热门渴望生活读后感（模板23篇）

通过写读后感，可以让自己更好地理解和把握作品的内涵，提升对文本的解读能力。如何写一篇独立思考、具有个人风格的读后感是我们写作过程中需要思考的问题。如果你对写读后感感到困惑，不妨点击下面的链接，参考一下这些范文。

渴望生活读后感篇一

欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。

在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。

他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。

这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

渴望生活读后感篇二

最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。

冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！

坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。

我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。

热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。

青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。

梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。

渴望生活读后感篇三

我们这一代很多人听说他的名字也许是源于中学课本时那副名画《向日葵》，人们都说他是个天才，百年来他被世人不断的完美化。但诸不知他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他长途跋涉去看自己的初恋女友乌苏拉，为了追求他的表姐，任烛火将自己的手掌烧灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送给一个叫小鸽子的妓女。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少，除了弟弟提奥外，几乎没有得到过其他人的爱。

他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事过画商、教传教士等职业，均以失败告终他在博里那日帮助那些矿工的经历让人尤为感动，为了走近他们的内心世界，了解他们真正的苦痛，他选择和他们一样的生活方式，甚至更遭。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝，只有混乱-------悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的混乱。他陷入了极度的绝望，但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。

当他确定了人生理想时，便终身践行。尽管有弟弟提奥的资助，但是为了画画及帮助别人，他似乎从来都未能解决自己的温饱问题。其实，他完全可以退一步海阔天空的，前面光明大道，他的家境不错，做个画商，继承家业，在常人眼里，再好不过的选择，谁不渴望这现实的繁华和享乐了呢~而他的选择却是不，绝不退回体制之内，他只是在痛苦中画，在贫穷中画，在寂寞中画，一刻不停。为了寻找他心目中那个炽热的太阳，他去了阿尔，有一次，四天里，他仅靠着二十三杯咖啡和一个赊来的面包维持生命。阿尔的太阳毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要让这炽热烧掉他除了绘画之外的一切欲望，他为了画那金黄色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏热”病，被送进了精神病院。对于作画，你从来都不知道你是在创造历史还是在浪费颜料。但对于梵高而言，最重要的是忠实于自己的理想，并且始终如一的坚持下去，而不是他作品本身的优劣。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。在博里那日，为帮助矿工，他让自己变成“黑煤子”;在海牙，为了一个叫克里丝汀的妓女，他完全不顾自己的名声，与画家们闹崩;在阿尔，他已经捉襟见肘到了那个地步，却还是为了朋友高更的到来，兴奋的为他装置他的住所，尽管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始终怀着人文主义的关怀，他的画也是，基本都是矿工、农民、妓女一类的人物，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。

渴望生活读后感篇四

《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。

不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。

梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。

梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。

这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。

我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。

但是，研究梵高的文章可是天天都有了。

明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也；以为颜鲁公书者，欧阳公也；以为顾况书者，沈存中也；以为陶隐居书者，黄长睿也；以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。”

对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。

这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。

一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。

一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。

看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。

了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。作为一个人，梵高是渴望得到认同的；作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚？朋友——他的弟弟。

为梵高而感怀的同时，也真希望有一本关于提奥的传记，梵高是伟大的，提奥无疑也是伟大的。

渴望生活读后感篇五

天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。

《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的`晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。

梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。

但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。

现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。

所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。

渴望生活读后感篇六

终于看完了《渴望生活—梵高传》，让我对工作有了新的认识。

1、我要什么样的工作

我认真地想过我想要的是什么，工作—我不想要它无聊（最重要），我要解决实际性的问题、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的进步、我要给我的团队带来价值，不管是金钱上还是精神上、我所在的公司和我要有一样的做事理念、我不要被所谓的甲方乙方，上下级关系而失去自我、我要充分利用我所学到的专业知识。

一旦清楚了自己要什么，其实很容易就能找到突破口，渐渐地靠近自己想要的东西。

2、尝试过才知道是不是自己想要的

我今年跟一个小团队有过短暂的合作经历，我每周做一个新视频，发布到他们的媒体平台上，也有过一些和其他品牌合作的机会，认识了很多圈内人士。但我发现，当自己坚持的东西被合作伙伴或者客户否决时、在自己的作品里无法完全展现自我，而是要屈服时，我认识到，妥协是一个达成交易的必要条件。甚至会觉得，我只是会拍、会剪辑的“工具”而已，客户只是借着这个“工具”来实现自己的目标。其实，大部分的时候，我并不会为报酬少而烦恼，真正让我感到失望的是我并没有提供任何核心价值。

