通过总结，我们可以发现潜在的问题，并及时采取措施加以改进。在写总结时，可以借鉴他人的经验和观点，但要有自己的思考。以下是小编为大家整理的阅读材料，希望能够帮助大家提高阅读能力。
雷雨排练心得篇一
雷雨初读《雷雨》是在一个风和日丽的下午，当我一口气读完并合上最后一页时，仰头却发现天上的星星也在对我惨白地笑着，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。死亡”一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。
周萍的死倒并不算意外，或者说是我完全料想之中“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个“情”字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
在这里我想说的一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
雷雨排练心得篇二
雷雨，这部由曹禺创作的著名话剧，以其深刻展现了旧社会封建家庭中的众多矛盾和人性的多面性。我有幸参与了这部话剧的排练工作，在这个过程中，我深深地感受到了戏剧艺术的魅力，并从中汲取了很多体会。下面我将结合个人经历，总结出自己在排练雷雨过程中的心得体会。
首先，参与排练雷雨使我深刻体会到了剧本的重要性。在排练开始之前，我仔细阅读了曹禺的原著剧本。通过分析剧中角色之间的关系、情节的发展以及对话的含义，我更好地理解了曹禺创作的初衷。在排练的过程中，我和导演、演员们一起探究角色之间的情感纠葛，挖掘出更多细节和内涵。在排练过程中，剧本不仅仅是我们的参考指导，更是我们的灵感来源和艺术表达的基础，它在我心中留下了浓墨重彩的印记。
其次，排练雷雨让我认识到了集体合作的重要性。排练过程中，每个演员都时刻保持着对整个团队的责任感和紧张的态度。我们彼此帮助、配合，互相倾听和理解。每个排练环节都需要我们的精确配合，每个演员都是整个舞台跳动的一个重要部分。通过和导演的沟通和指导，我们逐渐领悟到雷雨这部戏的核心和主题，并且激发出最真实的表演力量，使得整个剧团形成了一个和谐共处、互相促进的团队。
再次，排练雷雨让我明白了艺术创作需要付出并追求极致的努力。要将曹禺的经典剧作完美呈现在观众面前，需要整个团队精心打磨每一个细节，如同琢磨宝石一样进行雕琢。从动作的精确、表情的真实到声音的抑扬顿挫，每个细微的变化都需要我们不断地推敲和改进。排练过程中不断的反复、练习和调整让我意识到，要达到艺术的境界，并不是简单的事情，需要付出相当大的努力和专注。
最后，排练雷雨让我体会到了戏剧艺术的独特魅力。曹禺笔下的人物形象非常丰满，他们的内心矛盾和情感冲突让我感受到了戏剧的力量。作为演员，能够融入角色，真实地展现人物的情感和思想，让观众通过我们的表演与角色共鸣，这是一种无法言喻的快乐和满足感。排练雷雨的过程中，我时刻被这些动人的情节所吸引，每一次排练都让我感到醍醐灌顶，仿佛置身于戏剧的海洋之中。
通过参与雷雨的排练，我深深地感受到了戏剧的魅力和艺术的力量。剧本的重要性、集体合作的重要性、艺术创作的努力与追求以及戏剧艺术的独特魅力成为了我排练期间的心得体会。雷雨这部话剧不仅令我得到了戏剧艺术的锻炼，也让我对人性的复杂性有了更深的体会。我感激这次难忘的经历，它不仅丰富了我的艺术修养，更让我认识到了人与人之间的情感和生命的珍贵。
雷雨排练心得篇三
“没有太阳的日子里的产物”——这是作者曹禺给《雷雨》下的定义，。而读完这部话剧，也让我真实地感受到了旧社会封建资产阶级的伪善，黑暗。
《雷雨》讲述了周、鲁两个家庭，八个任务，前后三十年的纠葛。三十年前，当时还是周家少爷的朴园，爱上了自家丫鬟侍萍，然而为了功名，为了娶那位有钱有门第的小姐，他抛弃了刚生下第二个孩子才三天的侍萍，狠心让她冒着大雪出去，离开周家的门。
