最新名人奋斗故事 名人奋斗励志故事(优质9篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

名人奋斗故事篇一

1900年，24岁的美国青年杰克·伦敦创作的第一本小说集《狼子》出版发行后，不仅为他赢得了巨大的声誉，一举挤进知名作家的行列。同时，也让他得到了一笔优厚的收入。这笔稿费让原本生活还处于贫困线上的杰克·伦敦稍稍摆脱了困境。

由于家庭生活一直非常清贫，杰克·伦敦自小就养成了勤俭节约的习惯。虽然现在获得了一笔可观的稿费，但他写作起来仍像以前那样节约：每次，在稿纸上写作时，在写完稿纸的正面后，再反过来写稿纸的反面，从不浪费一丁点地方。

一天，一位朋友来杰克·伦敦家里做客。当时杰克·伦敦正在进行小说创作。他抱歉地让朋友稍等片刻，等他写够1000字后，就立刻停笔过来陪他。

十几分钟后，杰克·伦敦写完字快步走了过来。朋友好奇地问他：“你天天都在写作吗，每天大概要创作多长时间？”

杰克·伦敦微笑着回答道：“我每天规定自己只写上1000字左右。同时，每星期只写作6天。剩下的那一天，我会将自己前6天的稿子再全部进行修改，并反复推敲，决不容许文章里有半句废话。”

朋友好心地对杰克·伦敦建议道：“你现在的生活并不算多么富裕，为什么不多挥上几笔，每天写上四五千字甚至一万字，那样的话，不就能多换一点稿费吗？更何况，以你现在的名望和威望，还担心编辑会不刊登你的稿子吗？”

杰克·伦敦听后，严肃地回答道：“一个人如果只考虑填饱肚子，一定写不出好的作品来。须知，好的作品不是从墨水中流出来的，而是用心写出来的。写作好比砌墙，每一块砖都必须经过郑重选择，这样才能盖起富丽堂皇、风雨不动的宫殿来！”

确实有许多捷径可以使我们获得一时的鲜花和掌声。但要谨记一点，想要获得众人的认可，还需脚踏实地一步步走下去。

名人奋斗励志故事6

耍贱、撒娇，是他化解冲突的方式。在《奔跑吧兄弟》里，一旦发现情况不妙，抱大腿、耍无赖都成了自保方式，这些方法被他形容为智取，跟李晨“大黑牛”似的横冲直撞截然不同。

但或许正是应了“撒娇好命”的预言，陈赫无疑是幸运的。第一部戏《爱情公寓》一炮而红，首次出演电影《微爱》就和顾长卫合作，客串《匆匆那年》票房轻松过五亿，甚至他拍的每部电视剧都能很快播出，没一部积压。这种好运并不是每个演员都能拥有的，而他也很知足：“我现在已经很好了，没有资格再去争什么了。”

录制《奔跑吧兄弟》时，总会引来不少群众围观，挨个叫着明星的名字，“邓超、李晨、王宝强……”到了陈赫，喊的却全都是“曾小贤”，陈赫每次只能无奈地转过身，把背后“陈赫”的名牌给他们看。

《爱情公寓》让“曾小贤”成了陈赫的代名词。他也不是没有想过要摆脱，他曾接过一部正剧，扮演的人物甚至有点苦情，但反响一般，观众看惯了贱兮兮的曾小贤，实在不习惯他突然苦大仇深。就连客串《匆匆那年》，扮演的苏凯是个会打篮球的人气学长，但当大银幕上梳着中分头的苏凯回眸，慢镜头扫过，影院里的观众全在笑。在陈赫为数不多的出场时间里，爆笑始终是观众给予的最直接反应。

“我是真的很努力地去演帅哥，真的，但没有办法……”陈赫的辩白似乎没有说服力。不管是《微爱》里幻想女神的.丝编剧沙果，还是《奔跑吧兄弟》里的吐槽小能手，抑或《爱情公寓》里被众人嫌弃的“曾小贤”，“贱”都是他们身上最大的特点。在当今语境里，贱代表乐于自嘲、幽默感，与吐槽和自黑的流行文化精神不谋而合，这正是陈赫深受大家喜爱的原因。

现在的他并不介意“贱男”的标签：“贱已经不是贬义词了，它可能代表善良、温暖。”他也并不急着摆脱谐星定位，“就像是周星驰，如果周星驰演苦情片，你们也好难接受吧？所以我没有必要扔掉曾小贤，甚至可以尝试在已有条件下去丰满他。”

陈赫如今的工作满满当当的，宣传完《微爱》之后，接着拍摄《医馆笑传》，然后是战线长达几个月的《奔跑吧兄弟》。他坦言自己不工作的时候是个话很少的人，有时候更愿意面对电脑玩游戏。但开工又会不一样，会让自己保持鸡血状态，会说话逗大家笑。他的身上似乎有个开关，action！那个贱兮兮的“陈赫”就来了，贫嘴、卖萌、耍贱都是一把好手。

名人奋斗故事篇二

有很多名人奋斗史一直都值得我们学习，那么关于名人励志奋斗史有哪些呢？下面是小编给大家整理的名人励志奋斗故事，供大家参阅。

凡尔纳是一位世界闻名的科幻小说作家，但很少有人知道凡尔纳为了发表他的第一部作品，曾经遭受过多么大的挫折!这里记录的，就是凡尔纳的一段令人难忘的经历：

1863年冬天的一个上午，凡尔纳刚吃过早饭，正准备到邮局去，突然听到一阵敲门声，他开门一看，原来是一个邮递员。

邮递员把一包鼓囊囊的邮件递到了凡尔纳的手里。一看到这样的邮件，凡尔纳就预感到不妙，自从他几个月前把他的第一部科幻小说《乘气球五周记》寄到各出版社后，收到这样的邮件已经是第十四次了。

他怀着忐忑不安的心情拆开一看，上面写道：“凡尔纳先生：书稿经我们审读后，不拟出版，特此奉还。”

每看到这样一封封退稿信，凡尔纳心里都是一陈绞痛。这次是第十五次了，还是未被采用。凡尔纳此时已深知，那些出版社的“老爷”们是如何看不起无名作者。他愤怒地发誓，从此再也不写了。

他拿起手稿向壁炉走去，准备把这些稿子付之一炬。他妻子赶过来，一把抢过书稿紧紧抱在怀里。此时的凡尔纳余怒未息，说什么也要把稿子烧掉。

他妻子急中生智，以满怀关切的语言安慰丈夫，“亲爱的，不要灰心，再试一次吧，也许这次能交上好运的。”听了这句话以后，凡尔纳夺书稿的手，慢慢放下了。他沉默了好一会儿，然后接受了妻子的劝告，又抱起这一大包书稿到第十六家出版社去碰运气。

这次没有落空，读完书稿后，这家出版社立即决定出版此书，并与凡尔纳签订了20年的出书合同。没有他妻子的疏导，没有“再努力一次”的勇气，我们也许根本无法读到凡尔纳笔下那些脍炙人口的科幻故事，人类就会失去一份极其珍贵的精神财富。

既然生活道路是如此的曲折、复杂，人们就应该坦然地去面对。

马云，一张棱角分明、消瘦奇特的脸庞，一派狂放不羁、特立独行的做事风格，一副两肋插刀、不计回报的古道热肠;以“光明顶”命名公司会议室，与金庸密切交往，聚集互联网英雄人物“西湖论剑”。马云的种种言行，颇似一位纵横商海江湖的大侠。

