最优作业设计论文（案例20篇）

在总结中，我们可以找到自己的优点和劣势，以便更好地发展自己。总结不仅是回想过去，更要对未来的发展提出建议和展望。总结范文的效果和质量，也需要根据实际情况进行评估和修改。

作业设计论文篇一

布置预习作业是老师普遍用于提高学生成绩和学习能力的一种手段，但小学生在预习课文的时候，往往会因缺乏整体性和预习目标，导致事倍功半的效果。所以教师在备课语文教学时应当把预习作业作为设计研究的对象，只有学生经过有效系统的预习，才能提高老师上课的效率和质量，从而提升学生的实践自主学习能力。本文主要研究小学课文预习的高效策略，并举以下实例加以说明。

一、根据不同年龄层次设计，丰富预习作业内容

1.预习内容多样化。

不同年龄阶段的学生，其理解能力和思维水平都有差异，在课文预习的理解程度上应该区分任务界限。对于有一定语文功底的学生，可以在预习作业中布置动脑思考的问题。例如在课文《吃水不忘挖井人》的预习任务中，“吃水不忘挖井人”本身作为一句俗语，可增加让学生课下询问或者搜查其他一些类似的、感恩助人方面的俗语和句子，这样既丰富了预习内容形式，又有助于提高学生的预习兴趣，拓展更多的语文知识，加以牢记。例如课文《永生的眼睛》的预习作业中，老师可以布置学生通读全文，然后让学生写下自己阅读后的感想，并提问学生琳达一家所表达出来的是怎样的情操及精神。

2.总结课文中心大意。

把握课文中心大意是学生阅读的基本要求，在预习课文的过程中，有效的预习要求学生必须抓住文章关键词、关键句和主要段落，老师需要根据不同的课文题材设计课文的预习备课。例如要了解的外国名著《卖火柴的小女孩》、《凡卡》、《鲁滨孙漂流记》及《汤姆索亚历险记》这些长课文，需要引导学生正确的阅读方法和技巧。如在经典童话故事《卖火柴的小女孩》一文的预习中，学生需要身临其境，将自我情绪和主人公的情绪结合，以此理解故事的中心大意，老师可以布置读后感作业，让学生表达对文中小女孩悲剧酿成原因的认知，引导学生挖掘文章更深的意义。

3.提出问题，解答问题。

在学生自主预习课文的过程中，遇到不能解决的问题在所难免，老师在设计语文预习作业备课中应该把罗列问题也作为一项任务，要求学生在上课的时候提出自己在预习中遇到的一些问题，在此过程中，老师可以请其他理解这个问题的学生进行解答，因每个人在预习过程中所搜集的问题各异，在帮助别人解答问题的时候，自己也在进步，并且巩固自己的知识，最后最难的问题留给老师，加深学生的印象。例如在课文《冬阳?童年?骆驼队》的预习中，学生提出骆驼为什么要挂铃铛？“我”为什么那么喜欢骆驼？前一个问题则可以请平时涉猎较广的学生作答，而后一个问题涉及文章主题大意，则可以留给老师解答。例如在课文《小英雄雨来》中，老师可以引导学生提前阅读相关年代的英雄故事，从中得到一些启发，学习抗日英雄的爱国情怀。

二、抓住预习作业本质，提高课堂教学效率

课文预习作业本来就是为课堂有序开展而服务的，在拓展预习任务、丰富预习内容的同时，一定不能脱离课文预习作业的本质，老师应该引导学生将课文教材作为预习的整体，合理、有效地研究课文内容，所以老师布置预习作业的系统性很重要。

例如在预习《金色的鱼钩》任务中，笔者设计了如下预习任务单：（1）认真阅读课文内容三遍以上，自主查字典解决生僻字、词的含义；（2）查阅资料，了解课文背景的社会现状，人民的生活方式；（3）总结每一段落的大意，结合课后练习题理解课文主旨；（4）划分课文结构，提出自己在预习中所遇到的问题；（5）摘抄课文中你喜欢或者触动你的句子、段落。

除了有体系的预习训练外，老师还需实时落实检测预习成果，查看预习作业，在课堂上做好预习反馈工作，对学生提出的`问题进行详细的解答，因为在学生预习作业中出现的问题，必定是学生感兴趣和好奇的内容，若没有得到系统合理的解释，容易打击学生课文预习的积极心态。另外，对预习成果，老师应该实行奖罚制度，调动学生预习的积极性。

做好语文课文预习工作是上好语文课的基础前提，而小学生往往对于学习和预习都没有一定的系统概念，没有具体的目的性预习课文，这就要求教师在布置预习作业之前，一定要做好课文预习作业的备课工作，这样才能具体直接的引导学生做正确的预习，高效理解课文中心意思，有助于上课的进度，提高上课的效率。要树立学生积极主动预习课文的意识，充分发挥预习课文的优势所在，同时要丰富预习内容，加强落实预习任务的检测，只要老师扎实做好预习作业的备课工作，并将落实检查做到实处，就一定可以显著地增强预习效果。

作业设计论文篇二

每周短短的一两节信息技术课，学生要学会相应的知识点和技能点，并能将所学灵活运用到作品中，时间非常紧张，因此，课堂作业的设计就显得非常重要，既要满足基础训练的需要，还要拓展到运用能力的培养，以及在作品中有创意地表达自己的思想。信息技术由于电脑的强大功能，有无限拓展、驰骋的空间，可以极大地发挥人的想像力和创造力，教学中要让学生尽可能地表现自己，尽可能地张扬个性。因此，创设一个开放的课堂环境，设计合适的开放性课堂作业，可以让学生在自由、轻松的环境中享受学习、创作的乐趣。

一、开放的课堂环境是开放性课堂作业的基础

在课堂上老师要精讲或不讲，让出一定的表现空间给学生，更多的精力放在激励、引导、辅助学生的学习上。首先利用好教材，放手让学生自学、探究。一些基本的操作，一般教材中都有操作步骤，学生只要按步骤去做，就能学会操作的方法，一开始让学生先看教材，由老师讲，两三次课以后，有的学生能通过看教材学会的，就由学生讲，老师在旁边指导、鼓励。时间长了，学生依照教材就可以自行学习，只要有操作步骤的老师基本上不用讲，学生就能学会。但教材也不同于操作手册，并不会面面俱到，老师要充分利用好教材的留白，在基础作业的设计中体现出来，让学生学会将所学的知识以此类推，由此及彼地迁移，激发学生探究的欲望，提升作品的表现力。其次，发挥小老师的作用。信息技术的课堂相对于其它学科不拘泥于形式，不要求“齐步走”，在操作练习中允许学生走动，鼓励学生交流，让先学会的、能力强的同学当小老师，小老师教会的同学又加入到小老师的群体中，小老师的队伍不断壮大，一方面加快了解决问题的速度，另一方面也提高了学生的学习积极性及相互合作学习的能力。在相互学习中思维碰撞，发现、尝试不同的解决办法，有创意地完成任务。

二、寻规律、找方法，开放性的基础作业设计

信息技术操作的基本技能，初学时会感到知识点多、零散、不成体系，不难，但学了容易忘记。实际上并非如此，很多知识点是相通的、可迁移的、有规律可寻的。如“复制”和“移动”文件、文件夹、文字、图形等，操作方法都是一样的，只是操作的对象不同，并都可采用菜单中命令、工具栏上的按钮、右键菜单或快捷键四种方式来完成。又如学习office办公软件中的word、powerpoint、frontpage，不仅在界面、风格上是相似的，而且像插入图片、艺术字、文本框、表格等对象的方法是一样的，在设置自选图形、文本框、艺术字的格式时，在形式上略有不同，但在操作时，所打开的设置窗口是一模一样的。也可以用相应的工具栏来设置对象的格式，同一种对象，在不同软件中对应的工具栏是一模一样的，而且不同的工具栏，只要图标相同的`按钮，功能也是一样的。由此，老师要让学生学会找出规律，对比、观察，将已知的学习方法迁移到类似的学习中。

因此，善于挖掘教材中的留白，通过设计举一反三式的开放性作业，强化对某一知识点、技能点的操作，不仅突破了难点，而且打开了学生的思路，对知识运用能力也得到巩固和提升。

三、激兴趣、显身手，开放性的综合作业设计

对于小学生来说，有趣的事，喜欢做；精彩的事，喜欢做；好玩的事，喜欢做。因此，我在教学中根据孩子的年龄特点，与学生的认知、学习生活紧密相连，精心设计，让学生觉得有趣，想做；觉得精彩，想做；觉得好玩，想做。

