随着时间的推移，我们会慢慢理解一些事情的真相。用简练、准确的语言来概括总结的内容，使读者一目了然。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。如何克服困难，取得成功？让我们一起探讨这个问题。以下是一些优秀的案例，供大家学习和借鉴，希望大家一起来看看吧。
欧洲文化的论文篇一
”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。
一、源自东方的空间感受
空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”
二、物派艺术的空间观
（一）物派艺术概述
物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。
（二）神秘的空白—“间”
“间”字在日文的发音为“ma”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。
（三）物派艺术中的“间”
物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。
三、物派空间观中的服装设计表现
自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。
（一）对主体的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生创造了pleatplease系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在a-poc系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。baobao系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。
（二）细节中的时空意境—山本耀司
根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。
（三）内外空间的翻转—川久保玲
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。
在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。
参考文献：
[1]潘力.间—日本艺术中独特的时空观—访日本当代建筑大师矶崎新[j].美术观察，20xx（1）.
[2]千叶成夫.日本美术尚未生成[m].范钟鸣，译.北京：人民美术出版社，20xx.
[3]鹫田清一.古怪的身体：时尚是什么[m].吴俊伸，译.重庆：重庆大学出版社，20xx.
[4]黄笃.意大利“贫穷艺术”与日本“物派”比较研究[j].中央美术学院，20xx（6）.
[5]王玉萍.凝练东方哲学思想的艺术表现—中日代表性本土品牌服装的设计取向[j].中国艺术，20xx（2）.，河南郑州。
欧洲文化的论文篇二
论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法,使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧,是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。
一、时装画技法怎么教
(一)临摹是时装画技法的敲门砖
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。
在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。
(二)画理是时装画入门者的实践认知
常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。
(三)画技是职业院校学生的立脚石
因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。
(四)风格是时装画技法的点睛
经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。
二、时装画技法教什么
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:
(一)要让学生明白时装画的基本特征
只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。
(二)要在学习中了解时装画的要素
不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三)要培养学习时装画的技巧
时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。
总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。
参考文献:
1、《服装绘画技法大全》刘晓刚、何智明著上海文化出版社
2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社
3、《时装画研究与鉴赏》陈闻著中国纺织大学出版社
欧洲文化的论文篇三
人性化设计理念不仅满足人体结构和人体特征的生理需要，更追求满足人们深层次的精神文化需求。服装设计过程把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，强调个性，通过富有隐喻性的色彩和审美情调的设计，关注人们的生活方式，关注人们的精神追求。要想设计出舒适实用、人性化的服装,除了对生活充满热爱，设计者必须要了解服装的使用者、使用环境，着装者的观念和生活方式等。因为孩童是特殊群体，很多情况下，大人不能自己的观念去解释孩童的需求，孩童更不会表达自己的感受，我们必须通过不同场合与途径去了解他们。
1.1观察法
任何产品的人性化设计都必须要关注使用对象，童装的设计也是如此。创造最佳的用户体验就要研究使用者，一定要避免先入为主的偏见。不同的年龄段儿童的身体、心理发育是不同的。因此，设计者深入贴近研究对象的本土生活，锁定目标人群所在的真实环境，解读使用者的行为和动机，抱着尊重之心，不能任意加以干扰。了解不同年龄段孩童起居饮食、活动场所、活动项目、活动特点等，这要求研究者不同程度的参与到使用者的日常生活中去，在自然真实的情景下观察并收集素材，以描述性方式记录资料，从而推断出服装与人的外在关系。
1.2访谈法
通过面对面、打电话、各种电子平台交流方式，了解个体对自己的使用过程和使用经历的回顾，间接获得报告。这是设计者和使用者形成的一种交互关系。访谈中就比较忌讳提出带有研究者自身倾向性的建设或者对某种选择表现出个人好恶等的暗示。研究者与使用者之间的互动关系及使用者对研究者的信任程度决定着使用者提供所知数据的程度。然而学龄前儿童的特殊性，访谈变为访问者通过孩童的家长、监护人方间接了解情况。从而，引发设计师超越自己原来所致思索，指引更真实、更符合使用者需求的设计概念浮现出来。
2童装人性化设计的准则和方法
人性化设计所考虑范畴是有层次、有深度的。既要考虑作为社会的人，也要考虑作为群体的人，还要考虑作为个体的人。孩童自由行为受到限制，在生活中只能依靠别人帮助。如能从以下几方面审视童装的设计，童装不仅能给孩童生活带来方便，更重要的是增加了孩童与服装之间的融洽关系。
2.1环保安全设计
从根本上说，人性化设计应该是功能主义的。对于弱势人群的儿童，服装对身体的意义是不容忽视的，特别是婴幼儿时期，服装对身体的保护是第一重要的。面对娇嫩的皮肤、柔软的骨骼，服装面料、辅料、色彩的选择以及结构的设计稍有疏忽可能对婴儿造成的就是伤害。随着孩童着装过程中事故的发生，各个国家对童装的安全问题都提出了各自法规标准。童装的设计与生产必须严格遵循各地区的安全标准执行，以减少对儿童的伤害。
2.2耐用设计
学龄前儿童身体成长速度较快，服装着用年限太短，淘汰速度太快，许多童装只能穿一季，资源浪费严重。另外儿童生性好动，服装容易发生磨损、撕裂等现象。人性化设计理念即要解决服装淘汰太快，尽量延长服装使用寿命的问题。针对这一问题，需要在调节服装长短、胖瘦的部分进行巧妙的设计，使服装能够随着孩子的成长而适当的“成长”。在易磨损的部位考虑特殊结构或使用特殊面料进行局部处理。
2.3简朴便利设计
童装的使用年限相对较短，淘汰速度较快，由此决定着童装应减少产品繁复和不切实际的功能，降低成本。不应该仅为追求商业利益生产奢华婴童产品，要准确发展企业品牌文化，从使用者、监护人的角度考虑童装设计，增加产品的认同度。总体来看，除了考虑孩童的生活能力，服装的设计要方便穿脱，在结构上还要结合儿童的体型特征及运动规律性，以宽松、舒适、便捷的设计为主。可利用弹性纤维面料保持服装合体性的同时增加运动舒适性。面料选择上应符合安全标准，柔软舒适、易于洗涤。
2.4体现童趣
家长对童装的消费自主性意识比较强，这是造成近年童装“成人化”趋势的一个重要原因。儿童所穿着的服装在设计、价格乃至市场运作等方面都呈现成人服装的特征和倾向，这可能导致孩子失去应有童真，在孩童身体、心理生长的需要上欠考虑。如：为了模仿成人服装，不少童装完全没有从孩子身心健康和安全着想，在面料的选用上或者对时尚元素的运用上缺少考虑儿童与成人的差异，直接应用在童装上。儿童的社会化过程应该是循序渐进的，不恰当地跳跃性发展，过早靠近成人心态，会失却儿童的率真本色。因此，童装设计要考虑到家长对童装的选择倾向性，更要尊重儿童为独立的人，遵循儿童世界的需求。