侍萍原准备带着小儿子轻生，不料被一个好心人救活了，她把这一切的苦难都归结于命，虽然对周朴园心存怨恨，却从未找过他，三十年来艰苦地活着。直到女儿四凤跟着父亲来到周家做工，终究还是让侍萍与这个她又爱又恨的人重逢。而此时的侍萍，容貌有了大变，周朴园自然不会认得她。当周朴园向“陌生”的作为下人的她打听侍萍的消息的时候，当周朴园说着“我问过许多那个时候到过无锡的人，我想打听打听”的时候，我想侍萍的心一定是被融化了的，她已快要忘记仇恨，以至于她一直没有透露自己的身份——为的是试探周朴园。但当梦与现实碰撞的时候，当利益与情感交织的时候，结果总是残忍的。此时的她才有了清醒的认识：周朴园固然是怀念她的，那也只有在她是个死人的时候。
蘩漪、周萍、四凤、周冲，他们都是因为这场悲剧牵扯进来的人，他们有各自爱的人，却注定不能在一起。
周朴园是伪善、冷酷的，在他的身上充分体现了那个封建年代资产阶级丑恶的一面。
如今，属于那个年代已经离我们很久远了，像侍萍那样隐忍、一味把自己的命运归结于不公平的命的人也不会再有了，但它就像一面镜子，把人性的复杂呈现给我们会靠，同时也警示着后人，不能重演过去的悲剧。
就像侍萍说的，着就像一场梦，梦碎了，生活仍在继续。
雷雨排练心得篇四
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
我想写一写繁漪。
她是整部剧中最恶毒，最激烈，性格最丰富的女人，我相信她也是曹禺作品人物中最闪亮的一个。她似是走了某种极端，将生活变成了不是爱便是恨。她的世界是像我这样接受传统现实的人所不能理解的。但是至少，我可以尝试去理解。
繁漪是一个悲情的女人。她对于周萍的爱自然是不被伦理道德所接受的，可是繁漪爱了，激烈如火义无反顾。因为这不该存在的爱情，这不该爱的人，她搭上了一切，甚至变成魔鬼“丑恶地为着情爱痉挛的喊叫”，可是她的萍却是在努力地中止这变态的关系。这不是谁的错，在感情的问题上本就没有对错。只能说，繁漪是一个牺牲者，是这个社会规则的牺牲者。她是任性的，是悲惨的却是同情不得的。
繁漪自己就是一个矛盾体。她拥有旧式中国女人的哀怨、柔弱，又拥有新一代女性追求个性解放的魄力。所以她享受于这个这个封建大家庭给她的地位以及荣华，又想逃出这个密不透风的铁笼子似的周家。繁漪的物质条件十分优越，精神世界却一贫如洗。她毫不犹豫地牵起周萍的手，不肯悔改的希望他能带给她的精神世界一点光芒。可惜周萍不爱他，他的心在四风那里。于是她在错误的道路上越走越远，最后陷入悲剧的深渊。
“母亲不是母亲，情妇不是情妇。”繁漪复杂的性格特点反映到了生活上。我想，她自己也不明白自己对于周萍是爱还是恨了，这其中太复杂，终于发展为一种扭曲的性格。爱恨交织，带着报复的欲望，不能自己。
繁漪是真正的什么都不怕的人。当情绪到达极点时，她什么也不屑一顾。“她是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是她的雷雨。”
这样的人物，是那种主宰一切的人，也是容易将自己推入万劫不复之地的人。她的阴鸷她的力量还有她的痛苦将她雕琢为一件让人捉摸不透的艺术品，只是压抑的太易自燃。
不是爱便是恨，繁漪爱到了深处衍生出来了恨。爱恨交织，雷雨轰鸣。
雷雨排练心得篇五
雷雨是中国著名戏剧家曹禺创作的一部话剧，被誉为中国话剧的经典之作。我的学校剧团最近开始排练这部戏，并且我有幸能参与其中。在这次排练中，我学到了很多关于戏剧和人生的道理。下面是我对雷雨排练的心得体会。
