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。

五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征

美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者,并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才,可以说美术教育专业具备较强的师范特性,因此,在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点,以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的,但是如果在具体的素描课程教学中,就将教师意识融合在学习任务中,这一矛盾就会迎刃而解。比如,在具体的素描教学设计中,要求学生根据课程的具体要求以及学习内容,自我进行对教材的分析研究,并收集资料,编写教学案例,甚至设计在课堂上的具体教学活动,包括课件的制作,阶段性的考试拟定,以及评价教学等内容,逐渐培养学生的教师概念与意识,在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中,教师在教会学生专业技能与知识以外,还需要教会学生怎样将知识进行再传授。

另外,在素描教学中,要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想,并进行交流学习,这样能够促进学生继承前人的经验,并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息,发挥群体优势,提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养,丰富的专业知识以及高度的职业责任感,要做学生专业方向知识构建的良好引导者。

参考文献:

[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报(人文社会科学版),(09).

[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).

[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[j].艺术教育,2016(02).

[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[j].湖北函授大学学报,2017(08).

创意素描教案篇七

课程名称: 石膏几何体、静物素描

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:理论、临摹、写生 教学过程:

一、认识素描的基础知识

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(三)素描的工具材料

铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。

橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

(四)线条的训练

二、了解素描的六要素

1、点线面

素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的,无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭,就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法,继续把面和图形发展连接成体积,就能得到各种各样三度空间(高度、宽度、深度)的形体。点、线、面构成了形体,而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面.这三种元素所构成的无数形体当中.有三对是最基个的几何形体,这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础,世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始,而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说,作为艺术的造刑行为,不论研究自然状态下的物质形态,还是再造型的人为状态,构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。

2、基本形体

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

3、结构(具体为练习结构素描)

4、明暗调子

色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

5、透视和空间

6、构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

三、实践课部分

(一)、石膏几何的结构素描(临摹—写生)结构素描: 所谓结构素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面,结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析,掌握打形的方法,理解事物的本质。

写生的方法步骤

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

(二)、石膏几何的明暗素描(临摹—写生)

石膏几何体写生应把握的要点

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

(三)静物的结构素描(临摹—写生)

(四)、静物的明暗素描(临摹—写生)

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

(1)色感与明度

素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

四、作业

按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业

五、总结考试

创意素描教案篇八

第一段:引言(150字)

素描创意是艺术家表现自己独特视角和个人风格的重要方式。在这个数字化时代,我始终相信手绘艺术的力量和魅力。通过素描创意,我能够思考和创造,用简洁的线条和明暗的对比展现出我的内心世界。在我进行素描创作的过程中,我体会到了许多心得和体验。

第二段:培养观察力(250字)

在素描创作中,观察力是至关重要的一个方面。我发现,只有真正仔细观察,才能将对象的特点准确表现出来。比如,在描绘一个花朵时,我会注意它的形状、纹理、光影的变化等等。通过持续观察并记录,我逐渐培养了自己的观察力。这种观察力不仅在艺术创作中有所应用,也在日常生活中起到了积极的作用。我开始更加注重细节,更加关注周围的美与细节。

第三段:表达情感(300字)

素描创意是我表达自己情感的重要途径之一。当我遇到困惑、悲伤或兴奋时,我会通过素描将这种情感转化为画面。例如,当我感到心情低落时,我会选择描绘一幅寂静的夜晚,以表达内心的孤独和忧伤;而当我感到兴奋和欢愉时,我则会选择描绘一幅充满活力和色彩的画面。通过创作,我能够更好地认识和理解自己的情感,并将其传达给观者。

第四段:发现美的视角(250字)

素描创意使我更加注重日常生活中的美。在平凡的事物中,我发现了许多被忽视的细节。例如,在外出旅行时,我会注意到道路两旁的建筑风格、街头巷尾的人文景观等等。通过素描创作,我能够将这些美好的瞬间永久地记录下来,并通过线条的运用传递给观者。这不仅增强了我的艺术修养,也让我更加热爱生活,珍惜每一个瞬间。

第五段:创意的无限可能(250字)

通过素描创意,我体会到了创作的乐趣和无限可能。我鼓励自己不断尝试新的风格和表现方式。不拘一格的探索使我能够超越自我的边界,挖掘出更多的潜力。我相信,只有不断尝试和探索,才能获得更多的发展和突破。素描创意的过程就像是一次旅程,我能够在这个旅程中不断学习、成长,并且享受其中的过程。

结论(150字)

