总结是我们思考的过程，也是我们成长的见证。如何合理安排时间成为大多数人面临的难题。在范文中，你可以找到一些写作的亮点和技巧，来提高自己的写作水平。
音乐说课稿篇一
非常感谢给了我这样一个机会为大家展示这堂音乐欣赏课《早晨》，让我有幸和大家进行交流，交响乐的欣赏是第九册第四单元教材的内容。
一，上这节课的缘由：
由于九年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验交响乐在本册教材中涉及到的内容比较简单，笼统，所以我讲授本节课也是充分发掘教材的内容，对音乐教材的一种挖掘与拓展。并且学生的音乐学习领域也有必要进行拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁，音乐表演形式，音乐常识也需要增加内容。所以我将课本纯粹欣赏几首交响乐进行了拓展和整合教学，将《早晨》这一教学内容带进了教学课堂。丰富学生的审美修养，通过几个典型的曲例诠释音乐描绘景色的手法。
二，本课的教学目标是：
认知能力：通过欣赏音乐作品，使学生产生主动了解和享受交响曲音乐的愿望，以积极的态度和趣味感受音乐用声音塑造形象的听觉艺术。
实践能力：发挥想象力，探索和体验不同音乐的风格特点，以及不同音乐塑造早晨的艺术效果。
情感态度：在师生互动与聆听比较中，进一步了解音乐家们创作的不易及他们的作品响誉世界的文化价值。喜爱交响乐，从而达到对不同时期音乐文化了解，理解与认同。
三，重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索用音乐描绘景色的六种方式。
四，难点：让学生亲近并喜欢交响乐，产生主动了解和感受交响乐的愿望。
交响乐对我们来说是非常生疏的，怎样让学生能接受交响乐，了解体验并喜欢高雅的交响音乐呢 为什么那么美的音乐学生会感受不到呢 这就是问题的所在，所以我在备课时设计这节音乐欣赏课，以培养学生的美感为主，通过各种手段方法把这种美变成学生可接受的。通过课堂把这种美传播给学生让他们感受得到交响乐的美。我把自己定为成是一个音乐的传播者，这就是我在这节音乐课必需要做到的。怎样把高高在上的交响乐给请下来的呢 变得学生可接受的 这节课我选用了六首音乐作品例举作曲家如何运用联想与听众互动，用音乐描绘早晨，从而将听觉的盛宴转化为视觉的盛宴。
下面我们就一同体验一下整节课的过程。
1，导入：
我选用了圣桑的《朝景》作为背景音乐，用高尔基《人间》中的一段话引出《早晨》的课题，让学生尽快进入到音乐意境中，提升整个教学的文化，艺术氛围，进一步让学生对音乐主题产生兴趣。
《早晨》
"我在这个地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生着一个新的世界，充满新奇的美丽。"
——高尔基
2，小组活动：
用自己的方式描绘早晨的景象，可以用语言，也可以用图画。
展示各组的"早晨"美景。
3，引出问题：那若用声音该如何描绘早晨的 美景呢
讨论——总结：借助联想，模拟早晨会出现的声音或光线色彩上的变化。
4，欣赏过程：
1，先提出问题，引导学生思考。
2，播放音乐
3，小组讨论，并用抢答的形式回答问题，答对的小组记朵小红花。
4，公布正确答案，并详尽介绍作曲家的作品。六首作品欣赏完后，评出红花最多的组获胜。
这是模仿什么声音来描绘早晨
1，利用早晨鸟鸣的声音形象描绘早晨
陈钢 《苗岭的早晨》： 这里主要依靠模仿鸟鸣的音乐使听众在联想中产生早晨的形象;而鸟鸣的弱音模仿，使人联想起空谷回声，因而产生山岭的形象。
这是模仿什么声音来描绘早晨
2，利用雄鸡报晓的声音形象来描绘早晨
圣—桑 交响诗《死神之舞》：这首乐曲描写一群白骨精正在群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然，一声雄鸡报晓，宣告黎明来临，妖魔们立即逃之夭夭，销声匿迹。
这是模仿什么声音来描绘早晨
3，利用钟声的声音形象来描绘早晨
穆索尔斯基的交响音画《莫斯科河上的黎明》：为了造成东方破晓的联想，作曲家也用了"鸡鸣早看天"的方法，用木管乐器模仿雄鸡喔喔啼的动机，随后传来俄罗斯教堂的钟声，明确的宣告早晨的来临。
这是模仿什么声音来描绘早晨
4，利用乡村牧笛的声音形象来描绘早晨
格里格《朝景》：音乐一开始就出现了牧童的笛声，预示着东方破晓，放牧开始，这也是早晨的声音形象。
这是模仿什么声音来描绘早晨
5，利用自然界的其他声音形象，例如小溪流水等来描绘早晨美景。
拉威尔《达菲尼与克罗埃》：此曲音乐语言虽然比较复杂，但描绘早晨的手法还是常见的，主要利用了三种自然界的声音联想：流水潺潺，群鸟争鸣，牧童笛声。
大家想想：除了利用声音描绘景象，还能运用什么方法
知识拓展：
运用象征，类比的办法。如：为了表现太阳由低而高，冉冉升起，音乐中音区也由低而高不断向上发展;为了表现红日喷薄而出，光芒四射，音乐中音量也由弱而强，不断增长，配器音色与和声色彩也由淡而浓，由暗变亮。
如：印象派作曲家德彪西受画家莫奈《日出—印象》的影响，创作了交响诗《大海》（着力体现晨曦微茫，曙色初现的色彩和气氛。）。
5，课堂小结：
音乐描绘景色的手法
模拟鸟鸣的声音形象：《苗岭的早晨》陈钢
模拟雄鸡报晓的声音形象：《死神之舞》圣—桑
模拟钟声的声音形象：《莫斯科河上的黎明》穆索尔斯基
模拟乡村牧笛的声音形象：《朝景》格里格
模拟自然界的其他声音形象：《达菲尼与克罗埃》拉威尔
运用象征，类比的方法表现色彩变化：《大海》德彪西
模拟声音
五，我的设想：
在经后的欣赏课教学中，可以尝试更多整合性教学。以某个专题为主线，如：动物园，暴风雨，大海，春天，英雄等等，集文学，美术，历史，音乐等素材于一体，生动介绍作曲家的音乐作品，使之对作品产生浓厚兴趣，从而印象更深刻的去了解作品，丰富学生的知识及视野。
音乐说课稿篇二
（1）认知目标：学唱歌曲《童年的小竹笛》，体会二拍子歌曲活泼、跳跃的音乐情绪。
（2）技能目标：以竖笛为辅助教学工具，帮助学生视唱、歌唱，用甜美清脆的歌声表现童年的幸福生活。
（3）情感目标：从学生已有的生活积累和情感体验出发，通过童谣、歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣，回忆并感受朋友之间纯真友情的可贵。
教学重点：能够运用活泼而有弹性的声音来演唱歌曲。
教学难点：学习、感受歌曲中不同的休止节拍
3、教具准备：为了更好的达到教学目的，我准备的教具有电子琴、竖笛、歌谱
4、按照流程说策略
（一）师生竖笛问好，齐吹《剪羊毛》
（二）谈话、练声进行歌曲铺垫
1、师：剪羊毛是一件非常有趣的劳动，你们回想一下，在你们现在或以前的童年生活中，还有哪些令你难忘好玩儿的事呢？（生答）
2、师：我记得小时候最喜欢和小伙伴儿们一起猜谜语了，我们不妨来玩一玩猜谜吧。（师出谜语学生猜）
3、师：除了猜谜，我们城里的孩子还喜欢传唱儿歌童谣，一起做游戏，一起讲故事，一起唱歌，一起跳舞，多么幸福美好的童年生活啊！而乡下的孩子他们的童年是怎样的呢？（师介绍滚铁环、跳橡皮筋、抓螃蟹、捉知了等等，有时还替父母打猪草，放牛羊，多么无忧无虑的童年啊，听，一位放牛的孩子手里拿着乐器吹起了动听的小曲儿（播放《小放牛》）请学生听后说说乐曲是用什么乐器吹奏的？（出示图画，简单介绍乐器“笛子”，音色：清脆、高昂）
下面我们就把竖笛当作竹笛吹一吹玩一玩吧
4、吹一吹，唱一唱（采取歌曲中的难点小节进行吹奏练声）
（三）导入课题
1、师：画上的牧童一副悠闲自得的样子让我想起一首古诗《牧童》.牧童唱的什么歌？我们一起来听一听。（播放录音，学生听后说说歌曲的情绪，速度）
2、揭题《童年的小竹笛》（出示歌谱）
（四）歌曲新授
1、曲谱学习
a、视唱曲谱 ，注意休止符的停顿并说说休止的作用
b、师完整吹奏乐曲，说说乐曲在节奏上有什么特点。
c、请学生用竖笛练习吹奏歌曲第一部分 ，
d、集体吹奏，个别吹奏，师生合练
e、全体跟随伴奏带完整吹奏一遍
2、歌词学习
a、学生分组自学歌曲，一部分吹一部分唱歌词
b、请会唱的唱一唱
c、师弹琴，全体一起演唱
d、听原唱，学生小声跟唱
e、生两人一组跟随伴奏音乐边拍手边演唱
f、师生对唱、分男女生演唱，一部分吹奏一部分演唱
g、玩游戏请个别同学吹奏或演唱歌曲
（五）师唱歌曲《童年》，小结下课
五、说预期教学效果
本课我让学生在玩中学，学中玩，借助图片、实物、游戏激发学生的学习兴趣。这节课学生能感受歌曲欢快跳跃的情感，但不知能否用歌声表达，我分析可能有两点：一、对声音的观察能力不强，因此要培养学生听的习惯。二、学生缺乏歌唱技巧，它们不知道跳跃的声音怎么去表现，我想用模仿的方法把每一个字都唱得短一些就可以了。三、不知课的内容安排是否过多，环节是否清晰落实，从而达到教学目的等等，所有的预想有待在课堂上解决落实，并请同仁提出宝贵的建议和意见。
音乐说课稿篇三
歌曲《夏天的雷雨》是中班音乐领域的内容，《指南》中明确指出幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。这个活动就来源于生活，为幼儿所熟悉。其歌词生动、形象，采用了问答形式描述夏天雷雨的特征.歌词中的拟声词“一闪闪”、“轰隆隆”、“哗啦啦”可以让幼儿体验到雷雨在音乐中的震撼。我认为选择这一活动就如《纲要》中所说：“既符合幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成教育目标的新经验;既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”
