教案是为了指导教学过程，提供教学内容、方法、手段和评价等的一种工具。要编写一份较为完美的教案，要注意灵活运用不同的教学方法和手段。希望这些教案范例能够为大家的教学提供一些启示和思路。
美术造型课教案篇一
1、让孩子学会利用蔬菜的自然形状和特点，配上合适的辅助材料，加工成有趣的玩具。
2、发展幼儿想象力和创造力，增加对植物观赏的兴趣。
3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
1、茄子、茭白、洋葱、土豆、青椒、红辣椒、玉米、菜瓜等。
2、牙签、大头针、树叶、大蒜籽等辅助材料。
1、导入：今天徐老师给小朋友带来了一个很特别的玩具，你们想看吗？
2、（出示茭白娃娃）漂亮吗？看看这是一个什么玩具呀？你们知道这个漂亮的小姑娘是用什么做出来的吗？（萝卜、茭白、大蒜籽、花生、红豆、树叶）
4、那你们知道是怎样把这些蔬菜连起来的呢？（用牙签、大头针）
5、徐老师还认识一个蔬菜玩具城呢，那里面有好多用蔬菜做的漂亮玩具，想去看吗？（老师与幼儿一起观看投影图片）
7、幼儿分组操作，教师巡回指导。
8、让做好的幼儿拿着玩具去介绍给自己的`好朋友或客人老师听，“我做的是什么玩具，用什么蔬菜做的。”
9、以“开展览会，请别的小朋友来参观”结束活动。
首先这个活动非常符合幼儿的年龄特点，虽然在这中美术手工活动幼儿之间有一定的个体差异性，但是孩子们的兴趣还是满高的。在此次活动中，并没有发现不感兴趣的孩子，因为在日常的活动中，我们经常有这样类似的美术活动，孩子有了一定动手能力，所以孩子们得心应手。
美术造型课教案篇二
1、用添画的方法将水果变成其它各种造型。
2、发展想象力及空间感知能力。
3、激发热爱大自然的情感。
画有苹果、桔子、香蕉、梨等水果的`方形纸及白纸若干。
（一）导入活动。
出示各种水果，激发幼儿兴趣。
（二）水果变、变、变。
1、出示范例，引导观察：这些东西是什么变的？怎样变成的？
2、讨论：苹果、香蕉还可以变成什么？
（三）选择材料进行水果造型。
1、操作要求：出示其它水果图案，说说这个水果能变成什么？
2、根据需要自由选择有水果的图片或空白纸。
3、给水果造型。
（四）评价作品。
1、互相猜测水果变成了什么？
2、自由介绍作品。
根据自己的想象力进行实物水果造型，提高想象和动手能力。
美术造型课教案篇三
教学目标：
1、幼儿根据蔬菜的形态、色彩、利用切、接、拼等方法，制作自己喜爱的物品，能大胆地用清楚、连贯的语言讲述一段话。
2、培养幼儿的注意、观察、想象、创作能力和幼儿动脑、动手又动口的学习习惯。
3、启迪幼儿从生活中发现美。
教学重点：根据蔬菜的形态、色彩制作与同伴不同的'作品。
教学难度：利用蔬菜的自然形态、色彩发挥想象进行创作。
教学准备：
1、活动前准备：
（1）游戏中老师指导幼儿用蚕豆拼接制作人物、动物并讲述。
（2）将元椒、芋艿、白萝卜、土豆、毛豆、大蒜头、生姜等蔬菜放在自然角。供幼儿观察，产生灵感，引导幼儿想象。为创作活动作好准备。
2、教具准备：
（1）准备丰富的、形态各异的新鲜蔬菜。
（2）塑料刀、垫板、橡皮泥、牙签、彩色纸、剪刀等。
（3）投影仪一部。
教学过程：
1、出示自然角中供幼儿观察的蔬菜品种中，经过观察后大家讨论制作的土豆刺狷，激发大家的制作热情。
2、引导幼儿观察、激发创作兴趣。
老师给你们准备了这么多长像不一样的蔬菜，小朋友看一看、想一想、比一比。用一棵菜和一棵菜拼在一起做什么？把一棵菜切割后可制作成什么作品？（教师逐一出示蔬菜，引导观察，产生灵感，进行创作）
3、操作活动：幼儿使用蓝子中的自然材料，辅助材料和制作工具，充分发挥想象，制作自己喜爱的物品：小狗、小猫、帆船、男孩、女孩、火箭、汽车等蔬菜娃娃、蔬菜动物、蔬菜玩具。可用红皮萝卜有叶茎的一头制作帽子或头和头发，利用蔬菜藕的横切面作花衣裳的装饰花纹等等。
4、展示作品并讲述。将幼儿作品用投影仪放映出来，供大家欣赏。引导幼儿根据自己制作的作品，同伴的作品与同伴的多个作品组合讲述一段话或故事。
5、期待想象。将幼儿的作品，放回到自然角中，供幼儿继续相互欣赏、观察。在游戏中可进行进一步的修饰。
经过造型的蔬菜可爱而富有情趣，过一段时间，萝卜帽子会开出萝卜花，其它作品也会有不同的变化，它们是供幼儿观察植物再生的好教材。