3结语
产品想要唤起用户的认同、对品牌情有独钟，增加品牌的忠实度，产品设计的理念必须贯穿浓厚的人情味。未来的童装设计应该符合儿童身体、心理、智力成长的特点，遵循儿童休闲、自然、环保、健康的生活习惯，探索纯真、甜美、阳光、欢乐的童心。最大限度地使服装迁就孩童的行为，体谅孩童的感情，使孩童感到舒适，而不是让孩童去适应服装、理解服装。
欧洲文化的论文篇四
随着市场经济的不断发展，单一的由学校通过书本授课的教学模式已经不能满足人才培养需要。为了更加贴近市场需求，学校和企业联合办学，一方面丰富学生的专业技术知识和实践经验，另一方面为企业培养上手快、针对性强、技术过硬的人才。
一、校企合作对人才培养的意义
1、改变以往教学模式，强化“工学融合”
以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开，使学生缺乏对行业以及企业的了解，学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业，由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快，书本上的知识只能作为理论基础，不能完全依靠。而校企合作的模式，强调在课堂教学中进行“工学融合”，使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品，从而增强服装设计的时代感，也满足了企业对服装设计人才的需求。
2、促进教学资源的整合，共建互利
校企合作的模式充分利用学校和企业的资源，为学生提供真实的教学环境以及实训教师，通过学校和企业的密切配合，是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高，为学生将来步入工作岗位打下良好的基础，通过引入企业合作，能够有效解决学生实习和找工作的问题，企业也能获得人才储备，达到共建互利的效果。
二、我校服装设计专业校企合作现状
1、积极引入企业办学，建立健全校企合作机制
我校通过多方调研，把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起，先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议，在多方争取下，制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作，以及加强对协会的管理，完善了校企合作机制，增强了学生的综合竞争力。
2、专业的教学条件不断优化，教学成果明显提高
通过一系列的深度合作，学校的师资力量得到了明显增强，服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中，服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外，服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛，充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面，学校投资建立大型的服装实训中心，增添了许多新型的高科技设备，为学生实训提供方便，学生能够充分利用资源，把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起，企业反馈学生能够适应市场环境，设计各类型服装。在实践中，充分体现了“工学融合”的效果，大批优秀的人才得到发掘。
三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施
采用校企合作的新型人才培养模式，学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式，完善专业人才培养模式。根据教学经验，针对教学过程中出现的一些问题，笔者提出以下几点建议，以加快人才培养模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作，联系设计门店以及工厂，建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台，实现学生能够在工作中学习、在学习中工作，通过实践活动，将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产，并通过实体店进行销售，增强设计的成果转化。
其二，进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进，吸收优秀的人才到服装设计专业任职，这些人才会带来丰富的教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内，通过他们的经验传授，帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力，实现了良性循环，提高了专业知名度和认可度。
其三，创新教学方法及手段。在新时期，教师应采用先进技术，改善教学方法，通过教学方法的创新，带动整个专业的进步。如，采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如，利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛，不仅能调动学生的积极性、主动性，更能提高教学效果。
校企结合的人才培养模式是高等院校正在蓬勃发展的一项新事物。通过实践得知，校企合作的新型人才培养模式非常适用于市场环境变化大的专业教学，它能把学校、市场和学生紧密联系起来，形成良性互动，提高人才培养的效率和水平，具有非常好的实践意义和教学效果。
欧洲文化的论文篇五
摘要:欧洲位于大西洋沿岸，风光秀丽，景色宜人，气候温暖，底蕴深厚，在这样一个得天独厚的地理环境的酝酿和文化氛围之下，欧洲的服装一直呈现着百花齐放的特点，欧洲各国的服装设计突出了各个国度在不同时代的文化特点，本文从各国典型时代的文化特征入手，分析各个国家的服装设计特点，以此来说明服装设计与文化的交融性。
关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格
1欧洲文化的起源与整体服装发展特点
一种文化的形成，原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系，同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式，以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前20xx年左右，古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛，它也成为了古希腊文明的发源地，并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上，半岛上多河流，地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放，各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习，并从东方学到了炼铁和铸铜技术，使手工业，如冶金、造船和制陶业，以及工商业都得到了发展。由此可见，欧洲社会是大洋文明，开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今，都呈现着一种百花齐放的特点，充满着创新，夸张和独特的风格，在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。
2文化影响着欧洲服装设计
经济政治决定文化，文化影响着人们生活的方方面面，不论是欧洲建筑，还是欧式服装，都深深地受欧洲文化，甚至经济政治的影响，下面举几个较为比较典型的欧式服装风格，细细分析一番文化与服装设计的关系。
2．1洛可可服装风格
洛可可艺术(rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，其追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域，保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，随后发展到西班牙地区，且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格，其深受生气勃勃的生命意识影响，法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑，紧身衣，低领线，小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高，里面有很多支撑材料，这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐，却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界，正是因为洛可可服装风格的出现，被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格，局部设计常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等，显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用，充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!