小学生往往好表现，思维也比较活跃，能想别人所不能想的，能做别人所不能做的这部分同学，在班级中就像明星一样闪耀，所以能够展现自己与众不同之处的作业十分受欢迎。如学习插入艺术字，可以设计《名片的制作》，让学生初步了解名片在生活中的作用，并让学生展望自己的未来，为自己设计一张名片；学习插入图片、自选图形、文本框也可设计一系列类似的课，如《邮票的制作》《海报的制作》《贺卡的制作》《设计我的书签》《设计logo》……以《贺卡的制作》为例，这类课的特点一是与生活相关，可以扩大学生的知识面，如了解贺卡在人际交往沟通中的作用，书写格式等；二是应用软件选择灵活，不局限于某一特定的软件学习，可以是“画图”，可以是word，也可以是powerpoint的学习；三是知识内容来源于生活中，但学生可以尽可能展开想象，发挥自己的创造力，设计中还可以加入丰富的多媒体元素，提升表现力，并能将自己的创意融入到作品中。

作业设计论文篇三

长期以来，在应试教育的教学实践中，作业的目的与内容越来越注重学生死记硬背、机械训练，注重重复与模仿，而学生的困惑、情感、态度、价值观、创新能力、实践能力等则被冷落了。这样的作业无益于学生的真正成长，失去了作业应有的教育意义。新课程作业设计要在激活学生思维、引发学生创造性思维、实现“在创造”上下功夫。下面是我在数学教学中对作业设计的一些做法。

一、设计趣味性的作业，让学生成为学习的热情者

兴趣是最好的老师。儿童的天赋资源，主要体现在本能与兴趣之中。兴趣性作业旨在探寻一种符合学生的本性、深受儿童喜爱的、并能有效地促进学生健康成长、充满生机活力的有趣的作业形式。《义务教育数学课程标准》中指出：“从学生熟悉的生活情景或童话世界出发，选择学生身边的感兴趣的事物，以激发学生学习的兴趣与动机……”作业设计，应从学生的年龄特征和生活经验出发，设计具有儿童趣味性和亲近性的数学作业，以激发学生的学习兴趣，使学生产生主动学习的热情。例如，在学习了“10以内各数的认识”后，我布置了一道“在教室里、操场上、上学路上或自己的家里找数字”的题。学生的作业中出现了：学校花坛里新载了“5”棵小树苗；教室里的“10”张课桌搬走了“4”张……这样，在孩子们的眼中一草一木、一桌一椅，甚至是老师和同学也被披上了“数”的外衣。这样的作业设计让学生从实践中认识数，体验数的乐趣。

二、学生自主设计作业，提升学生分析和解决问题的能力

加德纳的多元智能理论认为：每个学生的智能都各具特点并有自己独特的表现形式，有自己的学习类型和学习方法。课程标准鼓励学生自主学习，强调学生是学习的主人，必须发挥学生主体的积极性、主动性和创造性。学生自主设计作业，就是学生在老师的引导下，依据教科书和学习内容，主动参与、自主选择作业的内容和形式，就是学生把自己在超前自学或课堂学习中遇到的问题和感悟、质疑等内容，或根据自己对社会、对生活、对家庭的认识、感受，以给自己、同学或老师出题的形式设计作业，学生自己决定每次作业的题目、数量和时间。这种形式的作业更有利于培养学生的独立思考能力、创造性思维能力、分析和解决问题的能力。比如，在三年级第五册的复习课中，我向学生提供了《鸡妈妈和坏狐狸》这个故事情境后，许多学生将这个这个故事融入数学知识进行了改编，提出了很多有趣的数学问题。其中，有个学生是这样设计的：“鸡妈妈有六只小鸡宝宝，一只小鸡宝宝有40克，那么6只小鸡宝宝一共有多少千克？鸡妈妈为了防备坏狐狸来偷吃鸡宝宝，找来了许多木板和木棍准备搭一间长方形的小木房。1车木棍重5千克，1车木板的是1车木棍的5倍，一车木板重多少千克？一车木棍需要30元钱，搭一间平顶的小木屋要4车木棍，一共需要多少元钱？这种设计方式发挥了以往作业评价未曾发挥的作业。学生在编题过程中学会了知识的归纳与整理，在一定程度上模拟了知识的运用过程。编题后的互测，增强了学生的自信心和健康的竞争意识，愉悦身心。学生通过担当评价者的角色，参与了对作业设计和完成结果的评价，提高了他们的自我价值意识。

三、设计操作表演性作业，培养学生的推理判断能力

小学生的思维往往处于具体运算阶段，还不具备完全依靠推理的纯抽象的方法获得知识的能力。对于学习一些抽象的规律性数学知识，教师应借助必要的操作活动。操作除了起到丰富学生感知的`作用外，它更是探究、发现规律性知识的重要手段和途径。再者，动手操作能够激发学生创造的欲望和灵感，能调动各种感官配合工作，有效地刺激大脑皮层，使大脑处于一种高度的兴奋状态，有利于学生学活知识。在教学中我经常布置操作性作业，让学生动动手，动动脑，进行剪一剪、画一画、走一走、折一折、拼一拼、量一量等操作活动。这样的作业不仅巩固了所学的知识，还激发了学生学习的兴趣。例如，在学习“圆柱体积”后，设计的作业是：切一块长4厘米、宽3厘米、高5厘米的长方体的萝卜或土豆，把它削成圆柱（尽可能大），并算出圆柱的体积。通过操作、观察、学生发现了有三种削法，并明白了圆柱的底面直径、高各是多少，体积的计算也就迎刃而解了。

四、设计社会实践性作业，拓展学生的学习空间

爱因斯坦说：“学校的目标应当是培养独立行动和思考的人。”独立性是创造者的必备品质。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确要求：“强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究方法，发展综合运用知识能力。”社会实践性作业就是充分利用学校、家庭、社区或乡镇等教育资源，沟通课堂内外，展开综合性学习活动，以拓展学生的学习空间，增加学生学习实践的机会，同时验证和实践课堂、教科书学习所得。

如，学习《年、月、日》课后，可以请学生根据课上学到的知识，做一个年历。在学习了比例尺知识后，结合学校校园建设的实际，让学生利用几天时间，分小组测量、计算，用合适的比例尺画出学校的平面图。学生在这样的经历活动中，要观察、测量、绘图、检查，此时，他们所学的知识得到了运用，丰富的情感得到了体验，更重要的是促进了学生社会性的发展。

五、设计分层次性的作业，关注学生的个体差异

人人学有价值的数学，人人都能获得必要的数学，不同的人在数学上得到不同的发展。学生的差异是客观存在的，所以我们在设计作业的时候，要根据学生身心发展和课程学习的特点，尊重学生的个体差异和不同的学习需求，给每一个学生提供思考、创造、表现和成功的机会，针对学生的个体差异设计层次性的作业，为任何一个学生创设练习、提高、发展的环境，使每个学生成为实践的成功者。可将作业难易程度分为a、b、c三个层次。思维能力、理解能力都比较强的学生可选择c，中等可选b，稍差可选a。

例如，在教学了《长方体和正方体》之后，可以设计如下的作业：

b.一个长方体纸盒的棱长总和是52厘米，长是6厘米、宽是4厘米，它的体积是多少？

c.一个长方体纸盒的底面积是24平方厘米，底面周长是24厘米，它的表面积是108平方厘米，它的体积是多少？此种设计可以调动学生作业的积极性，避免作业的单调、枯燥，同时也让学生在解题的过程中掌握知识的要点、积极思考，提高了灵活运用知识的能力。

总之，数学新课程的基本出发点是促进学生全面、持续、和谐的发展，在作业的改革上，也应立足于这一出发点，为学生的终身可持续发展奠定基础。设计与实施适合孩子天性的作业，将使作业变得更生活、更有应用性、更令人兴奋！让处于不同水平、不同层次的孩子都体验到数学学习的愉悦。面对这样“多彩的”作业，孩子会自愿做建筑师，他们会乐意设计出一张张生动有趣的数学图画、一份份充满童趣和个性的数学作业，数学学习也就会洋溢生命的气息！

参考文献：

［1］熊生贵，刘正芬，童敏。作业和命题的研究与实施。光明日报出版社，-04.

［2］王巍。小学教学评价：教学。光明日报出版社，-04.

［3］李志宏。新课程学生发展性评价之三：数学学科发展性评价。开明出版社，-08.

