通过心得体会,我们可以更好地认识自己,发现自己的优势与不足。在写作中,可以采用对比分析、借鉴他人观点、提出改进或解决方案等方法,丰富论述内容。想要写一篇出色的心得体会?那就一起来看看以下这些范文,或许能够给你一些写作的启示。
观看话剧雷雨心得体会篇一
话剧《雷雨》是中国戏剧史上一部非常经典的作品,它通过描绘女主角周冬雨与两个男人之间的情感纠葛,展现了当时中国社会风貌和思想观念的变迁,给观众留下深刻的印象。在观看话剧《雷雨》的过程中,我深有感触,以下五个方面是我观后的体会和感悟。
一、爱情是个复杂的话题
爱情是一个人类永远探寻不完的话题。话剧《雷雨》中的周冬雨和杨深深之间的情感纠葛,直触爱情的本质,让我深刻体会到:爱情不是简单的两个人之间的感觉,它涉及到更深层次的文化背景、社会意义、道德价值等问题。周冬雨虽然 有过爱情,但是却没有获得真正的幸福。这使我深切感受到,爱情的存在不一定等于幸福,它是个可望而不可及的梦想,需要用心经营和珍惜。
二、剧中的反差形象鲜明
话剧《雷雨》中的人物形象塑造非常成功。周冬雨和杨深深是完全不同的两种女性形象,一个是传统的温柔女子,一个是大胆的女强人。他们的反差让观众十分着迷,也令人感慨:一个人的性格对于命运的影响是非常大的,如果一个人性格强势,就更有可能掌握自己的生命发展,如果性格软弱,就很难逃避社会现实的束缚。
三、历史与现实的交织
《雷雨》作为一部传世好剧,在叙述故事的同时,也展现了一段历史文化的变迁。其中的许多话语、思想,仍然与今天的人们息息相关。比如,剧中两个男主角之间的争斗,是两种不同观念的代表,反映了现代社会中存在的种种问题:商业属性的崛起掩盖了艺术的本质;不同的价值观念导致的人际关系恶化等等,这些与今日社会的状况如出一辙。
四、大处着眼、小处落实的制作
话剧《雷雨》在制作上大处着眼,体现在舞台设计和人物形象塑造上。舞台设计的用意鲜明,表现手法新颖,人物形象的塑造力度深厚,角色性格鲜明。除此之外,制作团队也注重了细节方面的处理,通过服装、道具等详细的安排,使观众能够更好地融入其中,感受到演员们所呈现的原剧情节。
五、呈现真实,感动人心
最后,我认为话剧《雷雨》在通过剧情、人物、设置等方面的呈现,真实表现了当时的一个时代和社会环境,同时也体现了人性的弱点和强者的优越感。尽管历经岁月的沧桑变换,不同年代的观众观看后,会有不同的感受和理解,但是剧中人物的努力与坚持,所显示的人性光辉,是始终不变的,这种情感与审美的共鸣,将深深地留存在人们的心中,更加深化了观众对于戏剧的青睐。
总之,在观看话剧《雷雨》后,我受益匪浅,透过剧中人物的生活和他们所表现的情感,看到了自己的生命轨迹和人生意义,得到了自我启发和反思。话剧这种视觉和语言艺术表现形式,不仅能够带给我们欣赏的荣光,也能唤起我们对于生命的思考,对于人性的理解,这是话剧的独特魅力所在。
观看话剧雷雨心得体会篇二
雷雨是由曹禺所编写的现代话剧,讲述了上海社会互相勾心斗角、欺骗利用的故事。这部戏是中国话剧史上的经典之作,被誉为中国话剧界的奠基之作,极具代表性和影响力。本文将针对观看雷雨而产生的心得体会进行总结,并分为五点进行探讨。
1. 社会生活的残酷性
雷雨描绘的是上海的社会生活,人物关系错综复杂,每个人都想尽自己的努力去获取自己的利益。他们为了自己的目的,使用各种不道德的手段,甚至包括谎言、欺骗和背叛。这种残酷的竞争,让人们感到无望,同时也让我们了解到当今社会生活的残酷性。
2. 男权社会的压迫与束缚
在剧中,女性的地位很低。男人是她们的主宰,女人只能在男人的支配下生存。而女性的婚姻和爱情,更是在家庭和社会的压力之下,被束缚着。这种男权社会的束缚,让人们思考女性的地位和角色,同时也让我们反思社会性别平等问题的重要性。
3. 家庭伦理的反思
4. 男女关系的反思
剧中,男女关系十分复杂。每个人都在努力经营着自己的爱情和婚姻,但又牵扯到了一系列社会和家庭因素。苏小姐、张公公和马文才的三角关系,则更是令人动容。 雷雨使我们深刻地反思了男女关系的问题,每个人都应该珍惜自己的爱情,并努力维护好这份感情。
5. 自由和爱情的选择
在剧中,唯一可以表现出自由、新生、美好的地方,就是苏小姐和司琴的相爱。他们不顾家庭和社会的压力,选择了彼此,这种选择表达了他们对自由和爱情的追求。这是令人动容的,让人们重新思考自己的爱情和对自由的追求,同时也让我们思考自由和爱情的真正含义。
总之,观看雷雨的过程充满了思考和反思。它不仅仅是一部鲜活的剧目,更呈现了历史,文化和价值观的衔接。这部作品就像中国话剧的镜子一样,让我们看到了过去,理解了现在,也为未来提供了一把有力的剃刀。