第一次高考，遭遇滑铁卢。尽管马云的英语在同龄人中显得出奇的好，但他的数学却实在太差，只得了1分，全面败北。这之后他当过秘书、搬运工，后来踩着三轮车帮人家送书。有一次，他给一家文化单位送书时，捡到一本名为《人生》的小说。那是著名作家路遥的代表作。

小说的主人公，农村知识青年高加林曲折的生活道路给马云带来了许多感悟。高加林是一个很有才华的青年，他对理想有着执着的追求，但在他追求理想的过程中，往往每向前靠近一步，就会有一种阻力横在眼前，使他得不到真正施展才华的机会，甚至又不得不面对重新跌落到原点的局面。

从故事中，马云深刻领悟到人生的道路虽然很漫长，但关键处往往只有几步。在人生的道路上，没有一个人的道路是笔直的、没有岔道的，这正印证了一句话：“人生不如意事十有八九。”既然生活道路是如此的曲折、复杂，人们就应该坦然地去面对。于是，马云下定决心，要参加第二次高考。那年夏天，马云报了高考复读班，天天骑着自行车，两点一线，在家里和补习班间游走。

没想到第二次高考依然失利。这一次，马云的数学考了19分，总分离录取线差140分，而且这一次的成绩使得原本对马云上大学还抱有一丝希望的父母都觉得他不用再考了。

那时候，电视剧《排球女将》风靡全国，可谓家喻户晓。在那青涩但纯洁的时代，小鹿纯子的笑容激励了整整一代人，当然也包括当时的马云。不仅仅是因为她甜美的笑容，更多的是她永不言败的精神。这种精神对马云日后的影响十分深远，“永不放弃”也成了马云的一种精神象征，影响了每一个阿里人。

小鹿纯子的拼搏精神给了马云巨大的激励，他不顾家人的极力反对，毅然开始了第三次高考的复习准备。由于无法说服家人，马云只得白天上班，晚上念夜校。到了周日，为了激励自己好好学习，特地早起赶一个小时的路到浙江大学图书馆读书。

就在第三次高考的前三天，一直对马云的数学成绩失望的余老师对马云说了一句话：“马云，你的数学一塌糊涂，如果你能考及格，我的‘余’字倒着写。”

考数学的那天早上，马云一直在背10个基本的数学公式。考试时，马云就用这10个公式一个一个套。从考场出来，和同学对完答案，马云知道，自己肯定及格了。结果，那次数学考试，马云考了79分。历经千辛万苦，马云终于考上了大学。

对马云而言，人生路上的三次高考，早已成为他生命旅程中最宝贵的精神财富。

“从小到大，许多方面我都是非常失败的，简直一塌糊涂。”他说。

他小学时多门功课常常不及格，而到了中学，物理成绩甚至为零分。他在拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹，就连体育也不好。虽然他参加了学校的高尔夫球队，但在赛季唯一一次重要比赛中，他输得干净利落。在学校，没有人不认为他糟糕透顶。他孤独、落寞，在自己的整个成长时期，在社交场合从来就不见他的人影。

年少的他憧憬爱情。当许多同龄人开始恋爱的时候，他只能独自发愣。有一次，他鼓足勇气给一个女孩子传情，但随后却在废纸篓里发现了“爱的碎片”。

这真是个无可救药的失败者。然而，这个在许多方面无可救药的失败者却麻木地抱守他尚未失败的“一点”;从小到大，他在乎一件事情——画画。

他相信自己拥有不凡的绘画才能，并为自己的作品深感“自豪”。但是，除了他本人，他的那些作品从来没有其他人看得上眼。上中学时，他向毕业年刊的编辑提交了几幅漫画，结果一幅也没被采纳。尽管经历多次被退稿的痛苦，他仍固执己见，决心成为一名职业漫画家。到了中学毕业那年，他向当时的沃尔特·迪斯尼公司写了一封自荐信。

该公司让他把自己的漫画作品寄去看看，并规定了漫画主题。于是，他投入了巨大的精力与非常多的时间，一丝不苟地完成了许多幅漫画。然而，漫画作品寄出后却如石沉大海，最终他没有被迪斯尼公司录用。

生活对他来说只有黑夜。走投无路之际，他尝试着用画笔来描绘自己命运多舛的人生经历。他以漫画语言讲述了自己晦涩的'童年、不堪的青少年时光——一个学业糟糕的不及格生、一个屡遭退稿的所谓艺术家、一个没人注意的失败者。他的画融入了自己多年来对绘画的执着追求和对生活的独特体验。

他的成功出人意料。他叫查尔斯·舒尔茨，一个蜚声国际的漫画大家。

“许多方面我一败涂地，只在画画这一点上稳住了自己。”舒尔茨说，“而所谓成功，也只是需要你在某一点上自命不凡，自始至终。”

当许许多多都市青年沉迷于港台、韩国的那些胡编乱造到不食人间烟火的所谓“青春励志”电视剧，为剧中人物唏嘘长叹，继而感怀自己的时候，王宝强却用他的十多年的不懈努力，演绎了一个真实的青春励志故事。

“以前大家看到我，都‘傻根’‘傻根’地叫，现在他们都改叫‘许三多’了———这是我最骄傲的事情，因为它说明我这几年的努力没白费。”王宝强特有的笑容中，带着些许自豪地说。

“我就是许三多”

让普通观众熟知王宝强的，是《天下无贼》中的“傻根”和《暗算》中的“阿炳”。在王宝强自己看来，“完全可以代表我王宝强”的则是“许三多”。

王宝强说：“‘傻根’、‘阿炳’只能说有我自己的一部分，现实生活中我不可能像傻根那样。而‘许三多’完全可以代表我王宝强，因为无论从举止还是内心，他是一个很丰富很现实的人，而且跟我很像。”

8岁那年，王宝强“决定不能在村里待一辈子，一辈子种地没意义，一定要出去闯。”于是他去了少林寺，因为深受李连杰电影《少林寺》的影响，王宝强以为去了那里就可以拍电影。

在少林寺当了6年的俗家弟子，除了练了一身“真功夫”之外，王宝强连“拍电影”都没有见过一次。这时，他才相信了寺里的和尚对他说的话：这里真的不是拍电影的地方。

16岁的时候，王宝强决定去“能拍电影的地方”——北京。当时，他的父母对他说：你这没头没脑的孩子能闯出个什么天地来?的确，一个农民的儿子，没有任何可利用的社会资源和背景，也没有接受过任何演员的训练，想通过演电影来改变自己的人生，当时看来他这个理想的确有些不可思议。

“北漂”生活是极端艰苦的。那时王宝强每天生活的主旋律是在北影门口等待一个群众演员的机会。如果等到了，每天可以挣20块钱，还有剧组的盒饭吃。这个机会不是经常有的，为了生活，王宝强就在北京的各个建筑工地上做起了农民工。

让王宝强记忆特别深刻的是一个除夕。当时他口袋里只剩下2元钱，在这个举国欢度春节的时刻，他只能选择躺在工棚里睡觉，用睡觉来熬过那阵阵袭来的饥饿和孤独。王宝强说他那个时候从来不告诉父母他在北京做什么，只说自己挺好的，因为怕父母担心。

王宝强说：“我跟许三多的经历很像，他在当兵前被他爹叫‘龟儿子’，都不敢言语，我刚从老家到北京去做北漂时，也很懦弱，怕被别人瞧不起，因为俺家是农村的，没有背景，没有条件。我做武行，却又长了一个苦瓜脸，他们都嘲笑我，说我一辈子不会有什么出息。我很自卑，但也很好强，所以刚到北京那会，经常打架。”

一个偶然的机会，导演李扬在众多的试镜资料片中看到了王宝强，于是，18岁的王宝强被选中出演处女作《盲井》。这部电影于2003年获金马奖“最佳新人奖”，2004年获法国杜维尔亚洲电影节“最佳男演员奖”和泰国金鸟电影节“最佳男演员奖”。

王宝强说：“我很幸运，不光是因为我等到了机会，还因为这个机会是在我最单纯的年代降临的。我不敢保证，假如换了今天的我，我还会不会相信这个机会最终真的会到来。”

因为《盲井》，王宝强引起了著名导演冯小刚的注意，并最终选择他出演《天下无贼》中傻根这个角色。“傻根”让王宝强有了更多的自信心，他说：“那个时候我甚至都想没有我王宝强干不了的事了，我跟刘德华都合作过了，还有什么可以难得倒我?”