2．2新古典主义服装风格
新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神层面的理念问题，这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的服装风格以追求古典为主，这个时期的服饰，使用的面料不仅特殊，设计也显得十分新潮大胆，从中体现了一种现代服饰的缩影，而且，最突出的一点是，女性离不开手套，仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味，黑色的蕾丝，金属珠子相互搭配，提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目，女子的发髻越来越高，帽子上头的羽毛，缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴，骑马装为代表，不是男子气概的同时，体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济，政治，文化都高速发展的阶段，人们的文明程度不断提高，开始逐渐接受朴实的审美方式，同时仍然留恋着古典的自然风格，于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲，尤其是法国的服饰大放光彩。
2．3哥特式服装风格
哥特式服饰，顾名思义，这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇，古怪，大胆，幽深，孤寂，神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感，因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)，给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服，繁复的首饰，以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
3结论
分析了欧洲社会和文化起源，理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征，服装设计离不开文化的熏陶，文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方，服装设计也会丰富，在每个地区，每个不同时期的文化背景下，服装设计和文化是相辅相成的，它们深深地融进人类的文明中，必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。
欧洲文化的论文篇六
[1]张玉书。茨葳格小说选·前言[a]。茨葳格小说选[c]。北京：人民文学出版社，1994.
[2]《三人书简》。长沙，湖南人民出版史，1980年版
[3]高中甫编，《茨威格文集》，陕西人民出版社，1998.
[4]《世界文学随笔精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
欧洲文化的论文篇七
摘要：“欧洲文化线路”由欧洲委员会于1984年提出并于1987年正式施行，其目标为“以文化合作的形式提升对欧洲一体化和文化多元化的认同，保护欧洲文化的多样性，鼓励文化间的交流，协助调解地区矛盾”。经过四十余年理论研究与实践，“欧洲文化线路”计划在文化线路的管理体系、标准设立、资金筹措以及与其他国际组织相关项目合作等方面形成了一套完整成熟的体系。体系、主题、形式的多元化构成了欧洲文化线路最大特点。“欧洲文化线路”以推动新兴旅游业（如文化游、体验游等）促进当地发展，对欧洲地区的遗产保护和地区发展具有深远意义。
关键词：文化线路；欧洲委员会；多元化
欧洲，作为文化线路概念的发源地，在欧洲委员会的指导下历经三十年的磨合形成了一个顺应时代背景、凝聚欧洲认同感、推动区域经济可持续发展的文化线路体系，成为提升欧洲遗产共享意识、维系民众关系、促进社会、经济、文化发展必不可少的工具。该体系为其他国家和国际组织文化线路体系的发展奠定了理论和实践基础，对我国正在进行的文化线路和相关线性文化遗产的研究和实践工作具有参考价值。
一、概况
（一）发展背景
欧洲的“文化线路”（culturalroutes)起源于欧洲委员会的“欧洲委员会文化线路”(culturalroutesofthecouncilofeurope，以下简称“欧洲文化线路”）计划。欧洲委员会是欧洲历史最悠久成员国最多的国际组织，其宗旨是“通过实现成员间相互团结，以维护其被视为共同遗产与促进经济和社会进步的理想和准则”。多年来，欧洲委员会同欧盟不断致力于开展区域间文化遗产的修复与保护，并通过能力建设、文化交流等方式维护区域稳定，如保护战后科索沃地区文化多样性、格鲁吉亚战后恢复、基辅区域保护计划等。1960年代，欧洲委员会“欧洲的延续”
(l’europecontinue)专家小组提交了一份关于“将欧洲重要文化遗产融入居民休闲文化”报告，提出通过旅游重新发掘共同的遗产，促进文化互动、宗教间的对话、景观的保护发展，从而加强文化合作。“欧洲文化线路”由欧洲委员会于1984年提出并于1987年正式施行，其目标为“以文化合作的形式提升对欧洲一体化和文化多元化的认同，保护欧洲文化的多样性，鼓励文化间的交流，协助调解地区矛盾”。
（二）概念定义
“欧洲文化线路”计划开展伊始，文化线路的复杂性和包容性便是其强调的重点。“线路”一词并没有将计划束缚于实体道路，而是更多地体现出一种特定主题的网络特征，该网络应体现出其各节点和所在区域整体特征与认同感。1980年代欧洲委员会文化合作委员会(councilforculturalco-operation)为使文化线路能更容易地被计划参与者和大众接受，对其进行如下定义：
“‘文化线路’是指一条道路围绕某个主题，穿越若干国家或地区，无论是这条路线本身所具有的高尚性还是其所在范围和意义，都能典型地体现欧洲的历史、艺术和社会特征。”
2010年欧洲委员会部长委员会通过第53号决议《建立文化线路扩大局部协定》（以下简称“扩大局部协定”）将“欧洲文化线路”的定义写入协定：
“文化线路是具有文化、教育特征的遗产与旅游合作框架，旨在通过促进某一条或是某一系列基于历史旅程、文化概念、旅行线路以及人物或现象的路线的发展，帮助理解并尊重其具有重要国际意义的共同欧洲价值观。”
文化线路作为一种复杂的遗产形式与区域计划，包含了不同形式的遗产表现形式并具有时代特征，其概念必须综合考虑到包括跨地域、跨国家、旅游、经济、社会、文化交流、宗教交流、创新与可持续等多方面问题，因此文化线路的概念仍处于发展阶段。
（三）发展历程
经过四十余年理论研究与实践，“欧洲文化线路”计划在文化线路的管理体系、标准设立、资金筹措以及与其他国际组织相关项目合作等方面形成了一套完整成熟的体系，其发展过程大致分为三个阶段：
实验阶段：1987年至1998年。该阶段以“欧洲文化线路”计划的开展以及“圣地亚哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”文化线路的认定为标志。该阶段没有成文的管理条例和认定标准，而是通过认定新的文化路线并解决计划施行过程中的问题，来为此后线路的认定积累经验。该阶段认定了包括“圣地亚哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”、“汉萨同盟”(thehansa)、“席克哈特之路”(theheinrichschickhardtroute)在内的7条文化线路。该阶段虽然从组织形式、管理体制到资金筹措等各方面尚不成熟，但是由于线路本身的知名度，很快便吸引了大批游客，为之后“欧洲文化线路”的理论发展和实践提供了大量的一手资料，也为之后“欧洲文化线路”的发展奠定了基础。
发展阶段：1998年至2010年。经过十年的研究与实践，“欧洲文化线路”计划已经成为了解欧洲共同价值观与获取认同感的首选方式，截至1998年已有超过2000个相关组织参与到计划当中。1998年3月欧洲委员会部长委员会审议通过了包含文化线路审核条件、合作方式以及网络建设等各方面标准的《关于欧洲委员会文化线路的决议》。同时为了提升计划执行效率，由欧洲委员会和卢森堡大公国联合成立了专业技术咨询机构――欧洲文化线路委员会(europeanlnstituteofculturalroutes)，负责新线路的审核、监督以及对相关文件的发布和归档。该阶段在之前实践的基础上，正式提出了“欧洲文化线路”的概念体系、审核机制、管理机构，使“欧洲文化线路”的认定过程规范化、高效化，进一步推动了欧洲各地区文化线路的实践与理论研究。