首先，在雷雨的排练过程中，我深刻体会到了戏剧的魅力。曹禺在剧中巧妙地融合了现实主义和浪漫主义的元素，使得故事情节更加引人入胜。在排练过程中，我们通过塑造角色、学习台词和动作等各种方式，体会到了剧中角色的丰富内心世界和情感冲突。我意识到戏剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种深入人心的思考和表达方式。通过参与雷雨的排练，我真切地感受到了戏剧所能带给观众和演员的情感共鸣和心灵震撼。
其次，雷雨的排练也让我深刻领悟到了艺术的工匠精神。排练中，我们对每一个细节都进行了精细雕琢，力求呈现最完美的舞台效果。从音效到灯光，从服装到化妆，我们努力追求每一个环节的精益求精。在一次又一次的排练中，我将自己完全投入到舞台的各个角落，将角色内心情感和外在表达进行完美结合。这种对于细节的执着和追求让我明白了艺术需要不断积累和磨砺，才能达到出众的水平。我希望自己在以后的艺术路上也能保持这种工匠精神，不断追求卓越。
第三，参与雷雨的排练不仅仅是一种艺术的体验，更是一种人生的洗礼。剧中的角色们都有自己的梦想、痛苦和迷茫，他们为了追求自由和幸福不断奋斗，但最终依然无法摆脱现实的压力和束缚。通过演绎这些角色，我深刻感受到了人生的艰辛和复杂。在排练中，我不仅扮演了虞翻的教师角色，还揣摩着虞翻的内心世界和他与娇儿的爱情纠葛。我思考着人性的复杂和社会的不公，明白了在现实中追求梦想并不容易，但也要勇敢面对和坚持。
此外，雷雨的排练也给了我一个宝贵的机会，与其他演员互相学习和交流。在排练中，我们通过分析剧本、讨论角色塑造等方式，相互借鉴和帮助，提高了演技和理解角色的能力。每个人都有自己独特的见解和表演风格，在合作中互相启迪和进步。我们共同努力，相互鼓励，使得整个团队更加团结和默契，展现出了雷雨的真正魅力。通过与团队的合作，我认识到一个人的力量固然重要，但只有团结一致，共同追求目标，才能取得更大的成就。
最后，这次雷雨的排练让我明白了戏剧具有强大的审美价值和社会意义。曹禺通过雷雨展现了中国旧社会的黑暗，剖析了封建制度对于个人命运的压迫和约束。雷雨所揭示出来的社会矛盾和人性薄弱正是当代社会依然存在的问题。通过舞台上的呈现，观众能够对这些问题有更深刻的认识和思考，从而引起共鸣并带来启发。排练过程中，我明白了自己作为一名演员的责任，那就是用戏剧来反映社会的真实，并借助舞台的力量激发人们的思考和行动。
总的来说，雷雨的排练让我对戏剧有了更深刻的认识，体会到了艺术的魅力和工匠精神。同时，参与排练也让我在人生中获得了宝贵的经验和启示。通过与团队的合作和交流，我欣喜地看到自己的进步和成长。我深信，将来无论在哪个领域，我都会保持对艺术和人生的热情，用心去追求，不断提高自己的能力和素质。
雷雨排练心得篇六
“你究竟在寻找什么呢?”
“寻找问题的答案。”
这是书里出现最多的对白。毛姆先生笔下的人物，无论是《月亮与六便士》里不顾世俗的斯特里克兰德，还是《刀锋》中特立独行的拉里，都毅然决然地走在朝圣路上，倾尽一生去寻找生命的终极意义。像作家七堇年的诗那样:凡心所向，素履以往，虽不能至，心向往之。生如逆旅，一苇以航。
毛姆先生以其诙谐幽默而又尖锐的笔调，直书人性，故事娓娓道来，引人入胜。《刀锋》讲述的是一个参加第一次世界大战归来的年轻人拉里，在目睹了战争时代民不聊生、人们流离失所的惨状，经历了自己的战友为救自己而牺牲之后，开始思索世界与生命的本质问题。为了寻找这些终极问题的答案，他放弃了与伊莎贝尔的婚姻，逃离了上层社会物欲横流的生活开始自己漫长的读书求知生活，沉浸于大学图书馆中，不亦乐乎，像印度哲人求知求道。同时，他尽己所能一次又一次救助了生活中痛苦的人们，帮助其摆脱精神和身体的疾苦。
我时常觉得，一个人来到这世上，终得激起几声回响，才不虚此行。拉里这一生轻的像风中的羽毛，不那么引人注目，可是却又厚重的.如山间的磐石，正气长存于天地间。他曾说:“上帝最喜欢的崇拜者是那些按照你的知识尽力而为的人。”苔花如米小，也学牡丹开。行走在刀锋之上，向着你心里炙热的灵魂，把你追求的事做到极致，做一名现实的理想主义者!