从《盲井》开始，幸运之神似乎开始眷顾王宝强了。王宝强说在他成长的道路上，导演李扬是他的“史今班长”，冯小刚是他的“袁朗队长”。

许三多这个角色使王宝强成为2007年影视界最耀眼的一颗星，而王宝强也特别愿意告诉别人，是“徐帆老师让我有机会演了许三多”。当时，著名演员徐帆得知《士兵突击》剧组在遴选许三多的扮演者时，第一时间告诉了王宝强，并极力劝他去争取这个角色。

在“艺术人生”录制现场，主持人第一个问题是问王宝强扮演许三多的感受，而王宝强的第一反应则是一边憨厚的笑着一边说：“你怎么不问我怎么演上这个角色的?”然后他站起来对这摄像机给徐帆深深的鞠了一躬。

现在，王宝强的事业正是如日中天，冯小刚导演、王宝强主演的贺岁大片《集结号》正在全国上映，他与周迅分别担任男女主角的《李米的遭遇》正在紧张拍摄中，还有一部他主演的功夫片开始拍摄，名字叫《野风》，功夫片一直是王宝强的理想。

同时还有不少的剧本、广告、采访、活动在等着他，他的片约已经排到了明年。

回头看看自己这近十年来所走过的路，王宝强说：“在我看来，许三多就是一个靠精神活着的人——每个人都觉得这个人不可能成事，但他偏偏就是成事了。我觉得这个人物最大的价值就是：再怎么自己感觉渺小的人都能从他身上得到鼓舞———大家总比许三多强吧，连他都能成功，我们只要用心，凭什么不能成功呢?我跟许三多确实挺像的。当年我说自己要当演员，身边没一个人相信，不是不相信我的决心，而是不相信我有成为演员的可能。只有我相信，我每天都跟自己说：‘王宝强，你一定能成!’最后真的成了。”

“我身上根本没有星光”

“这段时间没写博客你们都想我了吧，我在河北老家收秋呢，前几天天天都下地里干活儿，在玉米地里掰玉米，锄地，刨花生，摘棉花，为了减轻父母的负担，家里的农活儿我照干，每天累得我晚上饭都不吃就睡，虽然很累但是我很有趣……”这是王宝强2006年的博客记录，虽然当时他已经因为“傻根”而出了大名，但他回到家里还是个“农民”。邻居说：王宝强成明星了，明星谁下地啊，谁能见到像他这样的(明星)。

王宝强说：“我从没把自己当明星——我有自知之明，我身上根本就没有那种‘星光’!”至今，他都不认为自己是娱乐圈的人，更难得跟圈里人混在一起打牌唱歌吃饭。“我的生活其实很单调——不抽烟不喝酒，只要不拍夜戏，每天晚上12点之前一定上床睡觉。有人觉得这样的生活很无聊，我觉得很好。”

从几个细节可以看出王宝强的心态。

王宝强上街几乎从来不戴墨镜——王宝强管它叫“眼镜”。王宝强说：“王宝强还是王宝强，就是知道我名字的人越来越多。很多人也告诉我，当明星得先学会戴眼镜，可俺就是戴不惯那玩意，除非太阳刺眼我戴是为了保护眼睛。演戏时剃了秃头，现在上街倒是戴帽子，怕太晃眼。”

王宝强对待媒体采访相当认真。王宝强说：“从《天下无贼》之后，我的采访一直都没断过，我会尽量满足每个人，因为我知道我做的是这份工作，既然我喜欢它，为什么不能接受它带来的其他工作呢?”

王宝强对待身边的工作人员完全就是朋友关系。他的经纪人说，有时候工作晚了，就到王宝强在北京的家里，王宝强蒸馒头、煮面条给大家做夜宵。

如果说成名之后的王宝强有什么变化，最明显的就是他现在终于有了钱，再也不用为生活而担忧了。有了钱之后的王宝强，则像所有在外打工的农村小伙子一样把钱寄给了家里，还给家里人盖起了房子，“是我们镇上最好的。我父母从没想过能住上这么好的房子，他们很不容易，把哥哥、姐姐和我拉扯大。我就是想争口气，让父母住得好。8岁那年我就决定不能在村里待一辈子，一辈子种地没意义，一定要出去闯。出来之后压力就大了，也回不了头了，家人的希望都寄托在我的身上，就是说我在外面一天，他们就有一天的希望。所以，现在有钱为家人盖房子，我感到很开心。”他说。

很快红起来的王宝强，其实很清醒。“人生有起伏，在高峰的时候别得意，在低谷的时候也别失落。趁现在红着，赶紧抓紧机会多演点戏，让父母的日子过好一点，万一将来不红了，也不至于留下太多遗憾。”王宝强说自己是一个没有安全感的人，“世界不是你一个人的，不可能什么事情都随你的愿……最近我经常想起以前挨苦的日子，挺美好的——没有当初的准备，哪有今天呢?现在也是一样，都是在为将来作准备。”

对于现在的生活，王宝强担心的只是给自己的家人带来麻烦。他很不愿意看到一些媒体把他老家的地址公布出来，“(媒体上)连村的名字都有。这给我的家人带来很多麻烦，很多人上我家去采访，把我们村弄得很乱。”王宝强说：“以前跑龙套的时候我还追星，后来真正进入演艺圈，接触很多名人，习以为常了，发现他们也是普通人。这个过程有时候想起来也像做梦似的。我现在就是用平常心去对待，但我不想给家人找麻烦，不想儿子成名了，却给父母带来不安宁的生活。来我身上，没关系。”

“本色演出有啥不好?”

对于这几年来王宝强的出演的几个角色，外界有一个相当普遍的观点：本色演出。也有舆论认为，王宝强就这点能耐，只能进行“本色演出”。这个“本色”，就是憨头憨脑，又有一股执拗的劲头。

对此，王宝强自己的看法是：“我没觉得本色演出有啥不好的。每个演员都有自己的特色，假如大家都能找到适合自己特色的角色，自己演得到位，观众看得开心，那有什么不好?就像我当年演《天下无贼》，大家都叫我傻根，现在我演了《士兵突击》，大家又改叫我许三多了。我觉得这就是我的成功———原本我还以为我一辈子都要叫傻根了呢!”