中班的幼儿喜欢倾听各种好听的声音，愿意参加歌唱、律动、舞蹈、表演等活动。歌曲《夏天的雷雨》旋律活泼欢快，内容形象生动，歌词浅显易懂，音区和难度都非常适合中班的小朋友演唱。中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助多种感官进行感知，因此本次活动中，我采用多感官感知，情境对唱等方式，引导幼儿熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，感受歌曲情绪，激发幼儿参与歌唱活动。同时，在情感方面中班幼儿的表现欲可能还不足，活动中我更多地让他们尝试并喜欢上在集体面前自信的再现，这点我充分考虑到幼儿的年龄特点，符合《指南》中所要求的尊重幼儿身心发展的规律和年龄特点这一要求。
目标是活动的起点和归宿。根据《纲要》艺术领域总目标，结合《指南》中指引的方向以及中班幼儿的已有学习经验与年龄特点，确立本次目标为：
(1)理解歌词内容，学会演唱歌曲。
(2)能用一问一答的形式接唱歌曲，体验合作演唱的兴趣。
(3)了解雷雨的自然现象，知道如何进行自我保护。
从活动目标出发，我把活动的重点定位在：理解歌曲内容，学会演唱歌曲。活动的难点在：能用一问一答的形式接唱歌曲，体验合作演唱的乐趣。为使活动呈现趣味性、综合性，寓教育于音乐活动和游戏活动之中。为此，我作了如下准备：
经验准备：让幼儿在课前熟悉雷雨天气的特征。
物质准备：场地布置(将教室的一角布置成户外的草地一样的情境，让幼儿亲身体验。)教师制作的ppt课件。
(一)情景导入
幼儿的学习是以直接经验为基础，在活动开始时，我创设一个游戏情境，(我是这样和孩子说的：小朋友我们来玩个游戏吧!听音乐模仿小动物!)。随着音乐的变化当出现闪电打雷的声音时。我将会和孩子一起做惊吓害怕的表情和动作。(这时我会和孩子说：宝贝，别怕跟着老师找个安全的地方。)安定好幼儿情绪后。谈话交流。(我会这么问孩子：“刚刚听到了什么声音”?“我们什么时候会听到这些声音呢”“又打雷又闪电，夏天的雷雨快来了”。)这些有效的提问和引导，使幼儿自然而然的进入夏季雷雨的情景中。通过情境游戏和音乐的变化结合，以对话形式有效地进行引导。激发幼儿的好奇心，为下一个环节的学习铺垫。
(二)帮助幼儿理解歌词，教唱歌曲
(1)第一环节是歌词教学，在这一环节中，我运用了视听法、语言指导法。我以问答形式让幼儿对歌词有个初步的印象。通过提问“天空中，轰隆隆，什么光发亮”?引导幼儿答出“一闪闪、一闪闪，闪电光发亮”……同时以ppt的形式将答案及时地展现在孩子面前，通过这种一问一答的方式和ppt的有效结合帮助幼儿理解歌词，学习句式。根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点，以视听法引导幼儿在观察生动形象的图片，充分刺激幼儿的视觉，用语言帮助他们轻松理解歌曲内容，熟悉歌曲旋律，为下一环节活动重点的突出做好准备，同时为难点的突破打下基础，孩子们通过体验、多感官参与，对活动的感觉和内容的印象则更为深刻。
(2)第二环节，教唱歌
在这一环节我采用示范法，我利用自己声音柔美的特点自弹自唱，让幼儿感受歌曲旋律的优美，使幼儿更直接的了解整首歌曲的内容。
避免孩子一味地单纯、枯燥地跟唱、学唱。紧接着我采用了游戏法、互动法进行教学，突出孩子学习的主体地位和老师的引导作用。(我是这么和孩子说的：“一个人唱真没意思，我们来玩个游戏吧。”老师来问幼儿答)。第一遍的演唱只是让幼儿初次的尝试，让幼儿对这种演唱形式感兴趣。紧接着我会将这种一问一答的对唱方式交代给孩子们。幼儿自己来决定，和谁对唱，怎样唱。幼儿的学习积极性也会很高。通过多种游戏演唱方式提升活动质量，同时突破重难点。
(三)表演歌曲
请幼儿分角色演唱歌曲，男生组唱提问部分，女生组唱回答部分，然后互换角色继续表演歌曲。通过这一环节，幼儿用自己喜欢的方式对歌曲进行巩固和表演，本节活动的目标就轻松的完成了。
好的活动不仅仅局限于某一次活动当中，我会让幼儿将今天所学歌曲回家唱给父母听，告知父母，夏天雷雨天要小心，注意安全。
音乐说课稿篇四
尊敬的各位考官：
下午好!(鞠躬)
我是应聘小学音乐的x号考生。今天我说课的课题是《保卫黄河》，我将从准教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教学过程等方面对本课题进行阐述。
首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的.第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。
小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：
情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。
本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方?学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景?学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。
音乐说课稿篇五
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2）情感目标： 通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。
3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
确立依据：
（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。
（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
a、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
b、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好 完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
a。重点难点的调整：
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
b。补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
三
对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
四
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。
理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。
教学方法和策略：
本课采用的教学方法是：
（1）音乐欣赏法；
（2）演示法；
（3）练习法。
教学流程；
（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？ （激发兴趣，唤起参与愿望）
（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？
（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何 感受？学生反馈。
（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。
（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。
（6）简介作品：
1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ，具有浓郁的民间音乐风格。
2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。
（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。
（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。
（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。
（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏， 用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。
本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
音乐说课稿篇六
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是__号考生。接下来我将与各位老师分享一下我的教学设想。
首先，作为一名老师对教材的理解是必不可少的;
