通过总结我们的心得体会，我们可以发现自己的不足，从而改进和提升自己的表现。在写心得体会时，要结合具体事例提炼思考。以下是一些值得一读的心得体会，希望能给大家的写作带来一些灵感和思路。
画展观展心得体会篇一
画展观后感1
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧!最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!
画展观后感2
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的.怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
画展观后感（一）：
今日我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心境，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的`人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感（二）：
10月1日午时，我怀着激动的心境到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自我过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还十分喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，必须很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球走上前一看，原先是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?
画展观展心得体会篇二
近年来，艺术画展已经成为城市文化生活中不可或缺的一部分。随着人们对艺术的认知不断提高，越来越多的人开始关注和参与画展。本次观摩心得体会的文章，将分享我在一次画展中的感受和体会，通过交流与思考，我不仅得到了对艺术的更深入理解，更从中获得了一次心灵的洗涤与触动。
第二段：展示作品，描述印象深刻的绘画作品
在画展中，我看到了许多令人印象深刻的绘画作品。其中一幅作品引起了我的特别关注。它是一幅抽象画，色彩斑斓、线条错综复杂。通过观察，我体会到了艺术家对生活的独特解读和表达。这幅画仿佛是创作者对复杂的人生世界的呈现，使我感受到了无尽的想象力和无限的创造力。
第三段：提出问题，思考艺术与现实生活的关系
观摩画展让我思考艺术与现实生活之间的关系。我们生活在一个喧嚣而繁忙的社会，常常无法停下来感受生活的美好和纯真。而艺术作品，如同镜子般反映出我们内心深处的情感和欲望，让我们重新审视我们自己和周围的世界。艺术提供了一个思考和表达的平台，让我们从现实生活中解脱出来，沉浸在艺术的海洋中。
第四段：分享变革，阐述观摩画展带来的内心变化
通过观摩画展，我发现自己的心境发生了变化。原本疲惫和焦虑的内心逐渐得到安抚，焦点从琐碎的事务转移到了内心的追求和情感的表达上。我开始更加关注身边的事物，发现生活中的美丽与艺术无处不在。这种心境的变化让我感到宁静与平衡，给了我更多的创作灵感和生活动力。
第五段：总结观摩心得，强调艺术对个人和社会的重要意义
综上所述，观摩画展是一次独特而珍贵的经历。通过观摩艺术作品，我们不仅能够欣赏到精彩绝伦的艺术作品，更能够从中感悟到生活的真谛和人性的美好。艺术不仅是对外界的观察和思考，更是对内心的探索和反省。它能够唤起个体的创造力和想象力，激发社会的创新和文化的繁荣。因此，我们应该更加重视画展这一艺术形式，在城市中为其提供更多的支持和发展空间，让更多的人能够从中获得心灵的满足和文化的提升。
通过这次画展观摩，我受益匪浅。艺术作品像一面明亮的镜子，让我能够看到更多的美好。我愿意继续探索艺术的世界，通过欣赏和创作，不断丰富自己的内心世界。同时，我也希望更多的人能够参与到画展中，感受艺术的力量，让城市文化生活更加丰富多彩。
画展观展心得体会篇三
第一段：引言和画展背景介绍（200字）
在茫茫人海中，有一种艺术形式能够让人们进入另一个世界，那就是绘画。近日，我参观了一场画展，这是一次与艺术紧密接触的机会，也是一次对艺术家的欣赏和致敬。这次画展举办地点位于我所在的城市艺术中心，展览涵盖了各种主题和风格的绘画作品。我深信，在这次画展中，我将会收获到一些关于绘画艺术的新见解和心得体会。
第二段：艺术家的创作意图和表现手法（300字）
