从平凡的事物中汲取灵感，才能创造出艺术和文学的奇迹。在写总结之前，我们需要明确总结的目的和主题。以下是一些关于正确理解和运用法律的范文，供大家参考学习。
马克笔绘画心得篇一
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
马克笔绘画心得篇二
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
马克笔绘画心得篇三
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
马克笔绘画心得篇四
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
马克笔绘画心得篇五
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
马克笔绘画心得篇六
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
马克笔绘画心得篇七
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
马克笔绘画心得篇八
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
马克笔绘画心得篇九
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
马克笔绘画心得篇十
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
马克笔绘画心得篇十一
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
马克笔绘画心得篇十二
第一段：我与马克的初次相遇
在我最初接触马克这个人的时候，他给我留下了深刻的印象。那是一个阳光明媚的早晨，我第一次在大学的图书馆里见到他，他正坐在角落里专注地研究着一本书。我被他那种虽然孤独但又充满自信的气质所吸引，便走过去跟他搭了个话。通过与他的交流，我渐渐地了解到马克是一个温和而聪明的人，具有极高的学术素养。我们的共同兴趣点和相似的思考方式使我们迅速成为了好友。
第二段：马克的优秀品质
我发现，马克总是能以一种让人敬佩的方式解决困难和挑战。他对待学业总是全心投入，积极主动地寻找解决问题的方法。在我们一起上课时，他善于倾听他人的观点并给予尊重和肯定。他总是能以全新的视角看待问题，给出独到而优秀的答案。除此之外，马克还是一个真诚而善良的人，他总是乐于帮助别人，并以他的智慧给予他人指导和建议。他的这些优秀品质深深地打动了我，让我对他产生了极高的敬意。
第三段：马克的持续追求进步
马克天生敏锐的洞察力使他经常能够敏锐地捕捉到学习中的不足和问题。在面对挫折和困难时，他从不退缩，而是更加坚定地努力奋斗。在我和他一起度过的日子里，他经常谦虚地请教老师和同学，不畏惧自己的不足，积极学习并不断进步。他相信，只有持续地追求进步，才能不断提高自己并实现自己的目标。
第四段：马克的远见与创新
马克具有独特的思维方式和创造力，他总是能以不同寻常的方式看待问题并提出创新的解决方案。他擅长发掘事物之间的联系，善于将看似无关的元素组合在一起，从而形成全新的思维模式。他的创新思维也表现在对待挑战和困难时，他总是能找到别人未曾想到的方法来解决问题。马克的远见和创新能力使他在不同领域内都取得了很大的成就，同时也给我树立了一个学习的楷模。
第五段：马克的影响和启示
通过与马克的交流和观察，我深深地被他那积极向上的心态和优秀品质所感染。他的不断追求进步和远见力量成为我学习和成长的动力。他的创新思维也让我重新审视问题，学会从不同角度思考和解决问题。与马克相处的日子不仅使我学到了很多知识，更让我领悟到优秀人的品质和心态对于成功的重要性。我相信，在未来的道路上，我会不断汲取马克的智慧和精神力量，勇往直前，追求自己的梦想。
总结：
与马克相识是我大学生活中的一个宝贵经历。通过他，我看到了一个真正优秀的人应该具备的品质和心态。他的积极向上和创新思维给予了我很大的启示，也让我更加坚定地追求进步和成长。我相信，通过与马克的交流和学习，我会在未来的人生道路上更加自信和勇敢地迎接挑战。
马克笔绘画心得篇十三
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
马克笔绘画心得篇十四
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
马克笔绘画心得篇十五
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
马克笔绘画心得篇十六
第一段：马克的个人经历和成长