我还是要和以前一样，寻找自己喜欢的人，拍我自己喜欢的故事，把拍视频作为纯粹的爱好。

3、现在的状态

我还记得，我在几个月之前问了另一个猎头，问她有没有好工作推荐给我，她回了我一句，你玩够了？我说，人怎么会玩够。

为什么两份工作之间不能有空窗期？猎头或者前辈们跟你说的职业规划真的.是适合你的吗？毕业、找工作、进入一家公司再跳到另一个公司，拿更高的薪水，做更高的职位，真的是你经过认真分析，自我判断之后做出的明智的选择吗？（没有省思的生活不值得活）我觉得，除非经过了足够的折腾决心安安心心做好一件事，否则，之前的“稳定”都不是“真正的稳定”。

都说世俗的规定会把人磨得没有棱角，我觉得这是要看人的。如果人足够强大，有自己坚持的东西，只要不放弃，终究是能活出自我的。当然这需要强大的内心和不被外界所干扰的意志。就像书里所说：

自从我遇到我男朋友，亲眼目睹他一步一步创业，执行自己新项目中的每一个步骤，大大地改变了我对工作的看法。能让自己进步、学到新知识的方式有很多种，并不一定要有优秀的上司、好的平台。资源可以一步一步自己去找，人脉也是可以通过跳出自己的舒适圈，一点一点去建立。他教会我如何管理自己的客户、如何做财务报表，如何建立一个系统去完成一个项目。然后我觉得，每个人对待自己的工作，就应该是像创业一样，你在创建一个属于自己的小天地。

所以，我也在上个月决定加入一个小型创业团队，并且计划拿到一些股份，做一个公司的“主人”。不然，以我的性格和价值观，早晚会厌倦日复一日“被人主宰”的工作。

4、尝试尝试再尝试

每个人的潜意识当中都有自己想要的和想尝试的事物，可是这个念头会被自己的其他负面想法所否决。我相信很多事物没有固定模式，你自己要寻找适合自己的模式。被挑战、被困惑、被疑问是我们这一代人的宿命，但是这也是让我们在道德、智识生活以及追求目标的道路上的动力。

耕耘你的心智、不断尝试、以排除法追求你想要的。活着不是目的，好好活着才是！

渴望生活读后感篇七

还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗。高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句："梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。

如果说保罗。高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。

其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。

说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯。”

看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己。

梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。

渴望生活读后感篇八

还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:"梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。
如果说保罗.高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。
其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。
说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯......”
看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......
梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。

渴望生活读后感篇九

天赋之笔：燃尽生命的激情。

1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的职业生涯屡屡碰壁，他做过艺术品代理商、教师，还做过矿区的传教士。27岁那年，失业、穷困而彷徨的梵高搬去乡下与父母同住。但是，绘画让他燃起了生命的希望和激情。这一年，梵高开始绘画。在他37岁去世之前的这十年中，梵高创作了八百多幅油画、一千多幅素描。

梵高早期的画风写实，受到荷兰传统绘画与法国写实主义画派的影响。非科班出身的他，曾苦练素描等基本功，对透视、比例、阴影等绘画技术细节有着近乎执着的追求。常在他手边的参考书是约翰·马歇尔的《艺用解剖学》，书里有大量关于手足等的解剖示意图清楚实用。从骨骼到肌肉，正面到背面，为了把透视法练好，他花费了很多精力去钻研，他自己也说“这需要时间，更需要极大的耐心”。

法国画家米勒是梵高的男神。后人说“米勒唤醒了梵高，也唤醒了法国”。梵高临摹米勒的画作不下百幅，他立志当农民画家，就像农民耕作土地一样耕耘自己的画布。《吃土豆的人》就是这一时期的代表作。

我想表达的是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力。”

33岁那年，梵高来到巴黎投靠弟弟提奥，此间结识了印象派和新印象派画家，也接触到了日本的浮世绘作品。1888年，35岁的梵高只身前往风景优美的法国南部小镇——阿尔勒。在离开巴黎之前，他和弟弟提奥去听了一场理查德·瓦格纳的音乐会。瓦格纳富有戏剧性的音乐色彩，从此扎根于梵高的灵魂深处。