《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为f调2/4拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族美好风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的美好愿望;通过本节课的学习，学生可以了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。
四年级的学生已经对音乐基础知识有一定的了解，大部分学生可以基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制能力有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。
通过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下：
情感态度价值观：通过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国美好风光的意识。
过程与方法：通过欣赏、讲解、对比等方法，体会歌曲表达的情感。
知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点：
教学重点是学生可以用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。
为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、对比法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。
(一)导入
首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不同民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族?”学生通过日常生活的积累可以回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族......)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。
我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，可以激发学生学习兴趣，引导学生积极参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。
(二)新课教授
其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。
活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。
我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：1、歌曲的情绪与速度是怎样的?2、你感受到什么样的画面?学生通过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，通过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。
通过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。
活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。
首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。
其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。
最后，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点?”学生通过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应该怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生通过对比，可以感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。
在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生;激发学生的主动思考能力，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。
活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。
通过对歌曲的剖析后，提出问题：应该以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生通过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。
通过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。
(三)巩固提高
接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。
这样设计可以打开学生想象的思维，培养学生创新能力，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。
(四)小结作业
最后我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求美好生活的思想。
在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自己的爸爸妈妈听。
这样设计可以巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。
最后，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生可以更加直观的通过板书了解到本节课的重难点。
音乐说课稿篇七
本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。
本课的教学目标是：
1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。
2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。
3、情感态度与价值观：培养学生协调的动作能力和与他人沟通的能力。
根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的律动。
教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。
1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。
2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。
导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。
在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。
为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。
在教学中，有不足之处请各位老师和同行提出宝贵意见，谢谢大家！
音乐说课稿篇八
老师们，下午好！
我说课的内容是《走进西藏》这是一堂综合实践课。
一、教材分析
西藏音乐是我国民族民间音乐不可分割的一局部，西藏的歌舞以它独特的魅力被广大人民所传唱、喜爱。本课设计使同学再了解西藏风土人情的同时对西藏发生浓厚的兴趣，为更好地学习表示西藏音乐奠定一定的基础，同时也使同学在对西藏歌曲的学习重饱览了西藏风光、民俗风情，进行了一次既愉快又有收获的旅途。
二、 学情分析
八年级的同学已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，他们对西藏满怀着神往和向往，故本课从认识西藏着手，激发兴趣，层层深入。
通过上述内容我特制定了下列教学目标
三、 教学目标
1、 认知目标：了解西藏音乐与文化，激发学习兴趣。
2、 技能目标：能用明朗的情绪演唱《走进西藏》的第二局部。
3、 情感目标：增强同学对民族音乐文化的感情。
四、 教学重点
西藏民族音乐情绪与风格特点的体验。
本科采用多媒体、钢琴、木鱼、碰铃、响板、铃鼓等音乐用具，来进行一堂情景与娱乐相结合的教学方法。
五、 教学过程
教学过程
设计理念
1、 认识西藏、了解西藏
从西藏民歌《北京的金山上》入手，从音乐的的各个不同角度感觉、感受西藏。——从风土人情、歌舞两个方面讨论交流。
教学时间在10分钟左右。