通过素描创意,我培养了观察力,表达了情感,发现了美的视角,并且探索了创意的无限可能。这些心得和体会不仅在艺术创作中产生了积极的影响,也让我在日常生活中更加细致入微,更加热爱生活。我相信,素描创意的力量能够不断激发我的创造力,并且为我带来更多的启示和乐趣。

创意素描教案篇九

人物素描头像步骤过程图解

步骤一在作画之前要仔细观察对象

步骤二构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。

步骤六基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律;

(1)结构特征

头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

(2)外形特征

即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。

人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。

c、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球,眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。

耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的`几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。

画好素描阴影的技巧

几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故。

解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。

由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。

在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。

用h到4h的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样(这可是个细活,要无比的细心哦!),将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。

创意素描教案篇十

素描是一种基础性的绘画技法,通过简洁的线条勾勒出物体的形态,表现出立体感和轮廓。而创意素描则是在传统素描的基础上,加入个人的创造力和想象力,突破传统的束缚,表现出独特的艺术风格。在我的绘画实践中,我深有体会地发现,创意素描不仅能够丰富艺术作品的内涵,更能够开拓我的艺术思维,提高我的审美能力。下面我将从个人的经验和体会出发,谈一谈创意素描的魅力。

首先,创意素描能够激发个人的创造力和想象力。在进行创意素描创作时,画家往往不再局限于写实的要求,可以随心所欲地在纸上勾勒出世界各种奇特的形象和场景。例如,画家可以通过简单的线条描绘出一只翩翩起舞的鸟儿,也可以通过线条的变化创造出奇幻的梦境。在这个过程中,画家有更大的自由度,能够展示自己的独特创作风格和艺术感悟。我在创作创意素描作品时,常常按照自己的想法,大胆地表达个人的情感和思想,通过线条的变化和形象的选择,表现出我对世界的独特理解和感受。这种自由的创作方式,使我能够凭借着自己的想象力,将内心世界展现在画布上。

其次,创意素描可以提高个人的审美能力和艺术表达能力。在进行创作之前,我常常会去观察和欣赏各种各样的艺术作品,包括素描、绘画、雕塑等。通过欣赏他人的作品,我能够更好地理解艺术家的创作意图和艺术思想,学习他们的线条运用、构图方式等。随着时间的推移,我对于审美有了更深入的理解,能够更准确地判断何为美,何为不美。同时,通过创意素描的实践,我不断地锻炼和提高自己的绘画技巧和表现能力。例如,我通过观察一朵花的形态和结构,再结合自己的创作灵感,画出具有个人特色和风格的花朵,既能够凸显花朵的美丽,也能够展现出自己的绘画技巧和表现能力。

此外,创意素描还有助于培养个人的观察能力和专注力。在进行创意素描绘画时,画家需要仔细观察绘画对象的细节和特点,抓住其主要的形态和特征。为了更好地表现对象的特点,画家需要用心观察,多次思考和比较,最终找到最能准确表现对象的线条和形状。这个过程需要画家保持高度的专注力,只有将心思集中在绘画上,才能够更好地表达自己的创意和想法。通过持续不断地练习和实践,我发现自己在观察能力和专注力方面有了很大的提高,能够更快地抓住绘画对象的特点和要领,更准确地表达自己的想法。

最后,创意素描是一种沟通和表达情感的方式。通过画家对于对象的观察和表现,观众可以从绘画作品中读出画家的情感和思想,并与之产生共鸣。例如,当我用素描表现出一朵正在凋谢的花朵时,观众可以从其中感受到寂寞和无助,进而与我产生情感上的共鸣。绘画作品通过抽象的线条和形状,将画家的情感和思想传递给观众,拉近了画家和观众之间的距离。这种跨越时间和空间的沟通和交流,使得创意素描成为一种非常独特和有力的表达方式。

总之,创意素描是一种开放和自由的绘画方式,通过个人的创造力和想象力,以及对于艺术的理解和表达,展现出独特的艺术风格和内涵。在创作的过程中,创意素描能够激发个人的创造力和想象力,提高个人的审美能力和艺术表达能力,培养个人的观察能力和专注力,以及成为一种沟通和表达情感的方式。通过创意素描的实践,我深切感受到了艺术创作的魅力和力量,也不断地提高自己的绘画技巧和表现能力,真正做到了心与手的合一。

创意素描教案篇十一

2、构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。

3、五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。

4、用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。

5、注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。

6、基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别,脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显,是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些画法

1、眼睛:

对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体,眼皮有一定的厚度,对内眼角、外眼角的结构,上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重,高光较亮,黑白分明。

2、鼻子,嘴:

这幅作品头微仰,要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。

嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应,生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外,年轻女性的嘴唇红得较鲜艳,质感柔软,所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