通过观赏这次画展的作品，我了解了艺术家在创作中背后所追求的理念和意图。每一幅作品都传递着独特的信息和情感，艺术家通过色彩、线条和形状等元素的运用，将自己独特的表达方式融入作品之中。有的作品用鲜明的色彩和夸张的线条来突出主题，让人感受到浓厚的生命力和活力；而有的作品则运用柔和的色调和线条勾勒出细腻的情感，给人以安静和温暖之感。这些不同的表现手法与艺术家的个性和目的息息相关，让观众对作品产生了深深的共鸣和感受。
第三段：作品背后的故事和情感传递（300字）
在这次画展中，每一件作品都是艺术家情感和经历的结晶。通过观看画展，我逐渐发现了每一幅作品背后的故事和情感传递。有的作品通过细腻的线条和明暗的层次，表达了艺术家对家乡的思念和对岁月流转的感慨；有的作品通过笔触的奔放和用色的大胆，表现了艺术家对自由和梦想的追求。每一件作品都是艺术家心灵的倾诉，观众在欣赏的同时也能够感受到艺术家所传递的情感，这种情感的共鸣使得观赏画展成为一种心灵的沟通与碰撞。
第四段：观展的感受和启发（300字）
这次画展让我对绘画艺术的理解和认识有了很大的提升。在观展的过程中，我深切感受到艺术的魅力和力量。艺术能够打开人们的心扉，唤起内心深处的情感和思考。每一件作品都有一种独特的视角和表达方式，让观众在欣赏的同时也能够思考和思索。观展让我意识到，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种将内心世界与外界交流的媒介。通过画家的表达，我们能够感受到他们对世界和人生的理解，也能够发现自己内心深处的情感和独特的视角。
第五段：对绘画艺术的展望和结尾（200字）
这次画展让我对绘画艺术有了更深的理解和欣赏。我深深感受到艺术家的创作理念和个性在每一幅作品中的体现，也深刻体会到绘画艺术对人们情感的触动和激发。同时，我也希望能够更多地参观画展，不断扩展自己艺术的视野和思维方式。绘画艺术是一种独特的语言，它能够超越国界和语言的限制，让人们不分国籍和种族共同欣赏和沉浸在其中。我相信，通过对绘画艺术的学习和了解，能够让我更好地欣赏和欣赏绘画作品，也将成为我人生中宝贵而独特的财富。
画展观展心得体会篇四
画展是一个让人们沉浸艺术世界的场所，每一次的观展都会带给我不一样的体验和感受。最近，我有幸参观了一次画展，并从中得到了许多启示。下面我将分享我观展的心得体会。
首先，观展之初我被展室中的作品所吸引。这是一幅名为《春天的到来》的作品，它展现了春天的美好和生机勃勃的景象。画中的春天用鲜艳的色彩和细腻的笔触表达，仿佛眼前就有一片梨花盛开，阳光明媚的画面。我忍不住停下来细细观赏，不禁感叹艺术家的才华和对生活的感悟。这幅作品让我对春天充满了期待和希望。
其次，我进入了一个以风景画为主题的展室，画廊中展示的作品让我仿佛置身于大自然之中。一幅名为《山水之美》的作品特别吸引了我的目光，它描绘了群山环绕的湖泊和瀑布。这幅画让我仿佛感受到了清新的空气和山水间的宁静。我闭上眼睛，想象自己站在画中，欣赏大自然的壮丽和美丽。这次观展让我明白了大自然的伟大和我们与之的关系。
随后，我来到了一个以人物画为主题的展室。这里展示了许多以名人为题材的画作。我特别被一幅名为《伟大的领袖》的作品所吸引。它描绘了一位伟大的领袖在演讲的场景中，神态庄严，气质非凡。这幅画让我产生了强烈的共鸣，让我想起了伟大领袖的智慧和勇气。我在这里感受到了历史的厚重和人类的伟大。
继续向前，我来到了一个以抽象画为主题的展室。与传统的写实画相比，抽象画给人一种难以置信的艺术冲击力。我被一幅名为《迷离之境》的作品所深深吸引。这幅画充满了强烈的色彩和丰富的纹理，让我感受到一种无法言喻的情感和冲突。我与这幅作品对视，感到自己仿佛置身于迷离的时空之中，思绪万千。抽象画让我明白了艺术的多样性和表达的无限可能性。
最后，我来到了一个以静物画为主题的展室。这里展示了许多生活中细致入微的事物，让我重新审视平凡中的美。其中一幅名为《花开富贵》的作品让我印象深刻。画中的一束鲜花被描绘得栩栩如生，花瓣的细腻和色彩的鲜艳让人感到愉悦和享受。这幅画让我反思了平凡生活中的美好和珍贵，让我明白了留意身边细小事物的重要性。
通过这次画展的观展体验，我对艺术的理解有了进一步的提高。每一幅画作都有着独特的意义和表达方式，通过观赏它们，我感受到了生活的多样性和丰富性。画展使我对艺术有了更深入的认识，也让我思考了许多关于生活和人性的问题。我相信，在未来的日子里，我会继续走进画展，感受艺术的魅力，让它丰富我的生活。
画展观展心得体会篇五
第一段：引言（150字）
最近，我有幸参观了一场幼儿画展。这场画展是由我所在社区的幼儿园举办的，展示了孩子们的画作。这是我第一次参观幼儿画展，我对孩子们的创作能力和想象力感到非常好奇。在画展中，我感受到了孩子们与众不同的绘画风格和独特的表达方式，也对他们的才华和潜力印象深刻。
第二段：印象深刻的作品（250字）
在画展中，有一幅作品给我留下了深刻的印象。这是一张画着一只鲸鱼的画，画面中色彩鲜艳，充满了活力。鲸鱼是由孩子利用不同的形状和颜色拼贴而成，这种方式给人一种立体感。画的左下角有一片蓝色的海洋，海洋上还有几只小鱼。整幅画让我感受到了孩子们对大自然的热爱和对生物的好奇心。同时，这张画也展现了孩子们的创造力和想象力，让我深受触动。