美术造型课教案篇四
（第一课时）
1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、
学生介绍自己喜爱的书籍封面
2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）
教学引入
3、教学归纳引入：
文字组合，变化，构成为主的设计方式、
展示分析海报设计作品
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，然后教师再升华总结、
更多从文字造型设计，大小变化，位置安排，色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、
位置变化：
疏密，虚实，藏露，错落，上下，偏正，曲直，纵横，集点成线，集线成面，对齐方式、
布置学习活动及活动要求
5、布置学习活动及活动要求：
选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计、
（尝试把文字都看成几何方块，注意大小，位置，形状，色彩的变化与设计、）
展示学习活动及活动要求、
学生练习尝试
6、学生动手练习尝试、
（教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的'核心、）
（第二课时）
（课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、）
分析书籍封面
1、分析一组以文字元素为主设计的中外
教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》，来自网！
书籍封面、（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、）
展示一组中外书籍封面、
总结学生练习
2、回顾总结上课时学生练习的情况、
（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、）
投影仪配合、
布置学习活动及活动要求
3、布置学习活动及活动要求：
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、
提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作、）
展示学习活动及活动要求、
学生分组练习
4、学生分组练习，教师辅导、
（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计、）
展示与评价
5、作业展示与评价、
（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、）
美术造型课教案篇五
八年级美术上册教案第2课（第二课时）
第二课时：山水画法上课时间：9月13日课型：综合课教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。一、教学目的1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。二、教学重点和难点1、重点：山水画的创作步骤。2、难点：勾、皴、染、点的运用。三、教具和学具的准备1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。四、教学步骤1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的.地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。五、作业要求1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）美术造型课教案篇六
1.通过唱“弟弟不听话”这首歌提高孩子们的注意力。
弟弟，弟弟，不听话
饭粒儿粘了一下巴
带着饭粒儿往外跑??
一群小鸡要啄他??
叽叽······
一群小鸡要啄他??
[展开]
1、聊一聊关于弟弟的事情..