实际上，在王宝强出演的角色中，真正说得上是“本色”的，目前只有一个“许三多”。《暗算》中的阿炳和《天下无贼》中的傻根，都只是在某个方面与王宝强有些相似。在今年的贺岁大片《集结号》中，王宝强扮演的是一个个性锋利的狙击手。而他在《李米的遭遇》中扮演的那个赌贩，则完全不同于王宝强本人。

王宝强说：“‘许三多’是一个里程碑，是我的代表作品。《天下无贼》是一部好作品，但‘傻根’并不能代表我，而‘许三多’，等我再过几十年，让我的孙子来看，我都会觉得很自信，因为‘许三多’代表了一代人的成长历程。”

《士兵突击》的导演康红雷也比较看好王宝强，他在《士兵突击》拍完之后对王宝强说：“我觉得你现在是体验派加演技派，有点靠谱了。”

著名导演冯小刚对王宝强的评价是：王宝强的潜力很大，戏路也不局限演农民。只要给他机会，他会非常出色。

对于所谓的“本色演出”，实际上应该分为两个情况，一种是演什么角色都带着演员本人浓厚的痕迹，一种是都让观众以为这个角色就是演员本人。这显然是两种层次，前者很容易受制于某种特定戏路而难以拓展，后者则是演技高超的表现。

现在我们还很难准确判断王宝强究竟是前者还是后者，因为截至目前观众看到的他的银幕形象，都与他本人有着这样那样的相似，也许只是碰巧剧本如此。

王宝强也在暗暗努力要突破人们的成见：“我一定会寻找突破的，但这得顺其自然。其实保持本色很宝贵，但这与突破自己又很矛盾，所以我一定会在合适的时机给观众一个惊喜的，到时候人们也许会说，变样的王宝强也一样吸引人。”

我们希望看到王宝强在不同的戏路上都有所发展，因为那才是一个真正的好演员。我们也相信他能做到，因为他就是“不抛弃、不放弃”的许三多。

名人奋斗故事篇三

1976年萧煌奇带着先天性的白内障出生，他来到这个世界，却不知这个世界的模样，四岁的时候他接受了眼部手术，开始可以看见朦胧的大千世界，如正常人一样地生活。

可上帝似乎很喜欢开玩笑，高一的一个下午，他和同学在专用篮球场玩着篮球，他站在篮球架下接到同学传来的球，投篮未进，他跳起来抢篮板时却发现原本很大的篮球变成了小黑点，世界变得昏暗，他伸出手，却再也接不到任何球。

从天生白内障，到见到光明，再到全盲，人生起落到了让他觉得荒诞的地步，一向乐观的他根本无法泰然地来面对这一切。

他害怕，无助，焦躁。幸好他读的是盲校，老师发现了他的不对劲，并开导他说，只要学会怎样生活，找到属于看不见的信心跟力量，眼睛就会无处不在。

他用一年的时间来让自己沉淀，学习盲人该学习的一切，当明白所有的悲惨都已成定局的时候，他开始接受命运的安排，而不管他处在什么样的情绪里，始终陪着他的是吉他和那些饱含情绪的音乐。老师和同学，鼓励他参加歌唱比赛，就在这一年，他获得第八届残障人金鼎奖歌唱比赛第一名，他忽然明白自己抓住了老师所说的，那无处不在的眼睛。

2002年，他把心里所有的心思都写在一首名为《你是我的眼》的歌曲里，该曲荣登金曲榜，一跃成为ktv排行榜的冠军，没有大的宣传，刚出道的萧煌奇入围了金曲奖“最佳男演唱人”与“最佳作词奖”，音乐成了他的眼睛。

2010年，一首由黄小琥演唱的《没那么简单》在ktv里感动了许多人，也唱哭了许多人，而这首《没那么简单》便是萧煌奇为黄小琥量身创作的。

萧煌奇和黄小琥相交已经很多年。多年前，萧煌奇的爸爸为黄小琥家做装修工程，他把爱唱歌却无处施展才华的儿子介绍给黄小琥。听过萧煌奇的歌后，黄小琥非常欣赏，带着他去很多pub驻唱，说服那里的老板，让他有工作机会。

在那段时间，小琥会鼓励安慰他，开车载他去自然美丽的风景区，并用她的眼让他的世界绚烂起来。当然她更欣赏他的音乐创作能力，所以从很早之前就开始向他邀歌，萧煌奇对黄小琥的感谢自然是不需用言语，于是他想用一首适合黄小琥的歌曲来报答她。

《没那么简单》，真实地写出了黄小琥的心态，也写出了将近三十岁女人的心情，这首歌在黄小琥出于真性情的演绎之下，席卷了华语歌坛，把他们送上了事业的高峰。

萧煌奇从不介意别人叫他盲人创作歌手，他的眼睛虽然看不见，可是心里很坚强很清晰，他是用耳用心去感受别人的感情。从小到大，从家人到社会，有许多的人都给了他无私的爱，他把这些感激化成歌声回报给所有的人。

从出道开始，萧煌奇凭借他充满真情的音乐年年入选金曲奖，2008年，2010年分别夺得金曲奖“最佳台语男演唱人”。而他全部创作的《真情歌》这张专辑获得了最佳台语专辑奖，拿奖的那一天，当主持人念出了“萧煌奇”三个字，这时他看见了无数双支持他的眼睛，这一刻世界就在他的眼前。

他获得了成功，找到自信，有了强大的力量，可沉静下来，他最大的愿望还是希望有一天眼睛能再看见，跟自己喜欢的朋友、家人一起环游世界，把我自己的音乐带到世界上每个角落，让更多人可以感受到不同的萧煌奇。

名人奋斗故事篇四

1998年，微软为了进一步扩展在中国的业务，决定公开高薪招聘一名中国公司总经理。微软是世界软件巨头，加上优厚的报酬，一时间应者云集。

经过初试，又经过几轮面试，最后入围的只有三个人。一个是毕业于名牌大学的博士，有好多科研发明;另一个应聘者正在另一家大公司任要职;而第三个人则任职于ibm，但她的学历很糟糕，她甚至没上过大学。

最后的面试在一间很大的房里，微软中国区的几位负责人坐在一张大桌子后面，等面试快开始时，才发现少了一把供应聘者坐的椅子。工作人员正要去外面搬椅子，一位面试官说：“就这样吧，没有椅子也好。”

第一个进去面试的是那位博士，一位面试官说：“你好，请坐!”博士四周看看，并没有发现椅子，充满笑意的脸立刻转为尴尬和茫然。“请坐下来谈。”另一位面试官说道。博士更加不知所措了，“没关系，我就站着谈吧。”面试不到一会儿就结束了。

接下来是在大公司任要职那位，面试官还是要求坐下来谈，他谦恭地笑道：“可能是工作人员的疏忽吧，没关系，我还是站着谈吧。”一位面试官似乎恍然大悟，“请原谅我们工作上的失误。那就委屈你一下吧。”面试只是谈了五六分钟。

最后面试的是那位女士。她四处看了一下没有椅子，微笑着说：“您好，我可以去外面搬一把椅子进来吗?”一位面试官笑着答应，“为什么不可以呢?”最后，面试进行了近一个小时。

微软中国公司负责人给出的答案很详细：连自己搬一把椅子的勇气都没有，这样的人怎么可能开拓市场?没有自己的思想和见解，一切的经验和学识都毫无价值。

事实也证明这位负责人的判断是正确的，这位女士就是仅用七个月就完成全年销售额130%、成功帮助微软打开中国市场的打工皇后吴士宏。

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名人奋斗故事篇五

2009年春节刚过，在电视机上，人们又看到了殷桃的身影。

电视剧《高地》后面是情景剧《卫生队的故事》，《卫生队的故事》

后面是电视剧《桃花灿烂》。

2006年，殷桃主演的《历史的天空》《搭错车》《幸福像花儿一样》三部大戏先后在中央台及北京台热播。2008年，两部反映坚强女性的电视剧《大珍珠》和《女人一辈子》，又接连创造不俗成绩。一直以来，殷桃所饰演的诸多“励志”女性形象深入人心。这个有着甜美酒窝的女演员从默默无闻，到蹿红再到“常红”，仿佛只是一两年的事。2009年春节刚过，在电视机上，人们又看到了殷桃的身影。电视剧《高地》后面是情景剧《卫生队的.故事》，《卫生队的故事》后面是电视剧《桃花灿烂》。