我国是一个多民族的国家，丰富多彩的民族音乐记录着各个民族的文化历史与生活风俗，它是人们认识中华民族的一个窗口，让同学学习和了解这些优秀的民族音乐，感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们珍视民族艺术的价值，理解和尊重各民族的多元文化，认识到传承音乐文化的意义和责任。在教学中，能重视与相关学科的联系。如音乐与地理，音乐与美术，音乐与自然等，以此来开阔同学的文化视野，发展同学的形象思维和笼统思维能力，从而提高同学的综合文化素质。
2、走进西藏
（1）聆听《走进西藏》
“高原雪域”这一单元涉和的的范围较广，内容也丰富，本课选用张千一同志所作的《走进西藏》为重点，设计上以音乐审美为核心，并以此贯穿始终。完整地聆听使同学对歌曲留有更完整的印象。
（2）学唱《走进西藏》
让同学用自身的歌声来感受西藏音乐风格，从而喜欢上这首歌，也让同学在喜欢的流行音乐的风格中来感受民族音乐的风采，最终让同学能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
（3）从多方面表示歌曲的第二局部
a、 舞蹈，学习踢踏舞第一基本步法
a、 打击乐伴奏
b、 诗歌朗诵或创编歌词
c、 综合
以同学兴趣为本，面向全体同学，重视同学的参与实践，从而获得审美体验，同时发生愉悦感、满足感，以达到弘扬民族音乐文化的目的。
在整个学习过程中，同学不只感受了音乐，学习了技能，还通过考虑、讨论、交流等手段，了解了西藏的自然环境，地理知识和民俗风情，增进了他们对西藏的认识。
4、 走出西藏
a) 作业：收集西藏民歌。
b) 希望：为西部开发献一份力量。
希望同学能喜欢西藏，喜欢西藏的歌，为西藏建设贡献自身的一份力量。
我的说课完了，谢谢大家，最后我用西藏语问候一声“扎西德勒”
音乐说课稿篇九
“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。
（1）教材内容
《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为d大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。
（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：
第一 ：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和
平的歌。
第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。
音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。
“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：
[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。
（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。
（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。
[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。
[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(motivational model )有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。
“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。
下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。
我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。
第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 d 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”
第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的mtv，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。
设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。
第三、四个环节--感悟和升华部分
首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、vcd、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。
这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。
最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！
每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正！
音乐说课稿篇十
各位老师：
早上好！
音乐，作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。
《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时，了解歌词中提供的大树的“年轮”知识 。这首歌旋律优美、节奏轻快，根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1、通过自信、有表情的演唱，激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。
2、通过创作实践活动，进一步激发学生的音乐兴趣。
1、通过反复聆听歌曲击拍的方式，感受三拍子歌曲的特点。
2、在交流、合作、表演、创作活动中，丰富学生的体验，培养学生的创造力。
1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”，懂得其在歌曲中的表达作用。指导学生用优美热情的声音演唱，启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。
2、通过学唱歌曲，引导学生积极参加各项音乐活动，激发学生想象和感受音乐的能力，培养创新意识，初步体会成功的喜悦。
3、培养孩子们的演唱兴趣。
教学重点：自信、有表情的演唱
教学难点：教学中学生随时出现的问题
教学重点：引导学生用正确情绪演唱歌曲。
教学难点：给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。
为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节，师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。
在本课中，我设计了一下三个大的环节：
在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动，不仅激发学生学习音乐的兴趣，而且为后面的导入创设了一个故事情节。
我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪，然后问题一转，“这么粗的大树桩到底有多少岁呢？”直接导入了新课教学。
在歌曲教学中，我采用的是教唱和听唱法，让学生反复聆听歌曲，每听一遍就提出新的要求，这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁；听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点，在节奏上有什么规律，接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律，要求学生用身体的各部位击拍打节奏，比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律；听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲；接着老师出示歌谱表，讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识，并示范这些符号的唱法，随后老师教唱歌曲，着重强调这些符号的唱法，第四遍让学生随多媒体学唱歌曲；老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱，充分体验成功的乐趣！
歌曲的第三个环节是表演阶段，也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作，为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作，在小组内进行分工，最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.
