通过撰写心得体会，我们可以更好地发掘自己的优势和不足，从而不断完善自身。那么如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们需要回顾所经历的事件、项目或学习过程，明确自己的目标和期望。接着，我们可以对自己的表现进行客观评价，分析成绩、困难和收获。在写作过程中，我们要注重真实性和思考性，不仅仅是简单地描述经历，更要反思其中的意义和价值。此外，我们还可以结合相关理论知识、个人见解和实际应用，提出自己的独特观点和建议。最后，在语言表达上要清晰明了、准确流畅，注意篇章结构和段落衔接，使读者能够更好地理解和领悟我们的心得体会。下面是一些值得一看的心得体会例文，或许会对你写作有所帮助。
民族乐器的心得体会篇一
近日，我有幸参观了一座民族馆，这是一次别开生面的体验。在这个展览的空间里，我仿佛穿越了时空，走进了不同民族的世界。每一个展厅都向我展示了丰富多样的文化、历史和民俗。这个社会命脉所系的民族馆给了我很多启示，同时也让我深切地思考了自身的文化认同和民族精神。
第二段：文化的传承与发展
民族馆展现了各大民族的礼仪、服饰、建筑等各个方面。通过观察，我发现文化的传承对民族的重要性。每一件展品背后都有一个深邃的文化故事，从古至今被传承至今。这些伟大的传统无论在时间上还是在空间上，都跨越了几千年的时光。而文化的发展也在不断地丰富和变革中。在这个全球化的时代，许多民族都面临着文化融合的挑战，但同时也继续保护和传承着他们独特的文化标识。这让我意识到，自己作为一个代表着某个民族的个体，应该珍惜和发扬自己的文化，同时也尊重和认同其他文化。
第三段：多元文化的包容与和谐
民族馆中展出的各个民族的文化之间如此多元而又和谐共存，给我留下了深刻的印象。每个民族都有自己独特的特点，但同时也有一种共性，那就是对多元文化的包容和接纳。不同民族之间的文化交流和共存让我看到了一个更大的世界，思考到自身文化的包容性。就像民族馆展示的那样，多元文化的并存并不意味着冲突和排斥，反而可以相互借鉴，互相学习，形成一种共同的文化底蕴，实现和谐共生。
第四段：民族精神的归属与价值
参观民族馆的过程中，我把目光聚焦在了展品的细节上，发现了许多民族的精神内核。民族精神是每个民族共同的精神家园，它是文化的灵魂和血脉。无论是那些充满勇气与坚强的东方民族，还是那些充满激情与创造力的西方民族，他们都有着自己的独特精神，这给了我极大的启示。我的身份和自我价值并不仅仅是我个人的，而是承载着民族精神的一部分。只有在继承和发扬民族精神的过程中，我才能真正地实现自我，担负起我所属民族的责任与使命。
第五段：个人发展与社会进步
在这次参观民族馆的过程中，我认识到文化自信和民族认同对个人的发展和社会的进步都是至关重要的。作为新时代的年轻人，我们应该有自己的文化自信，要有足够的知识和教养来代表我们民族的形象。同时，我们应该尊重和包容其他民族的文化，共同努力实现社会的多元一体化。只有这样，我们才能真正地融入世界的大家庭中，推动社会的繁荣与进步。
总结：
通过参观民族馆，我深切地感受到了文化的魅力和民族精神的强大力量。文化是一个民族的基因，传承与发展的重要性不可低估。多元文化的共存和和谐则是一个社会进步的必要条件。作为一个拥有自己文化认同的年轻人，我应该以自己的行动来继承和发扬民族精神，为社会的发展做出自己的贡献。
民族乐器的心得体会篇二
民族绣是中国丰富多彩的传统手工艺之一，它以独特的绣法和精美的图案赢得了世界的赞誉。作为一位民族绣的爱好者，我深深地感受到了民族绣带给我的乐趣和心得体会。在这篇文章中，我将分享我的体会和感受，希望能给大家带来一些启示。
首先，民族绣让我体会到了创造的乐趣。绣花可能在表面上看起来是一项琐碎的活动，但实际上它需要一定的技巧和想象力。在绣制过程中，我可以自由地选择图案、线针和颜色，将自己的创意和想法表达出来。每一针每一线都是我用心的产物，这种创造的乐趣让我感到无比满足。
其次，民族绣让我更加了解和尊重传统文化。中国的民族绣源远流长，不同民族、不同地区都有独特的绣法和图案，每一种绣法都代表着一种传统的艺术形式。通过学习和绣制民族绣，我渐渐地对中国传统文化有了更深入的了解，也更加珍惜和尊重它。民族绣让我意识到，传统文化是我们民族的宝贵财富，需要我们去传承和发扬。
第三，民族绣让我感受到了细致和耐心的重要性。绣花需要细心和耐心，每一针都需要仔细描绘，每一线都需要精确地穿过布料。在绣制过程中，我不得不静下心来，专注于每个细节，这让我在反复练习和修正中培养了细致和耐心的品质。我相信这些品质在生活中同样重要，无论是学习、工作还是与他人相处，都需要我们耐心和细致地去做好每一件事情。
第四，民族绣让我领略到了艺术之美。民族绣的图案精美绝伦，线条流畅而有层次感，色彩丰富而鲜艳。每一个图案背后都有着深刻的寓意和文化内涵。通过绣制民族绣，我更加欣赏和理解艺术的力量，它能够用最简单的线和针，创造出令人心动的作品。艺术不仅给人带来美的享受，也能够启发思考和激发创造力。
最后，民族绣让我收获了内心的平静和满足。在繁忙和喧嚣的现代社会中，绣花成为了我与自己对话的方式，也是我远离烦恼和压力的一种方式。当我坐在阳台上，绣着花卉图案，一针一线地细细品味，内心变得宁静而平和。民族绣带给我的不仅仅是一种手工艺，更是一种心灵的寄托和追求。
总结起来，民族绣是一门博大精深的传统手工艺，它不仅让我体会到了创造的乐趣，更让我了解和尊重传统文化，培养了细致和耐心的品质，领略到了艺术之美，并带给我内心的平静和满足。民族绣是我生活中重要的一部分，我希望通过我的努力能够传承和发扬这项宝贵的传统艺术，让更多人认识和喜爱民族绣。
民族乐器的心得体会篇三
民族乐是一种传承千年的艺术形式，通过音乐的方式，表达不同民族的情感、文化、历史等。我有幸参与了一次学校的民族乐表演，并在过程中体会到了很多。在与其他乐手合作的过程中，我意识到团队合作的重要性；在体验不同民族音乐的时候，我感受到了多元文化的魅力；最重要的是，我对音乐本身有了更深入的理解。通过这次体验，我对民族乐有了更深刻的体会和心得。
在这次表演中，我被分配到了小提琴的位置。尽管小提琴是我熟悉的乐器，但和其他乐手的合作并不容易。我们需要统一节奏、配合力度和协调音高。初期的合作过程中，我们经常出现不协调和不稳定的情况。然而，随着时间推移，我们逐渐完善了合作的技巧，通过反复排练，我们逐渐培养了一种默契。通过这次经历，我深刻认识到了团队合作对于民族乐表演的重要性。每个乐手在音乐中扮演着不可或缺的角色，只有通过紧密配合，才能奏出美妙的音乐。