-你的朋友们有弟弟吗？
-你什么时候不喜欢弟弟？
-你什么时候觉得弟弟很可爱？
-我和弟弟一起能做些什么？
-我能为弟弟做些什么？
-向朋友们介绍我的弟弟。
美术造型课教案篇七
教学目标
通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
重点
居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。
难点
如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的.、要求的空间情调。
教学准备
居室色彩搭配的图片
教学方法
讲授法、对比法
板书设计
教学过程
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
三、小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
四、设计自己房间的色彩
教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。
五、自我评价
美术造型课教案篇八
教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。
教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。
教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。
教学准备：多媒体课件刮大风
教学过程：
一、引入新课：
1、听——播风声。
2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。
3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）
4、观看课件演示动画：落叶——大风。
提问：你想怎样表现风？
其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？
请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）
5、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。
（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。
（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。
6、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的.。
二、学生作业，教师辅导。
1、作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。
（二）通过想象用色彩、线条表现风。
2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）
3、作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。
三、小结：进行环保教育。
美术造型课教案篇九
1.尝试根据蔬菜、水果的自然形状和色彩通过想象加工自制蔬果造型。
2.体验创作的快乐，培养审美的情感。
1、番薯、萝卜、苹果、桔子、橙子等蔬果。
2、工具材料：牙签、彩色纸、毛根、火柴棒、橡皮泥等材料。
3、ppt,图片
小结：秋天是一个美丽的季节，我们看到的这些水果他们不仅可以吃，还可以通过我们的巧手，制作各种各样可爱的造型，下面我们一起来看看吧！
教师出示蔬菜水果造型的ppt，引导幼儿欣赏。
师：这个可爱的造型是什么样子的？他有什么特点呢？
（重点引导幼儿观察分析蔬果造型所用的艺术手法和创意，例如：利用蔬菜水果本身外形，巧妙造型，搭配色彩。）
师：除了用到水果的本身，这些水果娃娃的造型还用到了哪些材料呢？（教师重点说明牙签的使用方法和注意事项）
小结：现在老师就像请你们也来制作一个属于你们自己的水果娃娃，老师这里给你们准备了5种秋天的蔬果，他们是：番薯、苹果、萝卜、橙子和橘子，另外我这里还有很多材料，有彩色的纸头、毛根，牙签、橡皮泥，请你们选择自己需要的材料给你们的蔬果娃娃进行造型。
师：鼓励幼儿想好要做怎样的蔬菜娃娃，并有意识地选择蔬果。
师：幼儿做出与别人不一样的蔬果造型。
师：个别指导使用牙签连接的方法。
美术造型课教案篇十
1、让孩子学会利用蔬菜的自然形状和特点，配上合适的辅助材料，加工成有趣的玩具。
2、发展幼儿想象力和创造力，增加对植物观赏的兴趣。
3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
1、茄子、茭白、洋葱、土豆、青椒、红辣椒、玉米、菜瓜等。
2、牙签、大头针、树叶、大蒜籽等辅助材料。
1、导入：今天徐老师给小朋友带来了一个很特别的玩具，你们想看吗?
2、(出示茭白娃娃)漂亮吗?看看这是一个什么玩具呀?你们知道这个漂亮的小姑娘是用什么做出来的吗?(萝卜、茭白、大蒜籽、花生、红豆、树叶)
4、那你们知道是怎样把这些蔬菜连起来的呢?(用牙签、大头针)
5、徐老师还认识一个蔬菜玩具城呢，那里面有好多用蔬菜做的漂亮玩具，想去看吗?(老师与幼儿一起观看投影图片)
7、幼儿分组操作，教师巡回指导。
8、让做好的幼儿拿着玩具去介绍给自己的好朋友或客人老师听，“我做的是什么玩具，用什么蔬菜做的。”
9、以“开展览会，请别的小朋友来参观”结束活动。
美术造型课教案篇十一
本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
造型基本要素在艺术创作中的作用。
灵活运用造型要素分析艺术作品。
多媒体及课件。
一、引导阶段
播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的'重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描马蒂斯法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）
双环（雕塑）
空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》
三、小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
美术造型课教案篇十二
1、初步学习将正方形、长方形纸卷贴成圆柱体。
2、根据圆柱体的外形特征大胆想象，并运用剪贴、绘画等方法进行装饰。
3、保持桌面、地面清洁，知道将废物等垃圾放到指定的地方。
重难点根据圆柱体的外形特征大胆想象，并运用剪贴、绘画等方法进行装饰。
1、在生活中认识过类似圆柱体形状的物体，如小桶、树干、热水品、杯子等。
2、大小不同的正方形、长方形纸，彩纸、剪刀、糨糊、胶带、抹布。
3、幼儿用书《圆柱体和圆锥体》。
1、出示一组圆柱体形状的物品，引起幼儿兴趣。
教师：这是什么？他们在形状上有什么不同的地方？
2、引导幼儿尝试用正方形、长方形纸变成圆柱体。
教师：圆柱体怎么做呢？请你们用哪个纸试一试。说说你们是怎么把一张纸变成圆柱体的？为什么有的圆柱体又短又粗，有的又细又长呢？如果我们需要更细的圆柱体该怎么做呢？如果我们需要更粗的`圆柱体又该怎么做呢？（较细的圆柱体，可以直接卷搓；较粗的圆柱体，可以把长方形纸再加长。）
3、引导幼儿根据圆柱体的外形进行想象。
4、幼儿参考幼儿用书进行制作，教师巡回指导。
教师鼓励幼儿大胆尝试，耐心制作。
提醒幼儿注意保持桌面地面清洁。
5、欣赏作品并互相交流。
美术造型课教案篇十三
1、让孩子们知道关于星座的有趣的故事。
2、了解不同的季节里可以看到的不同的星座，并制作出夜空里的星座。
活动准备修正液，星星贴纸
活动过程
[导入]1.通过猜谜语的方式向孩子们介绍星座。
-在漆黑的夜空里可以看见我。
-我有w形状，勺子形状等各种形状。
-我叫什么呢?