在现实生活中，殷桃的日程表上也是一部戏接着另外一部戏，中间几乎没有空隙：《望族》后面是《东方红》，《东方红》后面是《在那遥远的地方》……通常的情况是，一部戏刚刚杀青，殷桃就匆忙赶飞机去下一个剧组，落地就演，基本上做到了剧组之间的“无缝连接”。上个月是殷桃的生日，作为一个标准的“工作狂”，她最希望的礼物不是生日蛋糕，而是一张能够好好睡上一觉的床。

女性励志剧没有终点

近两年，以清末民初为时代背景的女人戏成为了荧屏的热点。这类剧一般以除了表现民国时期的时代风貌，更主要的是表现大时代中女性的坚韧、宽容、倔强、善良等一系列传统美德。电视台连续播出《胭脂雪》《最后的格格》《还君明珠》《大珍珠》……这些电视剧的女主角大多是些经历坎坷不向命运低头的女人。媒体普遍质疑：“差不多的年代背景，差不多的主题，这类戏是否已经让观众产生了审美疲劳?”殷桃在连续演出《女人一辈子》《大珍珠》后，又在刚刚拍完的家族大戏《望族》中出演同类角色。对此，殷桃有着不同看法。殷桃认为，观众看一部新剧并不会做这么专业化的归类，也不会因为与之前看的某部戏主题雷同，这种主题的电视剧就不会再看了。电视剧最吸引观众的还是故事，只要故事讲得好，观众就会看下去。

对于去年在两部高收视率的“女性励志剧”播出后，媒体们对她冠以“收视公主”的称谓，殷桃显得非常的平静。殷桃把这件事看得很清楚。她透露自己成功的秘诀是会挑剧本。在拍摄《女人一辈子》和《大珍珠》以前，殷桃看了很多剧本，却只挑出了这两部。一方面，《大珍珠》《女人一辈子》的情节构架和人物描写非常丰满，给演员的二度创作留出很大的空间。另外一方面，“白珍珠”和“陶小桃”一样，都属于年龄跨度较大的角色。女人经历越多，心智转变也越大，在人性的冲突上，也更加清晰。白珍珠从洋气的大家闺秀到贫苦的采药农妇再到重振家业的民族商人，中间经历了多重身份的转折。在《女人一辈子》中，女主角陶小桃也命运极为坎坷。大兰子害了小桃一辈子，她也同时害怕了小桃一辈子，因为小桃的善良是她永远也学不来的。

以殷桃作品的知名度，她的报道应该铺天盖地。可是殷桃却很少接受媒体访问。一方面，她觉得自己的演艺之路很顺利，几乎没经历什么波折，没什么可说的。第二，殷桃不太爱说话，说话也会比较直接。比起其他演员，殷桃有股子跟小桃和珍珠一样的“轴劲”。她还没考上军艺的时候，军艺的主考官就想让她来演一部大戏的女一号，殷桃说她要复习文化课，想都没想就拒绝了。殷桃没有名气的时候，一个导演给了她两页纸让她试戏。殷桃一边笑一边演，演完了就跟人家说，就凭这两页纸，她不知道这个人为什么哭，为什么笑，不知道前因后果的戏，演起来太假了。

后来，殷桃从军艺毕业，演出了电视剧《历史的天空》中的东方闻樱。那场东方闻樱与姜大牙第一次见面的戏，竟然拍了二十多条还没过。问及原因，殷桃极其坦然地说：“因为当时说话像背台词呗。”那时候，殷桃的压力很大，跟她对戏的，是李雪健、张丰毅这样的老戏骨。当时，殷桃只是刚刚走出校门的大学生。许多人觉得军艺出来的演员演戏总有股“左”劲儿，殷桃觉得自己给学校丢脸了。许多年后，张丰毅回忆起殷桃，觉得她和别的女演员不一样。殷桃在现场从不与人聊天，只是一个人默默地呆着。殷桃在跟自己较劲，戏都演不好，还有什么可说的?然而，殷桃默默地顶住了压力，渐渐找到了自己的节奏。因为在内心深处，她一直相信自己的演技，只要给她时间，一定能够打磨圆熟。

和导演们从“磨合”到“默契”

殷桃是重庆人，从重庆艺校95级话剧影视表演专业毕业后，考进了解放军艺术学院学习舞台表演。她主演的毕业大戏《我在天堂等你》，一下子获得了第5届中国话剧金狮奖表演奖、第8届中国戏剧节曹禺戏剧奖优秀表演奖、第15届上海玉兰奖优秀女主角奖等多个奖项，并由此成为金狮奖最年轻的得主。殷桃说，她从2002年《围屋里的女人》中的豆苗开始演电视剧，到后来的《历史的天空》《红色娘子军》《搭错车》《幸福像花儿一样》，还有《女人一辈子》《大珍珠》和刚刚拍完的《望族》《东方红》到正在拍摄的《在那遥远的地方》，她与马鲁剑、高希希、袁军、张孝正、白韬、陈家林、胡玫、苏舟等多位导演合作过。与不同风格导演的磨合过程，是促成她进步的最大动力。谈及这些合作导演时，殷桃虽然很感恩他们的提携和帮助，但并不等于她没有自己的主张。殷桃说，“我很害怕做那种被导演看作成一个道具的演员。”在拍摄现场，每拍一场戏，殷桃都会主动和导演及时沟通，希望和每部剧的导演达到一种配合默契的状态。

在《大珍珠》刚刚开拍的时候，都是导演先摆好机位，殷桃来演。机位一固定，就相当于给了演员表演一个限定。殷桃认为“先摆再拍”的方法会对自己的表演有局限。后来，殷桃把自己的想法告诉导演张孝正。最后，张孝正摆机位以前，都会习惯地先问问殷桃打算怎么演再做决定。

拍《女人一辈子》时，殷桃惊叹于陈家林导演控制现场的能力之强。记得有一天，要连拍十来场戏，十来场戏，都是发生在文革期间，群众演员动辄上百的场景，而且全是日戏。殷桃怀疑这么复杂的场景，这么多群众演员，戏一定不能完成。可是到了现场，殷桃发现在整个拍摄过程中陈家林指挥起来，一切竟是那么井然有序。这给了殷桃特别大的信心和稳定感，跟陈家林导演拍戏，殷桃能够完全集中精力，投入到自己的角色中去。

拍《望族》时，殷桃是第一次和胡玫导演合作，也是唯一一次与女导演合作。胡玫在导戏时时常体现出一种女性特有的细腻。有时候，胡玫导演的一个小眼神、一个小动作，一个小暗示，都可以令殷桃恍然大悟，找到表演的方法。其实在《望族》选角初期，胡玫启用殷桃时承受着很大压力，比如殷桃性格比较内向，不适合演活泼的女孩子;殷桃是圆脸，不适合演富家小姐。但胡玫思量再三，还是决定启用殷桃，后来她说：“我极力想找出殷桃在哪些戏里不适合角色，但从头到尾，我都没找到一处。”

说到和众位导演合作，有一位不能不提，那就是高希希。殷桃和著名导演高希希的五度合作，也曾让她站在了舆论的当口。对此，殷桃一律不辩解不回应。前些日子，又传出“高希希御用演员错失《三国演义》”的说法。对于此次失约《三国演义》，殷桃直言自己和高希希聊过：“如果有合适的戏，他当然会找我，不过高导最看重的是演员是否适合这个角色，我当然也希望能够加盟《三国》，但导演应该有他自己的安排。”