“欧洲文化线路”的多元化特点是其在欧洲多元文化、宗教背景下普遍适用于各个地区的主要原因。体系、主题、形式的多元化构成了欧洲文化线路最大特点。
（一）多元化体系
目前整个欧洲范围内有多个文化线路相关体系。除“欧洲文化线路”外，还有国际古迹遗址理事会“文化线路”体系，以及区域性组织单独设立的线路计划体系。各体系各有侧重，彼此认同且在组织和经济上常有合作，并没有出现混乱情况。联合国教科文组织组织构建的旨在“通过文化线路这一特殊的遗产形式，完善遗产的评估、保护、保存机制并将其作为社会和经济可持续发展的资源”的全球层面的文化线路体系，其专业咨询机构为国际古迹遗址理事会于1998年成立的文化线路科技委员会，最终成果以“遗产线路”(heritageroutes)的形式列入《世界遗产名录》。欧洲委员会文化线路与教科文组织文化线路除了在线路上有所联系外，教科文组织世界遗产中心认定的世界遗产也是“欧洲文化线路”的重要组成部分，如“圣地亚哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”。此外还有两者共同构建的“东南欧文化廊道”及世界旅游组织与瑞士政府联合构建的“瑞士文化路线”(culturalroutesofswitzerland)。
（二）多元化主题
1998年欧洲委员会通过第一个关于文化线路认定标准，为其文化线路主题提供了三个基本类型：历史人物、迁移事件以及关于欧洲哲学、宗教、艺术、科学、技术、商业活动的传播过程。这种基于主题的认定方式使得“欧洲文化线路”的制定过程有着极大的灵活性，有助于丰富线路内容，增强路线的整体影响力和特色文化旅游的发展。在文化线路制定过程中出现多种极具特色的主题类型：以种植业相关景观为主题的文化线路，如“橄榄树之路”、“葡萄种植园之路”等；以特定艺术风格为主题的文化线路，如“罗马风之路”、“史前岩画路线”、“新艺术运动网络”；以相关人物生平为主题，如“欧洲莫扎特之路”、“拿破仑之路”、“罗伯特？路易斯？史蒂文森之路”，以及“席克哈特之路”这样以特定建筑师作品为题材的文化线路。“欧洲文化线路”多元化的主题展示了欧洲丰富、多元的文化底蕴。
（三）多元化形态
欧洲委员会通过在线路形态上的多元化使其文化线路在更广泛的区域内得到认同。欧洲文化线路的线路形态主要分为区域型线路(territorialroute)、线型线路(linearroute)和散点型线路(archipelagosroute)。
区域型线路：基于能体现一个主题的整片地区或多片地区形成的文化线路。此类线路一般体现某种文化的区域性特征和时代特征，如“安达卢西亚遗产之路”、“橄榄树之路”或“葡萄种植园之路”。
线型路线：即传统意义上基于特定历史功能，如海陆贸易或宗教传播的文化路线。这些线路受来往于不同地区的行人影响，在其风俗习惯、建筑形式与文化景观等方面体现出了多种文化融合的特征，从而成为一个完整的遗产体系。
散点型线路：由独立的文化元素或者是相互分离的遗产构成，因同一个主题所连接。这些线路并没有地理上的连续性。组成该类路线的元素可以是直接反应主题特点的建筑、遗址，也可以是一系列与主题相关的场所、遗址或是博物馆。如“欧洲莫扎特之路”，其沿线元素反映了莫扎特的旅居生活的状况和时代背景，从而具有特定的文化意义。
三、“欧洲文化线路”的认定
1998年欧洲委员会审议通过的《关于欧洲委员会文化线路的决议》是第一部关于文化线路认定标准的文件，2007年欧洲委员会对这一文件进行了修订，增加了部分符合时代背景的条款。2010年通过的52号《“关于欧洲委员会文化线路”资格授予标准》（以下简称“扩大局部协定认定标准”）是建立在“扩大局部协定”相关要求下的“欧洲文化线路”认定标准。2013年《“关于欧洲委员会文化线路”资格授予标准修订》则是在“文化线路局部协定”三年试行期后对文化线路认定标准的进一步完善。文化线路申请过程中线路主题、线路网络以及活动计划的确认是认定过程中的主要内容。
（一）主题认定
拥有同一个主题是“欧洲文化线路”资格授予的最基本的条件。2007年通过的“认定标准修订决议”中，对文化线路主题的认定标准做出如下要求：
1、主题必须体现欧洲多国共同的价值观；
5、主题必须满足在文化旅游和可持续文化发展领域示范性项目的开展；
6、主题必须有助于与旅行社或其他旅游机构一同发展针对不同消费群体的旅游产品；
7、主题必须促进区域间长期、多边、多领域的合作活动，并通过欧洲委员会成员国多领域的线路网络来贯彻实施。
2010年“扩大局部协定认定标准”中，弱化了对主题框架必须满足“记忆、历史、遗产”三者之一的硬性要求，线路主题更加灵活。
（二）线路网络认定
尽管主题是每一条文化线路连接各个元素的基础以及线路计划推动的主要动力，然而主题并不足以将线路沿线所有文化元素整合起来。为了保证文化线路的完整性和公正性，同时保证相关合作项目能够自上而下有条理地开展，欧洲委员会要求每条线路的发起者必须建立来自于各参与地区不同领域的多学科线路网络。
2、呈递一个基于对主题的概念性框架，并由网络各成员国接受并通过；
3、计划施行的整个过程或某个阶段需要包含多个参与国；
4、计划须包含至少一个欧洲文化公约的缔约国；
5、为计划的开展与实施提供必要的经济和组织保证；
6、线路网络无论是以协会还是以联盟的形式组织，都需具有法律地位；
7、操作民主；
8、为文化线路计划的认定提供必要材料，同时定期接受评估。
线路网络是整个文化线路计划的核心。因此，有着严格的审核机制，并且每隔两年由主管机构对其活动组织实施情况以及是否上述标准进行一次评估。2010年“建立扩大局部协定”将线路网络管理权交付各个签署国，不再由欧洲委员会负责。
（三）活动计划认定
欧洲文化线路设立的最直接目的便是以共同的遗产为媒介来促进整个区域内的文化合作与交流。因此要求线路网络必须制定明确的活动计划，指定计划的具体落实组织，制定好相应的实施时间表，并提供明确的财政和操作计划。其优先发展的活动计划领域认定标准如下：
5、文化旅游与可持续发展领域，该领域应包含促进城市与乡村文化的交流、欧洲与其他国家的旅游合作、决策者文化旅游意识等方面的发展。
四、组织管理
欧洲文化线路因其跨国特点而在组织管理和资金筹措等方面面临之前遗产保护与利用未曾遇到过的问题。从欧洲文化线路委员会的成立到“文化线路扩大局部协定”的通过，欧洲文化线路形成了一套与自身发展阶段相适应的组织结构和财政制度。
（一）组织结构
欧洲文化线路的管理体系由基层操作方和上层决策方组成。基层操作方即线路网络，由线路操作者(culturalrouteoperator)和利益相关者(stakeholder)组成。线路操作者即线路的发起方和参与方，“扩大局部协定”将其定义为“承担管理和运营一条文化线路的法律、财政和道德责任并在欧洲委员会代表该路线的欧洲委员会成员国或某公共组织”，他们因文化线路共同的利益相联系，受“扩大局部协定”的制约，负责其所在线路的活动计划制定组织以及利益相关者的管理。利益相关者是线路网络计划的实施者亦是直接受益方，可以是相关的研究组织和基金机构，亦可以是旅游机构、酒店等中小企业，是文化线路中最活跃的部分。
早期文化线路的认定审核权和项目审批权全部属于欧洲委员会，欧洲文化线路委员会负责组织专家网络与提供专家建议。2013年“建立扩大局部协定”通过后，上层决策方由理事会(governingboard)、法定委员会(statutorvcommittee)、秘书处(secretariat)以及文化线路咨询论坛(cuituralroutesadvisoryforum)组成。由于文化线路的认定等决策事宜由欧洲委员会交付给“扩大局部协定”理事会，而后者是由各签署国任命的来自于基层管理体系“文化线路操作方”的相关领域专家，基层操作方因而参与到政策与计划制定中。欧洲委员会对文化线路直接影响减弱，仅作为一个文化线路专家咨询机构，由“扩大局部协定”执行秘书长兼任机构主任。
（二）财政制度
2010年之前，“文化线路计划”作为欧洲委员会下多个文化合作项目之一，欧洲委员会只能为文化线路委员会和咨询委员会提供少量活动经费。各线路网络需要通过提供服务和文化产品、基金或个人捐助、国际或地方政府项目、商标、版权等方式筹措经费。这种财政制度具有很强的灵活性，个别线路如“汉萨联盟”甚至不需要专门设立活动经费。相较于之后从“扩大局部协定”签署国每年收取经费的制度，其参与门槛极低，在“文化线路计划”初期加快了线路的普及速度。
2010年“建立扩大局部协定”的提出使之前“欧洲文化线路”计划以“扩大局部协定”的方式脱离欧洲委员会日常经费体系。“扩大局部协定”提供了一个独立的财政核算体系，资金来源为每年从各签署国收取的经费，由理事会审核一年计划预算。将文化线路预算从原先“零增长”的状态转变为根据签署国数量改变而调整的灵活的财政制度，也为签署国增加了线路投资余地。但是在不理想的经济现状下，固定收取经费的制度会将一些国家拒之门外，阻碍了文化线路的发展。
五、结论