梵高在给弟弟信件中，曾多次提到瓦格纳：使用浓烈的色彩，也可以达到宁静而和谐的效果。就像瓦格纳的音乐，即使由大型乐队演奏，也依然不乏亲密之感。”

“我们在绘画的世界，是多么需要一个瓦格纳啊！”

“在我的色彩和瓦格纳的音乐之间，我感到了如此强烈的联系。”

眼界的开拓，让他的画风在这几年发生巨大的变化，充满了浓烈的色彩和情绪的宣泄。梵高的一生，同他的画作一样，充满了亢奋而浓烈的艺术激情。他把自己的内心世界宣泄在画布上，让我们可以透过他的画布看到他滚烫的心：向阳而生的金色向日葵、风吹过的麦浪、璀璨的星空、麦田里的播种者、夜幕中的咖啡馆、阿尔勒的小卧室……一幅幅都是来自梵高孤独内心最深处的激情、彷徨和挣扎。

人生的最后两年，梵高是在精神和病痛的双重折磨下度过的。随着病情的恶化，他经常感到“阵阵晕眩，如同噩梦”，笔下的景物，仿佛也满溢着旋转而焦躁的情绪。

“当我画太阳，我希望能感觉到它在以惊人的速度旋转，发出骇人的光热。当我画麦田，我希望能感觉到，麦子正朝着最后的成熟而拼命努力。当我画一个男子，就要画出他滔滔的一生。”

这个世界给梵高的是世态炎凉的悲伤，但梵高还给这个世界的却是绚烂的阳光。他画下阿尔勒医院窗外的院落，赋予它一片五光十色的绚烂。

1888年底，保守而排外的阿尔勒人，终于对梵高不堪忍受。在给市长的请愿书里，超过80人把梵高描述成危险的精神病人，要求紧闭梵高。此时，梵高画下的这幅《包扎着耳朵的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。

1889年4月，梵高在弟弟提奥的安排下，从阿尔勒医院离开，来到距离阿尔勒20公里外的圣雷米的圣保罗精神病院“疗养”。他陷入了对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他在这里的活动范围非常有限，就视线之所及的景物，有什么他就画什么，他努力用画笔描绘心中对生活的热爱。在精神病院的这一年，梵高大概创作了150幅左右的画作。他期待自己快点好起来，可以创作更有诗意的题材。

梵高生前只卖出一幅画作《红葡萄园》(400法郎，约相当于现今1000美金)，死后他的画作价值几千万美元。在一部梵高的纪录片的结尾，有这样一句话：画家一死，人们就会出大钱买他的作品，看过英剧《神秘博士》的梵高迷应该对这一幕印象深刻：梵高穿越回现代，在巴黎奥赛美术馆的梵高展厅，他亲眼目睹了人们对他画作的欣赏和赞美：“表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点，没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会有。所以对我而言，他在任何时代，都是最伟大的艺术家。”

听到这里，梵高泪流满面，终于，世人读懂了你。

渴望生活读后感篇十

梵高得到的爱少之甚少，他渴望得到人们给予的爱与关怀，社会给予的温暖。所以他曾追求过爱情，但却从未获得过。他为爱情所做的事无疑是疯狂的，可惜没人敢接受。

他，是博爱的。他会感受爱，同时也给予爱。但他没有像他的弟弟一样体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止。相反的是他敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质。所以，他的一生得到的爱少之甚少!

一生中爱情频频受挫，感情困顿，仅仅卖出了一张《红色葡萄园》，他在痛苦、绝望与孤独中用枪结束了自己的生命，可悲而又辉煌。

是苦难,造就了这个天才.是苦难,滋养了他的灵魂。是苦难，铸造了他的辉煌。

渴望生活读后感篇十一

一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠！一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界。我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和平的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。

感谢成为我的光。

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

渴望生活读后感篇十二

天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的`石头。

《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。

梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。

但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。

现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。

所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。

渴望生活读后感篇十三

静静地合上《渴望生活》的书卷，浸没在沉思的姿态中。默默地品味那悠悠墨香中记载着的一位伟人波澜不惊的艺术生涯，心中阵阵轰鸣，文森特凡高，他用血液中燃烧的热情将自己熔化在人类的汗青中，他是一个炽热的魂灵，他是一团不朽的火焰!