时至今日，殷桃最看重的不是自己能上哪部戏，而是在演戏的过程中，能否达到自己的理想状态。殷桃坦言，演员和不同的导演合作，最好的状态就是彼此有信任感。演员要让导演相信自己能自由发挥，把自己的想法演出来，不仅给导演他想要的感觉，给他更多的选择，还不会在现场浪费太多时间，这才是一个比较理想的创作氛围。殷桃在与众多导演合作时，都尽量往这种“理想状态”去靠拢。

名人奋斗故事篇六

那些关于奋斗励志的名人故事总能激励着无数的年轻人，那么名人励志奋斗故事都有哪些呢?一起来看看吧。

他诞生在美国新罕布什尔州的桑顿乔森林地区的一块贫瘠的土地上。

他的出生，似乎就意味着要尝遍世间的悲苦与辛酸。

3岁丧母，7岁丧父，童年的笑声还不曾透出他的咽喉，他便成了举目无亲、孤苦伶仃的孩子。

命运将所有的不幸都压在他柔弱的肩膀上。为了生存，他不得不做出比山区里一般的孩子更为，艰苦的挣扎。他先是寄人篱下，为了生活，尽管每天工作14个小时以上，可还是吃不饱饭。没有人愿意和他在一起，他亦不曾拥有朋友。他每天过的生活就是在不停劳动的同时，忍受主人和孩子的嘲弄以及虐待。

为了脱离困苦的生活，为了让自己的身体不再经受摧残，他先后跟从了5个主人，但遗憾的是，情况丝毫没有好转。

在他14岁的深夜，他决定要有所突破，要彻底挣脱这种奴隶式的生活。于是，在一个阳光明媚的周日清晨，他仓皇出逃。颠沛许久之后，他终于在一家锯木厂找到了工作。无意问，他在工作中得到了一本名为《自己拯救自己》的励志图书，他想，自己也是可以成就一番事业的。他忽然意识到了知识的重要性，于是抓住了一叨可以

读书

和其他孩子不同的是，他的求学经历是个窘迫不堪的马拉松。他一面工作，一面靠微薄的收入来断断续续地上学。从14岁念到23岁，他终于踏入了大学校门。

他知道这一切多么来之不易。因此，他不肯错过任何一个可以学习的机会。甚至，为了逼迫自己努力读书，他还给自己制定了一系列苛刻的

学习计划

同时攻读多个学位并未影响他的收入。毕业前夕，他已经积攒了2万美元，以备创业。20xx年后，40岁的他成了一位旅店业里举足轻重的大亨。

就在事业蒸蒸日上如日中天的时候，天灾人祸接踵而来。连年干旱致使经济萧条，日渐衰落，更要命的是那些对他来说是重要至极的旅店，均在一场场不知名的大火中被夷为平地。倾注了其一生心血的5000多页的手稿，也在大火中消失殆尽。

他没有就此屈服，尽管负债累累。他带着永不变更的梦想来到了波士顿，开始了成功学方面的创作。比起以前，他此时更有资格投身这个神圣的事业。悲苦的童年，几十年的奋斗生涯，传奇的人生经历让他曾站在人生的最高处，又被抛入低谷。因此，命运的磨难，让他对财富拥有着异于常人的领悟力。

1894年，在他心灵深处沉寂了30年的梦想终于实现。其处女作《伟大的励志书》获得了空前巨大的成功，一年之内就再版11次。截至1920xx年，仅在日本一国的销量就突破了100万册。

3年后，他创办了《成功》杂志，同样获得巨大成功。杂志单册发行量超过30万册，拥有员工200名。但命运喜欢对他加以捉弄，1920xx年，《成功》杂志因先产生内部分裂，后得罪权贵而被告上法庭，无奈停刊。他又一次被命运从巅峰抛至谷底，债务缠身。

他仍不曾放弃，于7年之后再次创办了《新成功》杂志。此刻的他，已是77岁高龄。直到6年后他谢世，这本杂志还影响着。

千万万的忠实读者。

这就是奥里森·马登——全世界公认的美国成功学的奠基人和历史上最大的

成功励志

如果有人要探寻奥里森·马登的成功秘诀，那么，我想答案一定是因为他比任何人都清楚，所有绝境的悬崖边，都必然会暗藏着一条通往光明的生路。

1岁那年，一场疾病让她成了盲人。父母抱着襁褓中的她泪流满面，绝望地哀叹：“可怜的孩子，她这一生可怎么过呀!”双目失明的人，内心总是特别敏感，当她渐渐长大，意识到自己与常人不一样后，开始大哭大闹。哭闹声令父母心碎。

亲人们以百般的宠爱来弥补对她的亏欠。她任性、孤僻、郁郁寡欢，对家人的依赖与日俱增。

6岁的一天，外婆拉着她到外面玩，因为很小的事情，她变得极不开心，又撒起泼来，无理取闹。

年迈的外婆叹气说：“孩子，你总是这样，将来会害人的。”

“什么叫会害人?”

“我才不会害人。我眼睛看不见，但我有双手，有大脑，有耳朵，决不会成为别人的累赘，我要做一个有用的人。”她气愤地回答。

正是外婆的无心之语，改变了她的人生态度，她开始寻找自己人生的价值。

一个偶然的机会，她发现自己的短跑竟然不输给正常女孩，于是萌发了第一个梦想：跑进国际赛场。14岁那年，她进入盲校读书，也开始了正规的体育训练。教练对她的要求非常严格，每天都要她在规定的

时间

“我不能害人，我要成功，我必须付出比别人多十倍百倍的努力!”一个强烈的信念支撑着她顽强地跑下去，她咬紧牙关，继续迈动步伐。熬过最艰难的岁月后，她也炼成了钢，一路跑进亚洲残疾人运动会。亚运赛场上，她威风八面，锐不可当，连连摘金夺银。当国歌响起时，站在奖台上的她聆听观众如潮的掌声，心里暗暗自语：我不比任何人差。

然而，冠军的光环毕竟是短暂的。在证明了自己的能力后，她开始继续寻找安身立命之本。出于对外语的兴趣，她决定学习英语，将来做一名翻译。她兴致勃勃地报名参加外语培训班，但人家知道她是盲人后，全都婉拒了。她的心再次被刺痛，“难道盲人就学不好外语?难道我真的注定要成为别人的负担?”她不服气，既然没人愿意教她，那就自学：既然看不到，那就听。凭借惊人的毅力，她每天

坚持

3个月过后，她出色的表现征服了学校，终于成了该校建校以来第一个盲人学生。有了好的平台，她更加珍惜来之不易的机会，在同学们上网、泡吧的时候，她仍孜孜不倦地学习，先后刻苦攻读了英语、西班牙语、瑞典语3门外语。她不俗的经历加上优异的成绩打动了数所中外名校，20xx年6月，斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学几乎同时向她发来了录取通知书。

她叫吴晶，江苏泰兴的一个普通女孩，目前正就读于瑞典斯德哥尔摩大学，并幸运地当选为瑞典盲人协会董事。面对记者的采访，吴晶说出了一句令人震惊的话：“感谢上天让我成为盲人，催我奋进，让我能够心无旁骛、坚韧不拔地做事情，顽强地‘做自己’。”

因为残疾，吴晶失去了许多正常女孩能享有的“乐趣”：她不能到舞厅蹦迪到深夜，她不能背着父母和网友偷偷约会，她不能为了一件漂亮的衣服、一支可心的口红逛到商店关门打烊……但正是这种不幸，却让她更加懂得珍惜和感恩，更加坚强和奋进，反而取得了令人赞叹的成功。清楚地认识自己，不向命运低头，勇于在困境中磨砺自己，每个普通的人都有可能破茧成蝶!