“欧洲文化线路”以推动新兴旅游业（如文化游、体验游等）促进当地发展，对欧洲地区的遗产保护和地区发展具有深远意义。文化线路有助于产生新的旅游产品，其多元化的形式和内容，为不同消费阶层提供了融娱乐、知识、探索于一体的新体验；在全球经济衰退期间，文化线路也提升了欧洲的经济效率，使文化遗产的修缮保护与当地的经济发展紧密联系在一起。同时文化线路作为一个包含众多遗产的网络，其整体性将有助于其中不知名的遗产提升知名度从而产生效益，并参与到共同的策略制定和资源管理中。文化线路也在缓解因传统团体游而带来的环境退化、文化多样性流失和社会公平缺失等方面发挥积极作用，并有助于鼓励中小企业发展，提高当地就业率。
我国“丝绸之路”与“大运河”的“申遗”成功，引起了国内对于相关线性文化遗产保护的关注，“一带一路”战略也为其发展带来新的机遇。在我国在进行文化线路的发展研究和实施过程中，可参考“欧洲文化线路”体系：一方面要注意到欧洲委员会文化线路发展的过程性与阶段性，在保证线路数量与质量的同时，保持充足的发展动力。另一方面要注重遗产保护与发展并重，提高遗产的经济效率并建立合理有效的监督体制，促进沿线整体发展，带动偏远地区遗产保护与可持续发展。同时建立完善的文化线路法规体制，并与现有法规相呼应。
欧洲文化的论文篇八
1前言
练习公司、欧洲练习企业网协会的建立与迅速扩展,是欧洲各国商业类职业教育在“质变”的发展趋势中，面临经济不景气、东西德合并、技术的急速演进及全球化市场经济等因素所形成的因应产物。相对于传统职业教育模式，练习公司的教育概念在理论与实际的结合、课程的生动活泼、学生学习动机的提高、贸易实战经验的磨练、虚拟经济体系与实际职业教育情境的建立等方面都给人极为深刻的印象，并且值得国内高职教育借鉴。现代物流业的快速发展使得对物流人才的需求日益增加，物流专业人才已被列为我国12类紧缺人才之一，据有关权威机构统计，到，大专以上物流人才的需求量约为3040万人。一方面是物流业“招人难”，另一方面是物流专业的学生（尤其是高职院校）出现了不同程度的“就业难”，产生了供需不协调现象。其原因是多方面的，其中主要是理论教学与实践教学的脱节，专业培养与企业需求脱钩，学校教育与社会需要脱离。物流管理专业对理论性和实践性的要求很强，高职院校毕业生是面向物流一线岗位的，对实践技能要求很高，这就要求高职院校培养的物流管理人才不仅要有很强的技术性，也要有很强的职业性，实现学生和企业“零距离”对接，而解决问题的重要途径之一是强化实践教学环节。实践教学是高职物流专业培养高技能、应用型人才的关键环节，科学有效的实践教学是高职物流管理人才培养水平提高的有力保证。因此，研究高职物流专业实践教学存在的一些问题，创新实践教学方法，提高实践教学质量，显得尤为重要。高职院校的领导及教师不断学习借鉴国外高职教育经验，做了大量的努力，开展了一系列高职教育的改革，其中较为突出而且得到大家一致认可的就是产学合作改革。各高职院校物流管理专业实施产学合作过程中，形式各种各样，有成功的案例，失败的例子也不少。为了更好地在物流管理专业建设中推行产学合作，特介绍欧洲的“练习公司”以供借鉴。
2“练习公司”的发展背景
练习公司的概念与制度早在20世纪30年代的瑞士、瑞典、德国、奥地利等国就已经出现了。当时主要是作为工业与商业职业训练的辅助机构，提供学徒实习场所。欧洲各国练习公司的再度兴起与商业类职业教育在20世纪70年代前后的改革有关。以德国为例，其职业教育在这一期间同时进行许多改革。例如:试办职业基础教育年、试行阶层课程模式与三明治课程模式、颁布职业教育法等。我们熟悉的二元制职业教育也在当时正式法制化。上述各种职业教育的改革重心都在于强调理论与实际结合。德语系国家的二元制职业教育中最具现代化特征的工业类职业教育场所以企业(工厂)内的“教学训练工场”或“教学角”为主，职业学校为辅；手工业类的职业教育由于大部分手工企业均属于中小型企业，无法像工业机构一样独立设置专门进行职业训练的“教学训练工场”，所以必须辅以所谓“跨企业培训中心”。“跨企业培训中心”提供手工业类的基本教育(理论课程)与专门教育，并以先进而现行使用的设施提供与实际生产完全相同的实习教育。不管是工业企业内部独立设置的训练中心或者手工业企业共同支持成立的“跨企业培训中心”，在商业与服务业的领域中都不存在。商业与服务业在现代社会中的地位日益重要，其对应的职业教育当然也十分受重视。练习公司的发展可以说正是解决实习教育问题、改善商业与服务业职业教育的重要措施。70年代的练习公司称为“虚拟公司”。“虚拟公司”只是模拟一般公司各部门的作业流程，让商科的学生实际练习在职业学校中所学到的理论知识，并且提供类似手工业“跨企业培训中心”所担负的部份课程。当时由于信息与通讯科技还不发达，“虚拟公司”多是附属于职业教育与训练机构(各级全时制职业学校、职训中心、雇员工会、政府劳动行政部门等)之下独立设置，彼此之间也无关联，但当时被认为是商科职业教育的理想实习场所。“虚拟公司”也可能自成完整的商业职业教育机构(学校)，称为“学校公司”。70年代欧洲的“虚拟公司”以瑞士、奥地利和瑞典等国最普遍，大多附属在全日制的专门学校或专门高等学校之中，也有由为退伍军人的转业教育所专设的，其功能与地位与我国学校附设的实习基地和实习工厂极为类似。80年代末期至90年代之初，区域经济竞争日愈激烈，随着市场经济快速进入东欧与苏联、欧洲共同体的经济整合努力以及全球化的经济发展趋势，使得国际贸易的商业教育迅速窜起，并且一跃成为职业教育中的新宠。
3练习公司的运作与教育概念
练习公司和过去的“虚拟公司”在形式与组织上完全模仿实际经营的企业，除了缺乏实际成品与实际金钱流通之外，各种报表、文件、作业流程也与一般公司完全相同。他们通常都有特定的产品，拥有完备的采购、生产、品管、研发与市调、营销、仓储运输、人事、会计等营业部门，训练师与教师担任主管或咨询顾问，并且下达“真正”的营运决策与任务(即教学的问题情境)。练习公司和过去的“虚拟公司”之间有很大的差异。“虚拟公司”属于封闭型的实习机构，学生练习操作但不对外“营业”，学生无法学到国际贸易中的实战经验。练习公司则通过国际网络与其他各行各业的无数练习公司发生联系，并且通过各国所设立练习公司总部的协助，形成直逼真实经济世界的“虚拟经济体系”。练习公司的培训对象以失业成年人为主，所以多属职业继续教育中的转业教育，少部分为现职人员准备转业或基于晋升、自行开业等目的而进行的职业进修教育。以德国为例，目前德国有八百多个练习公司，与各地的劳动局、德国雇员工会以及职业促进中心或职业教育机构(含各级职业学校)等都有密切的合作关系，其培训对象多为成年人，一般进修培训期为六至九个月。除了转业培训者之外，提供一般青年人的职业准备教育也是练习公司的重要要功能。受到全球经济不景气及金融风暴的波及，原来积极参与二元制职业教育并且颇负盛名的德国企业界，目前无法像过去一样提供足够的培训职位以供青年学徒工学习，练习公司不但增加职业培训的机会，减低二元制职业教育所受到的冲击；另一方面更提供提早获得工作经验的机会与新的工作生涯前景，提高职业教育与训练之后受雇就业的可能。练习公司的教学模式及其理念，早在1776年karlfriedrich发表的《“博爱课程”》一文中即有引述。
其教学过程是由实际问题情境、小组合作学习以及在做中学等构成的一种历程。因此在课程设计上主要采用“实际问题情境”的形式，这一课程模式不仅是二元制职业教育的最大特色，也是德国职业教育为应对全球不景气因素的挑战、欧体的经济整合及东西德合并等环境双边因素所发展的解决对策。“实际问题情境”是指职业训练师提供一些在职业情境中常发生的实际问题，要求学生解决。练习者必须通过小组合作、做中学、自我决定等历程，以及有目的、有计划的学习活动解决实际的问题。练习者从中学到融合理论与实际的职业知能，解决实际问题的方法，并培养其相互合作的团队精神。如：某练习公司在影印公司资料时，发现纸张即将用完，身为总务部门的纸张采购人员，应如何处理？通过上述问题情境的集体实务模拟演练，受训学员能够从中学习到整个采购作业流程，包括提出申请、询价、决定购买厂家(其他生产纸张的练习公司)、传真下订单、验收付款等事宜，都必须实际演练进行。其中学员会学习到公司采购的'原则，包括了解市场行情、分析报价价差原因、厂商评估项目、公司需求等，这些都是将来进入公司时相当重要的经验。学员所学到的专业技能还可以通过考试获得分级认证，这是将来就业的最佳通行证。除了特定部门的专业知识与能力外，练习公司内也会通过工作轮调与相关在职教育课程(由人事与教育训练部门规划执行)，让学员具体了解公司内部各相关部门的业务，体验同事之间的人际关系，并培养相互合作、完成组织目标的团队精神。同时也让学员从工资发放、扣税、保险等演练中，了解到工作在现实生活中的意义及个人在工作中的价值。所以练习公司可以培养全方位的商业人才，而且给予近乎真实且直接的实际工作经验，有助于经济发展全球化中国家或企业竞争能力的提升。模拟练习公司运作的重点在于使学徒工、受培训者真正学到专业知识与能力，因此受训者必须在培训过程中学习到将来打算就业的公司实际从事的工作，使其在步入公司后，对从事的工作能熟练操作。所有在真正公司所具备的组织部门，仿真练习公司都必须有设置，受训者必须借助各种情境演练，学习每一部门的业务，从而熟悉各部门的操作，并了解工作市场实务与工作价值。练习公司与实际公司之间最大的差异在于缺乏实际货物。为了弥补此种缺憾，目前由德国的练习公司进行总部设计引进“赞助公司”的概念。赞助公司是真实的公司，练习公司寻求产品相同的真实公司建立赞助关系。赞助公司协助练习公司部门与作业流程的设计咨询，提供各种真实报表与文件、专业咨询、最新市场情报、真实练习机会与样品。练习公司则经由在线(网络)交易、营销设计、博览会等途径担任免费广告宣传代表(因为产品的样品是由真实公司所提供)。在练习公司的课程结束后，真实公司也可以根据实际需求选择部分表现优秀的员工。虚拟经济体系当然不是只由各行各业的练习公司就可构成。在现实的经济世界中，许多经济行为还必须有管理与服务机构。这些机构包括:工商登记、银行、法院、税务行政、保险、邮电等。这些机构的功能在一个完整的虚拟经济体系中缺一不可。因此不但各国的练习公司必须共同建立统整性的“总部”或“中央办事局”，以担负上述各种政府机构的功能，各联盟中心也需要建立一个类似欧洲共同体的总部机构，以管理各国所有练习公司的质量与交易秩序，这就是欧洲练习企业网协会(europen)。