少年时代挥手过去，年轻的文森特来到了五光十色的巴黎。他沉沦了吗？不，莫奈的《日出》促使这个画廊小职员拿起相伴终生的画笔去勾勒他所亲历的社会。但社会误解了天才，将他抛入黑暗的旋涡，让他陈尸在塞纳河畔阴晦的夜里。

有人说：艺术家最痛苦的是不为人所承认。凡高一生只卖出了一幅画——《紫色的葡萄庄园》。他的痛苦却在不懈的创造中得到了解脱，显得如此超然与不凡。他永不停息地讴歌着生活，咏叹着亲情，正如王尔德童话中的夜莺，为了圣洁的玫瑰，唱出自己的最后一滴血。

我那迷蒙的泪光中，是他永不幻灭的身影!

渴望生活读后感篇十四

渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。

从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子，被送到疯人院。如果是高更或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在疯人院中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。

和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的.好像燃烧的火焰，梵高并不理会。没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。

这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。

渴望生活读后感篇十五

漆黑夜幕华灯初上，熙熙攘攘的人群，忙忙碌碌的生活，然而一切仍是井然有序的行进着，城市的霓虹明亮，倒是一时沉醉。

伫立窗前，静默的房间，仿佛外面一切喧闹都不是我的，也与我无关。

窗外，是这座小城市，但他依然有着现代都市应有的各种气息，行人匆匆来往，脚下这片土地冰冷坚固，无数双脚从上面踏过，也不曾有过片刻停留。男人女人都是神情淡漠，许是戴上了伪装的面具。

宽敞的马路上车辆川流不息，堵塞了人的呼吸，闷闷的很不好受。嘈杂的喇叭声不绝于耳，每个人都想早些离开这堵塞的马路，心烦的不停催促前方车辆，急躁的人或许还会不由的说些不入耳的话。他们都踩着快节奏的.鼓点着急着，这时候，时间就真的是金钱了。

窗外有丝丝缕缕的微风，带过脸颊，拂起发丝，好不惬意，想说这一丝的凉意都极为难得。人总是贪婪的索取，我渴望着一些清爽的感觉，围绕在身边，还未被汽车尾气热浪殃及的一片微风。它走过的地方都掀起一阵不小的骚动，树影微动，黄白的路灯招摇的树影更添风韵，从心底也就不由自主的生出笑意。

在家里没什么事干，就到楼下的长亭逛逛。长亭顶部攀满了藤蔓，上面缀着些小花，调皮的孩子伸长了手去摘，玩的不亦乐乎。我坐在长亭的石椅上，看着草丛中那几棵樱树，肩挨着肩，一阵风起，一簇花落，粉白的淡雅的樱花飘洒着落下，细碎飘摇的身影。我赋予了它喜怒哀乐的情绪，且听它娓娓细语，有万般无奈。这小花园静谧，是老人孩子乘凉的好去处，走出了这片园地，却是急速发展的世界，或许它想要的不过是一番净土，是安详悠闲的居所。

每个人心里都会有这样那样的渴望，可却有许多无可奈何，在这个纷繁杂乱的社会中，注定一切都有它快速行进的规律。而你，作为这个世界的一员，不得不去适应它，它不会因你改变，所以不会为你放慢步伐，然而只要心中仍有这样的一份希冀，有一种渴望，其实平和的慢生活就在你的心中。

所以，请时刻保持最原始的心，在你厌倦了快节奏，感到疲惫不堪的时候，收拾起你的背包，收拾起你的心情，去郊个游，看看大自然，放松自己，给自己一个慢生活的机会。

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渴望生活读后感篇十六

1.

通向人类真正伟大的境界的道路只有一条——苦难的道路。——题记苦难是每个人都不希望得到的一种煎熬。可是，人生百年，没有人能够一帆风顺，命运总是在我们的道路上设下障碍，让我们经历种种苦难。再回首，我们会发现走过的路是神圣的，“吃得苦中苦，方为人上人。”苦难竟是人生中的一笔财富，闪耀着金色的光芒。

我渴望苦难，因为它激励着人们不断前进。孟子曾说，“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”是的，人要有所成，必先经历苦难。司马迁在狱中饱受折磨，但他还是写出了伟大的历史著作——《史记》。是他开创了以记传体写史的先例，让祖国文化精神财富上更上一层楼。他的成就一部分是苦难的功劳，在狱中让他更有信心写好著作。还因如此，才有越王勾践的卧薪尝胆，才有孙康映雪苦读......只有苦难的金色，照在理想的道路上，才能使人到达成功的终点。