总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉，还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多，诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见！再次谢谢大家！
音乐说课稿篇十一
大家好，我是*****中心校的音乐教师张**，我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段；第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近；第三乐段速度由慢而快，热烈奔放。第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析，我制定了本课的教学目标和重点：通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析，熟悉该作品的主题音调；使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏，初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。
本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手，先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏，并随电子琴录制好的伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的音色弹奏主题音调，学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏，这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色，在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏，学生对主题音调基本可以掌握了，这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了，学生应该能比较轻松地哼唱出来，达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏，学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加，但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见，所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点，而且表现力也不同。
学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的感受都是不同的，所以应鼓励他们充分发挥想象力，大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频，引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲，然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情，使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。
《那不勒斯舞曲》分为两部分，第一部分学生已经熟悉了，第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了，情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来，教师在此时适时引导，让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。
乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格，对于塔兰泰拉学生肯定很陌生，而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解，那样会使他们觉得乏味，而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格，我先给学生讲一个关于这个舞蹈的小故事: 传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛，被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒，说到这让学生猜是什么方法，激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒，而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点，动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。
初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分，想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频，引导学生关注舞蹈动作的特点，加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。
为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展，完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征，并由它的起源引出意大利相关的音乐文化，使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后，在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下，幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。
音乐说课稿篇十二
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学习，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的国歌，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到中国传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在中国历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
音乐说课稿篇十三
尊敬的各位评委：
大家好：
今日我说课的题目是版第册第课，题目是我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方应对本节课进行阐述。
一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应当是：经过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二、学情分析：
小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇趣味，能用自我的声音对它们进行模仿。能听辨不一样情绪的音乐。在课堂上能够在律动、团体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自我和他人的演唱作出简单的评价。
三、教材分析：
本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副完美的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满欢乐自豪的情感。
四、根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：
1、经过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提升学生的音乐感受力和鉴赏力。
2、经过音乐互动教学培养学生主动的参加各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调本事，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。
3、教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。
五、结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。
六、为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、比较法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
七、本课的教具是多媒体。
下头是本课的教学过程分为：
1、情境导入激发兴趣
2、利用教法克服难点
3、准确完整的演唱歌曲
4、拓展延伸培养学生创造
5、自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。
第一环节：情境导入
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。经过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。
结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：能够引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还能够经过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮忙学生解决难点的过程中还应当尊重学生的个性对表现提高的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。
第三环节：准确完整的演唱歌曲
演唱歌曲是小学生最易于理解和参加的表现形式。为了使学生能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲资料相适应的教学情境，并经过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的进取性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。
第四环节：拓展延伸培养学生创造
有感情就有想象，从而构成创造思维。教师可依据本课的资料及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的资料和形式能够根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应当多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生进取讨论共同参加，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调本事，增进群体意识，培养团队精神。