4欧洲练习公司的特色与贡献
在德国的职业教育学中，专门技术知识与能力、社会沟通能力与方法(解决问题)能力一向被称为“核心能力”。练习公司的教育理念建立在德国职业教育中“行动导向学习”与“工作导向学习”上。而其教学目标也以专门技术能力、社会能力与问题解决方法的培养为主。在这些基本理念之下，练习公司解决职业教育中长久存在的问题。这些问题包括：理论与实际、内容与方法、思考与行动等的统整难题。以商业贸易流程为例，在仿真练习过程中，练习公司提供练习者一些情境，使接受训练的学员体验到理论与实际、内容与方法、思考与行动之间的统整，同时也体验到实际世界中商业交易与经济的直接关联。这些成果在穿插性质的参观、见习或实习活动中是难以获得的。正因为是实战训练而不是枯燥且抽象的理论课程，所以学员会有较高的动机与意愿，进行快乐的工作及学习。通过角色扮演、容许错误的决定(练习)、社会结构层级观念的建立及工作经验的获得，有助于学员的自我发展，提升他们事先对工作环境的适应能力。而练习公司的教育也特别强调工作价值与尊严的建立。借助近乎实际的模拟练习，使学员能体验到身为专业工人的价值及工作与生命之间的关联。这一课程设计重点值得国内高技职教育者借鉴。
练习公司的精良师资与完善设备也是其共同特色。练习公司各工作场所情境、设施及工作流程，都根据实际功能需求设置，并与适当的赞助公司建立合作契约。练习公司选择培训教师组成训练团，配合每位练习者的个别需求提供适当的训练课程。练习公司通过现代科技建构全球网络联机的练习环境，目前二千六百多个练习公司，已经形成一个独特、灵活的商业训练环境与虚拟经济体系。这些都是欧洲练习公司能在职业训练与职业教育市场中占有一席之地的原因。对劳动市场而言，练习公司近乎实战的训练为失业/待业者提供了实务导向、未来导向的职业教育以及新的资格能力，并且因其近乎真实的工作经验而提高就业可能性；同时也可为商业类职业教育提供类似手工业“跨企业培训中心”的教育功能，使青年学员、高等学校学生等获得非常实际的职前准备教育，不致于完成职业教育之后立即陷入失业的困境，增加国家社会福利负担。此外，练习公司的教育概念与制度也特别适用于特殊或弱势群体的职业教育与训练。例如特殊职业教育、原住民职业训练、退伍军人职业训练、妇女再度就业训练与刑满释放人员就业训练等。对经济体系而言，练习公司训练了全方位的商业人才，特别是国际贸易方面的领导、营销、谈判等人才，也有助于不同国家、文化风俗、语言习惯之间的对话、理解与学习，其结果不但切合欧洲共同体结盟的政治与经济发展目的，更有利于全球化经济发展趋势中，企业人力素质与竞争能力的提升。
5对高职物流管理专业产学合作的启示
在实施物流管理专业的产学合作教学过程中，形式各有差异，归结起来主要有以下几种：自主独立型、校企合作型、企业进校型、人才订单型。无论是哪种模式的产学合作，成功与否关键在于能否通过校企合作实现企业和学校的双赢。由于社会上支持校企合作的企业不多，而且很少有企业能够批量接收物流管理专业学生实习，因此多数高校只有在联系到了合作企业后才能安排学生到企业实习，产学合作深度不够。高职院校联系校外物流企业进行校企合作大多数都是依靠个人关系，企业和学校的关系处于一种松散状态，稳定性差，这种合作关系可能随时发生变化。一方面从企业的角度来说，刚进入企业的学生缺少工作经验、心高气傲，加上实习期较短，短期内不能给企业带来收益，而且可能影响到企业员工的工作，因而企业往往会根据自己的需要安排一些非常基层的一线操作岗位；另一方面从学校的角度来说，产学结合给学校的教学安排及学生安全管理等带来一定的难度，加上学生在实习期间对工作岗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在诸多不满，学生到企业工作一段时间后，会产生一些负面情绪，影响产学结合的效果及顺利进行。从物流专业实践教学内容上看，物流实践操作环节比较多，包括运输、仓储、装卸搬运、包装、流通加工、配送及物流信息处理等，每个环节都需有人具体操作，在物流从业人员中，75%～85%从事操作岗位的工作。
这说明物流实践课是一个包括小到物品包装、装卸搬运，中到订单处理、配送作业，大到物流客户服务、物流市场调查分析等诸多内容的实践课程体系，它的环节多、内容广泛、操作性强，没有企业的配合，很难完成系统的实践教学。我们可以借鉴欧洲练习公司的做法，成立物流练习公司，为学生提供仿真模拟实训、物流管理操作训练，以提高专业技能和学生的基本职业素质。针对物流专业的具体特色，建设模拟仓储中心、模拟物流部(运输企业、商场企业、制造企业、海关、银行、贸易公司等相关部门)、物流软件模拟等模拟教学场与实习场。职业教育必须密切配合劳动市场与国内外经济发展的需求。练习公司正是其中的佼佼者。虽然欧洲各国的练习公司在20世纪90年代以后才迅速扩展，但已经随着信息科技的进步而产生了令人敬佩的成果。各国的职业教育机构无不卯足全力，从课程设计、教学概念、教学场所以及争取资源等各种途径寻求创新与变革，而其一致的目标是为了促进个人发展、提升企业界竞争力，及早应对全球化的经济发展趋势。国内高职教育一向有脱离产业界的弊病，而像物流管理专业这样实践性极强的专业，在实践教学中，常常会因为各种条件限制，企业界人士参与不够等，造成产学合作难度很大，加上我国物流业正处于快速发展时期，新技术、新情况、新问题层出不穷，练习公司的课程设计与教学融合了实际问题情境、小组合作学习、在做中学等理念，通过各国练习公司总部、欧洲练习企业网协会机构的支持，与赞助公司等合作创意构想，使理论与实际彻底结合，同时课程生动逼真，而课程中注重提升受训者自我成长及适应力，强调工作价值与尊严的建立，更是值得国内高职教育反思。
欧洲文化的论文篇九
服装设计涉及面比较广泛，主要牵涉到服装的造型设计，服装的色彩选择，服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中，积极从上述四个角度去进行改善和调整，是至关重要的。具体来讲，将感性工学运用到服装设计过程中去，需要从多个角度出发，积极找到两者之间的切合点，采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结，发现在实现感性工学融入到服装设计环节过程中，可以积极从以下几个角度入手：
1．1造型的感性化设计
服装设计过程中，服装的造型是服装的主体框架，是奠定设计风格的基本要素，是体现服装性质和材质的前提和基础。不同的服装造型，会给予我们不同的感受，当这种感受与消费者的心理需求是相互吻合的，就证明造型达到了感性设计的要求。因此，服装设计人员应该积极做好以下几方面的工作：对于消费者的穿着心理积极进行调查和研究，明白造型感性化设计的切入点，由此去开展造型设计，才能保证有的放矢；对于不同的消费者群体，以不同的服装造型来展现其心理或者生理需求，从而实现服装造型风格的独特化发展。
1．2色彩的感性化设计
服装色彩，也是感性工学融合到服装设计环节的重要枢纽。从服装设计的角度出发，服装的颜色不仅仅能够给人以较强的视觉冲击感，还可以通过各种组合，浅深的方式将消费者的心理表达出来。然而实现色彩感性化设计的过程，还需要高度重视以下几方面内容：其一，服装设计者应该高度重视色彩，以保证能够满足消费者的心理需求；其二，就要求服装设计能够积极考量色彩的重量感，空间感和冷暖感的心理效应，集合消费的感性需求，选择最佳的服装设计色彩方案。
1．3面料的感性化设计
面料也是感性化设计的重要组成部分。我们可以将材质面料分为两个类型：其一，视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二，触摸而出现的触觉型质感。要想使得面料朝着感性化的方向发展，服装设计人员应该洞悉不同面料材质给予不同消费者带来的不同触觉感受和视觉感受，使得主观世界和客观世界实现融合，由此使得面料方案选取越来越感性化。
1．4工艺的感性化设计
服装工艺是服装外在形态和内在品质相互融合的过程，精湛的工艺，优良的品质，往往可以将服装的精细化设计理念和态度融合进去，这样的服装产品不仅仅质量好，其给予消费者的心理需求也是相互契合的，往往会促进其购买欲望。应该高度重视服装工艺的感性化设计，积极运用不同的工艺，实现服装理性色彩的提升，以最大化地满足消费者的感性需求。
2结论
服装的个性化发展，注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响，使得其呈现出动态化的状态。为此，作为服装设计者应该树立正确的感性工学理念，从全新的角度去审视服装设计工作，由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着服装设计人员对于消费者市场调查的越发详细，服装设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性化的方向发展，由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求。