《奥义书》有言:“一把刀的锋刃是很不容易跨过的，所以说得救之道是困难的。”我们常常执念于物质生活的利益得失，对于锋刃的精神生活总是望而却步。而拉里，却是一个如同刀锋般锐利的人，他以锐意精进的姿态追寻着解脱之道，为此不惜斩断一切，越过刀锋，即使越过刀锋之后，在刀的那一面，无人等候。拉里曾经说过，不急燥，对人显随和，慈悲为怀，丢掉一个我字。像兰道尔南的诗是那样活着:
我从不与人争，没有人值得我与之争。
我爱自然，其次爱的是艺术。
我向生命之火伸双手取暖，火快烤残了，我也准备离去。
雷雨排练心得篇七
《雷雨》是中国现代戏剧史上一部具有重要意义的作品，作者曹禺通过展示上层社会的腐败与虚伪，向读者呈现了一个荒诞而悲壮的时代画卷。我对于这部戏剧的观后感深感震撼，不禁思考人性的价值与意义，以及现代社会的进退与反思。下面我将从剧情、人物塑造、主题思想、艺术手法和时代背景这几个方面谈一下我对《雷雨》的心得体会。
首先，剧情结构紧凑，节奏明快，给观众带来了极大的视听冲击。整个剧情围绕着严家庄上层社会的种种富贵险恶展开，众多的人物关系错综复杂，情节环环相扣。在这其中，雷雨时节更是成为了整个故事的枢纽，它既代表着风雨之后的新生与希望，也意味着个别人物的悲剧结局。通过对雷雨的描绘，曹禺将观众带入了一个既真实又虚幻的世界中，使观众产生了强烈的代入感。
其次，曹禺在人物塑造上做到了精准而独到，每个人物都有鲜明的个性与特点。主角贾秋林是一个具有强烈报复心的人，他的愤怒与仇恨源自于对领导不公正待遇的不满，也包含着对自身渺小的自卑感。而陈白露则是一个充满矛盾与纠结的女性，她既对贾秋林有着千丝万缕的感情，又对自己的利益产生了质疑。这些角色的塑造使得他们显得如此真实与立体，让观众能够更加真切地理解他们的内心世界与情感起伏。
第三，曹禺的主题思想主要围绕着人性的本质与社会的矛盾展开。剧中，贾秋林对上层权贵的反抗与报复展现了普通人对不公正社会的追求公平与正义的愿望。而陈白露的人物变迁则意味着一个普通人在现实与理想之间的挣扎。通过这些角色，曹禺无声无息地提出了一个重要的问题——“人性究竟是善良还是邪恶？”这种思考与反思引发观众对于社会伦理与人性道德的深思。
第四，曹禺的艺术手法给观众带来了强烈的艺术享受。他巧妙地运用象征手法，通过天气、动作、台词等细节来表达角色内心的冲突与挣扎。同时，剧中大量的意象色彩也使得整个作品显得十分丰富多彩。比如，雷雨象征着风雨过后的新生与希望，黑白帽则象征着地主与农民的对立等等。这些艺术手法的运用使得观众在欣赏戏剧的同时也获得了心灵上的震撼与满足。
最后，时代背景也是理解《雷雨》的关键。《雷雨》是在20世纪三十年代的乱世背景下创作的，当时的中国正沉浸在战乱与社会变革中。而《雷雨》正是在这个背景下恰到好处地展现了上层社会的腐败与虚伪，对于当时的社会环境进行了深刻的反思与揭示。这使得剧中人物以及他们的行为成为了对于现实的一种批判与抗议。
总之，《雷雨》是曹禺的代表作，通过对社会与人性的剖析，呈现出了一个充满悲剧与希望的故事。剧中的人物形象生动鲜明，扣人心弦的剧情以及曹禺独特的艺术手法使得观众在欣赏戏剧的同时也获得了深层次的思考与思索。《雷雨》不仅在当时的社会背景下具有重要意义，也为后人提供了一种价值观的思考与引导。
雷雨排练心得篇八
《雷雨》，这部家喻户晓的话剧的问世，使曹禺先生开始了创作生活的第一步。
《雷雨》最吸引人的地方就是人物的性格冲突，曹禺笔下的人物都上具有真实性。他们的每一言每一语都由人物的内心发出，而每一句话中，必然充满着个人的情绪色彩，符合他们的身份，性格特征。
故事的根牢牢地系在30年前周朴园对侍萍始乱终弃。那时的侍萍还是个天真美丽、贤惠的少女，在周公馆当下人，身份是卑微的，地位是下等的，可是周公馆的少爷却偏偏给了这处于社会最底层的姑娘希望与幻想，她幼稚地违背道德与贞操为他生了两个儿子，无名无份，默默煎熬，像周朴园这般身份的人是不会把一个下人正式的娶进门的。当时的社会讲究的是门当户对，这也造就了无数桩构筑在金钱与利益之上的的婚姻。
也许侍萍很清楚这一点，但她只有最浅显的要求，哪个当个妾也好，可是周朴园没有这么对她，在大年三十晚上，在侍萍生了第二个儿子才三天，周公馆把她逼进了漫天风雪中。手中抱着的，是危在旦夕的婴儿，这时的侍萍绝望到了极点，她更悔恨自己，恨自己的无知与幼稚。于是，她绝望地跳河自尽。这也正让我们看到了旧社会封建家庭的没落与腐朽，旧社会的冷酷与自私，从她身上，我们可以明显地感受到当时中国家庭的，社会的罪恶。