马克是我在大学期间结识的一位朋友，他来自一个小城市，从小就面临着家庭的经济困难。尽管他家境贫寒，但他并没有被现实击垮，而是勇敢面对困难，努力奋斗。他凭借自己的努力考入了一所优秀的大学，这个经历让我深受鼓舞。
第二段：马克的积极态度和乐观心态
马克总是积极乐观地面对生活中的挑战和困难。他坚信只要努力，就能改变自己的命运。他学习勤奋，总是努力争取成为班级中的佼佼者。在课堂上，他专心听讲，积极思考问题，勇于提问。在社团活动中，他总是积极参与，并且充满热情地带领团队完成任务。这种乐观开朗的心态对我产生了很大的影响。我意识到无论面对什么样的困境，都应该保持积极向上的态度去面对。
第三段：马克的勤奋与毅力
尽管来自贫困家庭，马克并没有因此而放弃追求自己的梦想。他时刻保持着勤奋的学习态度，认真完成每一项学术任务。当他面临考试时，他会提前准备，充分复习，从而在各个科目中取得优异的成绩。同时，他也参加了许多学术比赛，并且多次获得奖项。马克的勤奋和毅力让我明白，只要有足够的努力和坚持，一切都有可能。
第四段：马克的乐于助人和善于团队合作
马克是一个非常热心乐于助人的人。他总是乐意向他人提供帮助。当我遇到学习上的困难时，他总是不厌其烦地给予我指导和鼓励。在团队项目中，他总是愿意扮演重要的角色，协调团队的成员，确保工作的顺利进行。他善于倾听他人的意见，灵活地解决问题，使团队能够高效地达到目标。他的团队合作精神和善于交流的能力对我产生了深刻的影响，我也开始学习和他一样，乐于助人，善于合作。
第五段：马克的成功启示
马克的努力付出终于换来了他期望的回报。他在大学期间表现出色，不仅在学术上取得了非常好的成绩，还在实习和就业方面取得了巨大成功。他成功的背后是他不断努力、坚定信念和乐观开朗的心态。他的经历告诉我，无论遇到什么困难，我们都应该勇敢面对，坚持努力，相信自己的能力。只有这样，我们才能实现自己的目标，获得成功。
总结：马克是一个积极乐观、勤奋努力，并善于团队合作的人。他的经历和成功告诉我，只要坚持努力，用积极的态度面对挑战，就能够改变自己的命运，实现自己的梦想。马克的故事激励着我不断努力追求自己的目标，面对困难时坚定信念，乐观面对。
马克笔绘画心得篇十七
马克是我一位欣赏已久的同事，他以他的聪明才智和敬业精神取得了巨大的成功。和他相处一段时间后，我深受他的影响，对他的工作态度感到钦佩和鼓舞。马克总是以最真诚的态度对待每一项任务，他不仅仅是完成了工作，更是将自己投入其中，竭尽全力确保取得优异的结果。这种对工作的态度使我深受启发，让我意识到成功不仅仅取决于才能，更取决于态度和努力。
第二段：马克的沟通能力和团队合作
马克拥有卓越的沟通能力和出色的团队合作精神，这使他在工作中得以取得巨大的成功。他善于与他人交流，能够清晰地表达自己的想法，并且倾听他人的意见。他总是鼓励团队成员发表自己的观点，并积极主动地寻求大家的建议。这种沟通和团队合作的能力使团队成员之间建立了紧密的联系，促进了工作的顺利进行，进一步提高了团队的效率和产出。
第三段：马克的创新和解决问题能力
在与马克工作的过程中，我深受他的创新和解决问题能力的启发。马克总是能够从不同的角度思考问题，并能够找到解决问题的创新方法。他不害怕面对挑战，而是勇于尝试新的方法和策略。无论遇到多么复杂的问题，马克总能迅速找到解决方案并迅速处理。这种创新和解决问题的能力使他成为我们团队的重要支柱，为我们提供了宝贵的建议和指导。
第四段：马克的自我管理和持之以恒
除了在工作中展现出色的能力外，马克还以其自我管理和持之以恒的品质被人们所赞美。他始终保持良好的工作习惯，并且总是在任务上保持高度的自律性。他将目标分解为小而可行的步骤，并制定清晰的计划来实现这些目标。他始终对自己的进展保持紧迫感，并持之以恒地推动项目向前发展。这种自我管理和持之以恒的品质使马克成为一个值得学习的榜样，值得我们每个人效仿和学习。
第五段：马克的积极心态和成长心态
最后，马克的积极心态和成长心态是他取得成功的关键。他总是以乐观的态度对待工作和生活中的挑战，即使面对困难也从不气馁。他视挑战为机会，并能够从失败中汲取教训和经验。他坚信自己能够克服任何困难，并通过不断学习和成长来提高自己。这种积极心态和成长心态使他能够超越自己，取得优异的成绩。正因为如此，他成为我敬佩和学习的对象。
总结：马克的工作态度、沟通能力、团队合作、创新和解决问题能力、自我管理和持之以恒的品质、积极心态和成长心态等各个方面都深深地影响了我。他的成功是我学习和追求的目标，我也希望能够像他一样，成为一个出色的职业人士。从马克身上，我学到了勇于面对挑战、培养良好的工作习惯、拥有积极心态和成长心态的重要性，这些都将成为我追求成功的指导原则。
马克笔绘画心得篇十八
马克笔可以用作手绘的工具吗?怎么画比较好呢?下面，小编为大家分享水滴的马克笔手绘画法，希望对大家有所帮助!