欧洲文化的论文篇十
第一段：欧洲文化的多样性和丰富性。
欧洲是一个拥有灿烂文化历史的大陆，每个国家都有着自己独特的文化遗产，这其中融汇了各种历史、传统、风俗和习惯。例如，法国著名的文艺复兴时期的艺术、西班牙的弗拉明戈舞、德国的巴洛克风格、意大利的文艺复兴艺术等等，这些语言、艺术、历史和习惯的多样性在欧洲各国之间创造了独特的文化氛围。
第二段：欧洲文化的普及和传承。
其实，文化的多元化不仅是欧洲的特点，也是全球化的结果，但欧洲对于文化的传承和发扬却是其它地区无法匹敌的。欧洲的博物馆、图书馆、艺术学院等等充满了年轻的学生和游客，将文化的普及和传承作为一项重要任务。比如荷兰的莫塞斯图厄姆，这是世界上最著名的艺术博物馆之一，收藏了众多名画，吸引了众多艺术爱好者前来。
第三段：欧洲文化的独特魅力。
人们可能会说，欧洲的文化已经过于熟悉和平凡了，太多的游客涌入只会让那里变得拥挤与嘈杂。但其实，欧洲之所以受到全世界游客的青睐，是因为它的历史和文化，以及对于这些文化的保护和传承。欧洲的建筑、艺术、文学和音乐都吸引了人们的目光，用这些东西去丰富我们自己的生活，更能让人感受到生活的无限美好。
第四段：欧洲文化带来的启发和教育。
欧洲的文化不单单只是为了游客和艺术家在欧洲旅游时体验和欣赏的，也在潜移默化之中影响了人们的价值观和思想，激发了人们更好地了解自己和这个世界的渴望。这包括我们对人类历史的了解，对于文化、自由和民主的认识，以及对于美学和创新的理解。欧洲文化的教育性质，甚至比其它方式的教育演变出的效果更好。
第五段：欧洲文化及其影响的未来。
欧洲文化的影响远远超出了它的历史和地理位置，对于全球的文化有着不可替换的地位。每年有无数游客前往欧洲尝试了解和欣赏这种文化，也有很多人通过研究欧洲文化，实现其本身的学习目标。文化的未来永远充满了各种不确定性，但欧洲的文化遗产在未来的发展中，必将继续发挥着极大的影响力。
欧洲文化的论文篇十一
每个应届毕业生在学校毕业前都需要进行毕业实习，以下是由中国人才网归纳总结的一篇实习鉴定范文，提供给写实习鉴定时参考所用。/shixi/
来xxx物业管理有限公司实习的xx大学高职学院物业xx级的xx同学，在一个月的实习期内，用他的实际行动，给我公司全体员工留下了深刻的印象。我们xxx物业公司隶属于xxx股份有限公司，位于市中山路与红旗路交汇处，是市商业最繁华、人员最集中的场所，xxx物业公司主要对xxx大厦、xxx中学、xxx中学、xxx医院等进行物业管理以及公共秩序维护、公共卫生维护等专项服务，因所管理的项目涉及商业、教育、医疗等多种行业，对物业服务人员的要求很高;xx同学来实习的这一个月，正处冬季最冷的时候，加上逢春节大假物业公司工作最忙，xx同学与我公司各部门员工一起，发扬了吃苦耐劳、务实团结的精神，受到了我公司员工的一致好评。我公司由行政办公室、保安部、保洁部、工程部等部门组成，xx名同学这一个月分别被分配到保安部、保洁部、工程部这三个一线部门进行实习。虽然一个月在不同的部门和工作岗位，但xx同学在工作中所表现的积极性和主动性，以及与各部门员工之间的沟通能力和协调能力，都真实体现了他对待此次实习生活的重视度和强烈完成实习任务的使命感。
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欧洲文化的论文篇十二
在办公室里用餐，一次性餐具最好立刻扔掉，不要长时间摆在桌子或茶几上。如果有突然事情里耽搁，也记得礼貌地请同事代劳。客气的请求易于被他人接受。
容易被忽略的是饮料罐，只要是开了口的，长时间摆在桌上总是有损办公室雅观。如果不想马上扔掉，或者想等会儿再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起来乱溅以及声音很响的食物，会影响他人，食物掉在地上，最好要马上捡起扔掉。餐后将桌面和地面打扫一下，是必须做的的事情。
有强烈味道的食品，尽量不要带到办公室。即使你喜欢，也会有人不习惯的。而且其气味会弥散在办公室里，这是很损害办公环境和公司形象的。
在办公室吃饭，拖延的时间不要太长。他人可能按时进入工作，也可能有性急的客人来访，双方都有点不好意思。在一个注重效率的公司，员工会自然形成吃饭的良好的习惯。
准备好餐巾纸，不要用手擦拭油腻的嘴，应该及时擦拭。
嘴里含有食物时，不要贸然讲话。他人嘴含食物时，最好等他咽完再对他讲话。
文明用餐
现代工作节奏很快，单位职工或公司员工，不可避免的会在办公室中用餐。在办公室中，与同事一起进餐是件方便、愉快的事，这时你需要注意一些小节，这样既可以营造良好的工作环境，又可以与同事和谐相处。
办公室用餐一般以方便快捷的简餐为主，用餐时间不宜过长。有同事正在工作开口的饮料罐应尽快饮用完毕，并将空罐置于垃圾桶内。未饮用完毕的饮料罐，应尽量置于偏远安全位置，以免不慎打翻污染重要物品。或有客人来访时，注意不要造成困扰。嘴里含有食物时，不要贸然讲话。他人嘴含食物时，最好等其咽完再对其讲话。大家围坐一堂，难免有人开玩笑、讲笑话，因此要防止大笑影响他人的情形，可以每口只含少量食物，这样会显得更文雅一些。尽量不要选择有强烈味道食物到办公室食用，弥漫的气味会损害办公环境和公司形象。食用或咀嚼时要尽量避免产生较大声响，必要时尽量放慢食咽速度。食物掉落地上要马上捡起，并做适当清理。餐后将桌面和地板打扫一下，及时将餐具清洗干净。如有急事要处理，也记得礼貌地请同事代劳。
禁忌
有时候良好的形象就意味着事业的成功，可现实中，许多职场人士都是邋遢一族。在平时生活中养成了邋遢的习惯，在职场和社交场合就很难改掉，影响自己的形象，从某种意义是行来说，这对事业有致命的影响。
你是否有以下行为呢：
头发油腻，头屑乱飞，头发乱蓬蓬;
睡眼惺忪，有眼屎;
鼻孔不干净，鼻毛外露，鼻沟油腻;
牙齿上粘有食物残渣，有口气;
有胡子渣，胡须很长乱糟糟;
衣领有污渍，有褶皱;
西装套裙皱巴巴，有污渍;
指甲太长，手指上有墨水印，手臂袖子常卷起来;
皮鞋不干净，有磨损。
变态的人在哪来都不受欢迎，如果一个男人举止怪异，说话细声细气娘娘腔，着装打扮女性化，很容易惹人讨厌。
办公室是个敏感的地方，上司不像父母那么宽容你，同事不像兄弟姐妹那么容忍你，在自己家里你可以毫无顾忌，但是在办公室却必须讲究礼仪。因为职场沉浮跟这些有着不可分割的关系。
欧洲文化的论文篇十三
是采取席地而坐的方式进餐，不过现在的泰国餐厅都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上与一般的中餐并无差别。如果一同用餐者有长幼或是辈份之分，则由靠近墙壁或是离门最远的上手座位起依次落座。
早期的泰国人的传统用餐方式自由随兴，是以芭蕉叶盛饭，再以手取饭菜进食。而今日的泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。进餐时将饭盛进圆盘中，并用汤匙取有汤的菜肴吃饭，而筷子则是用来夹菜。
(1)泰国人相见时双手合十互致问候，晚辈向长辈行礼时，双手合十，举过前额，长辈也会合十回礼。双手举得越高，表示尊重的程度越深。当然视情况也有行跪拜礼的，若长辈坐着，晚辈只能坐在地上或蹲跪，不可高过长辈。
(2)泰国人以大米为主食，副食是鱼和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黄油、果酱、咖啡、牛奶、煎鸡蛋等，午餐和晚餐则喜用中餐，如中国的川菜和粤菜。泰国人爱吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜酱油，不爱吃红烧的和加糖的菜肴。特别喜欢喝啤酒，在喝咖啡和红茶时，喜欢配以小蛋糕和干点心，饭后有吃苹果、鸭梨的习惯，但不吃香蕉。另外，在递给别人东西时要用右手，不得已用左手时要说声“请原谅”。
(3)泰国人经事先联系后，会准时赴约，进屋时先脱鞋。因男女授受不亲，即使在公开场合下，舞曲响起，男女身体也不可接触，这时客人最好是坐着不动。与泰国人交往，可以送一些小的纪念品和鲜花，送的礼物事先要包装好。
泰国用餐礼仪
泰国食物物美价廉，红绿相间色彩鲜艳，视觉极佳，一吃就上瘾，泰国菜的特点是酸辣，特别开胃，因为泰国人的口味是辛辣，喜欢在菜肴里挤上柠檬汁，放鱼露和味精，调味过后更是口感极佳，清新的味道与酸辣的口感充斥口腔，让人大饱口福。但是在享受地道的泰国菜时，也不要忘了入乡随俗，保持良好的泰国菜礼仪，所以为了不在餐桌上失礼，就请好好的阅读下面的10条有关泰国菜礼仪的小知识吧。
1、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。筷子不能用来吃米饭或者捞干面，例如泰式炒河粉这种干面。筷子通常是用来捞汤面的。
2、泰国菜礼仪贯穿着一种共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料摆放好，放在主菜的桌子上，直到每个人面前有碗，并盛好米饭后，才开始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物时，从靠身体的内侧向前方舀起，吃完再盛饭。传统的泰国人用餐时是采取席地而坐的方式进餐，不过现在在泰国的餐厅，大多都是用桌椅，如果同长辈用餐，离门最远的上手座位为主位，吃饭时也等主位先吃后再吃。
