读后感是通过书籍引发的一种心灵共鸣，使读者有所触动和启发。怎样让读后感更具个人特色和思考深度？以下是几点写作技巧，希望对你有所帮助。提供一些经典的读后感范文，希望能为您的写作带来一些灵感和思路。
艾青芦笛读后感篇一
细读《艾青诗选》,你不难发现书中出现最多的字眼便是“中国﹑青年﹑希望﹑奋斗……”还有那就是“太阳”。
太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长!给大地万物带来生机，却往往被我们忽略掉!在《山海经》中，夸父曾经执着追逐着太阳，他被那明亮的光球吸引着，想将它带到人们心中，似飞蛾扑火，毫不犹豫向太阳飞奔而去。艾青也一直热爱着太阳，也可以说达到如痴如醉的境界。他看到“死亡﹑战争﹑压迫……”封锁着中国，他知光明之路必将充满泥泞和崎岖，但他却不放弃，如夸父逐日那般执着。同时，他也意识到新中国不能只建立与国土之上，而是要把信念建立在人们心中。他像夸父一样他想把太阳的温暖带给人们于是并有了《向太阳》:
“初升的太阳，照在我们的头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅一致地，向高空呼喊:“看，我们笑得像太阳!”
艾青的诗如寒冬里的一束阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓久经风霜的脸上，竟如此温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写的诗给了当时久经压迫的人民带来了希望;给祖国千千万万的青年带来了动力。这首诗犹如寒冬里的一把火照亮了人们，温暖了大地!对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖的诗。同时太阳之光像一把闪耀万丈光芒的.尖刀，刺破了统治社会的黑暗，直击反动派和地主们的心坎。艾青的诗也是来自不屈人们的怒号!
最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地!
当我身处困境，面临抉择的时候，我会想起曾经读过的《艾青诗选》。它如太阳照亮我的内心!我相信只要向着那光芒去，黑暗就会远离我，成功也就离我不远了!不管成功的道路有多艰辛，我们也应如夸父逐日般，要为之努力，为之奋斗!
艾青芦笛读后感篇二
当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的.脸。
时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的腐朽，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。
时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。
太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。
“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。
我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。
初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存；初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望；初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明；初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。
我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。
艾青芦笛读后感篇三
人世间，很多事需要坚持，比如：一个人要成功，必须克服许多的困难、挫折，这些都是为了将那些不能坚持不懈的、随随便便就半途而废的.人拦在成功的大门之外，可能在你准备放弃的时候，成功的大门就摆在你面前，你却默默地离开。
艾青在新中国建立伊始之际，在人们最需要精神鼓舞的时候，他创作了《礁石》，也可以说《礁石》是应时而生，它实实在在的鼓舞了几代中国人。这首诗写了两个对象，一个是浪；一个是礁石，有两个主要的画面，一个是无数浪花被礁石打成碎沫；另一个是礁石屹立，面对浩瀚的浪花。
《礁石》塑造的是长年累月在狂风巨浪的扑打下坚强不屈、坚定不移的礁石形象，它不仅是不向命运低头的诗人的自身的象征，而且还是我们民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神的象征，也表明我们每一个人就算长期不顺心、不如意，也一定要保持坚强不屈，乐观自信的精神形象。
读这一首诗时，我不由得想到那次体育期末考试，分组时，同学们都想先跑，纷纷挤向第一排，把我给挤了出来，我抬眼向周围看去，发现留下来的全都是能跑的，当时我也挺开心的，因为跑步时，若前面有一个人给你领跑，你就会有个追逐的目标，如果是自己领跑，就没有那种冲劲，就会越跑越慢，耗时过长。
放弃有十五笔，坚持有十六笔，坚持与放弃，仅在一念之差，我们要好好把握。
艾青芦笛读后感篇四
艾青是中国文学史上的著名诗人。他平实无华的文字里包含了拳拳爱国心。将华夏千年的语言文化结合在一起，化成一抹蓝色忧郁与一种无法言说的悲哀。
斯人虽已逝，但他却将"泪水"种进人们的心田。
为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉”这是大家信手拈来的`诗句。艾青写这首诗时正国难当头，这首诗写出了他的忧郁，他那源于国民苦难的忧郁。
他用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂，与生命的博大形成对比。永恒之间，是为表达自己对土地最诚挚深沉的爱。把自己想象成一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。
“初升的太阳，照在我头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅，一致地，向高空呼喊：看，我们笑得像太阳!”