（作者单位广西壮族自治区防城港市上思县教师进修学校附属小学）

作业设计论文篇四

国家三令五申给小学生松绑减负，如今小学生的作业负担在数量上总体有所减轻。在此背景之下，小学生语文作业有了哪些变化？存在什么问题？是否数量减少而质量提升了？为了了解上述情况，近阶段，我对部分小学高年级学生的作业进行了调查。调查发现，提高作业质量远比减少数量来得艰巨、复杂。大多数学校的作业内容应试训练色彩浓厚，极大地限制了学生学习活动的空间和语文素养的提高，更谈不上什么创新、人文精神与实践能力的培养，严重地抑制了学生的学习兴趣，更重要的是制约了学生的个性化发展。

一、解决策略

1、重新包装作业的“趣味外衣”。

首先我们要纠正一个常常容易忽视的问题：是不是没有趣味性的作业我们就不能做了？比如抄词、背书等。如果因噎废食，是否又走向了另一个极端――为了趣味而趣味？如果因为语文基础知识和技能本身“缺乏趣味”就加以忽略或淡化，那就违背了“三维”目标的要求，造成学生对语文知识和技能的缺失。我的经验是：设计作业的时候，像抄词语、组词、造句等苦口良药，可以给它一个趣味性的外衣。比如，为了训练学生辨别形近字，我们可以设计一个“火眼金睛”栏目的作业，此方法操作简单，但不减疗效，经临床使用，效果良好。

2、本身就有趣味的课文，作业应增强探索性。

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”开放性语文作业就是让学生自己收集、整理资料，自己去发现知识，激发学生新奇的想象力，培养学生综合思维和解决问题的能力，尽可能挖掘出学生创作性思维的潜能。

3、作业设计的实践性与自主性、合作性的结合。

这三个名词的`含义相信读者都明白，我想强调的是这三者的有机结合，以及如何在作业设计中具体操作。

以完成一份手抄报作业为例，手抄报的主题和内容可以由学生自由设计，充分发挥学生的自主性，确定主题后，有的同学负责找资料，有的负责誊抄或打印，有的负责排版美化，有的负责报纸上墙或装订。每一项作业都得经过小组完成，遇到困难相互帮助，既有分工又有合作，还可以请社会人员帮忙，包括家长和老师。这样，学生在作业中学会了合作，在合作中学会了交流，在交流中逐渐成长，从而增强了责任心，健全了高尚的人格。在这方面，去做的学校不少，做得好的学校不多。但是真的认真去做了，你可能会得到惊喜的成果。

4、提高口语作业的比重和持续性。

笔者在调查研究中发现，口语作业在许多班级中都有过布置，但效果并不理想。因此，我作出了大胆的尝试：每天的课前五分钟留给学生，让学生按学号上台演讲（演讲内容事先要自己准备好，不准看稿子），后一名学生必须点评，其他学生可以举手点评，最后教师做出评价。因为只有5分钟，学生的演讲时间必须严格控制，因此演讲者还需要有采集编创的能力，把外在的读物化作内在的独特感受，然后把这种感受通过演讲的形式传递给大家。这项训练已经持续了两年半的时间，学生已形成了习惯，不需要教师提醒，学生参与的热情很高。

5、作业的评价应讲求时效性、沟通性、多元化。

（1）作业的批改是有保鲜期的。学生作业交上来，会有一种天然的期待，希望能早一点得到教师的肯定。实践发现，这种期待会随着时间的流逝而逐渐降低，甚至消失。因此，及时批改有助于提高学生完成作业的兴趣，提高作业完成质量。

（2）从单纯批改走向相互沟通。学生水平各异，作业质量也会存在差异，因此，评语的设计需要老师精心准备，或微笑鼓励，或颦眉愠怒，或鼓掌赞赏，或哀叹可惜……同时也可以让学生也写上类似的话语。这样，作业本成了师生沟通的桥梁、情感的纽带，学生倾力而为，作业质量自然得以保证。

（3）评价方式需要多元化。除了必要的评分和打等级之外，评价形式可以灵活多样。从评价的方法上来说，可以采用图表符号评价、短语评价、表情评价等，还可以通过展示、汇报、交流等方式来检查评估作业。从评价的维度来看，我们可以紧密结合“三个维度”对学生的作业进行综合评价。同时，教师还可以把评价权交给学生、家长，比如说小作文的初评。笔者通过几年的研究发现，小作文经过家长的初评，再经过教师的批改，能激发起学生空前的写作兴趣，他们会对比教师与家长不同的评价角度和语言表达方式，进而迸发出自己的评价，潜移默化中提升语文素养。同时，学生的自我评价与学生之间的互相评价也很重要。研究表明，同伴的评价不亚于教师的当众表扬激励，群体的肯定有助于学生身心健康发展，能更好地融入到集体中去。因而要加强学生自我评价和相互评价，学校应考虑予以采纳推广，而不应视为教师偷懒。

二、结语

小学语文作业的设计依据应该是新课程标准，作业观应该是以生为本、面向全体、新颖多样、学以致用。同时，也应该注意因材施教，分层次布置作业，以适合不同学生的不同需求。让不同的学生都“真正理解”还不是最终的目的，我们的目标是让学生能将所学运用于实践、运用于生活，尤其是创造性的运用，而创造性的作业设计就是达到这一目标的基本途径之一。在创造性的语文课堂教学艺术的前提之下，配合以创造性的作业设计，广大的小学生应该可以充分地享受语文学习之乐趣，美美地体验语文滋养之幸福。

作业设计论文篇五

新课标指出语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。这些目标的实现不仅依赖于课堂教学的改革，还依赖于作业的改革，因为作业是为巩固课堂教学效果而设计的供学生课外进行的练习。它能够丰富学生的知识储备，扩大知识面。发展学生的智力和刨造才能，是教学过程中一个不可缺少的重要环节。

目前，小学生课外作业既多又监，缺乏创造性，影响了儿童自主地生动活泼地发展，甚至会使学生对学习产生消极情绪；因此，我注意在作业设计上多下功夫，根据《语文课程标准》的基本理念，对小学语文课外作业进行了变革，真正把学生从烦琐的、机械的、重复的练习中解放出来。

一、作业要让学生变机械重复为快乐实践，重在培养学生学习兴趣

常言说“兴趣是最好的老师”，没有兴趣的学习是枯燥的。学生在学习过程中处于被动接受的状态，长此以往，对语文学习的厌倦就在所难免，语文教学当然就难于逃脱费时低效的窘迫。教学中，针对学生的个位特点以及认知水平，我设计了许多作业练习。有的是随堂练习，有的是课前的预习，更多的是学习课文时的动手动脑作业。画一画。唱一唱、演一演、做一做，说一说等许多实践性很强的作业时常出现在我的课堂中。学了《望庐山瀑布》后，学生们情不自禁地唱起了歌；学习《富饶的海洋》之前，让学生们去找海洋知识，并练习说一句优美的话来赞美；学了《稻草人》、《草船借箭》等故事性强的课文，让学生们排演课本剧：学了《狼牙山五壮士》，让学生学了很多革命故事受到了爱国主义教育……课后，他们写起了剧本，开展了比赛；做起了《寻找幸运花瓣》的实验；讲起了《穷人》后来发生的故事。应该说，比起常规的抄写练习，难度是较大的，可是完成的情况却比想象的好许多，学生不但不把它们看成是负担，能按时完成，而且还花了很多时间，把他们自己的作业完成得与众不同，独具匠心，可以说以作业为乐。将学习从单一的抄抄写写中解放出来，不仅激发了学生浓厚的作业兴趣，而且培养了学生动手，动脑，想象，思维等多方面的能力。

二、作业要变硬性统一为自由自主，重视学生学习主体性

（1）学生可以自主选择作业的内容和形式。“自主”应当成为小学生语文作业设计的重要原则。教师应该针对每个学生的接受能力的`不同合理地设计作业，增加作业的可选择性。我们可以把作业设计成“快餐”型。让学生根据自己的需要和能力去选择。如a套餐的题型灵活多样，偏重于理解、想象、运用：b套餐的题型较a套餐要低一层次；而c套餐多为比较简单的巩固性作业。这样的作业布置能满足不同层次学生的要求，能力强的可选择较难的做，能力弱的，可以做简单的。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都能体会到成功的乐趣。同时，学生又具有好强的心理，有的学生往往会知难而进，又有一部分学生会在自己的“最近发展区”去跳一跳，摘到“果子”。另外，在作业形式上也要多样化，使作业从“写”的单一形式中走出来，听、说、读、写全面开花，将听、说、读、写与演、唱、面、制作。游戏以及参观、访问等学生喜闻乐见的形式巧妙结合，让作业富有趣味性，具有吸引力。

（2）学生可以自主选择作业的数量和完成方法。一刀切的作业往往增加后进学生的课业负担。如果学生自己选择作业，就可以发挥学生的学习主动性，提高作业的针对性。另外，对于作业，过去片面强调独立思考，没有把“合作”作为必要的素质来培养。自主性的作业应当允许学生选择完成的方式，可以在与爸爸妈妈的合作下完成，也可以和小伙伴合作完成。如和爸爸一同制作拼音卡，搜集资料，参观调查；和同学一起完成小制作，小实验，排演课本剧等。