他生在英国长在美国，父母都是教师，整个童年和少年时期他都在家长的严格管教中度过。高中毕业后，他成绩优异，顺利进入美国著名的普林斯顿大学学习。思想保守的父母，对他期待甚高。一直希望他日后可以做一名受人尊敬的律师或政府官员。然而，谁也没有想到，大学时期，对表演突然产生浓厚兴趣的他。却从此树立了一生的志向——当一名伟大的演员。

不管别人怎么反对。他最终还是坚守自己的梦想，从纽约来到了洛杉矶，投进好莱坞的怀抱中，开始了自己的梦想之旅。

在好莱坞。他租了一间仅够一个人住的小房子。最初为了生存。他不得不到电影公司做幕后工作。第一年，他整天都忙着复印、整理材料和调整灯光，穿梭于各个办公室之间，甚至有时还会帮老板喂鱼、上街买餐，或者给来工作的演员遛狗。那段时间。他穷困潦倒，生活在饥寒交迫之中，最困难的时候连廉价的房租都交不起，要靠父母接济度日。每个周末，他都不得不呆在办公室里——他租住的那间小屋子连一台空调都没有。他在会议室里搭起了帐篷。靠洗劫公司的食品柜填饱肚子。

这样的日子，让他极为厌烦和失望。有一天，他突然意识到自己不能再这样混下去了，就惊慌失措地跑进老板的办公室。大声对老板说：你知道吗?我想做一个演员!

老板吃惊地看着他，有些不解，以为他嫌工作的待遇低，就赶忙对他说，我刚接受一个广播公司动画片导演的工作，我希望你做我的助手，年薪4万。

老板的话让他极为失望，那天，他决然离去了。

此后，他开始真正为最初的梦想奋斗，开始寻找各种机会兜售自己，参加各种各样的演员面试。为了实现自己的演员梦，他一边做义工，穿梭于好莱坞几乎所有的工作间，继续做幕后工作，一边参加表演班刻苦学习表演。

这期间，他虽然屡屡被拒。但也得到了在《吸血鬼猎人巴菲》、《急诊室》、《恐龙帝国》等剧集中客座表演的机会。再后来，他出演了电影《人性的污点》，担纲一个重要角色，和影帝联袂表演，并在剧中有不俗的表现，但他的艺术之路仍然没有多大起色。

20xx年之前的两年间，他几乎找不到任何工作。生活和事业都跌到了低谷。这时，他感到自己的艺术之路前途黯淡，心中不免浮起无奈的绝望。在苦苦的找寻后。在长久的等待后。他终于接到了一个不起眼的活儿。一个低成本小电影的导演找到了他。想让他加入剧组。可令他失望的是，他在剧中饰演的是一个仅仅只有10分钟出镜时间的逃犯。他没有拒绝，认真地投入其中。

一个月后，他又接到了一个剧组的邀请，让他去试镜，他马不停蹄地赶过去。试镜那天，因为他在好莱坞各个工作间混迹多年。在场的30多个总监几乎都对他略有印象。那天的表演，他从容自然，试镜出奇的顺利，很快他就拿下了这个角色。大家都认为他就是剧中主角的不二人选。

这是一部反映正义与邪恶斗争的电视连续剧，在剧中，他饰演一个机智勇敢的建筑工程师，为营救自己被误判死刑的哥哥，在黑人与白人两派之间游走，有条不紊地实施着越狱计划。

整个电视剧剧情悬念迭出，扣人心弦。电视剧在fox播放后。一时观者如山，好评如潮。机智、冷静、重情重义的他，凭借在剧中出神入化的表演，赢得了亿万观众的心，从而一夜成名。此后，美国各大媒体的封面纷纷登出他的照片。他还被主流媒体评为“最性感的男明星”，以及“银屏上最热的新面孔”。他成为fox官方网站1998年建站以来观众评分最高的一个演员。

这部电视剧，就是在北美红极一时又在世界各国热播的美国电视连续剧《越狱》。而他，就是饰演男主角迈克尔·斯科菲尔德的演员——温特沃斯·米勒。

温特沃斯·米勒终于迎来了自己表演生涯的一个转机。20xx年12月13日。第63届金球奖提名名单揭晓，《越狱》获得了最佳剧情类电视剧奖提名，而温特沃斯也因在剧中出色的表现获得提名，和《迷失》、《24小时》等热门剧集的男主角一起角逐剧情类最佳男主角。

回顾温特沃斯·米勒的过去20xx年，他做过两个重要的人生决定：一是从普林斯顿大学毕业以后。没有选择进入华尔街的精英世界，而是转身投入了好莱坞的梦想之中;二是在好莱坞混迹20xx年未果的情况下，没有选择放弃。而是一直在坚持。虽然坚持得异常艰难。

为了梦想，20xx年间他换了12份工作，经历了488次的面试，34岁时才终于换来了一个金球奖提名。而这仅仅只是一个开始。

后来，当别人夸奖他具有超人的表演天赋时，温特沃斯和别人这样谈及自己的成功：小时候每天出门去读书前，父亲都会对我说一个词——“积累”。每一次考试、每一次测验、每一次和老师的对话，这些都会对最后的成绩产生影响，决定你能够考上什么大学。你能过怎样的人生?所有小事加在一起就是一件大事。这就是你的人生。

名人奋斗故事篇七

他出生于广东鹤山市一个普通的工薪家庭，父母都是老实巴交的邮政职工。父母的身高都在1。70米以上。因为遗传的缘故，他生下来就比同龄人高，这让他处处显得傲气凌人。

因为工作调动的关系，他两岁时随父亲来到深圳。

他3岁时，就学会了怎样把家里的电器弄得四分五裂，4岁时就把邻居的孩子打得跪地求饶。他进幼儿园才一周，就成了园里的破坏大王。班里的同学都不喜欢他，避而远之。老师经常打电话到家里诉苦。

因为朋友越来越少，他找不到玩耍的乐趣，索性玩起了篮球。那个时候，也只有篮球才是他唯一的朋友，他有什么快乐和忧愁的事，都会在运球的时候大声说出来，在他看来，那是很正常的事，但别人暗地里却骂他疯子。

7岁那年，他进了深圳一个比较好的学校读书，他拜学校最有名的老师学习篮球。

他不信自己不能闯出一番成就，他信誓旦旦对母亲说，你们看着吧，不出10年，我将成为中国篮球史上最有价值的球员。在家人看来，他的话只是对理想的一点毫无意义的安慰。因为，那时，他是一无所成。

10岁时，他身高已经有1。80米。他紧紧记得当年的那个誓言，他和几个同样爱好篮球的伙伴组建了一支篮球队，他取名叫“梦之队”。队伍组成后他们就开始了紧张的训练。父亲看在眼里，又喜又忧，喜得是他从儿子身上看到了当年那个顽强而又灵气逼人的自己，忧得是他担心顽皮的儿子会把上课的时间也拿来练球。

为了监督他的学业，父亲不得不经常请假去学校看望他。

12岁生日那天，父亲带他去游乐园玩。走到门口，父亲突然问他要不要到山上去，因为那里的体育馆正在举行一场少年职业比赛。但是等观光车的人太多，等了很久还没位子，父亲突然提出抄近路走，这样时间还能快一点。