他的诗就是冬日里的阳光，笼罩在中国上，照在老百姓的面庞上，这缕阳光像一把闪耀的尖刀，直捅反动派和地主们的心脏，划开封建社会的黑暗。
他的诗中，有不屈的男儿本色，有处于水深火热中的百姓的枯荣。土地与太阳、苦难与渴望，构成了他的诗歌。
我们应像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心。积极进取，奋发向上。把爱国之志变为报国之行。将艾青的诗传承下去，永远被我们这些后辈所歌颂。
斯人已逝，诗情永存。终其一生，始终呐喊着的艾青，唯爱与诗不可辜负。
艾青芦笛读后感篇五
今天，我怀着沉重的心情看完了《艾青诗选》这本书。其中让我感受最深的一篇就是：《复活的土地》。
这是作者艾青在沪杭车厢写下的一首现代诗歌。诗歌前三节，写了春天复苏，作者在车厢眺望青葱原野，后两节写了作者预言伟大的抗日民族解放战争即将来临。而他的预言也得到了证实，第二天在古老的芦构桥便响起了划破历史长空的枪声。
艾青的预感之所以如此真切，正是因为他心系祖国与人民，时刻关注国家大事。此篇诗歌看似是在写作者当时观赏繁花与茂草，可每一行朴素的文字，都写出了当时土地的复活、民族的觉醒。
当时的生活无疑是黑暗的、艰苦的，而此刻生在和平年代的我们，又该怎么做呢?铭记过去，珍惜现在，居安思危应该是对这个问题最响亮的回答吧。记得爷爷奶奶们常说他们一辈人的辛苦、穷困、饥饿、侵略、革命，以及对一阵一阵暴风袭来时的抵抗，才换来我们这一代人的幸福生活。
仅作为初中生的我们虽然做不到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的这种精神，但好好学习，好好生活，勿忘国耻，将来以各种方式报效祖国，便是我们对祖国、上一代前辈们最好的回报!
艾青芦笛读后感篇六
对于光，艾青有着自己独特的见解：
“每个人的一生/不论聪明还是愚蠢/不论幸福还是不幸/只要他一离开母体/就睁着眼睛追求光明”。
人对于光的追求，是自打出生就开始的。所以光对人类来说是不可或缺的指望。“光”象征着光明，光明与黑暗对峙，光明照亮大地，滋润着万物。在黑暗的年代，战乱不止，狼烟四起，而人民对抗黑暗的动力就是为了赢得着光明！光，是民魂的支柱。
“光在召唤我们前进/光在鼓舞我们、激励我们/光给我们送来了新时代的黎明/我们的人民从四面八方高歌猛进/让信心和勇敢伴随着我们/武装我们的是最美好的理想/我们是和最先进的阶级在一起/我们的心胸燃烧着希望/我们前进的道路铺满阳光”。
《光的赞歌》一诗创作于我国“”结束不久。使人仿佛从漫漫长夜中醒来，重新看到曙光和希望一样，无法抑制内心的激情和创作的冲动，拿起笔来，歌颂驱走阴霾、战胜黑暗的光明，歌颂新的时代、新的生活。
回顾人类的历史，曾有多少年代，沉浸在苦难的深渊，黑暗凝固得像花岗石。苦难是最生动的课堂，苦难会更加坚定我们的信心，会让我们更加向往光明。同时，经历苦难会让我们学会珍惜。
让我们从地球出发，飞向太阳……
艾青芦笛读后感篇七
艾青的《大堰河——我的保姆》，更像是分行书写的散文。诗人的情感至真至醇，酣畅淋漓。可以说，抒发情感是诗歌与其他文学样式的主要区别。如名篇《我爱这土地》：
举如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。
“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”作者采用了直接抒情方式，来表达自己对土地的感情。它像“誓词”一样严肃，又像“血”一样庄严，十分强烈，震撼人心。
《艾青诗选》读后感四
诗歌在情感美的背后，往往蕴藏着理性美。如弗罗斯特《未选择的路》，表面上写林中之路，实际上是在写人生之路;选择不同的路，喻指选择不同的人生道路。
艾青晚年，通过对坎坷的人生经历的沉淀，创作了许多富有哲理的诗歌：如《鱼化石》《盆景》《失去地岁月》《无题》等。以《鱼化石》为例：
动作多么活泼，
精力多么旺盛，
在浪花里跳跃，
在大海里浮沉;
不幸遇到火山爆发
也可能是地震，
你失去了自由，
被理进了灰尘;
过了多少亿年，
地质勘探队员，
在岩层里发现你，
依然栩栩如生。
但你是沉默的，
连叹息也没有，
鳞和鳍都完整，
却不能动弹;
你绝对的静止，
对外界毫无反应，
看不见天和水，
听不见浪花的声音。
凝视着一片化石，
傻瓜也得到教训：
离开了运动，
就没有生命。
活着就要斗争，
在斗争中前进，
敬使死亡，
能量也要发挥干净。
《鱼化石》是一首哲理诗。艾青从鱼化石中获得了从亲历的特殊体验中所总结的惨痛的人生感悟，具有很强的现实意义。
曾经，一场史无前例的政治浩劫，无缘无故地夺去了诗人十多年的光阴。因此我们可以看到，诗中鱼的遭遇正是诗人遭遇的某种象征。不仅如此，鱼的遭遇还象征了所有如艾青一样受到社会不公平待遇的知识分子共同的遭遇。诗评家谢冕说道：“这不是一个关于一条鱼死亡的故事，而是一个涉及不同的鱼而拥有一个共同的不幸和悲剧命运的故事……这是个人遭际与时代风云的叠合。”
最后两节则将鱼化石形象的写照延伸到对于生存规则和斗争哲学的阐发上来，告诉我们：生命来自运动，斗争显示生存，这是亘古不变的生命逻辑。
艾青芦笛读后感篇八
艾青身为中国现代文学家、诗人出生在新中国前，在战火纷飞的年代，度过他的热血青春，读完艾青诗选，令人印象深刻。下面是小编给大家带来的艾青诗选读后感，以供大家参考，我们一起来看看吧!
这些天无事可做，当书柜看到一层灰铸爱清诗，轻轻刷掉灰尘，翻了几页。爱清中国蓝色忧郁深深吸引了我。
艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放，小幽默地描绘它。在他的诗中，现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗，因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界，经过音乐和音乐的世界的忏悔精神，锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人，所以悲伤不是因为自己的利益。如果我是一只鸟，我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌，这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水，因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来，会去哪里?中国的文化土产生了对祖国，人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息，作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美，杜甫的国家在山川和河流，城市春天深植被。感觉当花飞溅，恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神 逃避，不是因为食物和水果，担心整天吃没有鱼。也许无处不在，永远不会是一生，但我仍然会站在那里，微笑，看着大海(爱清礁)。诗人走出了未来的内心经验，与古国的未来，未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量，他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱爱清的诗，因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的，或者激情澎湃，但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮，然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话，没有感觉，所以留下的声音，三天无休止。好的!
我爱爱清的诗，从爱清的广义;我爱爱清的诗，因其天然天成，有最大的方式，是深入的文化积累，彻底消化产品;我爱爱清的诗，因为我和诗人一样，爱这片土地和太阳。
有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。
中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年，出版了两本艾青诗集，一本是《我爱这土地：艾青抗战诗集》，一本是《时代：艾青诗选》。
我拿到这两本诗集的时候，肃然起敬。尽管个中有不少作品，少年时就已烂熟于心，但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手，通宵达旦地端坐在案前，细细地重温。
艾青，与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起，并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人，从上个世纪五十年代至今，国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举，仅美国国家图书馆，就藏有三十余种此类诗选。各类版本，除了选目不同，在断句、折行、章节、译文上也有差异，亟待规范。
我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的，并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹，艾青之子，艾青晚年时期的秘书，由他负责编纂，是对艾青作品的正本清源。
艾青流传至今、脍炙人口的作品，有近三分之二写于抗战时期，影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等，尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为，就艺术本身而言，这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代，无疑有失全面。
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，希望以下文章对您有所帮助!
艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(爱清礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱爱清的诗,因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮,然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!