接下来，我们开始了对多元文化的探索。在表演中，我们涉及了不同民族的音乐作品，包括蒙古族、壮族、藏族等等。通过与其他乐手的交流和学习，我接触到了不同民族音乐的独特音乐元素和表达方式。比如，蒙古族的马头琴传达了一种豪放和奔放的情感，壮族的锣鼓激昂情绪高涨，藏族的长号则给人一种神秘和肃穆的感觉。这些音乐元素不仅展示了不同民族的文化特色，也体现了人类音乐创作的多样性。通过这次体验，我更加深刻的认识到了多元文化的重要性，音乐通过创造纽带，将不同民族的人们联系在一起。
最重要的是，我意识到了音乐本身的奇妙之处。音乐是一种能够触动人心的艺术形式，它能够表达出人类的情感、思想和情绪。在与其他乐手的合作中，我发现音乐的力量，它能够激发出我们最深层的情感。无论是喜悦还是悲伤，音乐都能够传递出一种奇妙的力量，让人心动。通过在舞台上演奏，我感受到了音乐带来的快乐和满足感，也感受到了共同创作的意义。民族乐不仅能够展示民族文化，也能够唤起人们对音乐的热爱和追求。
通过这次民族乐表演的体验，我对音乐有了更深入的认识和体会。我明白了团队合作的重要性，懂得了不同民族音乐的多元文化之美，也发现了音乐本身的神奇魅力。我相信，音乐是一种强大的力量，它不仅能够给人们带来欢乐和激情，也能够帮助人们更好地理解和尊重不同的文化。在未来的学习和实践中，我将继续努力，继续探索音乐的无限可能性，为推广和传承民族乐做出自己的贡献。
民族乐器的心得体会篇四
学民族是我国优秀传统文化的重要组成部分，对于培养和弘扬中华民族的传统美德具有重要意义。近年来，学民族成为了校园教育的热门话题，越来越多的学校开始将学民族纳入课程体系，引导学生树立正确的价值观，培养他们的爱国情感和文化自信。在我多年的学习和生活中，我深刻体会到学民族带给我和他人的影响和感悟，在此与大家分享。
第二段：学民族的价值观影响
学民族的核心内容是中国的学问和德行，通过对于古代经典文化的学习和理解，我们可以从中汲取到许多宝贵的品德和道德准则。学民族培养了我对传统文化的兴趣，并让我明白到中华民族的伟大和博大精深。比如，通过学习《论语》、《大学》，我了解到“君子喻于义，小人喻于利”的道德原则，懂得了忠诚、正直、谦虚等美德，这些都对我的人生观和价值观产生了积极的影响。在日常生活中，我始终紧记中华民族的优秀传统和文化，努力做到言行一致，用实际行动彰显着中国人的传统美德。
第三段：学民族的爱国情怀培养
学民族通过滋养中华民族的血液和灵魂，培养了我们的爱国之情。通过深入了解中华传统文化的丰富内涵，我对祖国的热爱和自豪感愈发油然而生。我始终怀着一颗感恩的心，珍惜祖国提供的一切。同时，学民族也增强了我们对于民族团结和自信心的认同感。无论是在学校还是社会中，我时刻保持着对于我国伟大历史和民族文化的敬畏之心，竭尽所能为民族复兴贡献自己的力量。
第四段：学民族的文化传承
学民族实际上是对中华传统文化的传承和弘扬。在现代科技高度发达的背景下，我们不应忽视并丧失传统的渊源。学习民族传统文化不仅是对于历史的尊重，更是为了不断发展和提高自己，成为有责任感和社会价值的人。学民族让我获得了自己独特的文化优势，在与人交流中更好地展示出自己的个性与魅力。同时，通过学习民族文化，我深入了解到中国优秀传统文化的独特魅力与深邃内涵，也更加自信地介绍和推广中国文化，让更多人了解和喜爱。
第五段：结语
总之，学民族是我们培养自己，关注社会他人以及凝聚民族力量的有效途径。长期以来，学民族不仅为我们的成长和积累提供了坚实的基础，也成为致力于实现中华民族伟大复兴的国家战略。我们每一个人都要不忘本源，为了自己的发展和国家的繁荣，持之以恒地学习民族文化，传承和弘扬中华优秀传统文化，为实现中国梦贡献力量。学民族，是我们共同的责任和使命！
民族乐器的心得体会篇五
民族观是指对于自己所属民族的认同和情感态度。民族观影响了个体对待自己民族的态度以及与其他民族之间的互动。在当今世界上，不同民族间的交流越来越频繁，因此，对于个体来说，培养一个正确的民族观意义重大。在我个人的成长过程中，也体会到了民族观的重要性，下面将从民族认同、民族团结、民族自尊三个方面进行阐述。
第二段：民族认同
民族认同是一个个体对自己民族的认同感和归属感。作为一个中国人，我深深地认同自己的民族身份。首先，中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，这使得我以中国人的身份感到自豪。无论是五千年的文明史，还是世界级的古代科技和文学作品，都为我加深了对于中华民族的认同感。其次，中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每一个民族都有独特的文化和传统，这丰富了我们的国家形象，也让我更加珍惜中国人民大家庭的凝聚力。
第三段：民族团结
民族团结是指不同民族之间建立和谐、友好关系的承诺。在当今多元化的社会中，不同民族之间的融合和交流变得越发重要。作为个体，我们应该坚持尊重和包容不同民族的文化差异，建立良好的互助关系。例如，在学校里，我有幸结识了许多来自不同民族的同学，他们的存在丰富了我的社交圈子，也加深了我对于不同民族之间的交流与合作的认识。与此同时，我们应该积极参与民族团结的活动，传播友爱和团结的理念，增强民族之间的相互了解和合作。
第四段：民族自尊
民族自尊是指个体对自己民族的自尊和自信心。一个民族只有具备自尊和自信心，才能走得更远。作为中国人，我深切地感受到中国人民的勤劳和智慧。中国的发展速度令人瞩目，我为中国的成就感到骄傲。然而，在国际交往中，一些历史原因或文化差异可能会造成对中国的误解和歧视。面对这些挑战，我们应该坚定地维护自己民族的权益，提高自己民族的形象，展现出中国人民的优秀品质和精神风貌。同时，我们也不能忽视其他民族的自尊和尊重，要以平等和公正的态度对待其他民族。只有在互相尊重中，我们的民族自尊才能真正得到彰显。
第五段：总结
在当今世界的多元化背景下，培养正确的民族观对于个体来说越来越重要。通过加强民族认同，我们能更好地了解和感受自己民族的历史和文化；通过加强民族团结，我们能够与其他民族和睦相处，共同促进社会的进步；通过加强民族自尊，我们能够展现自己民族的优秀品质和精神风貌。只有不断提升自己的民族观，我们才能更好地融入国家大家庭，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力。
民族乐器的心得体会篇六
民族美是指不同民族的文化及其表现形式中所蕴含的美的价值观念和审美情趣。作为一个多民族国家，中国拥有独特的民族美，这是几千年文明积淀和历史传承的结果。在我长期的学习和生活中，我深切感受到了民族美的独特魅力和深远影响。下面我将从民族服饰、民间艺术、传统建筑、饮食文化以及节日习俗等方面，谈谈我对民族美的体会和感悟。