三、作业要变封闭性作业为开放性作业，注意多种学科整合

科整合的思想是新课程改革的又一重要指导思想，学科整合有利于学生学习兴趣的激发，有利于学生综合素质的提高。在作业改革中，我们可以把美术、音乐、思品。英语以及信息技术等学科与语文学习整合起来，使他们都为学生的发展服务。比如，学会了有关蔬菜的词语后，让他们跟爸爸妈妈学着去某场买菜；在学习了课文《四季》之后，让学生画出自己最喜欢的季节，在作业评讲课上介绍自己画的是什么，为什么这样画：学了《不用文字的书和信》、《可爱的地球》等科普文章后让学生选定一种事物进行仔细观察后去查阅资料，把探究到的知识写成小论文介绍给大家……这样把作业设计与儿童的家庭生活。社会生活以及其他各科的学习活动结合起来，构成一个和谐的学习整体，以巩固、应用、深化所学的语文知识，使学生在社会实践中巩固语文知识，发展语文能力、创新能力，在丰富的社会生活中得到提高。

重要手段，成为学生主动参与学习的活动，成为学生发现问题、解决问题和体验成功乐趣的活动。使学习语文成为一种乐趣更是享受。

作业设计论文篇六

摘要：作业是教学的基本环节之一，是教师课堂教学效果的反馈，是课堂教学的延续，精心设计的作业不仅可以加深学生对基础知识的理解，而且有助于形成熟练的技能，发展学生的思维能力。然而在现实教学中，作业的针对性、实效性较差，未能发挥其积极作用。为了减轻学生负担和提高作业的效果，教师应在平时教学中对作业进行优化设计，主要介绍了优化作业遵循的原则和实施的策略，并作出了具体的分析和示例。

关键词：职高数学；作业设计；优化策略

一、优化作业设计的迫切性

现今高中优质教育资源的稀缺，有很多学生进入了职高，职业高中里又有多种类型，有参加高职高考的升学班，也有直接面临就业的中专班。而在升学班中学生的作业情况也各有不同，大致有这么几个现象：

1.作业设计采取“一刀切”方式，缺少层次性。面对学生不同的个体，导致学生中“吃不饱”“吃不了”的现象发生。

2.作业数量太多，采取题海战术，机械重复，没有精挑细选，精心设计。

3.作业的形式单调，内容乏味，缺少情趣，学生大量的作业只局限于数学运算，纯粹的计算与学生生活联系少，呈现的形式单一，缺少动手实践探索。

4.作业评价注重结果，缺乏情感性，缺乏对学生的理解程度和对学生作业的思路、思考角度以及学生个人体验的关注。

二、优化作业设计应遵循的原则

1.针对性原则。要紧扣教学目标，然后针对目标选择和布置作业，保证总目标的落实。

2.主体性原则。学生是学习的主体，作业要为发展学生的能力服务，给学生提供充分从事数学活动的机会，让学生主动参与学习过程，让学生思考、感受知识，亲自进行学习实践和学习新知的尝试活动，让他们真正成为学习活动的组织者、合作者。

3.实效性原则。布置作业要适度，要重视知识、能力的点滴积累，不能急于求成。

4.差异性原则。设计作业时要根据不同层次学生对作业量、作业难度、作业方式的接受能力作适当调整，分层布置。

5.探究性原则。在设计作业时，教者要充分挖掘学生的创造潜能，设计开放性作业，为学生提供探究的机会，引导学生观察、体验、思考，鼓励自主探究，培养学生自主探究的意识和能力。探究性作业主要有想象型、操作型等题型。

6.适时鼓励原则。对学生来说，得到老师的表扬是一件非常荣幸的事。教师要适时肯定各个学生的点滴进步，使学生时时受到鼓舞，自信得到提升，热情不断高涨。

三、优化作业设计的实施策略

1.承认差异，因材施教，分层布置作业

每个学生的学习方式，本质上都有它特殊性的一面，这就意味着我们要尊重每一个学生的个性，承认学生在个性、认知水平、学习能力等方面存在差异。如果教师在布置作业时，要求所有的学生必须在同样的时间，运用同样的学习条件，以同样的学习速度掌握同样的学习内容，并达到同样的学习水平和质量，就必然造成有的学生“吃不饱”,有的学生“吃不了”,有的学生根本不知从何“入口”.设计题型可以按照以下的要求进行：

a档：作业内容属于与本节课知识有关的最基本的知识与技能训练。这类题目运用对象是班级学习有困难的学生，通过训练，使学习有困难的学生吃得了，学会最基本的知识，掌握最基本的技能。

b档：作业内容属于与本节课知识有关的基础知识和基本技能的训练（包括变式、判断比较和一般综合题等）。本档作业题面对的是班级的大多数学生，通过训练，使学生掌握本节课的知识点和相关的基本技能，完成学习目标，并通过一定量的思维训练，提高学生的学习水平。

c档：作业题型属于与本课知识有关的智力训练题、提高题（它包括综合面广、灵活程度深、创新意识强的题目等），通过训练，让学有余力的.学生吃得饱，达到熟能生巧，拓宽学生思路和知识面，培养学生自主探究的意识和能力。

2.题目要精选

所谓精选数学作业题，就是教师根据教学进度，从课本和练习册中，把作业题选精，或教师有针对性地自行设计数学作业题，使学生通过做这些作业题得到所期望的发展，而且练得恰到好处。教师注重题目典型性、易错性，精心设计这些典型练习、易错题，渗透数学思想方法，可以收到事半功倍的效果。

（1）精心选择典型作业

设计所学内容中的一些典型例题，从中去巩固这些例题的基本方法、基本策略、基本思想。通过典型题的解答，学生对知识有了一个再认知的过程，并且对一些常用的数学思想方法、基本策略有了更高的实践体验。

（2）精心选择易错作业

通过易错题的练习，提高学生的审题能力、解题能力，提高题后反思能力和对概念的深入理解，从而能更好地掌握知识。

3.作业要趣味化、生活化，题型要多样化

兴趣是最好的老师，兴趣能激发学生的学习动机。饶有兴趣的作业具有一定的吸引力，能使学生充分发挥自己的智力水平。趣味性要体现出题型多样，方式新颖，内容充实。如，选择、填空、解答、作图、探索等题型经常变换；自学类、复习类、巩固类作业互相穿插；知识类、生活类、史料类作业互相渗透。让学生感受到作业内容和形式的丰富多彩，使之情绪高昂，乐于思考，从而感受到作业的乐趣。

4.作业的评价

在作业少而精的基础上，研究性地批阅学生的作业不能只是判断对与错、好与差，要善于发现学生练习中的优点和思维中的亮点，善于研究学生出现差错的原因，以加强作业评价和后续教学的针对性；更要“因材而评”,根据学生的个性、学习习惯和数学水平等，给予不同的评价尺度和评价策略，对中等学生和学困生，应以鼓励为主，要求宽些；对易骄傲自满和学习态度不端正者，应严格要求。对于学生由于粗心出错，首先要肯定其长处，增强其自信，再提出殷切希望，使其改正缺点，如：“和细心交朋友！”“你的字写得可真漂亮，要是能提高正确率，那肯定是最棒的！”这样，一方面不打击其自信，另一方面纠正其不良倾向，培养其严谨的治学态度。我们要充分重视作业评语的作用，教师在对学生进行评价时，要尽量用一些鼓励性的语言，既指出不足，又保护学生的自尊心和进一步学习的积极性。同时，不只是课堂上统一讲评，还要加强个别指导，应在作业本上多做指导性、启发性的批注，体现教师的耐心、细心，指导学生思考、解决问题的路径。

教师合理而科学地设计数学作业，充分发挥作业的职能，既减轻学生过重的作业负担，又让学生更好地掌握知识和技能，使学生在思维、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展，并形成乐于探究的态度，从而全面实现数学教育目标，提高教育教学质量。

参考文献：

占红颖。施分层作业，提高学生数学学习有效性的行动研究。教学月刊：中学版，2006（12）

张才朝。新课程标准下初中数学分层教学初探。成才之路，（8）。

作业设计论文篇七

【摘要】：美术作业设计，是检测学生学习状况，反映情况的一个重要环节。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，课上起来虎头蛇尾，不完整。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

【关键词】：美术课堂学生作业设计

美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。

曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：（1）学习基本指法；（2）小试身手（教师示范练习画小燕子）；（3）大显身手（学生作业：画食物）。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。