我爱爱清的诗,从爱清的广义;我爱爱清的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱爱清的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。
我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。
——题记
“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的作文人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。
因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。
最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。
艾青芦笛读后感篇九
芦笛艾青是中国当代文学史上一位非常著名的作家，在他的长达数十年的文学生涯中，创作了许多优秀的诗歌、小说和散文作品，深情地描绘了大自然、人民生活以及人的精神世界。在我读了芦笛艾青的作品之后，深有感触，以下是我对芦笛艾青的心得体会，分五段式进行阐述。
一、芦笛艾青独具特色的风格
芦笛艾青的作品受到了当时的新诗、新文学思潮的影响，而他自己在文学上也有着独具特色的风格。他的诗歌常常让人感到抒情、清新、自然、精神上的安宁和宁静，他的小说则常常表现出一种深情、感人的情感色彩。他善于运用自然描写、象征手法、抒情手法等，让读者感受到他内心的情感和思考，让读者在阅读中得到精神上的满足。
二、芦笛艾青对大自然的深情
在芦笛艾青的作品中，大自然是一个非常重要的主题。他常常通过对大自然的描写和抒发自己的情感，表现出对大自然的深情。他的诗歌有着大自然之美的描绘，他的散文也充满了自然的气息。他对自然的热爱和对人与自然的和谐关系的思考，是他作品中一个不可或缺的主题，也是我深受感动的一点。
三、芦笛艾青对人民生活的真实描写
芦笛艾青的作品不仅关注自然，也同样关注人民的生活，他常常以鲜活的语言描绘人民的生存状态，表现出他深深的同情和对社会的关注。《小堤上的春光》、《红墙白垣》、《岷山奇秀》等作品描写了农民、工人、渔民等人群的艰苦生活和不屈不挠的精神，让读者感同身受，还原了当时中国人民的真实生活。
四、芦笛艾青对精神世界的探索
芦笛艾青作品中所表现出来的不只是与现实的关系，也有着对精神世界的追求和探索。如《小船夜唱》、《苍翠之间》等作，将艰苦的生活与文化、精神相结合，表现了他对精神上的独立、追寻和思考。他的思想深刻，感性与理性兼备，让我深深地感到他的文学真谛所在。
五、芦笛艾青对文学的深意与追求
芦笛艾青的作品中，有着对文学的深意和追求，他注重文学的艺术性和思想性，同时不断追求文学的完美和卓越。他的作品中并不拘泥于众人所永远的风格和规范，也不拘泥于某种美学标准，而是在自由的创作过程中，寻找自己心灵的共振和文学的力量。在他的长期创作过程中，他对于文学的创造力和艺术性的追求，让他的作品成为一份文学的珍品。
总之，芦笛艾青是一位深情的作家，通过他深情的笔墨，将自己对于大自然、人民生活和精神世界的感触表达出来，让读者领略到了一份真诚和温暖。而他对于文学的探索和追求，则呈现出了他文学追求的艺术真谛。这些，是我深受启迪和感动的地方。
艾青芦笛读后感篇十
在风雨中永不停息地疾梭
死后
化为夕阳光辉的一缕
可为一绿苔
在黑暗中不屈不折地昂首
枯后
化为清晨露水的一滴
艾青
你是诗歌中的一颗星星
没有太阳的四射光芒
却点燃了生命的意义
在那辽阔死寂的天际
执著地
等待着温柔的黎明
因为你说你没有忘记
春日里的微风
柔和温馨
还有那受伤的祖国母亲
也许正在寒夜一角受伤哭泣
当秋风飘零大地
你就把自己和诗歌
挂上枝头
带着落叶洒向伤痕累累的大地
艾青芦笛读后感篇十一
一开始读这本书时觉得挺无聊，心不在焉翻看了大半本，在百度上搜了下艾青这个人，才对她有了些许了解。
《大堰河—我的保姆》是她的成名之作，所以在诗集中排于首位，这首诗是艾青真正把思想感情融入民族生活大地的重要转折点。我认为大堰河就像中国农民的化身，就像一个宽厚、仁爱、纯朴、坚韧的母亲，生来无名，被套枷锁，仍将最无私的爱给予了她的乳儿，艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
我比较喜欢艾青的《向太阳》，我认为这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心，全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳，以太阳来象征中华民族的觉醒和希望，从“我”——一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来时的激奋之情。
我发现艾青的诗歌都注重通过描写具体可感的事物来引起感觉，发挥联想以凝结成形象，比如在《雨巷》中，通篇描述意象，用诗人饱含深情的笔墨，给人以强烈的画面感与视觉冲击感。
读艾青之诗，品艾青之心，赞艾青之情，《艾青诗选》——你值得拥有。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。
艾青芦笛读后感篇十二
今天，我怀着沉重的心情看完了《艾青诗选》这本书。其中让我感受最深的一篇就是：《复活的土地》。
这是作者艾青在沪杭车厢写下的一首现代诗歌。诗歌前三节，写了春天复苏，作者在车厢眺望青葱原野，后两节写了作者预言伟大的抗日民族解放战争即将来临。而他的预言也得到了证实，第二天在古老的芦构桥便响起了划破历史长空的枪声。
艾青的预感之所以如此真切，正是因为他心系祖国与人民，时刻关注国家大事。此篇诗歌看似是在写作者当时观赏繁花与茂草，可每一行朴素的文字，都写出了当时土地的复活、民族的觉醒。