观看话剧雷雨心得体会篇三
话剧作为一种高雅的艺术形式,已经渗透到我们日常生活中的各个领域。它从不同的角度和立场去探索人类的思想和情感。作为一个爱好者和观众,我深深体会到了话剧能够给我们带来的独特的、强烈的艺术体验。下面,我将从不同的层面来阐述我对话剧的观感体会。
第二段:个人感受
每一次看话剧,我总是会被情节和角色的塑造所深深吸引。当我进入了那个舞台与观众之间的空间时,我就已经和角色们建立了奇妙的联系。往往,在那种平静而温馨的氛围中,我心中所酝酿着的情感也会得到释放。我对话剧有一种热爱和敬畏之情,那是一股至深至诚的情感,无法用言语来形容。
第三段:思考角度
观察舞台上那些充满生命的角色,我常常会对他们的内心感到好奇。他们讲述着他们自己的故事,分享着他们对世界不同的看法和经历。在这些故事中,我发现了更深层次的思考。我思考着人类的内心是如何形成的,思考着每个个体生命的价值。我对人性和现实的认知也在话剧中得到了不断的深化和提高。
第四段:情感交流
看话剧不仅是学习和思考的过程,更重要的是通过这种形式的艺术表达,人与人之间的情感交流得以得到进一步的提升。当每个人坐在一起,共同分享同一个舞台下的感动时,我们的内心也在那个舞台上建立了情感联系。这种情感联系温暖又无私,使我感受到了来自不同领域的交流和融合,让我对世界有了更深刻的理解。
第五段:结语
人生就是一场伟大的演出,这场演出与每个人都息息相关。每个人都有自己的故事,都有不断变化的经历和思考。在这样的背景下,话剧毫无疑问将是这个时代的艺术符号和表达方式。每个人都可以在话剧中找到自己的答案,找到自己的内心。让我们一起在这个舞台上,释放内心深处的情感,寻找志趣相投的伙伴,分享我们的人生。这将是一段深刻的、难忘的旅程。
观看话剧雷雨心得体会篇四
话剧是一门很古老的艺术形式,其表现形式装不下特效,只能凭借演员的演技和剧本的质量去感受和体验。话剧的魅力在于能够引起观众的共鸣,通过剧中人物的情感和经历来反映现实社会中的情感和问题,让我们在观看的同时得到启发和思考。
第二段:分享看话剧的体验
去年,我有幸观看了由著名导演执导的话剧《北京人在纽约》,这也是我第一次看话剧。在剧中我见证了两个不同国家的年轻人之间的爱情和沉浸其中的痛苦和迷茫,毫不夸张地说,剧本和演员的表演让我很感动。在场上,演员们举止优雅,让剧中的人物形象栩栩如生。他们的表演,比如用眼神和细微的动作表达情感,是一种艺术,也让我更深刻地领悟了话剧的魅力。
第三段: 对话剧的点评
对于话剧的点评,我认为演员的表演和剧本的质量都是关键。演员可以通过表情、语言、肢体语言等多种方式展示人物的情感、内心矛盾和经历,这些让观众在舞台上看到的是情感和人物的复杂性。另一个关键因素是剧本的质量,好的剧本不仅能够让演员在舞台上展现出他们的才华,还能够让观众从中领悟到现实生活的道理和思想的深度。
第四段:过程中获得的体验以及启示
在欣赏话剧的同时,我更深刻地感受到了人类的情感体验和文化传承,感知到人类在经验和文化多样性上的复杂性。观看话剧也让我对现实社会更深入地理解,让我意识到一个人的追求和价值是如此的多样化。同时,观看话剧也是一种艺术鉴赏,让我领悟到艺术的意义和重要性。
第五段:总结心得与价值
话剧是一种文化形式,不同于电影和电视剧这样的主流艺术形式,它把观众带到想象中的现场,通过演员的表演和剧本的质量来引发观众的想象和思考。在观看话剧的过程中,我们可以领悟到人类的情感、价值、追求。话剧的精神内涵超出了常规文艺作品的思维边界,这些阔大的思维和感知空间都深刻影响着观众的人生。对于我而言,观看话剧给我留下了深刻的印象和启发,乐意从中获得精神上的成长和思想上的启示。
观看话剧雷雨心得体会篇五
作为一部经典的中国话剧,雷雨自上世纪30年代以来就已经深入人心。随着时间的推移,这部戏不断被改编、演绎,但无论是原著还是后来的版本,它都在中国话剧史上占据着举足轻重的地位。近日,我有幸欣赏了一场由国内知名话剧团体上演的雷雨话剧,感受颇深,深深地震撼了我的心灵。在观剧的过程中,我深刻认识到了该剧中的某些元素对于现代人来说仍然是如此的真实、具有生命力,下面,我将把我的心得体会分享给大家。
第一段:人性的复杂多样性