首先，中国的民族服饰是展现民族美的重要载体。穿上汉服、蒙古族的长袍或藏族的长袍，一种鲜明的民族特色就立刻呈现在我们眼前。不同的服饰代表了各个民族独特的审美情趣，体现了对自然界的崇拜和对传统文化的尊重。例如，汉族女子的旗袍是一种既典雅又华丽的传统服饰，它让人感受到了民族文化的深厚底蕴。身着民族服饰的时刻，我感受到自己与历史、传统以及整个民族之间的联系，这使我更加珍视自己的文化传统，有了更强的文化自信。
其次，民间艺术是富有民族美的重要表现形式之一。中国的民间艺术包括剪纸、剪窗花、陶瓷、刺绣等，它们千百年来一直是民众生活的一部分，承载了民族的情感和价值观。例如，四川的川剧、山东的评剧、京剧等，它们不仅是传统艺术形式，更是一种文化符号，展现了中国民族文化的丰富内涵和独特魅力。在参与民间艺术活动时，我深感底蕴深厚的民族文化以及智慧和创造力的传递，这让我对民族美有了更深层次的认识和体会。
第三，中国的传统建筑也是体现民族美的重要方式之一。包括北京的故宫、西安的兵马俑、南京的中山陵等，这些建筑代表了中国古代建筑艺术的精髓。它们雄伟壮观、精巧细腻，展现了中国传统建筑的独特风格和美学特点。在参观这些古建筑时，我领略到了古人对自然和宇宙的观察和思考，以及民族智慧的结晶。这使我对中国古代文明的伟大和民族的创造力有了更深刻的认识。
第四，中国的饮食文化是民族美的另一个重要方面。中国的中餐世界闻名，包括各种美食，例如四川的麻辣火锅、广东的粤菜、江苏的苏菜等，都有各自独特的风味和口感。中国人注重饮食文化，追求色、香、味兼具的美味佳肴。无论是一桌丰盛的年夜饭，还是各式小吃，都是民族文化和美食的结合。在享受美食的同时，我也体会到了中国传统文化对饮食的独特理解和注重品质的态度。
最后，中国的传统节日习俗也是展现民族美的重要方式。春节、端午节、中秋节等中国传统节日伴随着一系列独特的习俗和活动，如舞龙舞狮、放鞭炮、赏月等。这些传统节日弥漫着浓厚的民族文化气息，让我感受到了民族团结的力量以及对美好生活的向往。在参与这些传统节日的庆祝活动时，我深切感受到了家国情怀和家庭团圆的温暖，增强了对传统文化传承的责任感。
综上所述，民族美是我们为之自豪的宝贵财富。通过了解和发掘民族美，我们可以更好地理解自己的文化根源，增强对民族文化的自信。同时，深入体会民族美的魅力，我们也能更好地热爱我们的祖国，把美与真善美融入生活的方方面面，展现出中华民族的独特风采。这也让我明白，将民族美传承并发扬光大，是每一个中国人的责任和使命。
民族乐器的心得体会篇七
乐器是生活中非常重要的一个方面，它可以让我们表达自己的情感和思想，也可以带给我们无限的快乐。然而，学习乐器不仅需要耐心和毅力，还需要热爱和热情才能成功。在我学习乐器的过程中，我得到了很多的启发和体验，下面我将介绍一些有关于乐器心得体会的事情。
第二段：对乐器学习耐性的体会
当我第一次买了一把吉他之后，我非常兴奋，觉得自己已经能够演奏一曲了。然而，在我开始学习的时候，我很快就发现学习乐器需要耐心和毅力。每个乐音都需要一个指法，而这个指法又有不同的编排，这要求我不断的练习。但是有时候我会因为烦躁而想要放弃，这时候我就要自己提醒自己，一个好的演奏家需要克服挫折，坚持不懈地进行练习。在这个过程中，我更加深入的理解了乐器学习需要的耐性，我也更加深入地意识到了今后要怎样对待一些困难的问题。
第三段：对乐器学习的热爱和热情的体验
在学习乐器的过程中，我学会了如何体验乐器。对于乐器的热爱和热情对于我的学习至关重要。当我在演奏时，我会尝试在内心中与乐器同步，深入体会它发出的音乐。这样，我就更加投入，学习效果自然也会更加显著。在这个过程中，我也更容易迎接挑战和面对困难，我相信这样的热情和内心的锻炼也是我不断成长的重要因素。
第四段：对于练习乐器的注意事项
常常听到别人说，学习乐器最关键的一点，就是练习。对我来说，练习的方式和方法是决定是否能够成功的关键。我发现经常练习是重要的，但是如何练习才是最重要的。我的乐器老师总会告诉我：良好的练习习惯应该是有计划的，有目的的，明确的。每一次练习都应该有个目标，比如， 技巧训练或即兴演奏的练习。而且，练习时也要有节奏地进行，逐渐递增练习难度。当我掌握了这些重要的练习技巧，我的乐器水平很快就有了相应的提高，使我更加自信。
第五段：对于演奏乐器个人风格的理解
当我练习越来越进步的时候，我开始思考什么是我的演奏风格。我变得更自信，将自己的风格融入到我演奏的每一首曲子中。这样才真正地完成了表演的任务，让观众产生共鸣。学习乐器不仅是核心技术，也包括风格和创意。从现在开始，我会更加注意我的音乐风格，不断探索、创造，使自己的演奏更加富有特色。
结语：
总之，学习乐器让我受益匪浅。不仅仅是带给我快速成长的机会，同时也带给我无限的快乐和希望。通过这些乐器心得体会的分享，希望更多的人能够发现好的懂音艺术的力量，也让音乐成为你的人生之路上的一部分。
民族乐器的心得体会篇八
民族乐器作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的音乐传统和独特的音色魅力。这些乐器经过千百年的传承与发展，既是一种文化瑰宝，又是人们情感表达和审美享受的重要媒介。从古琴的婉转古雅，到二胡的深情浪漫，每一种民族乐器都展现出了自己的独特魅力，给人以无尽的想象空间和艺术享受。
第二段：体会民族乐器的文化内涵
了解和学习民族乐器不仅是对音乐技巧的培养，更是对中国传统文化的一种认知和体验。在学习过程中，我深深感受到民族乐器传递给我的文化内涵。学古琴让我感受到了中国古代士人的儒雅和高尚情操，学二胡让我感悟到了民间人民的智慧和勤劳精神。通过乐器的演奏和音乐的学习，我更加深入地了解了中国传统文化的源远流长，使我对自己的国家和民族更加自豪和自信。
第三段：体验民族乐器的情感表达
民族乐器的演奏不仅仅是一种技巧上的体现，还是一种情感上的表达。当我运用古琴的指法和弹奏技巧演奏时，我不禁感受到了古琴所传递的情感，我仿佛能感受到古代士人在弹奏古琴时的内心寂寥和高山流水的意境。而当我演奏二胡时，我则能感受到二胡所饱含的深情浪漫，仿佛能将自己的情感通过音乐传递给听众。在这个过程中，我不仅是演奏者，更是音乐的创造者和情感的传达者。
第四段：感受民族乐器的艺术魅力
民族乐器通过独特的音色和演奏技巧展现了自己的艺术魅力。无论是古琴的空灵悠远，还是二胡的激情奔放，每种乐器都有着自己特殊的音色和表现能力。通过练习和演奏，我越发能够感受到这些乐器所带来的艺术魅力。而乐器演奏的艺术魅力不仅能够给人带来听觉上的享受，更能激发人们的想象力和审美情趣，使人对音乐的理解和欣赏达到更高的层次。
第五段：重拾民族乐器的复兴责任
在当今快节奏的时代，民族乐器正逐渐被现代音乐所淹没。然而，正是这些乐器承载着中华民族的文化精髓，是我们民族传统的瑰宝。作为一名爱乐者，我们有责任传承和弘扬这些乐器的文化。通过自己的学习和演奏，同时也应该积极参与到民族乐器的推广和普及活动中，让更多的人了解和喜爱民族乐器，让我们自己的民族音乐文化在世界范围内得到更好的传播和发展。