当时的生活无疑是黑暗的、艰苦的，而此刻生在和平年代的我们，又该怎么做呢？铭记过去，珍惜现在，居安思危应该是对这个问题最响亮的回答吧。记得爷爷奶奶们常说他们一辈人的辛苦、穷困、饥饿、侵略、革命，以及对一阵一阵暴风袭来时的抵抗，才换来我们这一代人的幸福生活。
仅作为初中生的我们虽然做不到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的这种精神，但好好学习，好好生活，勿忘国耻，将来以各种方式报效祖国，便是我们对祖国、上一代前辈们最好的回报！
艾青芦笛读后感篇十三
艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的`哲理。
《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”
是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。
鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。
“有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面；丢失了的不像是纸片，可以捡起来，倒更像是一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子；时间是流动的液体——用筛子，用网，都打捞不起；时间不可能是固体，即使过了几万年也能在岩层中找见。时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟！”
时间是一种看不见、摸不着的一种东西，一瞬间就擦肩而过，流逝的时间不能像一块固体一样，即便过了几万年或几千万年，你都可以在地下找到它，时间有如陌生人，擦肩而过，你可能见过它，却想不起来到底在哪里见过，有可能是某一个城市，也有可能在梦中。
时间过去了，就不能再回来了，所以我要好好的珍惜时间，让每一天都过的充实，今天的事情就是要今天来做。
艾青芦笛读后感篇十四
《艾青诗选》的封面是个淡绿色的抽象画，我总觉得这个画面充满着奇妙的感觉，可以使人幻想，像云又像水，可以让你畅游其中。不会有其他的杂念，让你慢慢进入书中的世界……书的背面有一句柔情的句子“为什么我的眼里常含泪水？因为我对那土地爱的深沉。”
《大堰河——我的母亲》，书中的诗人是一位地主阶级叛逆的孩子，他真正的母亲是中国大地上一切善良而不幸的劳动者。诗中“大堰河，深爱着她的乳儿！”一句开头，一句独立成段，作者激动的抒发着自己内心对大堰河“养育”的感动。她是同着四十几年人世生活欺辱的“奴隶”，她是死亡时只有“四块钱做的棺材和几束稻草”的“奴隶”，她是社会主义阶级时最低等的人！她被“高等人类”剥削，压迫！只因为她出生卑微。她是一条河，是大地的化身！诗人走出自我的内心体验，你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
“人们嘲笑着我的姿态，因为那是我的姿态啊！人们听不惯我的歌，因为那是我的歌呀！”外国人对作者的嘲讽影射出当时黑暗社会的压抑，更加浓重体现出那些无知的人民对权力的跟随，没有足够的勇气去反抗！然而诗人又说：“但我要发誓——对于芦笛,为了它是在痛苦的被褥着，我将像1789年似的，想灼热的火焰里伸进我的手！”深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运！
我爱艾青的'诗，是因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中结尾。这往往产生一种言已尽而意未绝之感。让我游荡其中，久久不能离去。
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物；我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青芦笛读后感篇十五
艾青芦笛是中国民乐中的一种乐器，也是国际上广泛应用于音乐教育和演奏的木管乐器之一。它以独特的音色和演奏方式而闻名于世，让人们在音乐的世界中感受到一种独特的艺术魅力。我近日学习了艾青芦笛，并深感其中蕴含的艺术魅力和精神。
首先是艾青芦笛的音质和音色。与其他乐器相比，艾青芦笛具有独特的音质和音色，悠扬而清晰，富有穿透力。它的音色柔和而温暖，给人一种宁静而深沉的感觉。每次演奏时，我都会因为这一独特的音色而充满激情和动力。尤其是在演奏《千年之恋》，艾青芦笛的音色仿佛穿越了千年的时光，将人们带入了一种情感高潮的境界。它的音色真实而质朴，给人以深深的共鸣和感动。
其次是艾青芦笛的演奏技巧。学习艾青芦笛对演奏者来说是一种挑战和提高。艾青芦笛的演奏需要掌握独特的吹奏技巧和呼吸控制，尤其是在演奏高音部分时，需要用力吹奏，但又不能过分用力，这对于演奏者的吹气技巧和呼吸控制都提出了很高的要求。学习艾青芦笛的同时，我也逐渐体会到了天人合一的境界。只有用心去感受每一个音符的跳动，用心去调整呼吸和吹气的力度，才能更好地演奏出优美的旋律。
再次是艾青芦笛带给人的情感体验。艾青芦笛凭借其特殊的音色和优美的旋律，能够唤起人们内心深处的情感。每当听到它的声音时，我仿佛能够与乐器融为一体，表达出内心深处的情感。还记得那一次我演奏《月光曲》时，音符从指尖流淌出来，穿过寂静的夜空，抚慰着那颗彷徨的心灵。音乐使我们能够平复内心的痛苦和伤痕，使我们重新找到生活的美好与希望。
最后是艾青芦笛的文化价值。艾青芦笛作为中国传统乐器的代表之一，具有重要的文化价值。它承载着中华民族悠久的历史和文化，是我们民族音乐宝贵的遗产。学习艾青芦笛不仅让我感受到了传统文化的博大精深，还使我体会到了中华民族的自豪和自信。艾青芦笛不仅是音乐的艺术，更是中华民族文化的瑰宝，我们应该更加珍惜和传承。
