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蒙古舞蹈心得篇一
教育是终生事业，是一个不断发展的过程，因此，一名优秀的教师要有丰厚的学识。优秀教师应在繁重的教学工作之余，挤时间去学习充电，以下学习心得体会范文《寒假舞蹈教师学习心得体会范文》由本网学习心得体会频道为您精心提供，欢迎大家阅读参考。
20__年1月16日至17日，两天的骨干教师学习培训，有幸聆听了了北京师范大学教育学部副教授、硕士导师钱志亮的题为《教师职业的基本逻辑》、通化市第一中学校长刘天云关于《课堂教学有效评价策略研究》及通化县教师进修学校赵金明的关于《多元智能理论与课堂教学实践》的讲座。特别是钱教授生动精彩的讲座赢得在场教师的阵阵掌声，在视听感受愉悦的同时，也颇有一番收获。钱志亮教授的报告是富于激情、睿智、幽默，具有深厚的文化底蕴，对人的研究很深入很全面。启发着我们的思维，影响着我们更多的思考。他从生理学、心理学、教育学等多学科角度对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，剖析比照，尊重差异，科学育人。他上课的方式也非常特别，诙谐逗趣，台上台下穿梭流动，经常提出问题与教师对话、交流，使得整个会场动静有序效果显著气氛愉悦。
钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考，如：教育给人呢以道德，道德是一种修行，所以教育就是引领人成才命从哪里来?人命关天，芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由，每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强，我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次，我们生活在同一时间，并能有机会相处，师生抬头不见低头见，双方都不能选择——缘，因珍惜缘分而生的一种爱，因为教育相遇，而且一起生活那么久，不但有缘，而且有份。爱是教育的原点，无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢?而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作?为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢?没有了学生哪来教师的营生?学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生，用非人性的标语口号来督促学生拼命学习，用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告，关于教师对待不同学生的精辟之言，第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生，因为他们将来都会成为专家学者知名人士，还有可能获得诺贝尔奖，等我们学校搞校庆的时候，需要他们回来装门面的，如果你不爱他们将来他们会来看你的·······。
教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责，教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生，而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作，认认真真地欣赏学生的演唱，踏踏实实地上好每一节课，诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说：“对于教育是存在着先天差异和发展差异的,人生来的天赋并非平等的，但都有发展的可能。后天的努力也可以改变一个人的发展，命运是可以努力争取的。”对学生，可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师，既然当了老师就要尽自己最大的努力,既教书又育人,让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师，面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异，20多年的教师工作，让我一点一点的成长和提高，这要感谢所有的学生，因为经常是他们天真纯洁的言行打动我，影响我，激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。一个人学习的好坏不是最重要的，重要的是他有一个良好的品德，知道如何做一个合格的人，如何对父母、对老师的劳动有感恩之心，对班级、对集体、对社会有责任感，面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点，发现他们的潜能都及时给以鼓励，增强了他们做人的信心，有了自己的尊严，我们师生的感情也越来越深，我体会到了只要你不忽视每一个学生，学生也同时回报你，“大爱无言，只在身体力行”。