然而，侍萍的求死却没有如愿，这也注定她仍要在残酷的现实中挣扎，一个女人，带着个重病的孩子，流落他乡，孤苦无依。为了生活，她嫁过两次，干过各种杂活，可在当时她遇人却不如意，是的，有钱有势的，对她不屑一顾，好人家又会嫌她的清白，周朴园带给她的，是三十年无休止的痛苦与恨。
故事在三个年后侍萍与周朴园的重逢中发展到了高潮，面对昔日的爱人与仇人，侍萍终历了痛苦的矛盾斗争，最终勇敢地与他相认。她并不是用这种方式来敲诈他，面对周朴园搪塞打发的5000块钱支票，侍萍不屑一顾地撕个发碎。也许她只是觉得“我三十年的苦不是你拿钱算得清的”，可是我们可以强烈地感受到她的骨气与自尊，她表明身份，也许是出于一个母亲的爱子之心，想为门外候着的鲁大海争取说话的权利，也是有了见一见三十年来曾谋面的大儿子周萍。周朴园对于侍萍的出现没有表现出丝毫的惊喜，他只有恐惧、担心、害怕，害怕自己一直以来苦苦经营的好名声会毁于一旦。那个时代的封建资产阶级本性就是在这种虚伪的外表掩盖下的冷酷、自私，对于压在社会最底层的妇女，遭遇是凄惨的，待遇是不公平的，甚至对于亲情的渴求，也很难得到满足。
不是吗？周萍面对眼前的亲生母亲是冷漠的`，无情的，虽然没有相认，但丝毫的血脉相连都感觉不到。还亲手打自己的弟弟。侍萍的心在滴血，兄弟反目，父子成仇，这一切的一切都在摧残着她的身心，阶级地位的悬殊都使她不能认回亲生儿子，鲜明的阶级对立，有着天壤之别的等级待遇，这是侍萍的不愿意看到的，然而社会毕竟是现实的，残酷的。
侍萍其实很可悲，这么多年，她始终未能清醒，而是听任命运的的摆布，让时间与辛劳一点点地消磨自己的愤恨与痛苦。而她苦难的一生也正是对周朴园的控诉和那个万恶的社会制度的宣判。
雷雨排练心得篇九
闭上眼，脑海中浮现出一个绝对的长者形象――脸上带着多年的世故和劳碌，一种冷峭的目光和偶然在嘴角逼出的冷笑，显示出他平日的专横和倔强。这，就是周朴园。
爱上周萍的繁漪，爱上四凤的周冲，爱上周萍的四凤和爱上四凤的周萍，还有恨上周朴园的侍萍、繁漪和鲁大海，交织成一张巨大的情感之网。这张网，在一个雷雨交加的夏日里被无情地撕破。一个资产阶级家庭的腐朽和罪恶，也随之暴露无遗。
看过《雷雨》的人，都在痛斥着周朴园，痛斥他对侍萍的无情与冷漠，痛斥他金钱至上的贪婪与自私。
然而，周朴园对鲁侍萍，真的没有一丝的感情吗?
一道不可逾越的阶级壁垒，把他们双双推向了万劫不复的深渊;。
一场势不可挡的大雷雨，注定了这个有着千丝万缕关系的大家庭的悲惨命运。
由曾经豪华一时的周家大宅改成了的医院里，是由麻木生存到最后死寂般沉默的、神志不清的侍萍。
雷雨排练心得篇十
《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，爱恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生？他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人......
他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的'眼睛，理智，甚至于心灵。我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。
雷雨排练心得篇十一
是年轻时犯下错的因果报应，还是社会牢笼禁锢了太久的心灵想要获得新生?雷雨背后的故事，一个周公馆演绎出了当时整个社会的病态。曹禺笔尖下的世界，可以说是旧中国的缩影。每个角色用鲜明的性格刻画出的，是一群人的人生。
一场雷雨，终结了几十年的爱恨情仇，梦醒人散花落曲断情未果，错综复杂的家庭关系带来的伦理闹剧，谁是谁非谁爱了谁心碎。从三十年前有始无终的爱情，到三十年后子女纠缠不清的相恋，是谁造的孽伤了深爱着的两对苦命鸳鸯。