总结：民族乐器不仅仅是一种音乐形式，更是我们中华民族文化自信和精神追求的一种体现。通过学习和体验民族乐器，我们能够更好地感受到中国传统文化的博大精深，也能够通过音乐表达自己的情感和寻找心灵的栖居之所。让我们齐心协力，把民族乐器的独特魅力传递给更多的人，共同推动中国传统音乐文化在世界范围内的发展与繁荣。
民族乐器的心得体会篇九
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
简介
能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
发展
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。
截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。
与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。
名词解释
钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。
乐器种类
中国境内的竹材种类很多，不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了，特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材，首先要了解竹材的种类和分布，在中国境内生长的竹材中，我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有，紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的，安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些，在我们制作的过程和实践中认识到，这些竹材生长的地质比较复杂，多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷，在这种气候多变的锤炼中，便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相当强。还有这些竹子生长的地形，大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃，有了这些条件，因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材：一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选，所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌，首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期，因为这个时候竹子含水量较少，不容易被虫蛀，同时在砍伐竹材的.当中，还要注意一些其它方面的问题，如：要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳，另外还要看竹子的外形是否圆整，整棵竹子的粗细要均匀，看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬，这样的竹质才较为理想，在制作乐器时，每一棵竹子的部位制作时也有选择，以竹质的坚硬，竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳，就拿紫竹这种竹材来说，一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好，因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外，它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方，所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌，先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方，等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上，这样的话比较好，当然时间越长越长好，存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次，以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。
乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。
先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。
在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。
自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。
中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。
在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。
中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。
民族乐器的心得体会篇十
周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。
金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。
石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。
丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。
土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。