[展开]
1.谈谈星座。
-你见过星座吗?
-你在哪儿见到的星座?
-看过星座后你有什么感想?
2.说说星座。
-星座是什么?
(在空中用线条连接同一星座内的亮星，形成各种图形，根据其形状，分别以近似的动物、器或是神话里的人物命名的组合就做星座，所以关于星座有许多传说。)
-为什么星座只能在晚上看见?
(星星不管是白天还是夜晚都在天空中闪烁，但是由于白天里的光线太强所以看不见星星。)
-在什么季节里能看见什么星座?
(春季-猎犬座,牧夫座,狮子座,室女座,王冠座。夏季-牵牛星和织女星,武仙座。秋季-摩羯座,仙后座,水瓶座。冬季-金牛座,御夫座,猎户座)
3.制作星座并研究制作材料。
-如果要制作出星座需要哪些材料呢?
-用贴纸怎样做出星座呢?
4.用活动纸中的星星贴纸制作出星座。
想象并画出夜空中的星座。
在夜空中用星星贴纸粘出星座的样子。
在两个星星贴纸之间用修正液连接起来。
给做好的星座起名字。
1.让孩子们把做好的星座介绍给朋友们
2.活动
美术造型课教案篇十四
本节课是造型设计课，教师引导学生通过欣赏、交流、创作、展示等环节进行卵石造型教学。在设计、制作中，鼓励学生大胆地想象，并表达自己的创意。
我在这节课中只是交给学生一些随形的制作方法，主要是培养学生综合学习能力，创造精神和想象力。学生在整个课堂中，都十分活跃，把一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了。课下，有的学生还把单一的作品组合成了一个连环画的故事，生动有趣。
当然，课堂上还是出现了一些问题：
1.比如学生带的石头太小，用彩笔涂色非常困难，还有的孩子颜色选择不当，和石头的背景颜色相容，不是很清晰，还有一些孩子的石头表面比较粗糙，涂色后效果不是很好等等。
2.学生的`构思不够新颖，大部分同学都是参照书本中小动物的形象把它照着画下来的，只有个别孩子有自己独特的想法并画出来的。
3.教师语言不够生动，不能充分的调动学生的积极性。
4.小组活动分工不明，导致有溜号学生。
5.美术教学最好有黑板示范，清晰明了。
在今后的教学中我要在课前准备时就提醒孩子一些他们预计不到的困难，比如：色彩的搭配、石头的安全性教育。事先给他们提示，避免在课堂上出现受伤、孩子学习积极性不高等问题，从而体会不到成功的喜悦。正像陶行知先生说的那样：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”教师只要善于把握学生创造思维能力的契机，就能使学生不断迸发出“创造火花”。
美术造型课教案篇十五
活动意图：
水果是孩子们喜欢的食物，在日常生活中，孩子们对各种水果的形状、颜色都比较熟悉。为了让孩子了解更多的水果知识，于是开展了此次活动。参与是一种快乐，创造是一种享受，合作是一种幸福。活动旨在提高幼儿的动脑、动手操作能力和想象创造力，增进幼儿与同伴间的感情，使孩子们感受与同伴共同制作的快乐和幸福。
活动目标：
1、用拼、切、插、连接等制作水果造型。
2、发展幼儿想像力，体验劳动的乐趣。
活动准备：
1、事先学会切、连接等简单技能。
2、多媒体课件，各种水果若干（小西红柿、西瓜、苹果、梨、香蕉、橙等），盘子，水果刀，手帕人手一份，牙签，小棍，小伞，吸管等辅助材料若干。
活动过程：
（一）参观水果拼盘图片展，感受水果造型美。
1、观看多媒体课件，欣赏水果造型。
2、自由交流参观体会。
3、图上是什么？漂亮吗？
4、由哪些水果组成？
5、你喜欢哪个水果造型？为什么？
（二）实物展示，探究制作方法
1、现场做一个水果造型，视频展示。
2、教师指导幼儿如何运用工具，如何利用水果的形状进行切、削、剥等技法并注意安全。
（三）制作水果造型。
活动反思：