周朴园无疑是整个故事的罪魁祸首。三十年里，几次搬家，他都随身携带着当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯，依然保存着那件侍萍缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，是始终钟情于曾经的最爱，还是为了偿还良心的负债?侍萍只是周朴园空虚的一个精神寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎会因为侍萍的沧桑落魄爱意荡然无存?三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安?三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变?是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。可怜，可悲，当他独自面对内心的悲哀，所有曾经有关侍萍的回忆自然而然的便成了他安慰自己的一种习惯。
周萍可以说是整个故事里最矛盾的人。从小就缺失母爱的他在如此烦闷单调的环境下长大，对爱的渴望却让他义无反顾地爱上了自己的继母。他说是因为自己的年少轻狂，因为那时自己小不懂事。是么?可是也只有那时他的心最纯净。爱了就是爱了，可是又有悖于人伦，这让他开始陷入矛盾的漩涡。当他认清自己犯下的错误后，他又想摆脱繁漪对他的干扰。这时四凤出现了，一个让周萍内心重新充满生机的女人，也许这次他是真的爱了，但他一味的逃避又让人感到虚伪。最终他知道了事情的真相后选择了自杀，他认为这是解脱的最好方式，可他不明白死亡只是最好的逃避。
繁漪是整个故事里最鲜明的女人。她敢爱敢恨，但她在这样一个家庭里又常常自卑无助甚至自虐，三十年来她一步步陷入了一口残酷的井。她是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她的性格中带有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够突然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶，无声无息。她是可怜的，被锁在深院里几十年，心死了却又被和自己没有血缘关系的儿子救活了，周萍要了她整个的人，也把她整个的人再一次推进深渊。对繁漪这一角色的成功塑造，使旧社会看到了新思想的曙光。
四凤是可怜的。周冲是可怜的。侍萍是可怜的。鲁大海是可怜的。他们用最纯净的心活在世上，却因为上一代的纠葛卷进了一场悲惨的纷争。爱情与亲情的背后，只有恨和无尽的哀愁。
雷雨过后，只愿洗净三十年的恩恩怨怨，冲掉人心的丑陋，新社会的降临就是雨后最美的彩虹。
雷雨排练心得篇十二
郁热的风，挑起幕布的一角。俗话说：“人生就像一场戏。”果不其然。在戏剧中，又有喜剧和悲剧之分。记得鲁迅先生说过：“把没有价值的揭破给人看，是喜剧；把有价值的毁灭给人看，是悲剧。”在《雷雨》中，最最纯洁善良的，应该是四凤和周冲，他们宿命似的毁灭，令人扼腕。
周冲，这个憨头虎脑的善良的男孩，我喜欢他那种率真无私的心灵，他最无辜，最后却和四凤死在一起。他就像一枚包裹在蚕茧中的新生儿，懵懂，做着属于自己的梦，四凤的拒绝反而给了他希望，他畅想着，幻想着有一天可以和四凤手拉着手，在薄雾中坐在白帆上看日出。曹禺先生说得对，他爱上的不是四凤，亦不是某个漂亮的女人，他迷恋的仅仅是“爱”。正如《家》中的觉慧一样：“爱情的热望，幸福的热望，除此以外，再没有别的了。”但这一切都只是不切实际的幻想，他看不懂四凤，看不懂家庭，更看不懂社会，四凤仅仅是一种寄托，一种化身。在父亲威逼母亲喝药的那一刻，他才认识到父亲权威笼罩下的家庭，他吞咽下自己的热望，想要帮助四凤读书的热望；在鲁大海的斥骂下，他才知道自己和他是两个世界的人；在周萍拉着四凤告诉他真相时，他迷茫了，他嗫嚅着，他怀疑或许自己真的没有爱过四凤；看着发了疯失去母性的母亲，他被狠狠地敲醒，四凤不可能永远陪着他，妈妈也不可能一直支持他，现实的黑暗，在那一刻漫无边际地将他笼罩。梦，被狠狠敲碎；爱人，离去；哥哥，背叛，这一切的`一切都足以置他于毁灭。在面对亲情和爱情的抉择之时，他慷慨地退出，但最终，黑暗伸出无形的手，将他彻底淹没。
而四凤，纯洁善良、活力四射，她甚至并不奢望拥有曾经拥有的爱情，应该拥有的爱情，在那个命运捉弄人的时代，她是一个无辜的牺牲品。周冲爱她，也许是少年的纯梦；周萍爱她，应该还有相互的交流和真诚。就如当年周朴园爱侍萍一样，虽然不乏真诚，但最后都会在金钱、权势的利益之下土崩瓦解。只因为她们不过是下人，不过是伺候公子老爷的下人。
帷幕落下的那一刻，泪也止不住地落下，把好的东西毁灭掉，这或许就是悲剧的力量吧！
雷雨排练心得篇十三