此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。

我谈谈自己对美术课堂作业设计的一点理解：

一、美术课堂作业设计要围绕教学目标

美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。

例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。

目标1：

（1）会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。

（2）感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。

（3）对手工制作产生兴趣。

作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。

目标2：

（1）灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。

（2）通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。

（3）在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。

作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。

目标3：

（1）造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。

（2）能够设计制作出自己想象中的门。

（3）大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。

作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象

二、美术课堂作业设计要体现出地域性

同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。 如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。

三、美术课堂作业设计要明确作业要求

有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做？”“老师，怎么做？”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。

四、美术课堂作业设计要有弹性

作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。

五、美术课堂作业设计可在教学活动中随时调整

作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。

作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。

参考文献：

《新课程教学设计》相毅敏

《给学生一个自由放松的空间》张让林

作业设计论文篇八

一、目前民族地区高师美术教育的模式

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、s形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3d电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、qq群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。

美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。

提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的.喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。

作业设计论文篇九

作业是一节课所学知识的复习与巩固，是教师用来检查课堂教学效果、指导学生学习的教学手段之一，也是学科教学的延伸和补充。教师通过作业可以及时了解学生的学习状况和心理状况，便于调节、改善自己的教学内容和方法，与学生更好地沟通。传统的课堂是教师讲、学生听的“一言堂”式教学。在新课程的改革下，要变为学生主动、老师引导、师生共动、相互促进的合作式教学。

目前，学生的课后作业部分过多过滥。各种辅导书、复习资料纷至沓来，让人应接不暇。学生们被搞得晕头转向，导致目标不明确，难点没解决。因为每个学生的`学习情况不一样，难度不同。这样一来，有的来不及消化，有的难度偏高，便造成学习渐失兴趣，产生厌学情绪，从而加重了学生的身心负担，影响课堂教学的效率。面对这一情况，笔者想出以下策略：对于学困生，我们可以只要求他们将字词高质量地完成；对于中等生，要求他们将涉及课文中的问题高质量地完成；对于优等生，在前两部分同学的基础上，要发散思维，多做思考总结类的题。比如在做《芦花荡》的同步练习时，我要求班里成绩排在后8名的同学必须高质量完成第一大题“积累与运用”。主要是根据拼音写汉字或者根据汉字写拼音。对于中等生，我要求他们必须将第二部分“课内阅读”的内容高质量完成。主要有以下几题：

第一段中写了哪些景物？此段属于什么描写，在文中有什么作用？

对于优等生，要求他们在前两类学生的基础上，完成以下的题：

课文中有不少如诗画的景物描写，如“弯弯下垂的月亮，浮在水一样的天上”等，找出并抄下来，再仿写几句，写写你家乡的景物。

实践证明，这种布置作业的方法比统一完成收获更大，学生做作业的热情也更高。一浪又一浪的成就感，让他们找到了自己的学习方向，挫败感渐渐消失，学习兴趣也愈加浓厚，这样有利于提高教学质量及缓解学生压力。

参考文献：

韩立福。新课程有效课堂教学行动策略。首都师范大学出版社，.

作业设计论文篇十

一、作业现状的解剖：一次问卷调查的反思

就当前的作业现状而言，关注作业内容与形式变革的有很多，而关注学生需要以体现作业的价值却很少。为此，经过调查、实践与反思，本着新课程提倡的三维教学目标，“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三者并重。对现有的作业进入了深层次的反思，觉得新课程下的作业应该以学生生活的丰富多彩为基础，关注学生精神成长的多渠道，着眼于课程发展的新趋势，设计活动化的课外作业，因此对学生和家长就作业的看法进行了一次调查分析。

(一)、问卷调查的数据结果

1、有48.2%的学生回答“学习数学对解决生活实际没有大的帮助”，有30%的家长回答“学习数学对解决生活实际没有大的帮助”。

2、有53.3%的家长认为自己的子女“不喜欢”做数学作业，有42.3%%的学生回答“不喜欢”做数学作业。而当调查“你喜欢做哪一科作业?”时，语文、数学和英语的百分率相差无比，分别是28.5%、29%和29.4%。

3、六成多人每天碰到难的作业会选择一个人解决;一成多人选择和同学合作完成;选择放弃的有三成多的人。

4、应教师、家长要求而做作业的学生占了绝大部分;而感兴趣的只有少数一部分人。

(二)对调查结果的反思

从上述调查问卷中不难看出，学生、家长对于现有作业的形式与内容存在着不满意的现象，其表现在：

--学生对于作业，总是处于被动接受任务的境地。学生必须严格地按照教师所作的规定完成作业，没有选择权。而在这样单调乏味的作业面前，学生很容易产生疲劳，并会使学生对学习产生厌倦和反感，从而使作业成为了一种呆板的机械训练。

--家长们对于孩子的期望是越来越高，对孩子机械的背诵口诀，默写，做大量的口算作业等等这样原本常规的作业，大多持的是反对票。家长们不希望自己的孩子在这样单一形式的作业中扼杀了学生的灵性和思维，不利于孩子自我认识，自我潜能的发展。

反思以往的教学过程，学生的数学作业形式总是很单一，书面笔算作业占大部分，动手实践、自主探究类作业所占比例微乎其微，这单一的形式使学生厌烦，教师头痛，应试训练色彩浓厚，失去了作业发挥创造性、探究性的作用。也谈不上人文精神与实践能力的培养，这严重地抑制了学生的学习兴趣，极大地限制了学生学习活动的空间，制约了学生的个性化发展。而《数学课程标准》指出：“儿童的数学学习内容应当是现实的、有意义的、富有挑战性的。”“要关注学生的个性差异和不同的学习需求，”据此，我觉得在新课程理念下的传统作业型式已不适合学生的需求，而必须对作业设计的方式和方法作改革，使它成为学生张扬个性又一个舞台。

二、以学生的发展为基础：课外作业活动化的设计

课外作业是课堂教学的延伸，它的活动化设计，可以最大限度地拓展学生的思维空间，让学生能够自主选择喜欢的作业，丰富他们的生活，展示他们的个性，使学生在学习的舞台上，都能成为一个出色的表演者。

(一)设计作业要注意：

1、多样性。作业在设时应采用多样的形式(如图片、游戏、卡通、表格、文字等)，直观形象、图文并茂、生动有趣的呈现作业，提高学生的学习兴趣，满足多样化的学习需求。

2、开放性。在布置作业时，教师既要培养学生的个性，又要兼顾到学生的学习特点，承认学生间存在的差异，做到因材施教，最终达到“不同的学生学习不同的数学的目的”。

3、激励性。作业的过程是不断地解决问题的过程，应使学生在作业的过程中感受到问题解决后所带来的成功体验，逐步提高学生学习数学的自信心，使学生时刻都体验到成功的喜悦。

4、合作性。针对学生的特点，精心设计作业，激活学生参与互动的积极情感，引领学生互动学习。而多布置合作性作业，不但有利于培养学生的自主探究性，而且有利于提高学生之间的合作交往能力。

5、人文性。要使学生感到作业是自己的需要，不是教师强加给他的作业。

(二)课外作业的布置形式

课外作业的布置，不能毫无选择地照搬课本的课后练习，教师要有目的、有选择、有改变、创造性地使用。要根据学生的实情、学情，让所有的学生都认为“自己能行”;学生有差异，要区分对待，“不同的人学习不同的数学”;使学生在做经过精心设计与安排的作业时，不仅能够积极地掌握数学知识，而且创造性思维能够得到培养和发展。

1、趣味性作业--增加作业的趣味性，使学生乐学乐做。“兴趣是最好的老师”，《数学课程标准》也指出：“从学生熟悉的生活情境与童话世界出发，选择学生身边的，感兴趣的事物，以激发学生学习的兴趣与动机……”作业设计时，我们在新鲜、有趣、轻松的练习活动中，学生积极思维，不断探索、创新，使学生成为一个学习的热情者和主动者。

如1：学习“24时计时法”后，教师布置学生以下作业：晚上自己从睡下看一下时间到起床时看一下总共睡了多长时间;上学前，看一看钟表是几点，中午回到家再看看是几点，然后说一说自己离开家多长时间;寒暑间教师让学生根据自己的实际情况制定出了各具特色的作息时间表。

如2：在学了两步计算后可布置学生课后一起玩“算24点”的扑克游戏。

这些作业一改以往单一、枯燥的作业形式，赋予一定的情境，给人耳目一新的感觉，具有一定的视觉享受。

2、操作性作业--在自己积极、主动的操作活动中提升思考，获得发展。《数学课程标准》指出：“有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。”