第五环节：自评互评培养鉴赏力
本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和教师的随堂评价，以提升学生的乐感和审美本事。我评价他们的重点是能否进取自信的参加音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。
音乐说课稿篇十四
教学内容：
苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》
教材分析：
《夏夜》是一首简单的，填充式的二声部合唱歌曲，f大调，三四拍，带再现的单二部曲式，全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成，在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上，分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律，加上跳音的处理，显得轻巧、跳跃，容易学唱。歌曲活泼天真，充满童趣，表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁，漫天飞舞的可爱形象。
学情分析：
三年级的学生已经唱过合唱歌曲，并且做过一些合唱训练，所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道，已经积累了一定的知识，所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下，充分发挥自己的个性，在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考，大胆想象，主动表达，在音乐活动中获得审美体验，受到美的熏陶。
教学目标分析：
以新的《音乐课程标准》为指导，依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征，制定教学目标如下：
情感目标：学生能体会歌曲中的情感，并与之产生共鸣，培养学生热爱生活，关
爱自然的人文素养。
声部的合唱做到声部和谐、清楚。
教学重、难点分析：
教学重点：感受音乐表现出的萤火虫的形象，并能用歌声表现出来，提高学生声
音的表现力。
教学难点：指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。
教法、学法分析：
新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，着重采用了以下的教学方法：
一、创设情景，激发学生情感
课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”。情着重于心理体验，境则着重于直观的表达，二者合一，才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围，让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉，从而激发学生的学习热情，让学生能主动去感知音乐，乐于表现歌曲。
二、以情带声，增强歌声的表现力
毫无疑问，音乐是情感的艺术，她以情感打动人，没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲，首先必须感动自己，这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感，这样，学生在教师的感染下，就能够充满感情地演唱歌曲，主动用歌声来表达情感，提高声音的表现力。
三、适当综合，丰富音乐知识
音乐同诗歌、美术等艺术门类一样，都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言，但其中蕴藏的情感却是相通的，学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力，间接地也提升了对音乐的鉴赏品位，丰富了音乐的知识内容，从而使音乐具有较高的文化含量。
教学过程分析：
一、导入：
以配乐诗朗诵《夏夜》导入。
（设计意图：以柔和的大自然音乐为背景，其间还夹者几声蛙唱、虫鸣，教师
富有感情地朗诵童诗《夏夜》，营造出夏夜安详、平和的氛围，奠
定了本课的情感基调，自然地引出学生的生活体验，使之对美丽
的夏夜景色产生了丰富的联想，激发学生对夏夜的喜爱之情，为
下面的演唱作好情绪铺垫。）
二、新授歌曲《夏夜》
1、体验歌曲
（1）、聆听范唱。看！在夏夜的草丛中，是谁点亮了一盏一盏的小灯笼？那不是灯，也不是星，那是什么呢？请你认真来听。
（2）、再次聆听歌曲，请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色？
（3）、听教师范唱，学生仔细观察乐谱，熟悉旋律，并分别找出歌曲中表现萤火虫闪烁发光和漫天飞舞的地方。
（设计意图：三次聆听范唱，目的各有不同。从最初感知歌曲内容到发挥想象
感受大致的音乐形象，到观察乐谱，感知具体的音乐形象，要求
层层深入，不仅能在听赏过程中感受音乐的情绪、旋律的特点，
加深了对歌曲的了解，并且在不断的聆听中也加深了学生对歌曲
旋律的印象，降低了学习歌曲的难度。）
2、学唱歌曲主旋律声部
（1）、用“la”模唱歌曲旋律。
（2）、唱歌词，指导学生不同的音乐形象要用不同的歌声来表现。例如用轻快跳跃的声音来表现萤火虫闪闪烁烁的样子，而萤火虫漫天飞舞的样子则要用比较柔和舒缓的声音来演唱。
（3）、用富于表现力的声音有感情地演唱主旋律声部。
（设计意图：在充分感知旋律的基础上用“la”模唱旋律，一是为帮助学生形成
音高概念，二是作为发声练习，为演唱歌曲做准备。在演唱的过程中，教师用指唱方法帮助学生唱好几处跨度较大的音程；利用对比法，让学生感受到不同的声音，不同的演唱方法，所表现的音乐形象也有很大的差异；利用形象的描述和比喻，提示学生找出最合适的演唱方法。）
3、学习两声部演唱
（1）、学生唱，教师为学生伴唱，仔细听一听，加入伴唱后有什么不同的效果？
（2）、学习在歌曲中加入伴唱。
（3）、用两个声部有感情地演唱歌曲。
（设计意图：在能熟练演唱歌曲主旋律的基础上进行对比，比较加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解为：在长音处加上的几个跳音的伴唱，如同萤火虫飞舞过程中几个小小的闪光。同时在双声部练习中，训练学生观察教师的指挥动作，能对教师的指挥动作做出正确的反映。）
三、拓展：欣赏《摘星星》
1、学生相互交流对星星以及对太空所了解的知识。
2、聆听歌曲《摘星星》，听听歌曲中小朋友的愿望是什么？
3、再次聆听歌曲，跟着音乐旋律轻轻晃动身体，乘着歌声的翅膀，去太空遨游，与星星作伴。
（设计意图：从夏夜的大地到夏夜的天空，从小小的萤火虫过渡到浩瀚的星空，充分发挥学生的想象力，不仅拓宽了学生的视野，丰富学生相关的课外知识，也让学生在欣赏歌曲的过程中获得审美的愉悦感。）
四、总结
唱《夏夜》出教室。
（设计意图：最后请同学们化身为小小的萤火虫，飞向美丽的夏夜，投入到大自然的怀抱，将学生对夏夜的喜爱，升华为对大自然的喜爱，激发学生热爱生活，热爱大自然的人文关怀。）
音乐说课稿篇十五
《爱我中华》选自人音教材第五课，作词乔羽，作曲徐沛东。是1991年为在广西举行的第四界少数民族运动会写的会歌。歌曲唱出了五十六个民族团结一致，建设中华的豪情壮志;也唱出了五十六个民族五十六种语言汇成的一个共同思想——爱我中华。4/4拍，两段体结构。歌曲吸收了我国西南少数民族的音乐家素材创作而成。其衬词(唱出)“咳啰咳啰?”就有鲜明的民族语言特色，并且具有舞蹈音乐的性质。
根据新课标教学理念，以培养学生审美教育为核心，将学生对音乐的感受和体验放在首位，注重培养学生表现音乐、感受音乐的能力，所以我确立的教学目标是：
1、知识目标：让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。
2、能力目标：能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《爱我中华》。
3、情感目标：教育学生应团结友爱，热爱祖国大家庭，努力学习，将来把我们祖国建设的更美丽。
根据高一学生的年龄特点，学生在情绪情感方面表现活泼，开朗，热情的特点，本课是以歌唱为主的音乐课，重点在于体验、感受民族音乐的魅力，培养学生爱国情感。教学难点在于掌握附点、前十六、后十六等节奏型。能用热情、欢快、圆润的声音演唱歌曲。我会采用启发教学和练习法来解决。
高一年级的学生已经具备了较好的理解能力和朗读、表演、歌唱、口头表达等能力。因此在教学过程中我设计了朗读、歌唱表演各个综合性的学生活动，面向全体学生调动起学生的积极性。
托尔斯泰指出：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。教师不是为了教，而是帮助学生学，教学就是要教给学生借助自己已有的知识在获得知识。”新课标的教学理念要求教师把课堂教学变成师生交流、合作、体验、创造、表现和享受美的过程;注重学生的发展，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的空间;鼓励学生创造，培养良好的合作意识和团队精神。基于此，我采用的教学方法有创设情景法、直观教学法、启发式教学法、示范法、对比法、练习法、讨论法、归纳总结法。并运用：“引—激—拓”的课堂教学模式，“以教师为主线，学生为主体，训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。
根据教学目标，我将从以下方面来完成：
首先播放有关少数民族的图片和舞蹈视频，请同学们回答他们分别属于哪个少数民族?将学生说的各种答案总结归纳，并对积极举手发言的同学以充分地肯定、鼓励和表扬。
这一环节主要采用创设情景和启发式教学，很自然的为学生营造了良好的教学气氛，启发了他们的思维，激发了学生强烈的学习欲望。接下来由学生的回答引入：(课件1：背景画面)
1、首先欣赏《爱我中华》音频(课件)，教师和学生随音乐击掌打节奏。
意图：让学生全面感受音乐，打节奏、视听音乐体会少数民族音乐风格。同时调动学生主动性、积极性。
2、突破难点
(1)教师请同学边拍节奏边朗读歌词。(2)教师教学生用“li”唱旋律。
3、学唱歌曲
(1)教师范唱：要求学生拍节奏伴奏，歌词中出现“爱我中华”时便由学生齐唱，师生配合结束。
(2)教师放伴奏，学生轻声唱词。
(3)教师据学生在学唱过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(4)完整有感情唱歌曲。
(5)巩固练习。(试着男女分声部唱)
让学生自己谈谈本堂课的学习收获。这一环节主要采用评价法。运用互评活动可使学生看到自己的不足和别人的长处，起到取长补短、共同进步的作用。
本课设计力求体现以学生的自主探究学习为中心，从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性!当然，教学研究永无止境如有不当之处请各位老师提出宝贵意见!我的说课到此结束，谢谢大家!