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蒙古舞蹈心得篇二
上了一年的体育舞蹈课，当考完试听着欧老师作总结时，心情是百味杂陈的。记得大一即将结束时选大二的公体课，因为喜欢、因为好奇，所以自己挤破头似的和几百人争着选体育舞蹈，选上的时候整个人都在欢呼雀跃。体育舞蹈的确有着很多美魅力吸引着我，它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。在国标舞和拉丁舞之间，我更喜欢拉丁舞，它随意、休闲、放松，有较大的自由发挥空间，它是一种具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，所以我一直都觉得跳拉丁的女生很美，很有气质。现在才真正懂得，拉丁给我的，是释放自己身心和美丽的理由，于是我爱它。
因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习拉丁舞。刚开始学习时，老师给我们展示了要交给我们的舞蹈动作，很美！那种美是与众不同的，它充满了活力，柔美中带着刚毅，无论是音乐还是舞蹈，都富有激情，强烈地感染和震撼着你，使你有一种立即融入的冲动。我很喜欢这种美，在带给你力量的同时又带给你美的享受，那才真的是力量与美的结合！而事实上，它对学习者身体强度要求很高，也很难学，对我来说，特别难的是扭胯的动作，刚开始怎么都扭不起来，跳不出拉丁的感觉。在同班同学中，有些人渐渐在困难中退缩，没有了学下去的勇气。我开始挺不适应的，有时心里会暗暗难过，也会沮丧，觉得学习拉丁舞确实困难重重。我曾想过放弃，但又不甘心，因为我真的很喜欢！所以我一直在坚持，在坚持的过程中我慢慢领悟到了扭胯的要点，所以慢慢也能扭出感觉了，有了很多意外的收获。
印象中最深刻的还是体育舞蹈比赛，在老师的要求下我们班上的同学几乎都参加了，我和舞伴参加了巾帼组业余牛仔舞的比赛，现在还无法忘记焦急准备比赛的担心、准备过程中的沮丧和困难、准备好之后的喜悦心情、在比赛中舞伴的紧张失误、得到小组第三名的开心与失落，更无法忘记老师给我们一个展示和释放自己，痛并快乐着的机会。在那一刻，在学习当中遇到的困难和挫折，全都笑着对我们说：“你们是赢家”！
一年下来，体育舞蹈让我形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进，特别是整个人的气质有了一定的提升，现在连自己都觉得在拉丁的学习过程中自己变得越来越漂亮。随着大二体育舞蹈课的结束，我们大学生涯的体育课也结束了。但是拉丁对我的意义会一直存在，我想我以后还是会常常跳拉丁，因为拉丁舞学的是一种精神境界，一种心态，一种行为习惯，一份自信的美丽，一个释放自己的理由！
蒙古舞蹈心得篇三
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
蒙古舞蹈心得篇四
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
蒙古舞蹈心得篇五
谈谈自己教学中的些许感受，与众多的同行一起分享、探讨，进而不断地改进，使我们的少儿舞蹈事业更加富有朝气，使我们的孩子更富激情地投入到舞蹈这片广阔的天地中。
先来谈谈教材的选择和制定吧。首先在音乐上我采用了孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在做一些局部的练习时，不至于觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了她们的表演能力。
比如中级班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯颠的形象，加上让孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛跟随音乐做前移颈动作，就好像一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，不断地重复练习着，俨然把自己当成了济公，表演得惟妙惟肖，这样整个课堂气氛就活跃了，教学也取得了事半功倍的效果。
其次在内容上，我注重动作与形式的结合。把杆练习在少儿舞蹈训练中是最为枯燥的，如何能让孩子在那方寸之地规范地完成动作而不觉得乏味呢？唯有在形式上寻求变化。首先我让全班同学两两配对，分成两大组。少儿舞蹈培训第一组同学上把做练习，第二组同学作为小检查员，找自己相对的伙伴进行检查，并给予适当的纠正。因为有了督查的形式，把上的同学为了不让检查员挑毛病，总能把功作做到规范到位，把下的同学也通过对同伴的检查，对动作的要点加深了理解，等到自己上把时，也力争比同伴做得更好。就这样，她们再也不觉得把上练习枯燥乏味，而且还带有一股当小老师的自豪感呢！