3、下颌,脖子:

下颌的骨骼要画得硬,脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙,表现时不能画得过重,可以灰一些,这样才能表现女性的特点。

4、头发:

头发的质感柔软、蓬松有光泽,颜色比较重,应特别强调虚实关系和疏密变化。

第一步:用用轻淡的直线画出人体的大轮廓,处理好构图。

第二步:借助于形体结构关系,透视关系,动作关系,使轮廓更准确和具体化。

第三步:用准确的有力的线条从局部画起,逐步画出各部位形体,施以简洁的色调加强体积的表现。

第四步:整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。

创意素描教案篇十二

素描人物头像步骤:

人物头像素描的作画步骤第一步,构思、构图。

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。

根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸,下笔就大胆潇洒。

不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步,狠抓轮廓。

这点非常重要。

万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特征,要画得像。

外形初见端倪,形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。

有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢!

在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。

在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。

在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。

画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。

画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。

嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。

画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。

顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。

只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。

头发力争画得蓬松,富有质感。

第三步,深入刻划。

此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。

然后是暗的与暗的比,亮的`与亮的比,我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。

每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。

画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。

同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。

第四步,调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。

其实这样的想法很要不得。

调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。

调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。

要画好人像,特别要画得像。

避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。

人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。

只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。

我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。

俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。

同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。

创意素描教案篇十三

自从接触素描创作以来,我对于创意素描的理解逐渐深入。通过不断学习与实践,我意识到创意素描是一种富有想象力和表现力的艺术形式,它在传达作者情感与思想的同时,也能展现出独特的创意与想法。在探索创意素描的过程中,我积累了一些心得体会,我将在下文中分享并交流。

第二段:提升观察技巧

提高观察力是创作优秀素描作品的基础。在素描创作中,我们需要仔细观察模特或者景物的形态、结构和细节等,用手中的铅笔将它们准确地表现出来。为了提升观察技巧,我经常利用日常生活中的一些事物进行练习,例如绘制一朵花、一只鸟或者一杯咖啡等等。通过反复练习,我逐渐能够抓住事物的特点,并将其准确地呈现在纸上。

第三段:培养独创与想象力

创意素描最吸引人的地方在于它能够展现作者的独创与想象力。在进行创意素描创作时,我试图从不同的角度去捕捉同样的事物,例如从不同的视角、不同的光源和不同的时间等,这样能够呈现出不同的效果和表达出不同的情感。此外,我也常常尝试跨界融合,将其他艺术形式如音乐、舞蹈和诗歌等与素描结合,这样有助于激发创意与想象力的火花。

第四段:注重表达情感与思想

素描创作并不仅仅局限于形态和细节的准确表现,更重要的是能够通过作品传递出作者的情感与思想。我尝试通过线条的变化、用色的选择以及构图的安排等手法来表达自己的情感和观点。有时我会选择使用粗犷的线条和强烈的色彩来表达喜怒哀乐,有时我则会采用细腻的线条和柔和的色彩来表达内心的温暖和柔情。这样能够使我的作品更加具有个性和魅力。

第五段:实践与分享

创意素描是一门需要不断实践的艺术形式。在实际的创作过程中,我发现不同的材料和工具都能够带来不同的效果,如铅笔、水彩、炭笔等等。因此,我时常尝试使用不同的材料和工具来进行创作,以寻求更多的可能性。与此同时,我也喜欢和其他艺术爱好者进行交流和分享心得。通过与他人的交流,我不仅能够学习到更多的技巧和经验,也能够开拓自己的视野和思维。

总结

在创意素描的世界中,我不断探索并发现更多的可能性。通过提升观察技巧、培养独创与想象力、注重表达情感与思想,我能够创作出更加丰富多样的作品。同时,通过实践与分享,我不断获得新的启发与灵感。在未来的创作中,我将继续努力,不断挑战自我,以实现更高的艺术追求。只有用心去感受世界,才能真正创作出具有意义和独特性的作品。

创意素描教案篇十四

素描是美术基础训练中的重要环节,它也是创作的起点。进入美术学习的旅程中,我一直对素描充满好奇和热爱。经过一段时间的学习和实践,我积累了一些关于素描创意的心得体会。在此,我将分享这些心得,希望能给其他热爱素描的人提供一些启示和帮助。

第二段:培养观察能力

在素描的创作中,培养观察能力是至关重要的。我们需要用敏锐的眼光观察事物的细节、形态和质感,并将其准确地呈现在纸上。因此,我常常通过观察自然界的万物来提高自己的观察能力。比如,观察树叶的纹理、动物的毛发或者风景的光影等等。此外,我还会查阅一些素描大师的作品,学习他们的画法和技巧,以进一步提高自己的观察能力。