雷雨这部话剧所讲述的故事是一个荒诞不经的情感世界。它通过许多耐人寻味的小细节和丰富的情感分析,表达了现代人性的复杂多样性,体现了中国社会近代史中许多现实的矛盾和问题。不同人物之间的心理差异,让原本平淡无味的人物形象更加鲜活、接地气。无论是刘姥姥的落拓腐化,还是同情心泛滥的陈白露,以及那深沉复杂的袁老虎,他们的处境和心态都在呈现出多样性。演员们则将人物的个性和情感展示得淋漓尽致,通过他们的表演,我们可以看到一个又一个的角色在舞台上鲜活、立体、丰满,更能感受到这些角色所述的情感。
第二段:历史的视角和担当
雷雨中先进的思想序列也使得其在进入新的时代后依然有着不可替代的地位。李淳罡对于西方文化的反思、对革命运动的批判、对市民社会的批评等课题,虽然在当时引起了众多的反弹和讨论,但是终究是表达了当时的精神风貌与知识阶层的进步理念,其多视角的反映也不断为人们思考历史提供了思路。此外还有雷雨对于现实问题的直指,如女性地位、家族观念、传统文化的消失等等。在这些问题上,李淳罡所提出的问题仍然充满着真实性、可观察性和深刻性,赋予了历史观照今天的价值,也让这部话剧的艺术价值得到长久的保持。
第三段:戏剧英雄的形象
总体来说,在雷雨的故事中,相对于人性的复杂多样性和历史的视角,其戏剧英雄的形象恰恰不是那么抢眼,很多角色在形象塑造上,都平平无奇。虽然他们或许不是那么勇猛、英俊或有敏捷的行动,但他们却依然面对着不同程度的生活问题和社会问题。他们打败了自己的弱点,发现了自己潜藏的优点,克服了生活和社会多层次的困难,于是就有了栩栩如生的魅力和动人的情感。演员们也通过精湛的演技,让我们看见了每一个戏剧人物在他们最闪光的一刻,让我们产生更加深刻的印象。
第四段:艺术性和审美效果
一个优秀的话剧作品,不仅在内容上取得了成功,还需要从技艺、传统、范式、发展等方面得到极好的呈现。在雷雨中,演员的表演、布景、音乐配合、音效等等,都展现了话剧艺术的魅力。比如 ,舞台上的景物过渡自然,音效紧密配合,氛围的营造让人生动地感受到了演员所塑造的人物中真实和深刻;还有演员表演的贯彻性和语言表达上的呼之欲出,让我们迫不及待地想要精进自己,甚至有一种向这些精湛的演员学习演技的冲动。更多的,是话剧的审美效果的释放,每一位观众在演出中都能阅读到高雅文化和知识积累,也有一个艺术如何创造能引领、引导和影响社会的集中体验。
第五段:思考与改进
总的来说,话剧雷雨是一部收获颇丰的经典之作,其中的观念和情感非常复杂,是一个思想立场鲜明的作品,它对普通观众来说具有一定的冲击。值得我们三思改进的方面,是其中一些东西不够完全贴合当代社会和思路。因此,即便是在今天,将话剧雷雨视为一部良心作品,也需要人们对它进行评估和反思,这样才能更好掌握其中蕴含的思想和趣味。而这篇文章,也正是为了反思和评估而产生的,希望能为人们进一步思考古今中外文化之间的差异和接近性提供一定的参考。
观看话剧雷雨心得体会篇六
话说年初时我曾拨了好几档次的时间,刚爱上了老舍这位作家。然而眼看着《龙须沟》《骆驼祥子》这些中国经典大作已然杯具,无助的我终于下定了决心——要读完老舍的全部作品。于是接下来的几个月,我把全部心思都放在了这个目标上。
其中最近读完而又印象最为深刻的一篇作品,当属老舍的《雷雨》。在逐字逐句读这部剧本的过程中,我被老舍扶持着走进了那个深情大气的民国山城,见证了一个时代的骄傲与沉痛。读罢此文,我的头脑仿佛还衔着那着淡淡的橄榄烟气,鼻腔里闻着那种浸染了青春的车站咖啡气息。说到底,这篇小说是我读来最有旅程感的作品之一。
第二段:理解角度
在古典文学中,《雷雨》是一个罕见的社会伦理剧。相较于一般的古典主义大作或者现代主义小说,它反而突显出了人性的复杂和生活的细微。老舍煞费苦心地将故事的心理渗透到每一个人物、每一场戏,读罢此文,总让人感悟到它是一种十分传情的表述方式,能尽可能地把距离拉进来。而在这部作品中,老舍频繁涉及到男女之间的爱慕和恩怨,尤其是对于传统观念下女性的描写,显现了他在性别平等议题上品性敏锐的一面。
更重要的是,老舍塑造的角色不是单方面的善恶分明,而是更存在一种深刻的复杂和冲突心理,对生命的渴望和对伦理社会的恐惧形成了分差丰富的人物形象。正因为如此,《雷雨》能够不用逊色于现代主义的复杂性,同时又在美学风格和写作方法上不失为中国文学经典之作。
第三段:音乐与舞台
为了更好地把《雷雨》转换为舞台音乐剧,编导有意无意地对文本作了细致推敲和改动。传统的撒花点铁换金、大的跨唱结构等手法都有所改良,使得整部舞台剧的温度升高了不少。和电影相比毕竟舞台和观众之间有一种心灵呼应,观众不但仔细体味着演员们的表现与唱腔,更体验到了音乐和舞台、角色和观众之间所发生的互动和冲撞。反而,电影作为一个强调视觉感的艺术形式,生命的咳嗽声和笔墨间传递的态度情感,都不如舞台剧那么深刻和引人入胜.