此次活动主要采用自主探究的方法，引导幼儿仔细观察，发现水果造型的秘密，将拼、切、插、连接等有机结合，符合幼儿年龄特点，为了进一步满足孩子的探索兴趣，在活动中为幼儿提供了交流表现的机会，准备了多种材料，让幼儿自主选择，激发幼儿的创造性思维，发展幼儿的创造力。让他们用自己独特的方式去积极的创造和表现水果造型。以前在教学活动中，只注重教师和幼儿之间的互动，但幼儿的水平还存在个体差异，需要通过同伴与同伴的互动，才能更好地发挥自己的想象力和创造力，促进幼儿的个性发展。
美术造型课教案篇十六
1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
在绘画中运用透视知识。
一组风景范画，2b铅笔、绘画图纸等。
素描用具
一、游戏导入
师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”
结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。
二、新授课
师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”
师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”
师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。
师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。
三、欣赏图片
师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的`同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。
结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
四、学生练习
五、展评作业
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
美术造型课教案篇十七
活动目标：
1、初步学习将正方形、长方形纸卷贴成圆柱体。
2、根据圆柱体的外形特征大胆想象，并运用剪贴、绘画等方法进行装饰。
3、保持桌面、地面清洁，知道将废物等垃圾放到指定的地方。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
5、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
重难点：
根据圆柱体的外形特征大胆想象，并运用剪贴、绘画等方法进行装饰。
活动准备：
1、在生活中认识过类似圆柱体形状的物体，如小桶、树干、热水品、杯子等。
2、大小不同的正方形、长方形纸，彩纸、剪刀、糨糊、胶带、抹布。
3、幼儿用书《圆柱体和圆锥体》。
活动过程：
1、出示一组圆柱体形状的物品，引起幼儿兴趣。
教师：这是什么？他们在形状上有什么不同的地方？
2、引导幼儿尝试用正方形、长方形纸变成圆柱体。
教师：圆柱体怎么做呢？请你们用哪个纸试一试。说说你们是怎么把一张纸变成圆柱体的？为什么有的圆柱体又短又粗，有的又细又长呢？如果我们需要更细的圆柱体该怎么做呢？如果我们需要更粗的圆柱体又该怎么做呢？（较细的圆柱体，可以直接卷搓；较粗的圆柱体，可以把长方形纸再加长。）
3、引导幼儿根据圆柱体的外形进行想象。
4、幼儿参考幼儿用书进行制作，教师巡回指导。
教师鼓励幼儿大胆尝试，耐心制作。
提醒幼儿注意保持桌面地面清洁。
5、欣赏作品并互相交流。
教学反思：
从欣赏绘画作品入手，使幼儿在一定感性经验的基础上诱发想象、循序渐进、大胆构思，从而发掘与培养幼儿的创造能力。在活动中教师轻松导入，使儿童的画面重点突出、主题鲜明。
小百科：圆柱：在同一个平面内有一条定直线和一条动线，当这个平面绕着这条定直线旋转一周时，这条动线所成的面叫做旋转面，这条定直线叫做旋转面的轴，这条动线叫做旋转面的母线。