革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器，形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族)、笛（汉族）、排笛（汉族）、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族)、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙(汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）。
中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴(汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。
中华民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。
全部乐器：梆子（汉族）、杵（高山族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）、切克（基诺族）、钹（汉族）、锣（汉族）、云锣（汉族）、十面锣（汉族）、星（汉族）——碰钟、钟（汉族）、编钟（汉族）、连厢棍（汉族）、唤头（汉族）、惊闺（汉族）、板（汉族）、木鱼（汉族）、吾攵（汉族）、法铃(藏族）、腰铃（满族）、花盆鼓（汉族）、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族）、象脚鼓（傣族）、纳格拉鼓（维吾尔族）、渔鼓（汉族）、塞吐（基诺族）、京堂鼓（汉族)、腰鼓（汉族）、长鼓（朝鲜族）、达卜（维吾尔族）、太平鼓（满族）、额（藏族）、拨浪鼓（汉族）、扬琴（汉族）、竹筒琴（瑶族）、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器：乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）、京胡（汉族）、三胡（汉族）、四胡（汉族）、板胡（汉族）、坠琴（汉族）、坠胡（汉族）、奚琴（汉族）、椰胡（汉族）、擂琴（汉族）、二弦(汉族）、大筒（汉族）、马头琴（蒙古族)、马骨胡（壮族）、艾捷克（维吾尔族）、萨它尔（维吾尔族）、牛腿琴（侗族）、独弦琴（佤族）、雅筝（朝鲜族）、轧筝（汉族）。
民族乐器的心得体会篇十一
活动准备
4只垃圾分装桶，上贴4种标志。
各类实物垃圾，如香蕉皮、废纸盒、空易拉罐、矿泉水瓶、酒瓶等。
活动目标
懂得垃圾分类的方法，树立初步的环保意识。
认识几种垃圾分类标记，尝试按标记给垃圾进行分类。
活动过程
1、创设情境，活动导入
（1）教师带领学生在随地丢垃圾的地方走走，提问：”你们看，地上是什么呀？“学生：垃圾。
（3）引导小朋友尝试发言。学生：应该把垃圾扔到垃圾桶里。
教师：”对，我们就应该把这些垃圾宝宝放到垃圾桶里，把它们送回家！“
2、认识垃圾分类的标记
（1）教师展示垃圾宝宝的'”家“。
（2）尝试让学生说说这些图示分别表示什么，教师并进行一定的引导。
教师：”你们看，这就是垃圾宝宝的家---垃圾桶，你们认识它们吗？“让学生说说。
3、垃圾分类
（1）学生第一次操作：垃圾分类
（2）检查分类情况。
（3）教师：”我们一起来看一看垃圾宝宝是不是找到了自己的家。“
（教师与学生一起看，不对的进行讨论，应该放在哪里。）
（4）教师：这个桶里面是纸张，它是纸张宝宝的家；这个是塑料袋，它是塑料宝宝的家；是果皮，它是果皮宝宝的家；里面是金属，它是金属宝宝的家。
（5）学生第二次操作：垃圾分类
（学生自由选择垃圾，然后一个一个的对垃圾进行分类，教师一旁指导。）
4、教师小结
（1）教师：”垃圾宝宝都已经送回家了。那谁能告诉大家把这些垃圾一个个分开有什么用呢？“邀请学生尝试回答。
（2）教师：”那让老师告诉你们，其实垃圾分类是很重要的，比如喝过的易拉罐可以制作笔盒；废纸可以再加工变成新的纸，小朋友们可以继续画画、写字；塑料瓶也可以再加工变成新的，再灌水；还有这些果皮就被埋在地底下了。让我们生活的环境变得干干净净的，也让我们的清洁工叔叔阿姨们减少了工作量。所以我们小朋友在平时不要乱扔垃圾（尝试让学生结合生活实际举例子），做一个环保的好孩子！你们能做到吗？（能！）那让我们一起从今天做起。
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民族乐器的心得体会篇十二
教学内容：分类、整理
教学目标：
1、通过直观使学生知道长方形、正方形的形状和边的特点。
2、通过折一折、摆一摆、剪一剪、拼一拼，加深对长方形和正方形的认识，能辨别、区分这两种图形。
教学重点：通过操作让学生明白长方形和正方形各自的特点。
教学难点：能够根据各自的特点进行简单区分与判断。
教学过程：
一、复习。
出示长方形，请学生说一说长方形的边有什么特点。(两条长边相等，两条短边相等)
再出示正方形，也请学生说一说正方形的边有什么特点。(四条边长度都相等)
二、新课。
1、拿出每人事先准备好的长方形、正方纸，师生共同操作。
(1)引导学生先看正方形，先上下对折，边要对齐，看上下两部分是不是完全合在一起，上下两条边是不是完全合在一起;再左右对折，方法同上。然后把正方形纸的两个斜对着的`角对齐，折后观察折痕两旁的部分是不是完全合在一起;再继续对折一次，观察折出的几部分是不是完全合在一起，四条边是不是完全合在一起。(学生自己动手操作，得出结论)
(2)用长方形纸折一折，看一看长方形的边长怎么样。
要求学生先思考：怎样折长方形的纸，就能使分成的两部分完全合在一起?然后，自己动手折一折，以四人一小组进行讨论，再翻开课本进行核对。
(3)区分长方形和正方形。
拿出事先准备好的长方形和正方形(长方形的一边与正方形边长相等)先将两个图形重叠在一起，让学生观察：两个图形的边有什么关系?如图：
2、学做风车。
(1)先出示一个风车，将风车展开，让学生观察风车是由什么图形剪拼成的。
(2)拿出准备的长方形纸，同桌互相商量，想一想要折一个风车该怎么做。
学生动手操作。(先将长方形纸剪成一个正方形，再动手做成一个风车)如图：书p27风车图。
3、小结：今天我们学了什么?大家有什么收获?
三、课堂作业
折一折、剪一剪。自己做一个风车送给好朋友。
民族乐器的心得体会篇十三
1周角=2平角=4直角
教学反思：
《角的分类》是人教验教材第七册第二单元的内容，《角的分类》的教学主要是让学生学会根据角的度数区分直角、锐角、钝角、平角和周角，并知道直角、平角和周角的关系，培养学生实际操作和观察比较能力。在分类思想的指导下，三个特殊角同时出现，形成一个问题的模块，为学生的思维提供时间和空间。《角的分类》和《角的画法》是同一课时的两个内容，为了让学生更好的掌握，所以我分了两个课时。《角的分类》算其中一个比较简单的内容。在教学后我感想颇多：