我渴望苦难，因为它可以磨砺人的品质。古语云：“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”。当人经受过磨砺就会如脱胎换骨一般，霍金经受着轮椅上的苦难，是他意志坚强，智慧超群，从而为人里开辟了一片新的星空;贝多芬经受着耳聋的苦难，他学会了“扼住命运的咽喉”，坚强地面对

生活

有谁的一生是一帆风顺的呢?我想没有这样的人。你会说王子?不，他的一生也有苦难：有一个王子生性多愁善感，每听到天灾人祸的事他总说：“天呐!太可怕了!这事落到我的头上我可受不了。”苦难来到他头上了，在

战争

苦难不是绝对的，生命中虽然没有永远的快乐，但是，苦难的尽头就是快乐!让我们昂首带着微笑去迎接苦难，用乐观、坚强、拼搏去浇灌生命之花吧!

'

2.

在床头放一本书，睡前，随性地诵读一篇，安然入眠。

人们为

什么

《最影响人的100篇散文》是由闻一多、培根等著的，精选了公认最好的100篇中外散文。散文，有如诗般的优美，却又可以蕴含有无尽的哲学。这100篇散文正是如此。我畅游于这些散文中，用自己的灵魂去感受。在忘情的阅读中，我不仅找到了许多与已相似，却又因由更高的灵魂谱写而更加明朗的观点，更遇到了可以解自己心病的良方!渴望苦难，那是谁的声音?苦难，我们避犹恐不及，怎会渴望!然而，在《渴望苦难》一文中，我却第一次被苦难感召了!

皑皑白雪，莽莽苍苍。沉雄的藏北高原，沉积亿万年的雪。难道不是这些打动了作者，诱惑了作者、感召了作者，并让作者处高原十载不弃吗?我以为是的，因为我的心，也一直被那神秘、遥远的地方召唤着。然而多年来，作者苦苦

寻找

“只是在此时此地，我才恍然悟出了这迹底：那打动我、诱惑我、感召我的魅力是苦难。——肯定是!”

我不禁为之一动：竟是苦难!谁道不是?神奇、壮丽、雄浑……这些词，都不是藏北高原的.本质。唯有苦难，是藏北高原吸引作者的本质。可以尽兴体验强烈的力度沉雄，全验巨大的空间感受，这也不是本质。唯有苦难，是藏北高原打动作者的本质。看她的描绘：

“置身于唐古拉山顶，感觉气温骤降。雪风并不暴虐，它只是漫条斯理地吹送，耐心地把陈年积雪洒在柏油路面。雪融了，雪冻望在贫尽的荒野挥汗如

雨

动人却抽象，也许是雪的“苦难”，但谁能说她不是在描绘生存在此地生物的苦难!苦难似乎不曾离开藏北高原。荒滩居多，牧草矮瘦稀少，狂风肆虐……每旦逢雪便成灾。从

植物

然而，生活在藏北，生活在苦雄中的牧民们，却能够乐观、轻松地面对这些我们所惊恐的——“最后的结局就是这样，大雪那件死神的白披风里，牧人总是鸟一样地飞出。并且总唱着自信的歌”。这首藏族青年写的有关雪灾的诗，不正是藏北人-民-真-实心态的写照吗?藏北人民不会因为苦难而惧怕自己的家乡，不会因为苦难而放弃生活，更不会因为苦难而丢掉欢乐!他们，无惧苦难。

这也许就是深深地打动作者的心的，这也深深的打动了我的心的。放眼我们当今年轻的一辈，谁真正地遇到过苦难，真正地明白苦难吗?也许有，但一定不会太多。正因为如此，在许多年轻人的心中，并没有生成一份责任感，也并没有生成真正乐观自信的心态。在许多年轻人的文字里，“哀伤”、“痛苦”之类的字眼出现得最多。而许多时候，奋发的字眼也只是一时的宣泄，并没有让谁真正、持久地拥有奋发的心。

感同身受的是，我自己便是经常处在劳碌而平静的生活中。就像作者所说的，“这一段是精神与时间的空白”。而这样状态的自己，往往呈现的是病态。处于精神与时间的空白，人们往往容易受挫。而这里所受的挫折，并非真正的苦难。也许只是小小的难题，也许是小小矛盾，也许什么都没有，只是一种病态的发泄。不过，没遇到苦难的我们，也只能在安逸中，为一丁点的痒而苦闷了。