音乐说课稿篇十六
教材分析：本课是第三单元音乐与民族的第二课亚细亚民间风情。亚洲分布着四十八个国家，拥有世界三分之二以上的人口，同时又是人种类型（种族）最多的洲，全洲囊括了世界三大人种。世界四大古国文明，除北非尼罗河文明外，其余三大文明都发祥于亚洲，它们是两河文明（幼发拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黄河文明。这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅对本地区。而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。我上这一单元安排了两个课时，第一课时以东亚、东南亚和南亚为主，在欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对亚洲民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。
本课的教学内容包括：
1、一些亚洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾；
2、鉴赏曲目：《樱花》（日本民歌）、《拉网小调》（日本民歌）、《星星索》（印度尼西亚民歌）、《欢迎》（印度萨朗吉演奏）。
3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。
本课的教学目标有三项：
1、能认真欣赏具有代表性的日本、印度尼西亚、印度的民间音乐作品，能说出自己的感受、体验，并积极参与讨论，探讨这三个国家的音乐风格特征。
2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结音乐与民族的关系。
3、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。
教学重点和难点：
1、一些亚洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。
2、《星星索》歌曲的师生互动演唱。
这节课主要包括五首亚洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。
导入：我用亚洲地图来导入，让同学们谈谈亚洲的地理位置及其相互间的地理关系。并谈谈你在亚洲音乐方面的了解。并且引出老师今天上课的内容是亚洲的具有代表性国家的音乐的讲解，在这里我主要应用欣赏法与谈话法。
（1）首先我播放歌曲《樱花》和《拉网小调》。让学生谈感受及从音乐的基本要素中旋律的角度分析日本音乐的特点。其中《樱花》具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，音阶排列为3 4 6 7 1 3，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。《拉网小调》是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。这首歌的曲调是在无半音的五声调式（5 6 1 2 3 5）的基础上构筑而成，民族风格颇为浓郁，属于典型的日本“八木节”音乐样式。在这里我主要应用欣赏法、对比法与谈话法。
（2）接着播放印度尼西亚民歌《星星索》，让学生感受其音乐特点，并让学生找出歌曲中的伴唱旋律，随老师一起哼唱。老师重点教唱歌曲的第二部分，然后师生一起演唱这首歌曲。演唱形式为老师唱一、三段的主旋律的时候，学生伴唱星星索。第二段师生齐唱。让同学们也来体验一下印度尼西亚人划船时的喜悦心情和体会一下在船上的摇曳感。在这里我主要应用欣赏法、讲授法与体验法。
（3）浏览欣赏印度民间乐曲《欢迎》，感受萨朗吉的音色，思考和什么乐器的音色相同，又有何区别。欣赏电影《阿育王》中的音乐片段，感受印度音乐的特点。
（4）在进行简单的课堂小结后，让学生课后对今天所鉴赏的东亚、东南亚和南亚的民间音乐作一个归纳整理，并自己搜集一些中亚、西亚的民间音乐资料，自主探究中亚和西亚的音乐特点。这是本课的一个拓展。
音乐说课稿篇十七
教材分析： 《纲要》指出：“要培养幼儿爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开，让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料，教师为幼儿提供展板，让孩子将收集的资料贴到展板上，以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上，让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼，唱起来轻松明快，适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲，能够很快掌握3/4拍的节奏，但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺，因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外，孩子在演唱过程中的感情激发也很重要，能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求，因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养，通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设，运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验，达到用心来唱歌的境界。
目标是教育活动的起点和归宿，对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求：幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的，各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平，我制订了如下目标：
1、在初步感受3/4拍旋律的基础上，尝试将歌词填入旋律中进行演唱。
2、能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。
3、体验自学唱歌的乐趣，激发爱动物、爱大自然的情感。
在本次活动中，能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点，难点是唱准休止符处的停顿。
为更好地服务于本次活动，使目标顺利达成，我做了如下准备：
1、知识经验准备：将幼儿收集的图片、资料在展板上展示，做好前期经验准备。
2、物质准备：风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。
以上准备我充分利用家长资源，使家长成为教育的有力支持者、参与者。
《纲要》明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题，我将运用“先行组织者策略”，将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。
遵循幼儿认知发展规律和学习特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等，在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。
根据幼儿思维具体形象，注意力容易转移的特点，我设计了情境性的学习环境，整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线，贯穿始终，让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考，活跃的想象，主动的表达。
第一环节：听
幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度，熟悉歌曲旋律，可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。
（1）出示小鸟指偶：“小朋友，今天我班来了一个可爱的小客人想知道它是谁吗?（出示一只愁眉苦脸的小鸟）这只小鸟叫落落，它今天来要请小朋友给他帮一个忙，你愿意帮助它吗？”
（鸟）你好！你好！小朋友！
（幼）你好！你好！落 落！
（鸟）谢谢！谢谢！小朋友！
（幼）不谢！不谢！落 落！
空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”，为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。
（2）“为了感谢你们肯帮忙，落落还给你们带来了一首好听的曲子，你们想听吗？听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的，还是雄壮有力的曲子，好吗？”让幼儿感知音乐旋律及特点。
（3）师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子，你同意吗?哎，落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗？”（此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境，培养幼儿对音乐的感受力和表现力。）
（4）“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律，你能露一手让落落看看吗？”（“绝招”一词让幼儿充满自信，立刻就跃跃欲试，兴趣大增）幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。
第二环节：说
《纲要》中指出：幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此，在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。
（2）提问：妈妈说为了生活方便要找什么地方？（引出风景优美、有山、有树、有河）为了安全要找什么地方？（引出人们最好爱鸟爱在心窝）“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢？为什么？”（幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法，给幼儿练习说话的机会。）
（3）“小朋友，你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗？在哪儿？”（让幼儿说出自己的看法。）“老师也给他找了一个地方，你们帮落落看看合适吗？”出示课件，颜色艳丽的风景优美的画面吸引了幼儿的注意力，师顺势按节奏说出歌词，并逐一出示图谱。“小朋友，这个地方可以吗？那么你们将这个地方说一遍给落落听，看他满意吗？”
（4）师用音乐伴奏，幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师：“落落，我们给你找的地方满意吗？”（师做神秘状边听落落讲话边点头，以神秘感来吸引幼儿的注意力。）“哦，落落说它可满意这个地方了，还说你们说的那些话也很美，它有个建议，想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱，这……行吗？”（老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志）
第三环节：唱
建构主义认为：学习不是由教师直接向学生传递知识，而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节，我没有先范唱，而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱，为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣，以此培养幼儿的自信心。
(1)师：“小朋友，既然你们说行，那就来试试吧。记住优美的歌曲，也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求，避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。
(2)师：“落落简直惊呆了，没想到你们居然能将这首歌唱的那么好听！小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱，你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样，为什么？”（为引导幼儿有感情的演唱做铺垫）
(3)师有感情的演唱，幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗？为什么？”（引导幼儿大胆评价，发展幼儿的审美能力。）分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?（声音要轻一点，别吓跑小鸟）引出“小鸟，小鸟”处要唱的轻巧；当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时，你为小鸟找到了做窝的好地方，而且这个地方竟然是我们的家乡，你的心情怎样？（高兴、自豪）那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢？引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱，让幼儿模仿。（丰富幼儿的感性经验和情感体验。）
(4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱，我采用了多种形式练习演唱，幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。
第四环节：做
《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节，我让幼儿自编动作，将对歌曲的理解、情感体验，用动作、表情、来体现，以赋予作品丰富的内涵。