美术造型课教案篇十八
教学目标：
知识与能力：通过本课的学习，使学生初步认识线造型的艺术特点，了解线是造型艺术的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用和作用，并能运用正确的技法进行线造型的创作。
过程与方法：运用直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现不同作品。
情感态度与价值观：通过欣赏交流，让学生充分认识和体验线的特征及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教学重点：
认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
教学难点：
如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受和线造型的创意表现。
教学策略：
“线”是美术造型的重要元素，任何美术作品的表现都离不开“线”的体现。而“用线作画”既为用线条来作画，通常是指“线描画”的创作。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。在本教材用线作画中的“线”则是指实物用线，是指画笔以外的一种作画工具，由这种特殊的作画工具带来的一种奇妙的画面效果。本课中介绍了三种用线作画的方法，其中在拉线压印的作画方式上需要学生掌握的关键环节比较多，这些环节对引导学生完成创造性的画面起着非常重要的作用。
教学过程
(一)，对比导入：
说明：
“用线作画”从字面意思来看，并不难理解，就是在画面当中以线条为主要造型手段来作画。六年级学生在小学阶段并没有接触过用实物“线”来作画，所以他们对“线”的理解一般来说是指在画面中凸显的线条。而广义上的“线”则包括：表现在画面中的线条及“棉线”一类的线材作画工具。采用对比导入的方式，请同学分析线描画和拉线压印的不同画面效果，区别两幅画的不同作画方式，可使学生有一个直观地感受，使其思维能有进一步的扩展，从画面中的线延伸到实物用线。
在分析回答的过程中，可能会有个别同学因预习过课文内容而说出“拉线压印”作品中线的含义。此时应及时给予学生肯定，从而引出新课。
1、老师提问学生交流回答：同学们，你们在小学阶段的美术课上有没有学习过用线作画?
2、出示“线描画”一张及“拉线压印”作品一张，用对比的方式请同学分析判断其中“线”的不同含义。
3、揭示课题：用线作画
(二)，分析探究
说明：
在此环节中以拉线压印为重点研究对象进行具体分析，对本课中出现的弹线组画与滚线成网可将其视为拓展内容让学生在拓展部分进行自我尝试。
在学生自学的过程中老师可具体提出思考问题。如：如何给线上色，如何摆放棉线，如何压印，如何抽拉等。学生带着问题进行思考的同时寻找解决问题的方法。接着便可将学生的分析结果进行相互交流。在交流的过程中得出较为方便，快捷的作画方法：
1)左手抓紧棉线的一端，右手用蘸好颜色的画笔紧压棉线，接着用左手将棉线缓缓拉出，棉线上即可蘸好颜色。
2)将蘸有颜色的棉线随意的摆放在已经对折好的画纸上。同时将线头留在纸沿外，把纸折叠。
3)用左手将纸面压住(手压纸面的轻重不同会有不同的画面效果)。右手抓紧线头将其拉出(拉动的速度快慢不同会有不同的画面效果)。
教师引导学生的同时应要求学生用概括简练的`语言将这一方法表述出来。在肯定学生正确的同时，给出具体的演示，把学生回答不完善的地方在演示的过程中及时予以纠正。
在给线上色——摆放——压印——抽拉这一过程中，“摆线”是关键环节。学习美术的人都知道，要进行创作必须要深思熟虑，做到胸有成竹，才会下笔有神。但是在拉线压印中要想得出自己想要的图形，靠对棉线有意识的摆放几乎不可能达到预期的效果。因为除摆线外还要靠“压”、“拉”才能完成拉线压印。所以在摆线时，应给予学生极大的自主性，使其脱离先设计再摆线的思维框架，尽可能随意的自由摆放，让画面出现偶然图形的效果，带给学生强烈的好奇心以及更为广阔的想象空间。