我也终于，从这篇散文中，找到了治疗自己心病的良方。

渴望生活读后感篇十七

刚开始以为这是一本小朋友看的书，拿到手一看，发现它不但适合孩子，也值得我们做父母的好好品味。

这是韩国作家黄善美的译本，是介于文字与绘本之间的桥梁书，本书通过妈妈的旧钱包做为引子，引出了七个小故事，环环相扣，却又彼此独立，在恩杰的心里，哥哥要什么都会得到满足，而他却什么没有，甚至认为没有人关心他，于是他悄悄的从妈妈的旧钱包拿了钱去买玩具给朋友，希望获得友情。然而在得知妈妈的旧钱包里攒的钱是为了给他买轮滑鞋的时候，在妈妈背着自己的时候，恩杰知道错了，原来爸爸妈妈是爱自己的，平时看上去凶悍的哥哥牵着自己的手原来是那么温暖.....

通过这本书，我们好像走进了一个孩子的内心，仿佛看到了童年的自己，做错事怕被发现又渴望被发现的矛盾而复杂的心情，其实孩子的种种行为，不过是为了得到我们的关心，而我们平时为了忙碌的工作，生活的琐碎，往往忽略了它们，这值得我们深思.....

渴望生活读后感篇十八

恩杰有了小秘密，但他宁愿被老师罚也不愿写在日记本上，让老师看到，他把所有的心事都写在了旧电脑上，呵呵，小小年纪的'恩杰，还是很倔强的，十岁的女儿也是这样，以前写的日记还会给我看，现在都写好锁在抽屉里，不让我看到。也许，每个小孩都想拥有自己的小小世界吧，但我觉得，有秘密是可以的，但是家长还是要多关心孩子，有些不能解决的困难和问题就不能私自让它成为秘密，而是要告诉大人，有依靠，才能共同解决难题。恩杰的妈妈太忙了，往往无暇顾及他的感受，而同哥哥汉杰的关系似乎也是水火不容呢。

孩子的成长，总是要经历那些小困惑，小伤感，但有家人和爱的陪伴，我想，伴随孩子童年生活的，一定是快乐的记忆。那些渴望被发现的秘密，最后都将不是秘密，有家人，才会有依赖，有关爱，才会有幸福，最后，当哥哥拉着恩杰的手去医院看生病的爸爸时，那一幕好温馨，恩杰也感觉哥哥的手好温暖!

本书除了简洁细腻的文字，深入内心的描写，还有一个地方让女儿非常入迷，女儿说，书好看，插画更是美啊，简单的笔划，却把人物形象画得那么好，即使不看文字，也能体味书中人物的喜怒衰乐，呵呵，真是图文并茂，意义深刻呢。女儿对这本书早已爱不释手呢!

渴望生活读后感篇十九

天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。

《渴望生活》是美国作家欧文・斯通二十六岁时的作品，讲述的'是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。

作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。

梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。

他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。

他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。

但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。

尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。

现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。

我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。

只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。

所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。

我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。

渴望生活读后感篇二十

今天，我们学了一篇读后会令人感动无比的课文－－渴望读书的“大眼睛”。这双大眼睛，闪烁着渴望，充满着忧郁。

读完课文，令我感触良多。

这篇课文主要讲：在安徽省金寨县，有一群每天跋涉30里路上学的孩子。在孩子们中，有一个年龄最小的大眼睛小姑娘，不管是刮风下雨、严寒酷暑，她每天都坚持准时到校，每一个学习机会她都担心会失去。

这位小姑娘是多么的坚强啊！在早上，她连梳头洗脸的时间也没有，走着那危险又蜿蜒的山路去上学。上课时，她全神贯注、专心致志地听课，没有一刻眼睛是离开老师的，生怕听少了老师讲的每一句话。为此可见小姑娘的那颗对学习充满渴望的心是多么顽强，多么值得我们去学习。而就是这双大眼睛，唤起了千千万万中国人的同情和关心。

由小姑娘，我想到了自己的生活。在我们城市里，每个家庭差不多都有小车、电脑，而且城市科学发达，学校有优美的学习环境，教材图文并茂，教学的老师经验老到。就连衣服都是名牌，甚至“饭来张口衣来伸手”……但是，在这么好的学习条件下，都会有不自觉学习、懒惰懒散的情况出现，比起农村的小朋友，我们是多么的身在福中不知福啊！