以前在只在电视上看过一点苏州评弹，唱的基本上是一些传统曲目。这次居然看到了苏州评弹版的《雷雨》，这样的创意这是令人耳目一新。
评弹版的《雷雨》抽取了周萍、繁漪的情感纠葛。一共分了三场戏《山雨欲来》、《夜雨情深》和《骤雨惊雷》三回。
第一回一开始以旁白的口吻介绍了周朴园一家，还意味深长地加了一句“从照片上看这是一个有秩序的家庭。”起到了反讽的效果——因为家庭表里不一30年间两代人制造了3段孽缘(周朴园与梅侍萍、周萍与繁漪、周萍与四凤)在这一回里，表现的是周朴园回家，繁漪和周萍怕他们之间的事情败露。在原著中大段的对于周朴园的外貌的描写被删去了，只留下了寥寥数笔——但是有意点名“周朴园有一种从骨子里冒出来的威严”这从他逼迫繁漪喝药与周萍劝药的细节中可以看出了。我个人认为这是周朴园长期出门在外回来后重整家风确立威信的。因为是以萍、漪二人的情感为主线，所以删去了周冲的很多台词，添加了萍、周二人的心理描写——两人一直在揣测是不是**被周朴园有所察觉，在刻画心理的片段上，评弹配上了音乐使得纠结矛盾恐慌的心态配上缠绵婉转的江南丝竹显得更加有感染力了。周朴园让周萍向繁漪下跪说：“母亲，请喝药。”周萍一方面迫于父亲的威严不敢不跪、不得不跪。另外心想如果不跪会不会使得**暴露?繁漪更不希望周萍跪下，否则他们之间的关系完全不伦不类也等于否认了两人间的爱情。所以编者在此处花了许许多多的笔墨细致地刻画了两人的心思。在原著中繁漪不等周萍跪下就将药一饮而尽，而在这版《雷雨》中，周萍下跪，喊繁漪母亲。一言既出，繁漪非常崩溃，看出了周萍的软弱与妥协。满含泪水地将药喝完，直冲回自己的房间，趴在椅子上大哭一场——这里是一个矛盾冲突点，演员的情绪已经被推向了极致——编者笔锋一转，使其感情趋于平缓——繁漪忽然想到周萍主动请缨去矿地，明白他是在故意摆脱自己，便欲下楼挽留。于是重整妆容，下楼去。编者恰到好处地处理了演员的情绪，推动了情节的进一步发展。
在繁漪下楼的时候，无意间听到了周萍与四凤约在晚上见面，她的直觉告诉她另有隐情。但是繁漪却在周萍面前不露声色。在这段繁漪劝说周萍留下的戏中，评弹版《雷雨》增加了一个“团扇”的意象作为萍、漪二人的定情之物。团扇本是周萍第一次见繁漪时候送她的见面礼。后父亲长期不在家，周萍送了繁漪一件生日礼物——借戏班的名义请周老爷和周太太去听《游园惊梦》父亲不在，周萍作为长子，名正言顺地陪繁漪去看戏。繁漪嫁入周家以来第一次有人为她庆生日，自然是感动得不得了。回来后就在扇面上绘了杜丽娘的形象，并请周萍题词。按常理论，他题词的内容应是《牡丹亭》中著名的那个唱段皂罗袍“原来姹紫嫣红开遍”，可是编者在这里让周萍提的却是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”繁漪一下子在此中找到了自己——我不就正像杜丽娘一样在寻觅知音吗?转念也感受到了周萍看到了、理解了自己长期孤独无依无靠的生活状态。这段还有个细节我很喜欢——繁漪盛装去看戏，上车的时候顺手拉上了车帘，周萍劝她将帘子放下。于是一路上繁漪看到了赏心悦目的美景，收获了路人赞许的目光。领略到了周萍和她说的“周园之外别有一番天地。”
在周朴园那里没有得到的尊重、体贴与关爱在周萍这里全部得到了补偿。繁漪自喻为一只枯荷，觉得是周萍使得自己重新获得了活力，这也是他为什么一直对这段感情不后悔的原因。
在《夜雨情深》一回中，四凤是个纯洁善良、善解人意的形象，当然人物内心也有挣扎——自己喜欢周萍，母亲却绝不允许她与周家来往。刚刚发过毒誓周萍便来找她，两人只好隔窗对话。这给周萍的忏悔提供了很好的机会。其实四凤对周萍与太太间的事情略知一二，但是她并不计较，而且当周萍说愿意娶她的时候，她说这次是她听得最踏实的时候。于是抛开毒誓，启窗让周萍进来。四凤的不计较不仅仅是主仆关系她没有资格指责对方，而是她很宽容很理解周萍此时此刻的处境。这回中繁漪一直站在不远处听着这一切——听到周萍的悔不该当初、听到四凤的好言相劝、听到他们两人的互相表白。大雨中的繁漪妒火中烧。鲁大海的出现再次激起了矛盾：周萍想逃，窗户却被繁漪死死地顶着——开窗与定窗正好是四凤与繁漪两人对于爱情的不同诠释：前者大度后者自私。最终周萍与四凤的会面让鲁大海逮个正着。梅侍萍被儿子鲁大海叫醒，看到3个儿女一时无言以对，要周萍立刻就走。