第四段:电影
把152邦的《雷雨》电影版与舞台音乐剧相比较,则前者更着重于黄雷生和刘姥姥之间的冲突和爱慕,而后者更加注重了霸权和权力之间的斗争。这并不是说电影没有至纯至耐之类的废话,而是电影和舞台音乐剧的主题定位是完全不同的,前者有着影像的张力,后者更多了一份舞台剧的独特气质。当然,这并不是说两者没法兼顾,基本手法与选用场景也有着相似的东西,但终究不能否认他们的不同之处。
第五段:结语
无论是老舍的文学作品,电影版,还是舞台剧,都有着极大的艺术价值。然而不同的表现方式和渲染形式还是决定着我们将要蕴含哪些意义,以及生命在不同层面所感受到的呐喊和苦难。或许有一天我们在一个大本营中盼着他们的单独作品的回归,却无法发现那份曾经所拥有的情感共鸣,但老舍那深情优美的笔触,包含在《雷雨》中的探讨,我们绝处逢生的渴求,都将不会如这些艺术作品一般而消逝殆尽。
观看话剧雷雨心得体会篇七
在不同的文化背景下,雷雨这部作品在多年来一直具有较高的影响力。随着时间的推移,这部作品从最初的舞台剧,发展到了电影、电视剧等多种形式。今天,作为一名观众,我有幸领略到了雷雨的亮眼之处,并且从中获得了不少启示。在这篇文章中,我将分享我的一些体会和感受,同时也分析雷雨的主题和文化价值。
第二段:探究雷雨的主题和寓意
雷雨的主旨跟一些大众化爱情故事不太相同。它更注重探讨社会、人性等问题。虽然以爱情故事为主线,但雷雨通过展现人性的丑恶和社会的险恶来揭示爱情的鲜明与珍贵。作品中的人物往往都有很强的欲望,但他们在现实和内心的博弈中逐渐发现了真正的自我和人生的价值。雷雨并不是描写某种具体情感的作品,而是以普遍的形式展现了现实生活中的复杂矛盾,推动着读者思考人性的真谛。
第三段:雷雨的语言和表现手法
雷雨的文学语言较加艰深与精妙。作品中的情节展开得十分凝练而充满张力,并且将个人和社会、阶级等问题融合在一起,给人留下了深刻的印象。作者严谨的思考、深刻的洞察力、及细腻的描绘手法让这个故事变得更加精彩。而雷雨中人物的形象刻画也非常丰富:各自有着自己的性格和思想,有着不同的背景和经历,他们之间的关系纷繁复杂,往往可以代表着某些社会意义和价值观念。这种深刻的社会阐释和人物刻画方式让雷雨成为了一部独树一帜的文艺经典。
第四段:雷雨的文化价值和历史地位
雷雨是中国现代文学中的一部经典之作,发表于20世纪3o年代,它承载和反映了当时的历史和现实,对如今的社会说情仍旧有深远意义。雷雨曾经被看作是反映现代文化和现代城市生活的一个代表,反映了当时社会转型中的改革、开放、思想自由等基本范畴。它在文学界和社会上具有非常重要的地位。
第五段:总结雷雨对我的影响
这部作品的阅读体验非常独特。雷雨展示了不同人物之间的微妙情感和复杂的社会关系,这些反映出来的问题,在今天依旧具有戏剧性的历史意义。雷雨也给了我启示,让我认识到了人性中的美丽和丑恶,同时也突出了对于人类的关注和关怀。最后,我想说雷雨是必读之作,它能够帮助我们更好地理解和思考生活中的复杂问题,让我们一起沿着真理的道路,推进我们的学习教育,我相信一定能够取得更大的成果。
观看话剧雷雨心得体会篇八
前言:
《雷雨》是由曹禺所作、1934年出版的话剧,也是中国现代话剧史上的代表作之一。该剧以家族剧为主线,描写了“家族的陨落”这一主题。该剧曾多次被改编成电影、电视剧、歌剧等多种形式,并在国内外演出了无数次。我此次观看的《雷雨》话剧,让我对于曹禺的独到眼光、深邃思想有了更加深刻的认识,也引发了我很多的思考和反思。
第一段:舞台效果 表现出了刻骨铭心的心灵震撼
整个话剧的舞台布置十分考究,尤其是在场景过渡的时候,敏锐的灯光和生动的音效,让人们几乎能够听到雨声、闻到雨气。此外,剥离了大量的道具,只用极少量的摆设和些许的身份那一瞬间。
第二段:角色刻画 彰显出时代文化的价值取向
《雷雨》剧中的家族成员,无一不是身怀骨灰级文化底蕴的知识分子。他们不仅顶礼膜拜传统文化,更是在传统文化的指引下,追求着自由、平等和新文化。例如《雷雨》中的隆胸居士、体制嫌疑犯等,他们无休止的探究和追寻,恰恰从另一个侧面说明了当时时代背景对于这样一个家族的影响,及其所承受压力的重大。
第三段:艺术手法 阐释了主题和情感