1、引导学生善于从日常生活中发现教学问题，激活生活经验。
让学生充分体验数学来源于生活并运用于生活实践中，是数学学习的最终目的。很多数学规律、数学思想方法都可以在生活中找到它们的原型，学生善于捕捉生活素材，教师尽量提供学习空间，使学生能从生活经验和已有知识背景出发，获得主动探究数学的快乐!通过“在生活中常见的物体身上找角”，使学生觉得数学与生活密切联系，增进了学生对数学价值和作用的认识，激发了学生学习数学的热情。
2、引导学生动手实践、自主探索，促进数学思考。
注重引导学生动手实践，在操作中理解知识，发展思维。一改教师主宰课堂的`局面，大胆放手，变过去的单纯看教师演示为学生自己动手，调动学生的主动性。本节课设计“找”、“说”、“做”的环节，帮助学生在数学活动中认识角、感悟角的大小，使得学习兴趣较为浓厚，也有效地培养了学生的观察能力、操作能力、表达能力及分析、概括能力。要求学生用活动角转出一个自己喜欢的锐角，说说什么样的角叫锐角。再转出一个直角，同样要求量一量，再得出结论。教学钝角的时候，同样也要经历这个过程。教学周角时，我要求学生仔细观察学具转动的边，木条绕着它的一端转了一圈，由此得出一周角是360度。
在探索新知角的分类部分的教学环节，由于根据不同的标准，必然有不同的分类结果。另外由于中年级的学生分析、归纳、概括能力较弱，难免出现思维的漏洞，逻辑的错误，这就需要老师为学生提供实践操作的时间，合作学习的机会，相互交流的平台。于是，老师织学生以小组为单位合作学习，再以小组为单位汇报交流。这样，学生在亲身体验和探索中认识数学，解决问题，在小组交流中发现思维的漏洞，不断完善自身的知识体系。
4个直角。这样效果会更好些。
民族乐器的心得体会篇十四
陶弘景(南朝)
总------共谈山水特色：美
分------具体描绘手法、角度
山水相映之美(静态、形体)(仰视俯视)
动静相衬之美色彩配合之美(静态、色彩)(平视)
晨昏变化之美(动态、声响)(听觉视觉)
总------感慨收束，其与谢公(谢灵运)比肩之意
抒发亲近自然的喜悦之情，古今知音共赏惬意之情
民族乐器的心得体会篇十五
第一段：
在过去的一个月中，全国各地举行了各种形式的活动庆祝“民族月”。作为一名普通的中国人，我深切地感受到了这个国家对于民族多元化的关注和尊重。这个月我们不仅了解了不同民族的历史和文化，更重要的是我们认识到了作为一个大家庭的中国人，我们需要保持团结和互相理解的态度。
第二段：
在这个民族月，我尤其受到了云南地区各族群众和当地政府的活动所启发。在此之前，我非常少了解云南少数民族的文化和历史。但是，通过不断地看电视节目和新闻，我逐渐发现，云南诸多少数民族呈现出独具特色的文化风格，这其中既有纳西族的摩梭女性文化，又有彝族的传统服饰和习俗，还有藏族的信仰和宗教。而在庆祝活动中，少数民族们展现出了自己民族文化的独特魅力，让我对民族文化的多样性获得了更深入的理解。
第三段：
随着“民族月”的持续开展，我也越来越注意到了周围的文化差异。我们的同事、邻居甚至是在公共交通工具中遇到的陌生人，每个人都有着不同的身份和文化背景。在我们的日常生活中，公共场所为我们提供了与来自不同地方的人交流和接触的机会，而这些交流一方面能促进文化的融合与多元化，另一方面也能拓宽我们的生活视野和领悟能力。
第四段：
作为学者和文化爱好者，我深刻地认识到“靠山吃山，靠水吃水”的文化理念，这个理念倡导了不同民族在各自发展文化的同时，互相交流并产生了一定的共性。这种“共性”不仅丰富了中国的文化底蕴和艺术内涵，同时，在国际交流中更具有亲和力，让世界对中国的“多元性文化体系”这一点有了更加清晰的认知。
第五段：
在我的眼中，“民族月”不仅为我打开了不同文化的视野，也为我敞开了一扇了解和尊重身边不同人群的大门。在社会不断变革和进步的今天，我相信各种文化交流都具备多元文化的意义。每一个文化背景都值得被关注、被研究和丰富。让这个文化月的活动促进我们的民族文化交流和发展，让我们与来自不同地方的朋友彼此差异、互相尊重，共享人类丰富的文化遗产和进步成就，让中国成为更加美好的文化圣地。
民族乐器的心得体会篇十六
民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。小编收集了民族乐器都有哪些，欢迎阅读。
民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
民族乐器的心得体会篇十七
教学目标：
1.通过观察、分类、测量、活动，经历认识各种三角形的过程。
2.认识直角三角形、锐角三角形、钝角三角形。
3.在探索图形特征的过程中，发展初步的空间观念。
教学重点：会按角的特征给三角形分类。
教学过程：
一、揭示目标、导入新课。
形状似座山，稳定性能坚。
三竿首尾连，学问不简单。（打一几何图形）生：三角形
2.我们已经学习了三角形的特性，下面我们复习一下：课件出示复习题，生答。
3.师：其实我们生活中存在着很多三角形，而且在生活中有着广泛的应用，它可以拼接出很多精美的图形。（多媒体出示帆船的图形）
师：想一想：这个图案像什么？都是由什么图形拼成的？
生答：船，是由不同的三角形组成的。
师：对，这艘船是由不同的三角形组成的，你发现这些三角形有什么特点吗？生：形状不一样，大小也不一样。
二、问题引领：
三角形究竟怎样分类呢？按什么方式来分类？以及每类三角形的特点是什么就是我们这节课要探究的'问题。
三、师生互动、交流汇报。
1.检查预习，昨天老师已经布置了预习任务，拿出你们准备好的预习单以及三角形。下面小组合作探究。
要求：
（1）.根据三角形的特点进行分类。先说说自己的想法，讨论之后再动手操作。
（2）.组内成员分工合作，共同完成。
（3）.将结果写在本上。
3.归纳总结：同学们已经会分类了，现在哪位同学能帮老师把课件上三角形进行分类呢？（多媒体出示课件）然后共同总结：
三角形按角分为：锐角三角形、直角三角形、钝角三角形。
（1）认识锐角三角形
师：三个角都是锐角的三角形就是锐角三角形。
师：锐角三角形有什么特点？生：三个角都是锐角。举例
（2）认识直角三角形
师：有一个角直角的三角形就是直角三角形。其余的两个角都是锐角。
师：直角三角形有什么特点？生：有一个角是直角。
师：同学们一定要注意，画直角的时候一定要画出直角符号。举例
（3）认识钝角三角形
（4）比较这三类三角形的异同。
师：同学们认真观察者三类三角形，每个三角形中至少有几个锐角？
生：每个三角形中至少有2个锐角.