蒙古舞蹈心得篇六
很幸运，我参加了儿童舞蹈创编的培训，每次接到培训的通知，总会有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为我们自我提高创造了一个好的平台，能够学到很多知识，我很珍惜每一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英，实在是一个值得珍惜的机会。
本次培训共计八天安排在周五周六全天，很多老师克服了很多困难准时准点的参加这次培训，这样的精神也在感染着我，通过本次培训我领悟到儿童舞是孩子的艺术，儿童舞的创编过程，儿童集体舞的创编过程，从构思到选材，在到创作编排，舞台画面，服装道具，每一个环节都很重要，在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！
深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在形体舞蹈方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
学到的东西很多，想要表达的很多，总之，只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点。期待自己的进步，期待下次的学习。在学习的过程中提高自身的素质更好地服务于教学！
蒙古舞蹈心得篇七
蒙古舞蹈在中国有着悠久的历史和独特的风格，近年来越来越多的人开始接触和研究这一艺术形式。我也是其中之一，最近参加了一次关于蒙古舞蹈的培训班，并对蒙古舞蹈有了更深的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。
首先，蒙古舞蹈给我留下了深刻的印象。蒙古舞蹈独特的节奏感和韵律感让我着迷。不同于其他舞蹈形式，蒙古舞蹈注重跳跃和舞动的力度感，给观众带来强烈的感官冲击力。我还记得，我第一次看到蒙古舞蹈的时候，被其中的热情和激情所感染，内心深处仿佛燃起了一团火焰，让我想要学习和表演这样一种独特的舞蹈形式。
其次，蒙古舞蹈让我体验到了舞蹈之外更深层次的意义。蒙古舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是蒙古族民族文化的传承和表达。在学习和演练过程中，我深刻感受到了蒙古族人民对草原、对自然、对生命的热爱和敬畏之情。每次跳舞的时候，我仿佛感受到了草原的广袤和自然的力量，在舞动中与大自然融为一体。这使我更加珍惜身边的自然环境，并对蒙古族文化有了更深的认识。
再次，蒙古舞蹈也给我带来了身心的享受和身体的锻炼。蒙古舞蹈的训练要求身体的柔韧性和力量，每一次的舞蹈动作都需要经过反复的练习和磨练。在舞蹈过程中，我能够感受到自己的身体得到了充分的运动，肌肉得到了很好的锻炼。同时，跳舞也让我感受到了身心的快乐和放松，每一次的舞蹈都是对自己烦恼和压力的释放，让我感觉到自己的身心愉悦和轻松。
另外，通过学习蒙古舞蹈，我还结识了很多志同道合的朋友。在培训班中，我认识了来自各行各业的朋友，我们共同研究和学习蒙古舞蹈，一起跳舞，一起交流，一起成长。这些朋友不仅在艺术上给予了我很多鼓励和帮助，也为我的生活增添了许多乐趣和快乐。我们一起为演出一样一起努力着，共同分享每一个舞台的喜悦和光荣。
最后，蒙古舞蹈让我懂得了坚持和奋斗的重要性。学习蒙古舞蹈是一个需要付出大量时间和努力的过程，舞蹈技巧的精进需要通过不断地反复训练和改进来达到。在这个过程中，我经历了许多痛苦和困难，也曾一度感到失望和无力。但是，我从不放弃，一次又一次地振作起来，继续努力，最终取得了一定的进展。这让我明白，只有坚持不懈、脚踏实地地去实践和奋斗，才能做出一名真正出色的舞者。
总之，学习蒙古舞蹈给我带来了无数的收获和成长。我在这一过程中体验到了蒙古舞蹈的魅力，也品味到了舞蹈背后更深层次的意义。我将继续努力学习和练习，希望有一天能够展示出自己在蒙古舞蹈方面的独特魅力。同时，我也希望更多的人能够了解和热爱蒙古舞蹈，共同传承和发扬这一独特的艺术形式。
蒙古舞蹈心得篇八
大一下学期，开始选课的时候发现选项竟然只有足球、舞龙和体育舞蹈，顿时就心寒了，一度不想去选了，直接交给强大的“随机”吧，但偶然一次机会碰到一位学长，在他的怂恿下，我选择了体育舞蹈，而结果也是让人开心的，几天后的查到了我已经选中了体育舞蹈，所以就开始了我这一学期的课程。在这一个学期里，我们主修了华尔兹，辅修伦巴。