4、泰国餐具也十分简单，基本餐具为一只汤匙和一双筷子，以及一个圆盘。所以勺子是用来吃泰国菜的主要工具。西方人只有用勺子喝汤和叉子吃米饭，然而，在吃泰国菜时，通常是不用叉子吃米饭的，因为这很不方便，例如在吃咖喱饭时，使用叉子来吃饭，米饭是很容易掉下来的。
5、吃米饭和咖喱时，，应当小口进食，无论多么美味的食物，都不建议大口的吃掉。
6、喝汤对泰国人来说很重要，泰国的汤汁味道比较浓，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作为主菜搭配米饭直接食用。喝汤时要先从小碗开始喝，如果你一开始就准备喝汤，也要等每一个人桌上都有汤才能喝。
7、不要大声地吃。喝汤时不要为了表明食物美味，而发出啧啧的声音，泰国人吃饭通常不喜欢说话。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如虾头在汤里，用勺子把它放到一边，如果这种不能食用的食物在你的嘴里，从嘴里吐出来时也要用勺子接住，把它放到一边。有时会有特定的碗，是专门用来盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米饭，不要把筷子直接插进饭里，这是很不礼貌的，因为这看起来很像祭祀。吃饭时也不能将盘子端起来往嘴里倒，非常不雅观。
10、当你吃完时，把勺子刀叉一起整齐的放在你的盘子上。
用餐工具
1、泰国餐具十分简单，基本餐具为汤勺+圆盘，有肉则会给你刀叉，吃汤面也可以获取一双筷子。
2、圆盘是泰餐的基本工具，因为这里是你在餐桌上的私人领地，所有的菜都需要从公共领地搬迁到私人领地再食用。
3、泰国菜通常喜欢用叉子和勺子，且用盘子吃饭，吃米饭也是用勺子舀，再以汤匙将菜肴与饭拌匀，然后再用餐叉辅助夹菜。
4、筷子是我们最习惯的工具，在泰国也有筷子，但是不是所有场景都适合用筷子。例如，不能用筷子吃米饭或者捞干面，筷子通常是用来捞汤面的。米饭和干面，筷子插上去就像是在烧香，佛教国家是有禁忌的。
欧洲文化的论文篇十四
随着社会的发展和交通的便利，人们之间的距离正在缩短，各个文化之间也开始有了更多的联系和交流。欧洲是一个充满着文化多样性的地区，这里有着悠久的历史和精致的文化遗产，有着令人叹为观止的建筑、艺术和音乐，欧洲文化，是一个令人向往和追求的文化。在与欧洲的接触中，我深深地感受到了这个文化的魅力和内涵，以下是我对欧洲文化的心得体会。
一、优美的自然环境
作为文化和艺术的发源地之一，欧洲不仅有着众多的文化遗产，更有着优美的自然风景。从壮阔的欧洲群山到迷人的海滨风光，从壮丽的大峡谷到宜人的河谷，欧洲的自然风光美轮美奂，让人流连忘返。在尤里米亚湖畔的漫长草坪上，我沐浴着温暖明媚的阳光，凝视着远处的群山雄伟壮观，感受到了自然的美妙和宁静，这让我明白了自然环境是文化的基础之一。
二、优雅的建筑艺术
欧洲的建筑之美，令世人称奇，从古代的希腊神庙、罗马竞技场到文艺复兴时期的教堂、城堡、宫殿等，无不体现了欧洲建筑史上不同时期的文化特征。我去了位于布加勒斯特市中心的议会宫，高大壮观的外观令人惊叹，而内部的精美装饰和奢华的陈设则更是让人对欧洲建筑的精湛技艺赞叹不已，夜幕降临时，议会宫散发出迷人的光彩，让人浑身舒畅。
三、博大精深的艺术
欧洲文化不仅体现在建筑上，更体现在艺术上。欧洲的艺术文化源远流长，从古希腊雕塑到文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等，每一时期都有着自己独特的艺术特色。我曾去过梵蒂冈，在那里看到了米开朗琪罗的视神经、拉斐尔的壁画、卡拉瓦乔的巨幅画作等，这些艺术品给我留下深刻的印象，我深刻地领略到欧洲文化的博大精深。
四、丰富多彩的音乐文化
欧洲的音乐文化也是其文化传统和特色之一。从巴哈的管风琴音乐到莫扎特的交响乐，从贝多芬的钢琴协奏曲到布鲁克纳的交响曲，欧洲音乐涵盖了各时期各风格的音乐作品。我曾去看过维也纳爱乐乐团的演出，那种从音乐中汲取力量的感觉令我沉醉在欧洲音乐的文化氛围之中。
五、独具特色的风俗文化
每个国家和地区都有着独特的风俗文化和习惯。在欧洲，法国的时尚、英国的下午茶、意大利的浪漫、西班牙的弗拉明戈等都是独具特色的文化元素。我曾经在巴塞罗那看过弗拉明戈表演，那舞蹈中蕴含的激情和节奏感让我深深爱上了这个具有浓郁欧洲特色的艺术形式。
总之，欧洲文化是独具魅力的文化，它的底蕴、精致和多样性让我十分向往。在这段旅行中，我不仅获得了欧洲文化的感性体验，还领悟到了欧洲文化的哲学意义和人生价值，这将会一直激励我不停地追求更美好、更精彩的生活。
欧洲文化的论文篇十五
欧洲拥有悠久的历史和多元的文化，各国间的交流与影响导致了欧洲独特且丰富的文化。作为一个对欧洲文化感兴趣的人，我有幸有机会深入了解和体验欧洲文化，从而获得了一些独特的见解和体会，下面我将分享我的心得体会。
在欧洲的旅行中，我深深感受到了欧洲历史的厚重。古希腊与罗马的兴起与衰落，以及中世纪的封建制度和文艺复兴的兴起，在欧洲文化中留下了深远的遗产。我曾参观过古希腊的雅典卫城和罗马的斗兽场，这些古建筑站立至今仍无法不令人惊叹。在这些古遗址中，历史仿佛可以与我亲密接触，使我对欧洲文化的起源和发展有了更深刻的了解。
另外，欧洲的艺术和音乐也给我留下了深刻的印象。我曾参观过法国的卢浮宫和意大利的梵蒂冈博物馆，欣赏了众多名家的艺术作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品不仅展现了艺术家的天赋和技艺，更传递着关于人性和生活的丰富内涵。此外，我还在维也纳的音乐厅欣赏到了经典的欧洲音乐，这些音乐仿佛能够穿越时空，让人们感受到不同文化间的联系和共通之处。
欧洲文化的多元性也给我留下了深刻的印象。欧洲有着众多的国家，每个国家都有自己独特的文化和传统。例如，法国的时尚与浪漫、意大利的美食与艺术、英国的骑士与习俗等等，这些独特的文化给人们带来了丰富多样的体验和享受。在我与当地人交流的过程中，我了解到不同国家间的文化差异并不仅仅体现在语言和风俗习惯上，更深入地体现在人们的思维模式和价值观上。这使我更深入地思考了欧洲文化的多面性和多元发展对人类社会的影响。
欧洲的文化传统也在鼓励人们追求知识和教育。在我所接触的欧洲国家，人们对教育的重视程度给我留下了深刻的印象。无论是在大学还是在普通公共场所，我都能感受到人们对知识的渴望和追求。这种文化氛围给我带来了很大的启示，使我更加明白知识对于一个国家和一个人的重要性，激励我更加努力地学习和进步。
在与欧洲文化接触中，我体验到了历史的厚重、艺术的影响、多样性的魅力以及教育的重要性。这些见解和体会使我对于欧洲文化有了更加深刻和全面的理解。同时，这些体验也唤起了我对于本土文化的关注和思考，激发了我对于世界各地文化交流和人类共同进步的思索。希望未来有更多机会，我能够深入了解和体验更多的文化，从而丰富自己的见识和提升自己的修养。
欧洲文化的论文篇十六
欧洲是一个别具匠心的大陆，它擅长创造和启迪人们，引领全球的时尚、音乐、艺术和文化。最重要的是，欧洲文化一直都是独特、多样而又极具魅力的。在我看来，学习欧洲文化不仅仅是了解历史和地理信息，还涉及到了对文化、艺术、哲学和民俗的深入了解。下面我将分享我在欧洲学习和旅行期间的所见所闻和心得体会。
第二部分：欧洲文化
欧洲文化植根于数千年的历史与传统之中。在我所见到的欧洲文化中，最引人注目的是它的多样性和包容性。从别致的建筑和厚重的文艺复兴时期绘画到那些充满激情的音乐节，欧洲文化不仅展示出了不同区域和不同国家的独特风格，而且现代文化与传统文化的融合也使欧洲文化变得更加丰富多彩。
第三部分：欧洲艺术
在欧洲旅行期间，文化和艺术一直是我最感兴趣的部分。欧洲的文艺复兴时期代表着艺术高峰时期之一，它将画家、雕塑家、音乐家和作家们牵扯在一起，使他们创造出了一系列经典的作品。欧洲美术馆，如卢浮宫、乌菲齐美术馆和普拉多美术馆，则是欣赏这些杰出艺术家作品的最佳场所。在那里，我看到了许多珍贵的艺术品，包括帕伦基雕塑、达芬奇的画作、米开朗基罗的画作和拉斐尔的壁画等。
第四部分：欧洲的历史
欧洲的历史一直备受关注。无论是古代罗马的斗兽场，还是勒芒公路上的名车比赛，欧洲历史都在讲述着纷繁复杂的故事。欧洲历史的学习可以帮助我们更好地理解现代欧洲文化和社会。许多欧洲城市，如巴黎、伦敦或柏林，都有标志性的历史建筑、博物馆和遗址，这些都是了解欧洲历史的不二选择。
第五部分：欧洲的风俗
欧洲不同国家和不同地区的风俗也是欧洲文化不可忽视的部分。例如，前往意大利，你可以尝试一次阿玛蒂酥饼，参观威尼斯的狂欢节、游览东西伯利亚的皇宫、在西班牙的巴伦西亚观看传统的轻柔雕像。风俗与传统加深了我们对当地文化的了解，也能给人留下难以磨灭的印象。
结尾思考
欧洲文化之多样性、魅力和漫长历史给我留下了深刻印象。它不仅反映了实际的欧洲，而且反映了欧洲人民及其文化和传统。欧洲文化需要深入学习和体验，让我们了解不同地区和国家之间的巨大差异，同时也培养了我们对多样性的欣赏和尊重。我从欧洲的文化、艺术、历史和风俗的体验中得到了许多收获和感悟，这些知识将永远存在于我心中，并会影响我的未来的阅读、旅行和学习。
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