在第3回中，当所有人都聚集到周家的客厅，当繁漪知道周萍要带着四凤一起走。绝望的她叫起了周朴园将她与周萍间的一切公之于众。一则细数嫁入周家以来所受到的冷落、二则点名自己与周萍的感情缘何而起、三则指责周萍没有责任没有担当朝三暮四。自己对这段感情完全绝望。周朴园如五雷轰顶，但表面上故作淡定说繁漪的药要接着吃——一方面稍稍解了围，此外还有开头强行劝药相互照应。如此以来，周萍的身世之迷也就纸包不住火了。一个大家庭瞬间土崩瓦解。
评弹版的《雷雨》中塑造了一个敢爱敢恨、孤独寂寞、最后被始乱终弃的繁漪。她很痛苦，两位男士一个冷若冰霜一个软弱善变。周萍面对父亲的威严，背离了与繁漪间的海誓山盟，恐惧、后悔之后想到的只有逃避。都说繁漪自私，周萍何尝不是呢?说对不起说有人，唯独漏了繁漪。
值得一提的是，结合评弹“噱”的表演传统，在该版《雷雨》中，加入了大量的“雷人”的语言以逗乐“。”两位夫人，三个儿子，侍萍的儿子，这俨然是周朴园的一场追悼会“、”于是我做了一件中国人不会原谅，外国人不会原谅的事“、”今天你叫我娘，不是亲娘的娘，而是丈母娘的娘“这些跳出角色之外的评论性的”雷人“语言让观众暂时从悲剧的情境中解放出来，很好地调节了气氛。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：”今天看来，必然有很多缺点和谬误“，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。这或许是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。
最后，评弹版的《雷雨》对于原著的改编也结合了评弹自身的特色。主要是表演的形式：没有太多肢体语言更没有有夸张的动作，有的话也是从座位上站起稍稍意思一下，主要是借助丝竹来表情达意。在服装设计上也独具匠心：男演员一身浅灰的长袍、几位女演员身着长旗袍，更细致的是每回根据剧情的不同旗袍是不同的——第一回中词中说到繁漪换了件湖绿色的旗袍，台上的盛小云女士正好穿的是同色的旗袍;在风雨之夜，繁漪偷听四凤与周萍的谈话身着一袭黑色的旗袍，盛女士亦是一身黑旗袍亮相。除了与的契合，服装与人物性格也很相配。演四凤的陈琰女士是一袭粉色镶边白底暗花的旗袍，凸显了四凤纯洁的性格特征。
评弹版的《雷雨》的悲剧性不是特别的强烈，大动我的恰恰是那些伴着琵琶、三弦的优美的唱段，主人公的种种难言之隐都尽在其中了。有道是”低眉信手续续谈，说尽心中无限事。“评弹版的《雷雨》是一版凄婉优美的《雷雨》。
雷雨排练心得篇十四
看完《雷雨》这篇文章，我想起了儿时常说的那句句话，“没有共产党，就没有新中国”。
以前爷爷奶奶时常给自己说他们小时候时常要逃避日本飞机的轰炸，之后生活也是比较困苦的，从农村进入乡镇，然后那个镇上的两层的老房子都是靠爷爷和爷爷的朋友自己建的，一砖一瓦和天花板都是自己修葺。
现在想想，感觉他们那一辈过得确实太苦了。到了父亲和叔叔这一代，之后又到我这一代，生活总是变得更加好点。其实很多时候时候并不需要贪多，每天都变得好一点就可以啦，有时候做个知足的人还是挺好的，没有过多的烦恼，没有过多的忧虑，没有过多的压力。有的是舒适、悠闲与自在。
雷雨排练心得篇十五
人生如戏，戏如人生，《雷雨》中的周朴园大概是想不到吧，自己祭奠了三十年的人，已经死了的“周家太太”，竟会一自家仆人母亲的身份出现，这场丑陋的悲剧也渐渐浮现出来它的悲哀。
在现实生活中，也不乏有这样的例子，但痛击人心，引人唏嘘的也唯有这披着伪善面具的周朴园。
我是同情他的，生活在那样的一个扭曲的社会门第观念下，尽管追求自由爱情。但这与现实比也唯有抛弃。屈服于现实，抛弃妻子，三十年沉默的赎罪，热血也得到沉寂，淀出的杂质凝成的膜隔着心，只留下人性的淡默。我可怜他，爱情也变得资本，没有感情只活在回忆。
但我不认同他，可怜他在德国学到的自由与爱情，竟抵不过一座空院，一座黑漆漆尽染人性丑恶的矿藏。昔日恋人的相见也变得利益，支票卖掉的良知，留下的无知让人憎恶，竟变得这般唯利是图，我鄙夷他，将这唯一的浪漫也想的如此功利。
周朴园的一生成也在这社会，败也在这社会，他是一个成功的资本家，却也是一个失败的男人。
他让我想到了一个问题：爱情与面包你只能选择一个，你选什么?我想我会做出自己认为的正确答案，半生的悔悟也得知己承担，生活由不得我们迟疑，爱情经不起我们犹豫。
着戏剧的人生尽是悲凉，我只怀着怜悯来看待着场荒诞。
《雷雨》
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