他感到很惊讶，这里他来过几次，并没有发现父亲所说的近路。父亲笑了，拐了一个弯后指着一处陡坡说，就从这里上。

他愣住了。父亲没有理会他，借助旁边的一棵小树，几下就翻上去了。8分钟后，他们走到了体育馆的前面，父亲指着来的那条路，意味深长地说，孩子，成功其实就像我们争先恐后地赶到山顶，如果都去坐观光车，不知要轮到什么时候，就算坐上了，也被别人远远甩在了后面。既然都只是一个过程，为什么我们不选择其他的方式呢，比如走路，虽然前面有荆刺和陡坡，你也许会跌倒很多次，但只要坚持下去，你总能比别人捷足先登，也只有那样，你才能形成自己的优势啊。

父亲的这番话，让他铭记在心。

因为有父亲的支持和鼓励，他很快报名参加了深圳的街头篮球赛，虽然第一轮就被淘汰，但他没有泄气。他和队员击掌发誓，明年重新再来。

回到家不久，他没有想到，深圳体校教练戴忆新竟然闻讯而至。他庆幸自己遇到了伯乐。由于有了专门而系统的训练，他的身高与球技直线上升。

2001年，身高达2。02米的他入选中国国家青年队，在2005年到2006年的比赛中，他以优异的成绩成为了cba史上最年轻的总决赛最有价值球员。

他就是中国篮坛的热门人物，被称为新一代人气王的易建联。

2007年8月，他签约密尔沃基雄鹿队，成为继王治郅、巴特尔、姚明之后，第四位进军nba的中国球员，他也是第一位到现场经历选秀过程的中国球员。

他的至理名言就是：“荆刺和挫折，在一个人的理想下根本不算什么，鄙视它，爬上去，山顶上的你才是真正掌握自己命运的上帝。”

名人奋斗故事篇八

在大卫作为交流学生从德国慕尼黑来我家之前，我所能知道的慕尼黑或许只局限于足球和啤酒方面。当然，对于我父母来说，他们的认识也只是停留在那里闻名世界的啤酒上。

大卫是个如假包换的慕尼黑人，高大帅气。他的双眼深陷于眼窝之中，像是怕谁窃取蓝中透绿如宝石般清澈的眼珠。和他盆地一般的眼睛比起来，他高高的鼻梁就像是阿尔卑斯山脉一样挺拔在欧洲平原之上。微卷的浅褐色的头发，是惟一一片森林，杂而不乱地覆盖在他的脑袋上。在见到英俊的德国少年大卫之后，我深感自卑的同时也默默祈祷这帅气的外表并不是一件虚伪的外衣。

第一次吃饭，初来乍到的大卫显然有些拘束，再加上他还不能把筷子用得十分熟练，这就更让他有些不知所措了。而语言上的障碍火上浇油般地使整个餐厅笼罩在压抑的氛围中。好在父亲对慕尼黑的啤酒略知一二，才让这死一般的沉默不至于长久持续。父亲用他得心应手的方言比划着向大卫夸起了慕尼黑的啤酒，而我也手忙脚乱地在一旁当起了蹩脚的翻译。大卫看到父亲谈起他们家乡的啤酒时那眉飞色舞如痴如醉的样子，终于一改先前的紧张与拘束，放下了那双怎么用怎么不舒服的筷子，向我们侃侃而谈起来。于是，中德文化的碰撞就从啤酒开始了。

后来我才知道，那瓶啤酒是他在临走前的第二天向他的老师讨的，不过很遗憾，那时候啤酒只剩下一瓶了。

大卫走了，带上了许许多多英文的、中文的祝福。我想他在这次中国之行中不会孤单。送行的时候，我一直挺愉快的，我善意地调侃了那些哭了的同学，说天下没有不散的筵席。在那瓶慕尼黑的啤酒的故事里，我看到了我，或者说是我们潜在的一种虚荣，而真正地为大卫这个德国同龄人身上的善良、严谨、真诚、淳朴与用心所折服。在他的身上，我体会到的是一颗纯洁的心，我学到了待人处世的真谛。

名人奋斗故事篇九

有这样一个女人，大胆地向世人展示着她的“伤疤”，获得了人们的掌声和鲜花。

她4岁时得了肿瘤，11岁腿上长脓肿，12岁发现得了脊柱侧弯，13岁在脊椎里埋植了两根钢条。之后她又因为颈部椎间盘突出、肩膀二头肌腱炎等经历了多次手术。至今她都不能弯腰，也无法像其他女人一样风情万种地扭动身体……从4岁开始，她的身体就出现了太多常人所无法面对的问题。“伤痛从来就没有消失过，我只是习惯了而已。”她习惯了一种时刻与伤痛斗争的生活。经常，疼痛涌上来了，她没有任何办法，只能照样穿好衣服，看看当天的训练和比赛安排，“活下去就是成功。”她总是这样告诉她的家人。

13岁时她第一次做脊椎手术，在背部植入了金属钢条和支架。从那以后，她便开始蓄起了长发，不为别的，只为遮盖手术后背部的伤疤。“伤疤不会消失，它一直在那里。它是我的弱点。”珍妮特·李每每想到她的伤疤，都会情绪低落，她说，“我对我的背部很敏感，哪怕有人站在我背后，我都会有不舒服的感觉，我吃饭的时候也会选择背对着墙。我不知道为什么。”

“她总是场上最抢眼的女人。”bbc的专栏作家詹姆斯这样说。黑色的披肩长发、黑色的无袖上装、黑色的特制手套和紧身皮裤，黑色的尖头高跟鞋——这样的亮相与其说是“扮酷”，不如说是掩盖缺陷。“我现在的气质和性感，都来自于艰苦的台球训练，它是感性的、技术的、有风度的一种运动，我喜欢，所以我一直做到现在。”在与病魔抗争的时间里，她遇到了丈夫乔治·布里勒夫，那时她25岁，打球7年，她明白了一个女人终究要以家庭作为成功的标志，当然，这丝毫不影响她在台球桌边继续辉煌。

然而，就是这个对自己的伤疤讳莫如深的人，却做出了一个惊人的举动。最近一个世界闻名的时尚杂志推出了一系列明星们的最新写真，她终于不再为自己动过手术的身体而难堪，一袭黑色长发也悄然挽起，她大胆地向世人展示了她的伤疤。

当记者问她为什么有勇气将自己的伤疤暴露给大家的时候，她说，每个女人都会有自己的伤疤，有的在身体上，有的在心里。苦难并不可怕，如果你驾驭和征服了苦难，苦难就会是一条项链，使你变得更美丽。

她就是那个深受球迷喜爱的女子台球世界冠军，在台球桌前意气风发、光彩照人的“黑寡妇”——珍妮特·李。

坊间盛传她连续37个小时练球直至被送进医院，用塑料胶带日以继夜地固定手型等难以想像的事实都是真的，每天晚上上床前，她光是上药就需要1个小时，还要让丈夫帮她按摩，“我只是想和我的家人一起享受台球和运动的快乐，因为我必须做好，做给每一个不幸的人看，李，你是好样的!”她没有跌倒，反而在艰辛中一次次站起来，这让她的意志和信念磨炼得比金属钢条和支架更坚强。

于是，我们看到了她的成绩：在美国女子职业撞球联盟(wpba)征战不到一年，便成为世界十位顶尖女子职业球手之一。1994年，她赢得巴尔的摩锦标赛、华盛顿锦标赛两项8球比赛冠军后，她又接连捧回一座座花式九球奖杯。1996年赢得年度wpba冠军，达到世界第一。作为一名亚裔台球选手，这项荣誉来之不易。到目前为止，她已是女子花式九球项目的世界级偶像和符号。

黑色让她美丽，而苦难让她超越了美丽。

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