第三段：不同的绘画风格 （300字）
在画展中，我还看到了许多不同的绘画风格。有的画用了大胆的色彩和粗线条，表达出孩子们的活力和张扬个性；有的画则用了柔和的色调和细致的线条，表达出孩子们的温柔和细腻情感。有些画具有鲜明的主题，如描绘家庭、季节、动物等；而有些画则抽象而又难以捉摸，呈现出孩子们的独特思维和表达方式。通过这些不同的绘画风格，我看到了每个孩子的个性和特点，也看到了他们对世界的不同观察和感受。
第四段：孩子们的创造力和想象力（300字）
参观幼儿画展让我对孩子们的创造力和想象力有了更深的理解。他们不受束缚，敢于尝试各种创新的方式和表达的形式。在画展中，我看到了孩子们通过不同的色彩和形状，将他们对世界的理解和感受展现出来。有的孩子将自己生活中的一些小细节绘画出来，有的孩子则通过创造性的想象，展示了他们心中的美丽世界。这些画作令人赞叹，也让我对孩子们的创作能力充满了期待。
第五段：对幼儿画展的反思（200字）
通过参观幼儿画展，我不仅了解到了孩子们绘画的才华和创造力，也对幼儿园的艺术教育体系有了更深的认识。幼儿园为孩子们提供了广泛的绘画材料和灵感，在绘画活动中，鼓励孩子们大胆尝试、勇于表达。这些对孩子们的鼓励和培养不仅仅在绘画上有所收获，还在他们的创造力、想象力和艺术修养上有著重要的促进作用。幼儿画展让我看到了幼儿园对孩子们全面发展的重视，让我对幼儿园的教育方式和理念充满了信心。
总结（100字）
通过参观幼儿画展，我看到了孩子们独特的绘画风格和个性，也深感他们的创造力和想象力。参观画展不仅是欣赏美丽作品的机会，更是对孩子们成长经历的体会。这次画展让我对幼儿园的艺术教育重新建立了信心，相信未来的孩子们会以更优秀的作品让我们惊叹。
画展观展心得体会篇六
艺术是一种无国界、无时空限制，能够唤醒人们内心深处的感受和情感的力量。近日，我有幸参观了一次画展，心境得以宁静，内心得到了疗愈。在这次观展中，我深刻体会到了艺术创作的魅力和力量。
第二段：总体感受
参观完画展后，我对艺术的认识有了新的思考。这次展出的作品形式千变万化，风格迥异。有些作品的色彩斑斓，让人目不暇接；有些作品的线条简洁明快，给人一种干净利落的感觉；还有一些仿佛出自大自然，令人感受到了大自然的力量和美妙。这些作品中的形式和内容各异，但却有一个共同点，那就是每一幅作品都在给观者带来一种特殊的情感体验。
第三段：作品深意
这些作品所表达的不仅是艺术家对于生活、情感、思考的诠释，更是与观者之间的心与心的对话。比如，有一幅寓意深远的作品，一只跳跃的鲸鱼在茫茫大海中自由翱翔，给人一种自由和勇气的感觉。这幅作品让我想起了在现实生活中的压力和束缚，也给了我一种追求自由的勇气和信心。另外，有一幅描绘童年记忆的作品，画面中展现出一片阳光灿烂的笑脸，给人一种温暖和希望的感觉。这幅作品勾起了我对于童年时光的珍惜，也让我意识到生活中的美好时光值得被珍藏。
第四段：审美体验
在这次画展中，我沉浸在艺术作品中，用心聆听每一幅作品所传递的信息。我不再是只看表面的美，而是试图理解作品所要传达的更深层次的含义。通过观展，我开始明白艺术作品并不是单纯的视觉享受，而是一种审美和感悟的过程。只有当我深入了解作品背后的创作意图和内涵，我才能真正感受到其中蕴含的思想和情感。
第五段：启示与展望
此次观展令我感受艺术的力量，也拓宽了我对于艺术的认知。我意识到了艺术是一种情感的引导和思想的传递，它能够使人们的心境得到安抚，心灵得到启迪。进一步，我决定要多参观画展，通过欣赏不同风格和主题的作品，不断充实自己对于艺术的理解与感悟。我相信，这种对于艺术的探索将有助于丰富我的生活，提升我的审美情趣。
结语：
通过这次画展，我认识到艺术的魅力和力量，作品中蕴含的思想和情感给我带来了很多启示。从此，我更加注重与艺术的接触，并将其成为我生活中的一部分。我希望通过自己在艺术中的探索和感悟，能够唤醒自己内心深处的美好情感，传递给身边的人和社会，以期达到一种更高层次的共鸣和和谐。
画展观展心得体会篇七
最近我去一个画展观看了当代艺术家的作品。在这个展览中，我有了很多想法和感触。在这篇文章中，我将分享我的观展体会，以及这些作品带给我关于艺术和生活的启示。
二段：艺术和生活的关系
这个画展让我深思关于艺术和生活的关系。我想起一个古老的问题：艺术是什么？艺术是生活的一部分，但艺术也是超越生活的。许多作品都展示了艺术家对生活的感悟和思考，但这同时也给我带来了深刻的体验和心灵上的解放。 这种解放使我意识到，每个人都可以通过创作来找到自己的方式和表达自己的思想。
三段：艺术中的细节