师：根据三角形角的大小我们可以将三角形分成锐角三角形、直角三角形、钝角三角形（边说边指课件的分类）。
4.现在我们来做一个游戏。看谁能猜出木板的后面是什么角？
学生们可以各执己见的进行讨论：图1，生：有一个角是钝角的三角形肯定是钝角三角形。
图2，生：有一个角是直角的三角形肯定是直角三角形。
5.判断：有两个直角的图形是不是三角形？
有两个钝角的图形是不是三角形？
6.按角分红领巾和小红旗分别是什么三角形？
7.结合生活实际找出图中的三角形，并说出是什么样的三角形？
四、课堂作业：
1.判断课本“找一找填一填”中的三角形分别是什么样的三角形？
2.填一填：
（1）三角形有三条（）和（）个角。
（2）（）的三角形叫做锐角三角形。
（3）有一个角是（）角的三角形叫做直角三角形。
（4）有一个角是钝角的三角形叫做（）。
3．判断：
（1）一个三角形里有两个锐角，必定是锐角三角形。（）
（2）一个三角形里至少有两个锐角。（）
4.画一画
在课本第26页的点子图中分别画出一个锐角三角形、一个钝角三角形，一个直角三角形。
五、课堂总结：
通过这节课的学习你学会了哪些知识？用什么方法学会的？
民族乐器的心得体会篇十八
课件是一种根据教学目标设计的，表现特定的教学内容，反映一定教学策略的计算机教学程序。它可以用来储存、传递和处理教学信息，能让学生进行交互操作，并对学生的学习作出评价的教学媒体。按照不同的分类标准，不同的分类方法。
（1）助教型
助教型的多媒体课件是为了解决某一课程的教学重点与教学难点而开发的，知识点可以不连
续，主要用于课堂演示教学，所以，也称课堂演示型多媒体课件。助教型多媒体课件注重对学习者的启发、提示、或帮助学习者理解，或促进学习者记忆，或引发学习者兴趣，有利于学习者变被动学习为主动学习。
（2）助学型
助学型多媒体课件式通过体现在界面上的交互式设计，让学习者进行人机交互操作，可以让学习者主动自主地进行学习，所以，也称自主学习型多媒体课件。助学型多媒体课件具有完整的知识结构，反映一定的教学过程和教学策略，提供相应的形成性练习供学习者进行学习评价。
（3）训练与练习型
训练与练习型多媒体课件通过试题的形式用于训练强化学习者某方面的知识和能力。课件中显示的教学信息主要由数据库来提供。
（4）实验型
实验型多媒体课件利用计算机仿真技术，提供可更改参数的指示项供学习者进行模拟实验或操作使用。学习者使用实验型多媒体课件，当输入不同的参数时，能随时真实地模拟对象地状态和特征。实验型多媒体课件强调学习所模拟的特定系统，而不是学习普遍的解决问题的技能和策略。
（5）资料、积件型
资料、积件型多媒体课件包括各种电子书、词典和积件式课件，一般仅提供某种教学功能和某类教学资料，并不反映完整的教学过程。
二、根据使用方式不同可以将课件分为课堂演示型、学生自主学习型、教学游戏型、模拟实验型、操作演练型、资料工具型、协作交流型课件等。
1.课堂演示型：应用于课堂教学中，其主要目的是揭示教学内容的内在规律，将抽象的教学内容用形象具体的动画等方式表现出来。此类课件继承了多媒体组合教学的的优秀成果，具有直观形象、生动有趣等特点。在新技术条件下又有了新的发展，突出表现在超媒体特性在此类课件中的应用，促使小学数学教学由单线型的教学设计向板块状的设计转化，使教师在教学过程能根据学生的思路迅速调整教学流程，选择最佳的知识关联，利用知识间的联系加强理解，达到课堂教学的优化，学生在课堂中有了一点选择的权利。
2.学生自主学习型：在多媒体cai网络教室环境下，学生利用学生工作站进行个别化自主学习。如目前流行网络课件多数就是这种类型。
3．教学游戏型：寓教于乐，通过游戏的形式，教会学生掌握学科的知识和能力，并引发学生对学习的兴趣。游戏型课件实际上是学生使用课件玩游戏的过程.任何游戏都有其自身的游戏规则,玩游戏的人在计算机呈现出的场景中,在游戏规则的制约下与竞争对手展开况.获胜即达到了游戏教学的教学目标.
教学特点:(1)能极大地激发学生的学习兴趣(2)可用于教学过程的多个阶段(3)特别适合以学生为主体的发现式学习.
4.模拟实验型：它利用计算机产生各种与现实世界相类似的现象,学生可以在接近真实的情境中,扮演角色,模拟操作做出决策,观察事物演变的过程与结果,从而认识和理解这些现象的本质.模拟型课件在教学活动中应用的方法多种多样,常见的有4种:演示模拟、操作模拟、实验模拟、管理模拟.
教学特点:其特点是:(1)生动,形象,直观;(2)经济,安全;(3)缩短实验周期.
5.操作演练型：教学过程是按照一定的规则向学生提出问题,当学生回答完毕后,计算机判断其作案是否则正确,并根据学生回答的情况给予相应反馈,以促进学生掌握某种知识与技能技巧.接着,计算机提出下一个问题.这个过程一直重复下去,起码到达到预期的要求或预先设定的时间或次数用完后结束.可以使学习者形成刺激反应之间的联系。此类课件的出现，是指引学生学习的不仅有老师、同学，还有计算机。计算机所具有的智能判断会对学生的练习成果进行判断，统计出学生的知识缺陷，并让学生重新练习。它的可重复性，使得小学数学的某些教学内容可以让学生进行自主学习，一定意义上的个别教学得以实现。在数学教学中，主要应用于一些基础性练习，如：画游览线路图、拼摆三角形和多边形、观察物体的角度等。
教学特点:（1）反馈及时;（2）能够激发学生的学习动机;（3）能够提供学生操练与练习的成绩记录.(4)强化学习内容。
6.资料工具型。即课外学生检索阅读型，学生在课余时间里，进行资料的检索或浏览，以获取信息，扩大知识面。如各种电子工具书、电子字典及各类图形、动画库等。
7.协作交流型课件。这是基于网络的cai课件，它运用网络传递教学和学习信息，学生可以在特定的环境中自由发表自己的观点，也可以和同学、老师就某个问题进行交流讨论，在这里，课件作为一种信息呈现和传递的工具。
此类课件主要应用与要求有较高认知能力的学习场合，师生、生生之间的交流和协作有利于知识的熟练掌握、能力的迅速形成和理解的深化，而且还能培养学生的合作精神，因此，代表了cai多媒体课件发展方向。
8.问题解决型课件。这类课件所包含的.知识不是直接的灌输强迫学习者接受，而是通过某一情节间接、潜移默化地影响学习者。学习者在学习过程中，可以不断进行练习，强化知识和技能的学习，使知识更加牢固。
三、根据课件在教学中的应用范围和属性等方面的特点，大体上可以将课件分为自学课件、理论课件、实验课件和网络课件四种类型，每种类型的课件都有着各自的属性、用途和特点。了解这些特点将有助于对课件性质的理解，更好地制作具有针对性的课件。