操作性作业，我们认为有二种类型：一种是通过动手操作，主动获取知识，帮助学生掌握一定的知识原理等。如测量一下你睡的床约几米、你的身高和家里人的身高并把他制成表格等相对应的课外作业。二是通过实践活动，了解到生活中就含有很多的数学规律，培养学生用数学知识去研究分析生活现象和自然规律的兴趣与习惯。如学习重量计量单位后，可建议学生回家称称一千克苹果大约有几个，再掂一掂食盐，还可以让学生上市场去先估一估某些物体的重量，然后亲自动手称一称或看卖主称一称，验证一下，这样的作业需要父母的协助下才能完成。

3、综合性作业--注意新旧知识的综合运用，做到培养学生的应用意识，使作业成为沟通书本知识和学生实际生活的桥梁。数学是人们生活、劳动和学习必不可少的工具，能够帮助人们处理数据、进行计算、推理证明，数学为其他学科提供了思想和方法，在其他学科都可以看到数学知识的应用。如：学习统计图知识后，让学生自主组成学习调查小组，把学校门前经过车辆分类记录，有的根据数据画成表格，填上具体的数据，然后根据收集的数据制成统计表和条形统计图。最后小组成员一起分析制成环保情况调查的统计图，排列出污染程度，提出合理化建议，并且写出分析报告，从中发现汽车的行驶对玉环县道路、空气污染情况以及改进的发展情况。

此外，把综合性作业分还可以分为以：(1)记录在报纸、课外书、或者电视上等途径看到、听到的难题、趣题，可以先自己试试解答再向老师提出疑问。

(2)学习心得、学习中对某个问题存在不同的看法，也可以是生活中一些积累。如有学生再还有自己的想法时,就会对我说：“我还有想法…”“你看我这样想行不行…”这些点滴言语是教师与学生沟通的一个机会，能从中发现学生思维的闪光点。

这些作业，涉及阅读、收集整理等多项训练，且富有一定层次性。学生可自主选择内容，充分发挥其学习的主动性和积极性，展示自己、发展个性。培养了良好的学习习惯，极大的提高学生的应用数学意识与能力。

4、开放性作业--开拓学生思维的积极性、灵活性、创造性。开放性作业是在教师的指导下，提出综合性、探究性强的问题，让学生在“多种解法”或“多种答案”中灵活运用所学知识，留给学生创新、发现的余地，增强学生的创新意识与能力。可以从以下几方面体现：

(2)个人无法完成，需要小组合作完成。除独立完成的作业外，教师也可以适当布置作业，让学生通过小组合作完成。如：计算出本班同学的平均身高、平均年龄、平均体重，利用放学时间到附近菜市场调查某一种蔬菜的价格，并计算出这种蔬菜的平均价格等。学生在互相合作中展开活动过程中，提高了解决简单实际问题的能力。

(3)学生通过调查或结合自己生活的实际，可以从不同的角度提出问题、解决问题。如：学校准备组织去效外野餐，请你设计一购物方案，列出所需的物品、数量和单价，要求不超过50元/人，并说说你的理由。

这样的开放性作业，既培养了学生思考问题的全面性，又闪烁着学生独特的创新精神，让学生在完成作业中体验到思考的快乐。

我们以分析三册教材为例，列出三册所学知识体系与课外作业活动化对应表。

知识体系单元综合性开放性操作性趣味性

数与计算

制作几张数学算式卡片?估计一下你和你爸妈的体重，你和他们相差多少?

第4单元：表内乘法(一)如果你有20元，可以换几张5元、2元、10元，还可以怎么换?“六一儿童节”，校门口每隔5米插了两面彩旗，从第一面彩旗到第5面彩旗相隔多少米?1、制作1-6乘法口诀卡片。2、把口诀背给你爸爸听1、据4×6画一画。

2、和爸爸进行口诀接龙等游戏。

第6单元：表内乘法(二)学校准备组织去效外野餐，请你设计一购物方案，列出所需的物品、数量和单价，要求不超过50元/人，并说说你的理由。把0、1、2、3、4、5、6、7、8、9分别填入方框内组成三个等式(每个数只能出现一次)

+=

--=

×=

1、针从“9”走到“12”，一共走了几分?2、继续制作7-9的乘法口诀卡片。3、16根小棒摆成一个正方形要4根，最多可以摆几个，最少可以摆几个。1、举行口诀接龙。

2、小组口诀对答

第8单元：数学广角8元可以有几种拿法?三个朋友一起，互相握一次手，可以握几次?穿一穿：拿三件外套，三条裤，有几种搭配方法?摆一摆，2、3、4可以摆出几个两位数。

空间与图形第1单元：长度单位量出七巧板里三角形的长度，算出三条边的长度和。路的这端到那端共种有8棵树，每两棵树之间都是2米，这段路共长米。估一估你的文具家族的长度，再量一量。

找一找：生活里用到米和厘米单位的记录下来。

第5单元：观察物体照镜子，当时间拨到9时、3时、5时等时间，你发现什么?猜一猜，做一做，对折后剪三个洞，打开后有几个洞?再对折呢?1、观察你爸爸可以从哪几个面着手，都一样吗?1、找一找生活中哪些物体是对称图形。2、画一副对称图形。

(三)课外作业活动化的组织形式

课外作业的组织形式要有的放矢。对布置的课外作业，学生可以独立完成，也可以自己选择伙伴合作进行，学生可以先进行同伴讨论，然后再独立完成;也可以先独立思考，再与同伴交流探讨。还可以在父母的帮助下完成。具体有以下几种组织形式：

1、个人自主型作业：学生一个人可以独自完成，不需要他人帮助来完成。

2、小组合作型作业：一些操作性强，需要同伴的帮助才能完成的活动内容，适合通过小组合作学习进行。分组时可以按照作业不同而分组，有按照家庭的远近的差异分组的，有按照能力差异不同分组的等等。

3、家庭协助型作业：一些作业学生不能独立完成，可以让家长参与其中，可以增强孩子和父母的交流，对提高家庭素质有潜移默化的作用，也使作业具有浓厚的亲情感。

作业设计论文篇十一

系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。

二、系列广告的设计表现类型

(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。

(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。

(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。

三、广告系列感的设计表现

(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。

(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。

四、系列广告的策略分析

系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。

(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。

(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。

(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。

本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。

参考文献：

[1]潘强.广告设计[m].科学出版社，2011.

[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，2012.

[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，2003.

作业设计论文篇十二

本文从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“和谐校园文化构建中vi设计的运用”的vi设计论文。

原标题：vi设计在构建和谐校园文化中的作用

摘要：从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。

关键词：vi设计；和谐；校园文化

1vi的概念

vi是英文visualidentity的缩写，国内一般翻译成视觉识别系统。其具体的应用理论可以概括为，把以前ci非可视内容转化为现在的静态视觉符号，以丰富多样形式，进行广泛直接的传播。一般来说，职业技术学院的vi设计涵盖了基础部分和应用部分。标志、校名中英文标准字体、标准色、象征图形构成了基础部分；而学校中常见的办公用品、服装、室内外环境、公共礼品、视觉指示系统、网络媒体等。

学校的视觉识别系统是对学校形象中各种视觉因素进行整体的规划和设计，在对外宣传时需要按照统一规范执行。vi设计把学校的办学理念、学校文化特色、专业设置特点等抽象化理论化的部分转换为具体符号概念，以有形的方式把理论化抽象化的学校特色直观展现出来，形成独特的、一目了然的学校形象。vi设计最大的优点就是把学校的形象变得外在并且直观，同时又可以增加学校形象的艺术性。

2vi对构建整体和谐校园文化实施的作用

和谐校园文化的构建是一项复杂的工作，将vi设计融入到和谐校园文化构建中，可以通过直观的视觉形象塑造高雅的校园文化环境，把实用性和教育性以及艺术性融于和谐校园文化的建设中。vi设计在和谐校园文化构建中的作用，主要体现在营造和谐的校园环境和打造个性的校园文化以及提升学校的品牌价值。

和谐校园文化中最直观感受、最易融入其中的部分就是校园环境。在职业技术学院这类以技术专业为主的

教学

vi设计应用部分中，室内外环境与视觉指示系统的有效结合可以打造个性的校园文化。校名、校徽与象征图形等元素在建筑物外观、路标、学校建筑平面示意图、公共设施标识中的运用，有助于全面打造校园的个性文化，这种个性校园文化的打造是全方面、多方位的。这种个体校园文化隐含了学校的教育思想、办学特色以及办学传统。vi设计对于个性校园文化的传播有着积极的推动意义，有助于增强学校的知名度，可以增强职业技术学院这类学校自身的实力。

一所学校良好的品牌形象是其长期发展的重要保障。因为良好的学校形象有助于学校的招生和教师招聘以及申请国家资金，还有和其它学校建立合作关系。vi设计使得许多职业技术学院类院校保持了持久旺盛的活力，增强了自身的优势，依靠学校的良好品牌形象在上述各项工作中取得了相对的优势。