第三段:培养想象力

除了观察能力,良好的想象力也是素描创意的关键之一。通过让思维跳出常规,我们可以创造出有趣而独特的作品。我常常尝试在素描中加入一些非常规的元素,给作品增添一些趣味性和创造力。例如,在画一只普通的水果篮时,我会想象它变成了一个巨大的飞船,或者在画一只猫时,我会给它增加一些奇特的图案和颜色。这样不仅让作品更具观赏性,也能锻炼自己的想象力和创造力。

第四段:勤于实践

素描创意的提高需要不断地实践和尝试。只有通过大量的实践,我们才能掌握各种线条和阴影的表达方式,提高自己的技巧和水平。我每天都会抽出时间进行素描的练习,画一些简单的物品或者复制一些优秀的作品,以此来提高自己的技巧和感觉。此外,我还参加了一些绘画班和素描比赛,通过与其他人的交流和比拼,不断地追求进步。

第五段:创新与实际应用

在过程中,我逐渐意识到素描不仅仅是一种技能,更可以成为创造和表达自我的工具。在素描的创作中,我将自己的情感和思想转化为线条和阴影,让作品更具个性和内涵。同时,在实际应用中,我也发现素描可以用于设计和广告等领域。素描能够更好地表达想法和概念,为其他艺术形式的创造提供素材和灵感。因此,我鼓励更多的人去尝试素描创意,将它应用到自己的创作和生活中。

结束语:

素描创意是一种极具挑战性和创造力的艺术形式,它需要培养观察力、想象力,不断地实践和创新。在这个过程中,我深刻体会到素描的魅力和乐趣,也提高了自己的艺术水平和创造力。通过分享这些心得体会,我希望能够激发更多人对素描的热爱,并共同探索素描创意的无限可能性。无论是对于艺术爱好者还是专业画家,素描都是一个值得深入发掘的领域,它能够开启一扇表达和创作的大门。

创意素描教案篇十五

1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象,有的方正一点,有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线,以对象给你的感受为准。一般来说,方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张,但不要过。

2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛,直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来,并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部,决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子,也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底),再在明暗交界线周围找些过渡面,整合后可以从五官开始塑造。

3、深入刻画人物特征,五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩,整体效果就成功一半,人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达,所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。

4、无论什么角度和光线,整体与局部,都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。

创意素描教案篇十六

第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力,我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当,五官透视。注意头颈间关系,仔细比较。另外,抓造型准并且生动有一个取巧的方法,就是先定出鼻子的宽度和位置,五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时,可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。

第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑,在把脸部背光区和颈部铺上,过程要大气,用软笔画头发为黑,脸部背光区为灰面,颈部略重,过度面别卡死,要融洽,然后用手揉擦,会更柔和有质感,受光面为脸部三角区,先留白。

第三、大关系确定后,回到五官刻画。注意眼珠是最黑,还要注意鼻孔明暗对比,下巴、颈部等,五官刻画必须精细能抓住视觉重心。

创意素描教案篇十七

1.素描头像短、长期训练:

我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求,能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构,从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。

2.良好的学习习惯:

若果没有一套有效的学习模式,就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯,其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持,就不能培养学生形成良好的学习习惯。

3.多临摹,多思考:

临摹是学习素描头像最好的办法。首先,临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力,也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次,一边通过临摹优秀的范画,一边思考探索以学习他人的经验和技法,领会和感受作者的意图,使绘画水平在短期内得到快速的提高,这样既可以节省时间,还可以取得事半功倍的效果。

4.严于律己、规范训练:

在头像写生中,要严格规范地进行训练并养成良好的习惯,要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求,做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。

5.熟练掌握知识技能:

在画头像的过程中,要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富,所以要对骨骼的构造,肌肉的名称及正确位置,做到训练掌握。

创意素描教案篇十八

创意素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。

创意素描即服务于设计的素描训练模式,是为设计提供简单,快捷的.信息的手段。同时,设计又规范和补充了素描本语言形式,既是设计的素描,又是素描的设计。

通过素描的形式传达,记录,转化视觉信息的结果,这是创意素描的目的。

创意素描是运用素描来表达设计构思的,随着现代设计的普及应用,作为设计的“草图”,创意素描逐渐形成自已的体系。创意素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为,设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用。

一、训练综合表现能力:创意素描通过伙伴对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。

二、形态审美能力:创意素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。

三、创造能力培养:创造能力是一切艺术,创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出自己内心的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。

四、快速表现能力:创意素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。

素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构,以线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在以上素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

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