总结起来，学习艾青芦笛让我深刻地体会到了它带给人们的艺术魅力和精神。它独特的音质和透彻的音色让人陶醉其中；演奏它需要掌握独特的技巧，但也因此给人带来乐趣和挑战；它所传达的情感让我们能够沉浸其中，表达自己内心的声音；而其作为中华民族传统乐器的价值，更让人们重新认识和珍惜自己的文化遗产。艾青芦笛让我在音乐的海洋中找到了共鸣和满足，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
艾青芦笛读后感篇十六
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢？中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美！我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物；我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青芦笛读后感篇十七
艾青（1910-1996），原名艾灿，字芦笛，号云风，是中国现代著名诗人之一。他的诗歌中充满着浓郁的革命情怀和对苍凉人生的思考，同时也流露出他对自然的热爱和对人性的关怀。读过艾青的诗歌，我深感其诗词之美，以下将从艾青的表达方式、诗歌主题以及文化内涵三个方面，探讨我对“艾青芦笛”的心得体会。
首先，艾青的诗歌表达方式独特。他经常以具象的手法来描绘自然景物，例如在《武当山》中，艾青用“雪穿白衣的老汉”来形容武当山的奇峰，给人一种触目惊心的感觉，同时也让人联想到了艰苦的革命斗争。此外，艾青还善于运用隐喻和比喻手法，将自己的思想和情感寄托在一篇诗歌之中。例如，在《去死》中，艾青用“一身白雪堆满的山”来暗指自己的病情，表达了对死亡的无奈和对生命的珍惜。通过这些独特的表达方式，艾青使其诗歌更加生动而深刻，令人为之倾倒。
其次，艾青的诗歌主题广泛而深刻。他的诗集《芦笛集》中包含了大量的反映社会真实和人类命运的作品。例如，《达坂城》中描绘了一位勇敢的战士在战火中的孤独和无助，《副托里河》中述说了被战争摧毁的家园的悲剧，《泥巴》则抒发出对贫困农民生活的同情。这些作品既是对那个特殊历史时期的呼唤，也是对人类普世价值的追求。艾青用自己的诗歌为无声的受难者发声，为每一个沉默的人流泪，令人动容。
最后，艾青的诗歌蕴含着深厚的文化内涵。他引用了大量的古典文学典故和民族传统，使其诗歌更具中国文化的特色。例如，在《汉弥陀佛赞》中，艾青引用了佛教经典《无量寿经》中的经文，通过表达对觉悟和智慧的讴歌，唤起了人们对人生的思考。同时，他还在诗歌中运用了大量的意象和象征，增加了诗歌的艺术效果和文化底蕴。艾青的诗歌不仅是自己内心情感的宣泄，更是对中华民族文化的传承与弘扬。
通过阅读艾青的诗歌，我深刻体会到了他那种对故乡的思念、对亲人的关切，以及对生命的热爱和对反抗命运的坚持。艾青籍由自己的诗歌，将内心世界与现实社会结合起来，用最真挚的情感和最清明的理智，揭示了人性的光辉与苦难。他的诗歌不仅为人类赋予了更深层次的意义，也给我们的生命注入了一种积极向上的力量。
总而言之，“艾青芦笛”不仅是一位伟大的诗人，更是一位永远值得我们学习借鉴的人。他独特的表达方式、广泛而深刻的诗歌主题以及深厚的文化内涵，使其作品在中国现代诗坛独树一帜。通过阅读艾青的诗歌，我们不仅能够领略到他的诗词之美，更能够在其中找寻到自己的内心世界，发掘自己的人生意义。艾青的诗歌承载了他对社会和人类命运的关怀，那种深情与深思，将伴随着我们，永远铭记在心中。
艾青芦笛读后感篇十八
《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。下面是小编为大家带来的艾青诗选
读后感
700字，希望能帮到大家!这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;+我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
这些天无事可做，当书柜看到一层灰铸爱清诗，轻轻刷掉灰尘，翻了几页。爱清中国蓝色忧郁深深吸引了我。
艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放，小幽默地描绘它。在他的诗中，现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗，因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界，经过音乐和音乐的世界的忏悔精神，锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人，所以悲伤不是因为自己的利益。如果我是一只鸟，我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌，这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水，因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来，会去哪里?中国的文化土产生了对祖国，人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息，作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美，杜甫的国家在山川和河流，城市春天深植被。感觉当花飞溅，恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神 逃避，不是因为食物和水果，担心整天吃没有鱼。