六年级的学生不仅有强烈的好奇心，同时还有着强烈的表现欲。此时可将学生自然带入尝试阶段，让学生在自由的心情下完成初次尝试。
1、学生依据课本，以拉线压印为主要研究对象，通过尝试分析用线作画的具体方法，培养其探究问题的能力。
2、学生交流讨论其各自的研究结果，同时要求学生用精练概括的语言将其表达出来，培养学生语言表达能力。
3、老师具体示范拉线压印(从给线上色到抽拉完成)的全过程，突出这一过程中摆线这一重点环节(自由随意的摆放棉线)，并对关键问题做详细说明。给学生以具体直观地感受，加深学生的理解能力。
4、学生进行拉线压印的初次尝试，教师辅导。
(三)观察想象：
说明：
由于是自由摆放上过色的棉线，所以首次拉线压印后产生的是意想不到的图形。也许有的图形是具体的，而有的图形却极为抽象。因此依据这一图形如何观察是这一环节的关键。老师应启发同学打破常规观察方法而进行多角度观察。既可以从上、下、左、右任意角度去观察，也可以同学之间互助式相互观察。从而发现从一个角度正面观察方式下所不能发现的图形。如果同学们在仔细观察后发现了其中的造型就要及时引导学生对已有的图形产生丰富的联想与想象，让学生思考是否需要在必要的位置上进行适当的添加，使其形象更具体化，画面更为生动、有趣。
1、全方位多角度观察。(正面观察、倒转观察)
2、依据观察后的图像发挥想象，培养观察力与想象力。
(四)，添加完成：
说明：
此环节是使画面生动、有趣且完美的关键。对于形象已经非常具体的图形，可不再进行添加或抽拉。对于形象已趋具体的图形可进行直接添加为画面起到画龙点睛的作用，使形象更加具体完整。对于始终无法确定其具体形象的抽象画面而言，则可根据画面效果启发学生通过想象进行再次抽拉或适当多次抽拉。老师应及时为学生确定良好画面效果，因为抽象的画面效果对于学生而言较难把握。此外，对于没有学过色彩搭配的预备年级学生来说，在色彩的问题上容易出现画面花、乱的情况。所以应提示学生采用类似色进行添加，这样既简单，效果又好。
1、依据图形直接用画笔添加。
2、在原图上进行再次抽拉或多次抽拉。
3、添加时注意突出主体图形和色彩搭配。
(五)，赋予涵义：
说明：
正如我们写文章一样，一篇好的文章总要有一个吸引人的，能够概括主题和中心的题目相伴随。要使观赏者读懂画面同样需要有一个符合画面内涵的作品名称。尤其是一些比较抽象的作品更是如此。所以给画面起名就显得较为重要。同时给画面起名对学生而言也是较难解决的问题。这一环节教师的作用显得由为重要，对学生的画面，教师切忌不能按照自己的想法去为学生定名，而应合理的根据画面的图形及色彩启发学生的想象力，为学生拓宽思路，培养学生的思维扩展能力，进而通过学生自己的理解与判断来为自己的画面取名。
根据画面的图形、色彩展开丰富的想象与联想给作品最终效果取一个恰当的名称，使其更形象化，更具深刻内涵。
(六)，拓展融汇：
说明：
本课的重点放在“拉线压印”这种方法上。对课本中其他两种方法让学生自我探索，自我尝试，同学相互讨论研究。不仅能激发学生的学习兴趣，而且能将用线作画的方法进一步延伸拓展。其次，课本中所采用的线是一根普普通通的棉线。而现实生活中的线材种类繁多，有粗的、有细的、有的软，有的硬，有光滑的、有粗糙的，采用不同的线材则可出现不同的画面效果。尝试更多其它线材，则能进一步拓宽学生的学习领域，培养探索精神、扩展思维能力、提高审美修养、丰富学习经验。
1、尝试课本中另外两种用棉线作画的方法，拓展学生的视野，体会线之神奇，进一步提高学生的学习兴趣。
2、课后尝试其他“线”材的压印、滚动等，以发现更多用线作画的方法。
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