其实学校品牌形象包罗万象，它既涵盖了校名、校徽等有形部分，也包括办学信誉、办学思想、创新精神等无形要素。而vi设计通过对有形部分和无形要素的有效整合，形成统一的良好品牌学校形象，这样就提升了学校自身的品牌价值。

3vi设计对构建和谐校园文化的作用

校园文化活动目的在于满足大学生精神需要和提高学生道德修养，其涵盖了学术、艺术、文化、娱乐等形式丰富、种类繁多的活动。这些活动确实拓展了学生的知识面，也陶冶了学生的情操，丰富了业余生活。在vi系统的引入中，校园文化活动有助于学生创新能力的提高，还能够培养学生利用高端技术进行组织管理团队协作的能力，有利于学生综合素质的发展。校园文化活动是重要的实践教育环节，是弘扬学校办学精神，构建和谐校园文化的重要载体。vi设计的视觉识别系统以学校文化精神和办学思想为校园活动的精神内涵，使学校的文化特色深入到校园的文化活动中，很好地构建了学校的和谐校园文化。vi设计对校园文化活动的举办有着巨大的积极意义。

4结语

通过学校vi设计系统的引入，职业技术学院等学校进一步增强自身的凝聚力，使学校师生言行与学校形象得到统一，一方面提升了院校的办学精神，另一方面也明确了在校师生行为规范，对构建和谐校园文化有着积极的意义。

参考文献：

1傅小芳。vi设计在构建和谐校园文化中的作用[j].科技信息，20xx（3）

2邓婷。vi在构建和谐校园的意义[j].神州，20xx（12）

作业设计论文篇十三

服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。

服装；设计；比例

一、比例

“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。

二、比例在服装设计中的应用

服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。

将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。

服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。

一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。

衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。

在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。

服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。

在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。

服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。

（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。

（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。

综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。

参考文献

[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月

[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月

[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月

[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月

作业设计论文篇十四

各位老师，上午好！

我叫王 静，是20xx级**班的学生，我的论文题目是《o seven a+新概念清吧 vi 设计》。论文是在胡红忠导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。

下面我将本论文设计的功能和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的功能和意义。

vi 视觉识别设计是企业cis（corporate identity） 企业形象识别系统的重要组成部分.它是在理念指导下的企业管理，对其内在质量和市场定位的可视化图形设计方法的使用和可视化的结果，是作为一个独立的社会运行和周围的环境，经济环境和社会环境，最直接、最常见的信息平台之间的联系和沟通。

伴随社会不断的发展和提高，市场竞争也日益加倍激烈。伴随企业规模不断发展和扩展，企业 vi 视觉识别设计通过与企业推动品牌战略有机的融会在一起，使企业 vi 视觉识别设计发展到崭新的高度与地步。企业的vi视觉识别设计通过视觉识别和科学传播的有效也显的越来越重要，越来越多的企业重视。

vi作为一个商业经济的标志，有着独特的美学价值。然而它并不是纯粹的艺术作品，是受社会经济、企业文化、艺术风格多方面影响的；同时它担负着对信息诉求的传播，有着很强壮的社会功能性。随着80年代中国经济发展，中国企业从计划经济无品牌意识到品牌阶段，大致经历了一个从vl意识重视冷漠的过程。现在，vi形象一定意义上反映了公司品牌的内涵和精神，该vi设计的研究应站在文化社会学的高度，从经济，社会，文化的许多方面探索与思考。而且vi设计和企业发展的问题相关，对通信科学，经济学，市场营销和其他方面的分析，也有必然的积极意义。

其次，我想谈谈这篇论文的主要内容。

本文介绍了 vi 设计的概念，vi 设计的基本原则，o seven a+新概念清吧vi 设计的基本流程和 vi 设计元素的概念，所有的过程和设计经验，明确 vi 设计。通过整个设计，让我有更深入的了解和对企业 vi 的理解，而且提高了图形设计能力和审美能力。

最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。

由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。

作业设计论文篇十五

vi 设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的 vi 设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。

单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。

对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的 vi 单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。

一、单一化

而vi 设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。

所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d 处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。

二、多样化

在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体 vi 设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以"万变不离其宗"中的手法在 vi 设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。

三、

单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从 vi 的本质来看，它是 vi 色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。

在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。

四、统一化

在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。

五、独特性

色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。

颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。

六、单一色彩在企业识别系统中的意义

根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。

单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。

参考文献：

[1]蔡庆昱。 论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。 20xx（08）。

作业设计论文篇十六

摘要：本文主要阐述了何为设计速写，设计速写的作用，设计速写与绘画类的速写有何异同，并根据自己的教学经验，浅谈了设计速写的教学方式。

关键词：设计速写；特征；教学方式；兴趣

一、设计速写的地位和作用

现代设计主要包括建筑设计和室内外环境设计；以生活用品、家用器具、工业产品外观等为主进行的产品造型设计；以陈列展示、企业形象等为主进行的平面设计以及等。但无论哪种设计，最后都是要以具体实体形象直观的呈现在人们面前，这就要求设计师要有极强的造型能力以及审美能力。设计速写是训练学生增强其造型能力、审美能力的最好方式，同时也是将来作为一名艺术设计人员收集素材、记录灵感、与客户沟通、向客户展示创意的最快速、简便的方式之一。

1、设计速写具有锻炼学生造型能力的功能

艺术设计师的设计速写决定着他的产品图纸的效果，也就直接决定着后期的产品制作，所以设计师的造型基本功决定着他的想法能否顺利、完整的实体形象展现出来。概念车的设计草图总是复杂而精细。时装大师的手绘效果图也是非常美的绘画作品。

在一张小小的速写中，浓缩了对概括能力、观察能力、构图能力的训练。民办高校学生的造型能力大多数都比较薄弱，画素描和速写是很好的提高造型能力的手段。但是高考班的集训让他们很厌烦紧张的、长期的素描训练，速写也是一种素描，但是时间短、随意性又较强，很少受到时间和地点的限制，他们的心里压力较小，较容易长期坚持练习，同时也避免了发生画素描时“磨”的问题。

2、设计速写提高了学生的审美能力

设计速写课程的学习内容包括人体、空间、比例、透视、构图等多方面的内容，当学生运用这些基础知识写生时，临摹大师速写时，描绘优秀的设计作品时，这些蕴含着艺术形式美法则的知识和作品都潜移默化的影响着学生的思想，使之逐步的提高了审美能力和艺术修养。

3、速写可以第一时间记录设计师的灵感、

二、设计速写的基本特征

1、绘画类速写与设计类速写的异同点

画家画速写的目的不外乎两个，收集素材以及锻炼造型能力。收集素材虽然现在已经有了相机，但是用手画的速写通常更生动，保留了绘画感，有的画家现场画的速写再回去之后经过一番整理和修饰，就是一幅完整的创作作品，所以绘画类速写中是带着许多画家个人情感的，同时为了画面的效果，画家会使用省略、加减、夸张等很多的艺术手法。绘画类的速写是为了艺术创作而用，而艺术创作主要是为了表现美感、表达人类情感，所以绘画类速写并不要求绝对的准确和严格的细节刻画。

设计类速写与绘画类速写具有同样的搜集素材和锻炼造型能力的作用。但设计类速写往往要求要具有更高的准确性和写实性。

设计的宗旨是发现问题和解决问题，作为设计师，其设计的最终目的是创作出为人服务的“物”，那么设计速写就要将解决方案以准确、明了的视觉形象呈现出来，并且所有的细节都要表现清楚，才能与客户、工人进行沟通交流。

2、设计速写具有多样的表现形式

设计速写按工具分有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写等等，按画法分有线描式速写、明暗式速写、快速画法、线条与明暗相结合的综合画法等，上色时可以选取马克笔、彩铅、水彩、水粉，色粉笔、还可以彩铅和马克笔混合使用，彩铅和水彩混合使用等等。

三、设计速写的教学

1、利用课堂教学，提高学生的速写水平，在画法上尽量选取线描式速写。

画速写时要同时融入理智和情感，虽然设计速写大都要求具有准确性，但是小心翼翼的描画出的形体必然是死板和僵硬的，准确不代表不生动，而是说要锻炼洞察力和整体概括能力。

（1）学生在画的时候首先要保持对描绘对象的第一感觉，在画的过程中一直贯彻着这种感觉，仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力求“意在笔先”、“以形写神”。将对对象的神情、动态刻画出来。

以人物速写为例，短时间的速写作业，学生主要注意的是大的动态等，人物的五官、衣服的小细节等刻画的不到位，长期作业可以强迫学生多画细节性的东西，可以深入刻画五官，也可以更多的注意线条的穿插，思考如何用线条的前后压叠来表现体积。另外，现在的时装非常多样化，衣服的抽摺、兜子等有极强的可画性，许多学生在刻画这些细节的时候也发现了描绘对象的趣味性，增强了他们的绘画积极性。