也许无处不在，永远不会是一生，但我仍然会站在那里，微笑，看着大海(爱清礁)。诗人走出了未来的内心经验，与古国的未来，未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量，他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱爱清的诗，因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的，或者激情澎湃，但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮，然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话，没有感觉，所以留下的声音，三天无休止。好的!
我爱爱清的诗，从爱清的广义;我爱爱清的诗，因其天然天成，有最大的方式，是深入的文化积累，彻底消化产品;我爱爱清的诗，因为我和诗人一样，爱这片土地和太阳。
所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来，为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。
有人曾经说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不一定是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。
而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。
每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。
中国梦，不必远大，但一定可以使人幸福。读罢这本书，我对于我们的幸福中国梦的认识，又更近了一层。
最美读书人：陈梅
春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你---《艾青诗选》!
——题记
读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉!曾经作为一名菜鸟的我站在这里，心里诚惶诚恐。
记得我曾经说过我要把自己从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今天的我终于华丽转身!我一直在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树!没有最好，只有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自己的人生增添一道靓丽的风景线!
读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来!自己其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。
细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生一定的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着快乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。
读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人 !
你们虐我千百遍，我把你们当初恋!不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，只有一个愿望:就是希望你们在人生的竞争中会赢!
爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自己最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的曾经!其实老师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影!
读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。
《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。
打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。嘶哑的喉咙，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。
这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明，这看似是排比，其实暴风雨所击打，无休止吹刮着，悲愤的河流这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。
河流风，象征着中国人民不屈不挠的精神;悲愤激怒，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神;黎明，象征着充满生机和希望的解放区，无比温柔表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。深沉一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中!艾青的精神，我们值得学习!
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