落落说：“我从来没有像今天这样愉快过，因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友，谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么，我就在幼儿园的大树上安家了，这样我就可以天天看到你们了，再见，小朋友！”
以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方，通过有效的赞美，利用教师的期望效应，让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”，让幼儿在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师予以批评指正，谢谢！
音乐说课稿篇十八
尊敬的评委教师：
大家好！我是xx号考生。接下来我将与各位教师分享一下我的教学设想。
首先，作为一名教师对教材的理解是必不可少的;
《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为f调24拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族完美风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的完美愿望;经过本节课的学习，学生能够了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。
四年级的学生已经对音乐基础知识有必须的了解，大部分学生能够基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制本事有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。
经过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下：
情感态度价值观：经过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国完美风光的意识。
过程与方法：经过欣赏、讲解、比较等方法，体会歌曲表达的情感。
知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点：
教学重点是学生能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。
为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、比较法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。
首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不一样民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族?”学生经过日常生活的积累能够回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族……)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。
我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，能够激发学生学习兴趣，引导学生主动参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。
其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。
活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。
我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：
1、歌曲的情绪与速度是怎样的?
2、你感受到什么样的画面?学生经过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，经过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。
经过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。
活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。
首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。
其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。
最终，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点?”学生经过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应当怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生经过比较，能够感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。
在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生;激发学生的主动思考本事，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。
活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。
经过对歌曲的剖析后，提出问题：应当以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生经过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。
经过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。
接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。
这样设计能够打开学生想象的思维，培养学生创新本事，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。
最终我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求完美生活的思想。
在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自我的爸爸妈妈听。
这样设计能够巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。
最终，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生能够更加直观的经过板书了解到本节课的重难点。
音乐说课稿篇十九
1、教材分析:近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是戏歌 。在戏歌中《唱脸谱》是流传最广，颇有影响的一首佳作。作品从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化，引人入胜。
2、教学目标 a、认知目标:使学生了解作品内容，激发学习兴趣。愿意探索京剧有关的文化知识 。 b、技能目标：能过感受体验京剧唱腔及其音乐情趣，知道京剧音乐中的文武场，脸谱，服饰等京剧文化。 c、情感目标:能够模仿京剧的韵味，学习作品《唱脸谱》，并尽可能背唱这首歌。
3、教学重难点——引导学生尽量体验表演京剧的念唱韵味，保护学生嗓音。音量上要适当的引导和指点。
——初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。因此，我引导学生聆听录音以便学生对戏歌有感性印象，从而激发学唱兴趣。
——根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法，合作探讨法，启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多:即多听，多想，多讨论，多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更怎确的表现和感受作品的内容及情感。同时，又让学生意识到学习过程是自己实践的，学习任务的完成是自己尝试的结果，学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现"快乐音乐"的宗旨。
——学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试，讨论，表演等方法融合在一起。以兴趣促学练，以学练求巩固，以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
1、赏析与导入
在京剧音乐声中，展示各种人物的脸谱，教师解说脸谱的产生，颜色，样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。
2、实践部分
a、教师先简单介绍作品的相关知识，让学生对这首戏歌在心理上有初步理解。这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降b宫调性，其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。第二部分转调至降e宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，与第一部分形成对比。
b、接着教师声情并茂的范唱，力图通过自己的歌声打动学生，再通过视唱歌谱，跟伴奏唱词的方法来学唱歌曲。让学生自己找出学唱歌曲的难点，然后大家讨论应该怎样掌握这一难点，再尝试用领唱，合唱的方法来练唱。要求声音统一，气息通畅，节奏准确，这一步骤为学生设计一个自主学习，发展个性的空间。
c、采用教唱，听唱，分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时，先让学生聆听和观看这首戏歌的mtv，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味，然后教师讲解这首戏歌的风格，演唱情趣等要素，通过探讨和体念的过程来完成这一教学过程。
3、巩固部分
对艺术作品的处理，教师引导学生模仿京剧的韵味演唱，并注意其中的前半拍休止的特点，给予适当的处理。使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。
4、思考与创作
为了拓宽学生的文化视野，让学生收集有关的京剧流派及代表人物，自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识，完成学习目的。
最后小结：在优美的旋律，宽松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时，又一次体验上音乐课的乐趣。
音乐说课稿篇二十
今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。
本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。
通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。
节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时
的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。
音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。
把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。
(一)、创设情境，欣赏歌曲
1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。
2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。
3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。
(二)儿歌诵读声势练习
1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力gogogo”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。
3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：
(1)xx(2)xo(3)xxxx(4)xxx
跺脚跺脚叉腰拍腿拍手
4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。
5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。
(三)游戏导入、歌曲学习
1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。
2、出示节奏谱xxx、xxxx和xxx，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。
3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面xxxx两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。
4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。
5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。
(四)、创编歌词，表现歌曲
想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
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