（4）要求学生尽量选取线描式速写

学生的绘画基础不尽相同，但大多数的学生基础还是比较薄弱的，如果采取明暗速写的话，有的学生会投机取巧，结构理解不清楚的地方会用阴影一带而过，这不利于速写技能的提高，用线条画速写，每一笔线条的走向都决定着结构的准确性，加强了学生对待作品的严谨态度，也提高了速写的准确性和写实性。

以建筑速写为例，建筑速写的教学中可以先画室内，后画室外。在教学中我感到要锻炼学生线的造型语言，可以画不同风格和材质的建筑。如农村小院和城市的高楼大厦等，通过这几种场景的练习可让学生观察不同建筑存在不同线的变化，学习运用不同线去表现不同的物，循序渐进加强学生在写生中对线的'造型概念的理解和认识，培养学生线造型的能力。

（5）加强形式感的要求，激发学生创作乐趣。

纸张的选择上可以选择肌理、色彩个不相同的纸张，加强作业形式感，提高学生绘画兴趣。学生上交速写作业时，要求他们将作业进行装裱，这与其他设计类专业课程也达到了形式感的一致。

四、强化学生的默写能力

有意识的安排直接写生和默写的交替进行。写生一段时间后，可以对这段时间内的写生对象进行默写，同时对画面进行一定的整理、修饰，使画面更加完整，这样由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，加强了对对象的理性认识，加强了对画面构图等能力的训练，也就将强提高速写的表现力，提高了学生的审美能力。

五、欣赏好的速写作品，提高审美能力

1、对大师级范画的分析和临摹

2、对教师作品的分析

教师的作品可以说是为课堂教学而准备的教具，教师与学生同时在课堂上画速写，这样学生可以及时的掌握自己不擅长的部分的绘画方式，切实的解决了学生的困惑。教师拿自己的作品给学生分析，让学生在教材的内容之外又有了新的参考目标。

3、对学生优秀作品的分析

学生自己的作品是最适合拿来借鉴和学习的，因为学生之间的绘画基础差的不是太多，优秀的学生作品中成功的表现方式、塑造手法比起大师和教师作品更容易被掌握，所以可以将高年级同学或者本年级同学的优秀作品拿来作为“范画”分析，让学生学习他们的优点，同时对“范画”中不足的地方指出来并加以分析，分析这种不足形成的原因以及克服的办法，让学生从中吸取精华，从而形成自己的知识体系和技能。

参考文献

[1]史国良、史国良速写作品集[m]、天津人民美术出版社，

[2]张成忠、设计速写[m]、北京理工大学出版社，

作业设计论文篇十七

一、庭院景观设计的前期工作

同公共景观的设计一样，理解场地、尊重场地的肌理非常重要。当一块土地经过一系列的过程成了私家庭院后，赋予这块土地的则是新的文化和意义。尊重场地很大一方面则转化成尊重场地的主人、尊重主人的文化背景和信仰。据不完全调查，目前杭州地区消费别墅的主要群体大都是中年及中年以上人群，基于他们所处的时代背景，大多有中国的风水意识。关于风水，我们既不论它是迷信，也不说它是科学，只是一种现象，这种现象变成活在民间和人们心中的一种通俗信仰，作为景观设计师我们应该尊重它。譬如在这个过程中，很多业主就会明确地提出，在哪个方位要有一个水池，在哪里要有几棵大树等（当然，这些都是业主请风水先生相地后提出来的）。另一方面是对现场进行观察，了解庭院地形坡度、各种有利和不利因素及周边环境视线，完成了这项工作，很多时候就能形成大体构思和方向。这一步工作现实操作起来可能会有很多不便，但却是非常重要的环节，还是要尽可能地争取实现。接下来就是设计师发挥自身的专业知识、文化素养来营造美丽的庭院了。

二、庭院空间设计

园林布局的形式是用来增强空间的品质。景观设计不能只停留在视觉美的层面上，更重要的是营造各种能激发心灵去感受的空间，特别是在这只属于自己和家人的空间里，尤其需要。空间设计环节对于庭院设计的成败是关键。目前别墅开发针对不同的需求呈现多样化，庭园面积大小不一，小则一两百平方米，大到几千平方米。别墅面积大都在200m2～1000m2之间，这样的尺度给了庭院设计一个很大的发挥空间。别墅是人类对于自然追求的产物，大多别墅开发都选择依山傍水，因而别墅庭院的地形构成也是丰富多样，加上建筑座落于花园中的模式，使得大部分花园都有了东、南、西、北四个独特、大小不一的空间。这些空间构成形式丰富，经过上一步的现场观察工作对它们进行有针对性的设计和改造，使其突出各自的特点，且相互间能完美结合是设计的重点。欢快的入口环境，迎接着主人的归来；幽静的竹径拂去你心灵的疲惫；洒满阳光的露台，让你尽情地享受着这“一方净土”给你带来的惬意；清澈野趣的水池里，鱼儿在畅游，蜻蜓来点缀；开阔的阳光大草坪，带给你舒畅的心情和孩子们嬉戏的身影；精致、漂亮的小景时而“侵入”到你的视野中。每一个画面和空间都出现在最合适地方，最合适的时间。

三、庭院植被设计

作为庭院景观的基础，庭院植被除了本身带来的四季观赏价值和生态价值外，还有非常重要的一点，那就是用来营造竖向与上部的围合感而不仅仅是装饰。首先，植被对组合庭院空间起着非常重要的作用。现在的别墅区开发对于整体的'效果要求较高，别墅单体都采用开放式，不允许高大构筑物的建造，因此私家庭院的空间或开阔，或隐蔽，或幽深，这些都需要通过植被的设计来实现；其次是植被对于建筑的修饰作用，建筑要融于花园中也需要植被的设计来实现，合理巧妙地发挥植物的造型特性，与建筑组合在一起，能带给人意想不到的画面效果；最后，如水体、花架、假山、小路等景观元素的运用也需要植被的组合才能更加生动。

四、庭院摆设、装饰设计

这个环节是画龙点睛的环节，也是目前最不被重视或是忽略的环节。庭院的装饰如同室内的软装修，一个没有家饰和经过精心摆设的居所是不完整的，缺少灵魂的。在庭院里，它的装饰可以是门前主人精心栽培的盆花；可以是几个精美的陶罐；可以是象征着吉祥的小雕塑；也可以是别墅一隅的四季鲜花。总之它们都是主人喜欢的、并给庭院增添魅力的元素。

一个庭院的设计营造成功与否，与庭院大小无关，与造价高低无关，与是否豪华无关，而是取决于这个庭院是否和主人的心灵进行着对话。私家庭院不是权利和地位的代名词，而是属于主人一家享受天伦之乐的“一方净土”。庭院一角的小菜园里有老人的身影，传承着上一代人的朴实与善良；阳光草坪上孩子欢快的笑声承接着未来的希望；全家人在晴好的夜晚一起望着天上的星星、月亮，这一幕幕动人的场景，营造的是人与自然的和谐之美，追求的是人类灵魂的宁静澄澈。

作业设计论文篇十八

平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。

因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。

二、设计创意的含义

设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。

迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。

由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。

三、平衡广告设计的图形、文字、色彩

1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。

2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。

3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。

四、平面广告创意的技法与表现

创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。

五、创意时应注意的一些问题

1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。

2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。

3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。

参考文献：

[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。2012.

[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。2013.

[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。2014.

作业设计论文篇十九

vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。

单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。

对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。

而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。

所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。

在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以“万变不离其宗”中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。

单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。

在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。

在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。

色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。

颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。

根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。

单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。

[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。

作业设计论文篇二十

题目：平面广告的设计

一、选题的目的'及意义

选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计

这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

二、主要内容及提纲

主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。

提纲：

1、平面广告的基本概念

2、软件的功能及应用

2.(1)photoshopcs软件环境

2.(2)photoshopcs功能

2.(3)photoshop的工具应用

3、点、线、面在平面广告中的应用

3.(1)造型要素——点

3.(2)造型要素——线

3.(3)造型要素——面

4、平面广告“立体化”表现形式

4.(1)“立体化”表现形式产生的原因

4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用

三、主要方法和措施

主要方法：

1、社会考察(根据事例进行研究)

2、文献参考(国内外研究资料的分析)

3、网络信息研究(网络资料研究分析)

主要措施：

1、老师的专业指导

2、网络资源的利用

3、图书馆查阅书籍资料

四、主要参考文献

1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社

2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社

3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版

4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社

5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.

6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社

7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社

8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003

9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年

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