在这个画展中，我还注意到一个重要的细节：艺术作品的细节可以让人产生不同的感受。有些作品的细节非常细致，细节之间的关联性缓慢地展现，引导着我们进入一个神秘而深奥的世界。而其他作品的细节则更加粗糙和直接，瞬间打击我们的感官，同样也是共通之处。并且许多艺术家不断改进他们的作品，深入了解观众的感受和反应，并在此基础上经过一次次的试验和创作，形成独特的艺术风格和表达方式。
四段：艺术和美的探寻
美，是艺术引导我们去探究和追寻的东西。我在这个画展中见到了很多不同的美，每件作品都有其独特的美。有的美是简洁的、纯粹的，有的则是复杂而微妙的。这些不同的美，都指向一个共同的方向，即我们熟悉或者陌生的世界仅是我们可以描绘和表达的一个模糊的人影。作品引领我们进入到那些华丽而不平凡的奇妙的世界，带给我们更激动人心和更广阔的殿堂。
五段：最后的思考
这次去观看画展给了我很多启示，在艺术和生活、细节和美感、体验和思考等方面都深深感受到了不同的观点和见解。但是，我相信这个画展只是冰山一角，只是一个开端。未来我会关注更多的艺术家和他们的作品，我有信心在这条无尽的道路上，发现更多的玄妙和美好。
画展观展心得体会篇八
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉。
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的.搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)。
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来。
画展观展心得体会篇九
星期六，我的妈妈带我去文化馆看画展。
进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有美丽的仙女，有勤劳的鸟我的妈妈给鸟宝宝喂食……最显眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的`牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片美丽的花海！
突然，我看见很多人围在了一起，我也赶紧跑了过去。原来是位老书法家正要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热烈的赞叹声。
画展观展心得体会篇十
新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。
当日展厅内，热烈的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！
画展观展心得体会篇十一
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
看画展的观后感3
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言与风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平与淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息与盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣与内心体验分不开。观者的感受与画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆与九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
画展观展心得体会篇十二
小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的`野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
画展观展心得体会篇十三
12月18日，我一天参观了两个作品展。因为是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书作品研究会书作品作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油作品《古镇》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔作品出的石板路也没有用油作品刀作品的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于作品面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
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