1．自学课件
也称自主学习型课件，使用的主体为教学对象。这种类型的教学课件一般都具有相对完整的知识结构，提供相应的形成性练习供学生进行学习评价。有的课件甚至就是专门用于训练、强化和测试学习者的水平和能力，故这种类型的课件在设计时要保证具有一定比例的知识点复盖率，且考核目标根据难易程度分为不同的等级。
学生可以在个别化的教学环境下进行自主学习。也正因为有这样的特点，这类课件结构通常比较复杂，大多分为几大模块，如具体的专业内容模块、帮助模块、自测模块、作者及版本信息等。课件设计者在内容安排上虽有一个总的学习进程，但具体的进度却可由学习者自己掌握，故适合于自学。
由于这类课件具有界面友好和交互性强的特点，故可随意“前进”、“后退”、“重复”和“跳转”。可以有选择的学习自己感兴趣的内容，对学习内容可进行阶段性的自我检测。课件一般都有配音解说和背景音乐，背景音乐可根据学习者的喜好开关。由于此类课件通常由专业人员设计制作，故画面一般都很精美。用于制作这类课件的软件常选用authorware、flash、derector、方正奥思、课件大师等，尤以authorware最为著名。
自学课件还有一个特点，就是画面内容充实，可容纳大量的文字和细腻的图表，故字体一般较小，不适于理论课教学，只适于面对电脑屏幕的自学。此外，这类课件往往由于集成了大量的图像、影片、动画和声音文件，故整个课件本身是一个巨大的文件系统，动辄几十兆、上百兆，故通常要用光盘承载。
2、理论课件
也称为大课课件，用于理论课教学，使用的主体为教师，根据教师的授课安排，可设计必要的链接和跳转，故有一定的交互性。课件流程通常为线性结构，大课教学通常是在教师主导下按时间安排进行的。课件的链接关系一般不太复杂，画面大多简洁明快。课件进程由授课教师支配，适用于学校按计划进行的理论课教学。由于每个教师都有自己的风格特点，因而做的课件也会各有千秋。同时由于要经常更新教学内容、完善课件，这就使得教师通常倾向于选择医学易用的软件制作理论课件。因此，powerpoint、wpsoffice等好学易用的课件制作软件便成了理论课件的利器。其中又以powerpoint应用得最为普遍。
3、实验课件
用于实验课教学，使用的主体为参加实验的学生。由于不同学科的实验教学过程和方式差异很大，故此类课件可表现为多种类型，有的以演示为主，有的以交互性为主，有的则是以虚拟实验为主。
以演示为主的课件可称之为演示性实验课件（简称演示课件），目前大多数实验课件属于这一类，它的使用范围较为广泛，特别是形态学科的实验课尤为普遍。它向学生演示本实验的目的要求、操作的基本过程、观察的内容及注意事项等，在某种程度上与理论课件相似，但又有所不同。首先，其演示的对象为一个具有一定数量的学生群体（通常为一个实验班），但课件的操作者则为教师或实验教辅人员，一个课件的内容一般是本次实验的基本介绍，或与本次实验有关的内容介绍，如某个系统几个器官的形态特征等。因此，演示过程基本上属于线性播放，播放过程中一般不予干预，故一般没有交互性的要求。从播放方式上来说，它类似于教学录像带和vcd、dvd，但它又可根据情况随时进行加工和重新编排。
演示课件的制作也常选用powerpoint，当然，也可authorware等软件。由于是以播放为主、面向一定数量的对象、且往往是几个实验室同时播放，故课件通常要求有同步配音解说，画面的字体也应够大。
以交互性操作为主的实验课件称交互式实验课件，这种课件面向一个较小的学生群体，如一个实验小组。学生在做具体的实验过程中，可随时选择性地观看课件的特定内容，指导自己的操作。这类课件在性质上类似于自学课件，但其文字内容要求更简洁一些，内容的针对性更强一些。虚拟实验课件较交互式实验课件更复杂，除了具备后者的特点外，还能根据给定的条件做出相应的反应，虚拟实验过程和可能的实验结果。虚拟实验课件牵涉到虚拟技术、甚至人工智能技术的应用，制作起来难度相当大，故目前还没有真正成熟的虚拟实验课件可用。上述课件适宜于具有一定变数的实验，如机能学方面的实验。
4、网络课件
网络课件以网络作为载体，使用的主体为教学对象，强调交互性、可随意跳转。网络课件的交互性更加强大。
网站还可安排教师网上授课和答疑。因此，网络课件是所有课件中交互性最好的。学习者除了可得到学习的内容本身，还可检索并下载大量的相关资料，极大的扩展学习内容，学习主动性好。网页内容可由网站予以及时更新。但网页内容的制作及维护较为复杂，需要专业人员进行设计和维护，工作量大。适合于网络课程的教学，也适合于学生课后在网上自学。随着网络教学的进一步普及，网络课件将是大有发展前途的课件类型。
课件制作软件为网页编辑软件，如frontpage、dreamweaver和pagemaker等。其中，frontpage是最易上手的网页制作软件，它界面直观，易用性也较好。
四、课件还可以分为以下几类:
1.页面型课件
这种课件易固定页面形式呈现教学内容，是最早出现的最简单的一种课件类型，如早期电化教学采用的幻灯片和投影仪。它主要采用静态画面或者简单的动态画面。直接从程序教学的思想引申过来，有直线式也有分支式。现在仍在课堂教学过程中广泛使用但是教学手段和技术已经有了质的飞跃。主要制作软件有powerpoint和方正奥思。这些演示软件可以插入数据、图表、音频、视频、动画，兼容性强上手容易而且软件自带模板。是教师课堂教学中应用最广泛的一种课件形式。
2.生成型课件
这类课件由程序自动生成教学信息，随着计算机辅助教学（computerassistedinstruction，简称cai）的日益普及，课件（courseware）设计也越来越受到人们的关注．在众多风格各异的课件中，特别是在数学和物理学中的计算题，英语教学中的句型练习题等练习类课件中，生成型课件仍占重要地位。
3.网页型课件
这是一种利用计算机网络技术的课件，它是今后课件使用的主要形式，流媒体串流技术的发展是网页课件的优势越来越明显：
（1）占用储存空间小，便于在网上传输流通，也是开放的资源便于共享；
（2）网页课件的超链接和滚动条使网页课件可以容纳大量信息。制作者可以讲大量素材（包括图像、音频、视频、动画）组织起来。
（3）网页课件是一个开放的体系。
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