先从 水珠开始
如果可以吧水珠画好 那么混色 以及最基础的渐变 什么的就不成问题了。
首先需要的工具!
马克笔纸或者是原稿纸都可以。
水溶性彩铅 以及修正白或者白色颜料高光笔!
注：画水珠手一定要快!意思就是一定要趁着先一个色没干掉之前
涂另一个色这样比较好处理渐变!
第一步首先画出一个椭圆。形状不限!
但是要椭圆。不是正圆水珠没有正圆的!
在中间画出 高光和阴影的分界线!以及画出反射阴影的`地方!
就是球体下面的那几条线!代表的是阴影区!
其实先上浅色和先上深色都可以 现在这两个颜色之间没有过度效果。
我选择的是先上的底色所以
使用之前的底色。把深色一个色溶开!
达到渐变的效果。这一步不用融合的特别细致。太细了后面也会盖住!
容色方法就是用底色在两色的交界处。涂抹知道达到渐变效果!
照这种方法将水滴及阴影涂好。
这一步需要给水珠加一个环境色!
就是和水珠颜色相近的。背景要画出渐变这个就好画了!
使用最大的那个边反复涂抹两个色就够了!
画出渐变!
再由就是使用彩铅画出水珠于阴影的分界线!
以及固定阴影的位置。仔细看阴影周围是有线的
要用深蓝色!因为水珠是蓝色的
背景可以死随意涂但是不要出现明显色块哦用最大那个面来图
加入高光!一大一些小。小的是反光!
最后就是处理一下细节了 加深 水珠和阴影的边缘。
大家在画的时候要注意哦 阴影画的圆润些 我这个有点过于粗糙了。
马克笔绘画心得篇十九
第一段：引言（100字）
马克·吐温（Mark Twain）是美国文学史上最具影响力的作家之一。他的作品不仅受到读者的喜爱，而且对世界文学和社会产生了深远的影响。通过细致入微的描写和犀利的讽刺，马克·吐温深刻地展现了人类的困境和社会的问题。在阅读他的作品的过程中，我深深体会到了马克·吐温为我们带来的智慧和启迪。
第二段：人性的善恶（200字）
在马克·吐温的作品中，他常常以生动的方式揭示了人性的善恶。《汤姆·索亚历险记》中的汤姆·索亚是一个调皮捣蛋的孩子，但他也有一颗善良纯真的心。而另一个角色烟蓝琼斯却是一个狡诈、邪恶的人。这种反差性格在很大程度上反映了人性中的冲突和复杂，让我深入思考人们的善恶之间的边界。
第三段：真相与欺骗（200字）
马克·吐温经常以诙谐幽默的方式揭示在现实生活中存在的欺骗和虚伪。在《杂讯》中，他嘲笑了人类的虚荣和愚昧，用讥讽的笔调揭示真相。通过对社会现象和人们行为的揭露，马克·吐温鼓励人们要敢于面对真相，勇敢地挑战虚伪和谎言。
第四段：社会的批判（300字）
马克·吐温的作品不仅揭示了人性的善恶，也提出了对社会问题的深刻批判。他在《哈克贝利·费恩历险记》中描述了奴隶制度的残酷和种族歧视的存在。通过年轻的哈克贝利·费恩的视角，马克·吐温让读者看到了这个不公平的社会制度中的不平等和不公正。他通过这样的叙事方式引发了对社会正义的思考，激发了读者对社会不公平现象的反思与行动。
第五段：人生的智慧（300字）
通过读马克·吐温的作品，我体会到了他对人生的智慧和真理的洞察力。在《哈克贝利·费恩历险记》中，哈克通过自己的冒险经历和人际关系的观察，逐渐发展出了一个独立的思想和判断力。他最终认识到，真正的智慧并不是被灌输而来，而是通过我们自己对世界的观察和思考获得的。这一观点给了我很大的启示，让我明白了人生的意义和价值所在。
结尾（100字）
马克·吐温的作品不仅仅是文学作品，更是对人类思想和社会的一次深入观察和思考。通过他特有的幽默和讽刺，马克·吐温传达了对人性的理解和对社会问题的关注。通过阅读他的作品，我们不仅能够获得智慧和启迪，也能够对自己和社会有更深入的认识。马克·吐温的作品将永远激励着读者继续思考和探索人性和社会的奥秘。
马克笔绘画心得篇二十
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/5292573.html】