《雷雨》的语言可谓百转千回,饱含极大情感。比如李慧珍、周扬、隆胸居士这些角色,他们所使用的语言高绝于常人,真正令人感受到有如潮水般的情感冲击。在这个压抑的家族中,艺术却是一条纽带,穿过世俗的麻花藤,连接起了彼此之间的情感。比如言小小的诗,李慧珍的书画,周扬的盆景,都是表现艺术价值的艺术手法。
第四段:氛围营造 令人全身心沉醉其中
《雷雨》中的气氛十分重要,时而祥和安静、时而热闹欢腾,时而是忧伤沉郁、时而诙谐幽默。剧情的进展节奏缓慢却是因为有着沉淀和思考,而正是这种特殊的氛围,让它走进了观看者的视野,他们在由怨恨、失落、矛盾、挑衅、烟雨蒙蒙的芭蕉园中,整个人都处在一种沉浸式的氛围中。
第五段:思考反思 震撼了我对生命和社会的认知
《雷雨》话剧所展现的,不仅仅是客观生活中的家族的悲剧,更是对于生命、社会这种主题的思考和反思。李慧珍在最后走向死亡,言小小在最后坚定的走出家族的重压,都是遵循着自己的内心感觉来做出的判断。如此出人意外的结局,将观众们带入了对于人生命运、社会价值、人性本质的深刻思考和反思,引发众人对于未来下一步的感叹和难以启齿的懊悔。
结语:
总的来说,《雷雨》话剧虽然是由久远时间的戏剧作品,但它所展现出来的那种情感还是直击人心,似乎永远不会过时一样。对于一个社会来说,有了这样有内涵的文化和艺术作品,更能带动社会的发展和进步。它无愧于伟大名剧的绰号,越是传世佳作,越能让我们从中汲取灵感,发现我们多元化的本性。
观看话剧雷雨心得体会篇九
近日,本人有幸观看了由上海话剧艺术中心演出的《雷雨》话剧。该剧取材自鲁迅先生的小说,以十九世纪末的中国农村为背景,通过一段婚姻闹剧,描述了一个小城镇上上下下的种种丑恶嘴脸。演职人员的精湛表演让我这位观众深受震撼,也让我从中领悟到了许多人生哲理。
一、艺术表现的完美呈现。由于是上海话剧艺术中心演出,此故事发生在小城镇,“人们都象模象样地死去,象模象样地活着”,让我对于这个小城镇印象深刻。话剧中人物之间的互动非常精彩,女主角梅娘和男主角柯南的冲突不断升级,让我都忍不住紧张起来。尤其是梅娘和柯南的对手戏,只见梅娘扮演者的眼眸中充满着愤慨与悲痛,而柯南扮演者则表现出自傲和根深蒂固的封建思想,两人的演技配合十分出色。
二、寓意深刻的故事情节。故事中梅娘嫁入柯家后被虐待,最后和祁千雄私奔。这段婚外情及后续不仅揭示了当时中国社会的荒谬,同时也探讨了人性和情感中的决断,以及对婚姻制度和道德标准产生的冲击。最终,柯南因为借气起状,不慎喝下了自己做的毒酒,梅娘最后也选择了自杀。这一段“被生活击打,又继续奋斗”的刻骨铭心的故事情节,令人感触良多。
三、究竟是活着还是死了。话剧在最后甩出的一句台词“他们究竟是活着还是死了”,让我印象深刻。这句台词让人不禁思考,在面对各种压力和困境时,我们显然没有什么选择,或许是要保持冷静与理智、或许是大声呼吸;不管怎样,现实中的我们要面对不同的问题,而这些问题有可能完全零散或有事物集体。因此,对于这句话,无论如何你必须保持冷静,尽情面对自己的现实。
四、对当下社会的启示。话剧中对于婚姻观念的揭露和对封建思想的批判,以及人性的贪婪和险恶的暴露,无疑对于现代的人们是一种提醒。当今社会,自由、平等、互利等等都被普遍引入,然而坏的毛病仍然四处弥漫。任何时候我们都需要提高自身道德觉悟,不能依靠别人快速崛起,也不能通过违法命令来获利。合理合法的做法才能赢得人们的信赖,赢得未来的胜利。
五、对话剧的认识和思考。通过对话剧的欣赏和思考,我对话剧这种文艺形式的认识又深了一步。话剧可以传递哲理,是以视觉、听觉双重角度传递人类经验的艺术形式。话剧中的人物形象更加形象化,对人们的思考和启示具有更加明显的作用。话剧的载体,除了它的广泛性和流动性,更使它成为人们调节情绪的一种方式。在充满压力的现代社会里,看一场好的话剧,无疑就可以使心灵得到放松和愉悦。
综上所述,《雷雨》话剧所给予我的震撼和启示是深刻的,也是有价值的。这场话剧,以它家规圆畅的艺术形式和深入人心的故事情节,为观众们精心展现了生活的各种角度和细节,也教人领会和体会了许多真理和哲理。这对于现代人是一种回归,一种有助于我们永远保持防范之戎和追求真理的态度。信仰和坚定才是我们走好未来的道路的根本。
观看话剧雷雨心得体会篇十
用了八个小时零十五分看完了雷雨,很感谢作家曹禺将这样一部话剧用一种悲郁的心情写出来,我不知其他人看后有何感想,最起码在我的眼里,这是一部很经典、很纯粹的本子。说来可笑,知道曹禺这个人却是因为作家三毛的一封信,自己是三毛的忠实粉丝,因为三毛让我看到了作家曹禺,我不得不说,读书为我本以为苦仄的生活带来了几许生机与希望。