最后，我要呼吁城市小朋友：珍惜我们现在拥有的一切，立农村小朋友为榜样，发奋学习吧！

渴望生活读后感篇二十一

我发现苏明娟的'眼睛是那么的渴求、天真、美丽。她那双渴望读书而又无助的大眼睛打动了无数人的心。如果不是那对闪烁着渴望与童真的双眸，如果不是那双充满着忧郁的大眼睛，如果不是一位平凡的摄影记者把那一时刻忠实地记载进他的镜头，“希望工程”这四个字不会那样深深地撼动亿万颗真诚的心灵。那双专注而渴望的眼睛，不正是千百万贫困地区儿童们渴望读书求学的心灵?就是这双震撼人心的大眼睛，让无数真诚善良的人落下了滚滚泪珠。这双忧郁而渴望的大眼睛激起海内外千万人的爱心，无数人的援助之手伸向了渴望求学的孩子们。于是，一个又一个孩子得以重返课堂，一个又一个希望小学得以筹建运营。

从她的清澈、美丽、乌黑透亮的眼睛里，我看到了她对读书的渴望。是啊!这双大眼睛，它是那样专心，因为她珍惜这来之不易的学习机会;它又是那样忧郁，因为她害怕失去来之不易的学习机会;它是那样强烈地渴望着读书，即使学习条件是这样得艰苦、恶劣。这双大眼睛是成千上万濒临失学的儿童的缩影，它向世人喊出了我要读书的心声。

但愿更多充满爱心的人关注希望工程，关注农村山区里渴望上学却无力上学的孩子，并且纷纷伸出援手。只要我们人人都献出一点爱，这世界将会变成更美好的人间!

渴望生活读后感篇二十二

《渴望被发现的秘密》真实而细致地体现了小男孩恩杰的心理，有爱，有温情，有故事，有启发，让人理解孩子成长中看不清道不明的暗流和隐秘。故事感动孩子的同时也能感动大人，是一本能够引起亲子共鸣的童书。

在韩国，黄善美是个家喻户晓的儿童文学作家，几乎每个孩子都读过她的作品。黄善美用她独有的细腻与温柔，描绘了一个个普通孩子的成长历程，这是孩子们自己的真实故事，虽没有惊心动魄的大起大落，却有扣人心弦的挣扎努力，所以困难时还见希望，冷落时仍有温暖，悲伤时不忘感恩。黄善美的作品正如她的名字，教给了孩子这世上最可贵的是善与美。

渴望生活读后感篇二十三

慢生活，也有好风景。

——题记

小蔓是一个很慢的女生，吃饭很慢，写作业很慢，干什么事情都很慢。“你能不能快一点呀”是小蔓最常听到的一句话。

学校组织春游去登山。青春的笑容落在每个人的脸上，散发出夺目的光彩，好像一朵朵向日葵，每个人都想亲眼目睹那美好的光景。小曼却一点都不急，她走走停停，时不时眺望远方，嘴角上扬，露出会心一笑。同学们不解，不屑地笑她：“小蔓，风景在山顶呢！”同学们登上山顶，却发现小蔓还在半山腰，个个笑得东倒西歪。“你看她，错过了山上的风景，还磨磨唧唧呢！”同学们一哄而散，开始下山，小曼却丝毫不急，跟着同学们一起向下走。

终于，一个女同学忍不住了：“小蔓，你怎么干什么都那么慢呀！山顶上最美的风景你不去看，怎么还下山了呢？”

小曼轻轻地低下了头，柔声细语地说：“可是，最美的风景我已经看见了呀！”

登山结束后，老师布置了一篇作文，题目叫做《最美的风景》，平时做事很慢的小蔓，今天却头一个交上自己的作文。同学们的眼瞪得老大，嘴巴里能吞下一个鸡蛋，七嘴八舌议论起来：“这是太阳打西边出来了呀！”有个女同学盯着自己才写了个题目的作文本，又看了看小蔓，长叹了一口气。比赛结果出来后，小曼的作文居然得了一等奖。

“丁零零”下课了，同学们便团团围住小蔓，挤得密不透风，齐刷刷地盯着她的作文，其中有一段话这样说：“同学们都说山上的风景很美，可我觉得途中的风景也很美呀！有轻轻摇曳的小花，也有随风舞蹈的小草，还有拉着小提琴的小虫钻出…………”

是啊，慢生活也会有好风景！

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