《雷雨》中,我最喜欢的是周蘩漪,她最让我同情,也最让我心痛,通篇看完,总觉得她是一只困兽在做着最后的斗争,又觉得她是一只黑夜里甲虫,看不到明朗的天明,但却用最最低沉的调子和最最炙热的心做着挣扎,她的命运是让人纠结与惋惜的,但就是这样一种惋惜,让我觉得她有一种魅和魔相互并存的魅力。作者曹禺说“整个剧本,最让他疼惜与爱慕的就是周蘩漪,这个人物让他觉得他自己与周蘩漪是多年的故友,总是在不经意时与她心灵相惜”。一位可以冲破桎梏又有着一颗强悍心的女人,我自认为她是值得我们去钦佩的,虽然她最后依旧落在了情爱的火坑里。
对于周蘩漪的垂爱,让我又怜惜另一位女人,那个单纯,天真又不失真诚的四凤,整个剧中四凤算是一个悲剧角色,在爱与世俗面前,她选择了突破,但是这一切都不过是老天开的一个玩笑,同母异父的两兄妹,在彼此内心困斗的挣扎中走到一起,也许,本身就是一个错误,或许,老天总是希望错误越美丽越好,就像飞蛾扑火一般,不到灰飞烟灭都不觉得这是一种美丽。四凤的结局是必然的,也是果然的,残酷的社会造就了她本身的凄苦,当她以为自己可以超凡脱俗时,越爱越深,直到最后无法自拔,爱,本身不是一个错误,但有时候,爱容易出错,错了一步,反而步步都错,直到最后泥足深陷。
同样拥有两个女人爱的——周萍,这个永远希望妥协又矛盾的男人,虽然他不是一块完美的宝玉,但是却让两个女人同时爱他爱到痛彻心扉,掏心掏肺,我不得不说,这个男人有一种魅力,他的魅力就是他的矛盾和懦弱。周萍这个在矛盾与现实中挣扎的人物,让人既产生一丝怜悯又带有几分恨意,怜悯他在这个家庭环境中的处境,痛恨他做事优柔寡断。作者曹禺说“如若可以,我希望有个好的演员化开他性格上的一层云翳,起首便给他几根清晰的线条,随后在一层一层的去描绘”。这样一个男人,你不能急切给他做一个定义,需要你抽丝剥茧的剖析和窥探他内心世界,所以我说,这就是他的魅力,一个无法轻易下定义,需要你用心、用情去解释的男人。
与这个世界有着鲜明对比的人物,就是周蘩漪的儿子周冲,他是一个梦想的幻想着,可悲的是,他不是梦想的主宰者,他可以做梦,但是却无法织梦,作家曹禺说“周冲是个最让人心疼的人,他的天真,他的单纯,把剧中本已不看的的社会彰显的更加污秽不堪。”这个织梦的孩子,当梦破碎时,他就已经无法生存,作者给了他一个做好的归宿——死亡,看到他死亡时,我的心到不觉得悲伤,反而觉得这是最美的结局。记不清谁曾经说过“既然不能让梦绽放在时代的脚步里,那就将它扼杀在自己梦的摇篮里,死亡便是最好的归宿”。
仔细看《雷雨》中,你不得不注意这样两个人物——鲁贵和周朴园,一个是见利忘义的小人,鄙俗不堪的社会下等人,与之相反的却是位有著名望金钱又极度自私的上等人,两个人物的穿插与搭配,让人不得不想到“生存'二字,一个在下等社会苟延残喘的下人,一个在上等社会装腔作势的财主,为了生存,都选择了龌蹉的行径,只不过一个的卑鄙行径富于形色,而另一个则将卑鄙的行径匿迹隐藏。
鲁大海,一个有血有肉的人物,他抵制社会一切的不平,但是,鲁大海做起事来却不动脑子,凭意气用事,虽然最后不曾写过多他的结局,但认真读《雷雨》的朋友们都一定懂得,他最后的结局必是被残酷的社会打败,也如飞蛾一般。
将鲁侍萍放在最后来写,并不是她不重要,反而是因为太过重要,虽然剧中她不是第一个出场,但是她却是整个剧本的线,悲惨的命运,让她并不曾得到老天的垂爱,反而变本加厉的将一切残酷的事情都付诸她身上,当她知道自己的儿女有了不应该有的结果时,她反而用一种逃避的方式,来掩饰内心的苦楚,也许,痛苦到了一定程度时,反而自己就不知道痛是什么滋味吧!鲁侍萍就是这样一个人,痛到极致,反而觉得痛才是最好,最美的结果。
《雷雨》最后将两个悲苦的女人变成了疯子,可想而知,作者曹禺不知经过多少的揉搓塑抹才有了今天的我们看到的《雷雨》。过多夸词不必言说,只想对未看过或已看过的朋友说一句“这是一部值得用心、用情看的话剧”。
观看话剧雷雨心得体会篇十一
——题记
这是我第三次拜读曹禺先生的《雷雨》,但是这次的感觉和前两次的感觉却大不相同,正如我在题记中说的,在看话剧的自始至终心里一直充斥着忧伤与压抑,可能是对雷雨的剧情已经很熟悉的缘故吧,抑或是周公馆客厅的窗户一直没有打开的原因!
记得第一次接触《雷雨》是在初三时,那是偶然的一次机会看了《雷雨》的简介,于是就跑到书店买了《雷雨》,带回家悄悄地把它看完了(当时爸爸不让看小说,只能偷偷地看)由于那时太年轻,看完之后感觉不是很深刻,看问题也比较肤浅,只有一些莫名的难受:为什么周朴园年轻时不能和鲁侍萍在一起生活,却娶了一个自己不喜欢的女人生活了30年?到底他爱鲁侍萍吗?周萍到底喜欢过周蘩漪没,如果不喜欢为什么当初和她在一起,如果喜欢又为什么要抛弃她?这些问题似乎都很肤浅!
第二次拜读《雷雨》是在高三时,那是看的是电影。这一次感触比较深刻,以为话剧改编成电影,加入了许多场景,看起来更真实,更能激发人的感情,周朴园、周萍在我看来都是那么道貌岸然的伪君子,是时代造就的维护者,看着让人作呕。在周朴园身上我看到了周萍的将来。
第三次看《雷雨》就是这一次了。在有声语言赏析课上,老师为我们放映了《雷雨》这次放的是话剧。这一次的柑橘俨然和前两次感觉都不同。从形式上看,只一次是话剧,它用夸张的动作、语言、表情将《雷雨》剧情表演的淋漓尽致,这样更渲染了氛围,而且整部话剧场景使用的是灰色调子,给人一种压抑的感觉,渲染了雷雨来临之前的躁动与不安。从内容理解上,这一次我有更深刻的理解与认识:一切的一切都从鲁侍萍三十年之后的生生申诉开始,她宣称是命,是不公平的命让他再次回到周公馆,回到周朴园身边,而时光易逝,韶华易老,当爱已成往事,他们又能如何?我一直相信周朴园是爱鲁侍萍的,至少曾经一直深爱,他一直保留着鲁侍萍三十年前为他缝补的衣服,一直保留着鲁侍萍三十年前的生活习惯,那又是什么让他们不能在一起呢?是什么让他抛弃了鲁侍萍?这等会儿在分析吧!《雷雨》最终以三个年轻的生命的结束而告终,为故事画上了一个带血的句号。但是,我不能忘记的是那个“疯女人”——周蘩漪。她自从嫁到周家后,一直没有得到过周朴园的爱,一个女人生活在无爱的家庭,而且凡事还有听从周朴园,就连自己的生活喜欢也要将就周朴园,这是多么的不敢想象啊!她在家中承受着孤寂与痛苦,没有人可以诉苦,没有人可以倾听她,陪她渡过黑暗。周萍的出现点亮了他的生活,让她原本死了的心又复活了,她陷入了爱河,深深地依赖上了有周萍的生活,周萍就像她的救命稻草一样,于是她不愿放手,甚至在周萍说他感觉“厌恶”“恶心”“腻”了他们的关系时,周蘩漪任然不愿放手。一个女人,追求爱有错吗?这不是他的错!拿着错到底在谁?罪魁祸首难道是鲁侍萍说的宿命吗?不!罪魁祸首是那个时代,他们只是那个时代的牺牲品而已。所以他们的悲剧不是一个人的悲剧,不是一个家庭的悲剧,而是一个时代的悲剧。从周蘩漪身上,我想到了《玩偶之家》中的劳拉,但周蘩漪不幸的是没能逃出宿命,而劳拉离开了自己厌恶的家庭去寻找自己的幸福了,周蘩漪只能困在周公馆,绝望的生活着,在痛苦中挣扎着,任自己的心慢慢地死去。我觉得周蘩漪才是曹禺先生笔下最成功的人物形象,她将《雷雨》的剧情引向了高潮。一个女人于两代人的纠结,却是一个时代的纠结,所有的苦让她一个人背吧!
《雷雨》的结局就像一场暴风雨,将所有人都卷入了这场家庭的悲剧。每个人都有难逃的宿命,不得不感慨,命运这东西有时太黑暗了。我们都认为自己是命运的主宰,却往往是命运主宰了我们,不知是命运在和我们开玩笑,还是我们在和宿命开玩笑。我们一定要掌握自己的命运,努力向前。
观看话剧雷雨心得体会篇十二
“我们大多数人都把人生视为当然。我们并不感激我们的所有,直到我们丧失了它;我们意识不到我们的健康,直到我们生了病...。”这是《假如给我三天光明》中的一段话,读完这本书,我被深深地震撼了。
海伦·凯勒坎坷的一生和她那坚强不屈的精神在我的脑海里刻下了深深的烙印。海伦·凯勒从小双目失明,却无时无刻不在渴望着光明。从莎莉文老师可敬的脸庞到小狗们忠实信赖的眼睛;从美丽神秘的森林到深邃的首都艺术博物馆;从富有宁静宗教色彩的意大利早期艺术到带有狂想风格的现代派艺术。海伦无时无刻不在表达着对这个世界新兴事物的渴求。
于是,她用她的心灵感受着这世界上的一切,感受着温暖与感动。这就是她,一个平凡人却拥有着不平凡的故事,没有做过任何惊天动地的大事,却受到全世界亿万人民的敬仰与爱戴,她不但给聋哑盲人以鼓舞,而且给正常人以力量。也许我们现在正拥有正常的呼吸与心跳,拥有健康的体魄,享受着幸福美满的生活;也许我们现在拥有妈妈无微不至的呵护,拥有爸爸温暖倍至的关怀,陶醉于甜蜜的亲情中;也许我们正处于愉悦的环境中,处在一个高速发展的国家里,包围着我们的是和平与温馨。但是,无知的我们常常以为这一切是理所当然。
因为我们感觉不到,多少人身体残疾,健康对他们来说只是奢侈;因为我们感觉不到,多少人的生命危在旦夕,或者对他们来说是何等的渴求;因为我们感觉不到,多少人渴望体会母爱的细腻、父爱的深沉,不再孤独无依;因为我们感觉不到,多少人经受着水短缺的威胁,多少人被迫面临着无家可归、流离失所的无奈。或许,只有真正失去了才会懂得珍惜,只有真正经受了分离才会懂得生命的脆弱。想想那突如其来的地震,从汶川到玉树,我们的家园在顷刻间变成废墟,我们的亲人在瞬间音信全无。有谁能弥补那些逝去的幸福,有谁能体会那些哭声的撕心裂肺,有谁能治愈那些心灵的创伤。
那么,生活在安逸生活中的我们还有什么理由去抱怨命运的不公,还有什么理由去荒废光阴。毕竟,我们谁也不知道,生命的`下一秒会发生什么。用你的眼睛去享受每一缕阳光,用你的手去触摸每一股清泉,用你的耳朵去聆听每一段乐章,用你的心去感恩大自然。用你的一声问候去感恩父母,用你的微笑去感恩生活,用你的行动去感恩社会,让我们在平凡之中多一份感恩之心。
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从某件事情上得到收获以后,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。那么要如何写呢?下面是小编帮大家整理的《雷雨》观看心得体会,欢迎阅读与收藏。
大家好!我是xxx。很高兴今天能在这里与大家分享我对于话剧《雷雨》的点点心得。
《雷雨》的作者是中国现代杰出戏剧家-曹禺。原名为“万家宝”。《雷雨》创作于1933年,是曹禺的第一部作品,也是他的成名作。他所创作的“四大名剧”为《雷雨》,《日出》,《原野》和《北京人》。
《雷雨》在一天的时间里,两个场景,展示了两个家庭-周家和鲁家前后30年复杂的矛盾冲突。《雷雨》展示了命运对人的捉弄;主人公有专制伪善的家长—周朴园,热情单纯的青年—周冲和鲁四凤,被情爱烧疯了心的魅惑女人—周蘩漪,悔痛罪孽却犯下更大罪孽的公子哥—周萍。
本书讲述的是20年代的一个夏天,周家作佣的鲁四凤与周家大少爷周萍相恋,四凤的父亲鲁贵以此事要挟女儿得到赌资;此时周家二少爷周冲暗恋四凤,而周家太太周蘩漪是周萍的情人。直到四凤的母亲鲁侍萍与周家老爷周朴园相见,才得知四凤与周萍原是同母异父的兄妹关系,同时周冲也发现自己并不是真正的爱着四凤。严酷的现实让四凤无法承受,她冲向花园,碰到漏电的电线而死,周冲去救她也触电身亡,周萍开枪自杀。对于这一残酷的结局,善良的鲁妈痴呆了,阴鸷的蘩漪疯狂了。
《雷雨》的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致。其戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。每一幕对雷雨的细致描写更是牵动了剧中人物的关系。曹禺设置冲突的高超技巧在于他让各种矛盾环环相因,扣人心弦并且自然;并运用了序幕和尾声缓解观众对结尾三人死二人疯的紧张情绪。
总而言之《雷雨》是中国文坛经典之作,对中国话剧发展起到重要作用。我的发言完了,谢谢大家!
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