每天课程的进程就是开始做热身运动到后来的动作复习到最后的新动作的学习。分配完舞伴之后的几节课，老师先没有直接教我们直接跳舞，而是从很基本的手上和脚上的锻炼开始，先是如何迈步子和把握节拍等基本的，让我们找到跳华尔兹的感觉，再是手臂的伸展、前后步、方形步等，用这些基本步来让我们进一步的找跳华尔兹的感觉，以及在跳舞的过程中把握肢体升降、连贯和自然。之后的几次课程就一点点的增加动作—左右转体、锥形步、迂回步、摆荡步等等等。我觉得老师整体的思路是从基本到复杂，从小的细节到大的整体感，尤其是跳到最后，跳舞越来越注重抓感觉而不是只停留在死走套路，比如转体开始规定的90度，变到后来的45度或是135度，我觉得这种让我们摆脱死模式的方法很好。
一个学期下来，我的收获当然也是很多的。首先，虽然我在跳舞过程中对动作过渡的升降把我的不是很好，但总的来说，我的肢体协调性和开始相比绝对是有所改善，动作也不是开始那样的僵硬，而是变的自然顺畅了很多。而且对体育舞蹈有了新的认识—舞蹈并不是想象中的那样简单，它需要我们很多方面的锻炼。我也很喜欢体育课上一边听着优美的音乐一边随乐起舞的感觉。对华尔兹这个词汇也经历了从无到了解再到大致掌握的过程。
当然，在这我对老师的课程也想提出几个小的建议。首先是作为体育课，我觉得老师应该对课程增加一些体质训练，在课的最后抽出适当的时间到操场上进行锻炼。第二个就是老师如果增加一些符合跳舞节拍的音乐，我觉得本学期主要用的只有一首曲子，时间长了容易厌烦。而且长时间只用一个曲子也容易跟着曲子形成比较固定的动作，对抓住跳华尔兹的舞蹈感觉不是很有利吧。第三个就是我觉得老师可以在大家练习的时候多增加对每一个组合的单独指错和纠正，毕竟在大家前面一块教可能会让我们有很多小的细节错误不良习惯。第四个是我觉得如果在课程中拿出一点时间来进行每节课程学习成果的展示与小组比拼，我觉得这样可能会增大大家的学习积极性吧。
以上就是我对本学期体育舞蹈课程的感受、收获和建议。虽然开始有些抱着拿学分的目的去的，但一学期下来我真的很开心学习这门课程。哈哈哈，赵老师可是我接触体育舞蹈的启蒙老师啊，希望老师的课程能让更多的人认识和了解体育舞蹈，给更多的人带来开心和欢笑！
蒙古舞蹈心得篇九
我一直都很喜欢舞蹈，所以当我看到有舞蹈鉴赏选修课时，我毫不犹豫的选择了他。虽然只有短短的几周，但我觉得我还是蛮有收获的。舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。在舞蹈鉴赏的过程中，我最喜欢做的就是品味舞蹈所表现出来的情感。
我记得第一节课，老师就给我们讲了古典舞。其中黄豆豆先生的《醉鼓》给我印象颇深。作品分有三个单元：戏鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜欢的是第三单元。第三单元舞者激越奋起，寄情于鼓，燃烧起灵魂之火，以叱咤风云的气度，将生命铸就于事业之中，表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。这样的一件作品，感染了我，给了我追求梦想的动力，激励我不管遇到什么样的困难都要保持坚定不移的品格。
后来的舞蹈鉴赏课老师又给我们介绍了民族舞，街舞，踢踏舞等等，这些让我体会到了世界文化的博大精深，也意识到了增强艺术气质和审美能力的重要性。从众多的舞者身上，我也学到了很多优秀的品格。比如说著名的白族舞蹈家杨丽萍，她没有进过任何舞蹈学校，完全通过自学而成为一个舞蹈家，可想而知她下了多大的决心。我想她一定是一个吃苦耐劳的人，这样的人值得我们大学生学习。
通过这几个星期的学习，我认为舞蹈鉴赏课是有必要开设的，他对当代大学生有重要的意义。当代社会开展素质教育提高国民素养已成为教育界的关注热点，在众多的素质教育途径中，舞蹈鉴赏可跟是为学生更好的理解和关注艺术架起了一座心与心的桥梁。开设舞蹈鉴赏课，有利于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平。舞蹈鉴赏课通过生动，形象的舞蹈知识和原理的讲解，能使我们对舞蹈艺术有更深的一步的认识和理解能逐渐养成我们积极乐观的思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养我们的爱国主义情感，国外优秀的舞蹈作品能使我们认清国内外形势，努力工作学习。人的'请感受艺术作品的启发而形成的观念同时又反作用于人的社会行为和社会关系，所以舞蹈鉴赏对我们大学生有重要意义。也许有人认为舞蹈鉴赏课没有知识传授的内容，其实不然，我们大学生需要的不仅仅是专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓和挖掘。舞蹈是通过一定的人体形态，表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈也可以丰富人的联想力，在感受舞蹈的过程中，思维也可以得到发展。
总的来说，舞蹈鉴赏对大学生的德智体美劳都有重要的且积极的影响。他把我们大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，对大学生提高自己的综合能力有重大的帮助。所以我认为舞蹈鉴赏课对我们来说是一个很难得的学习机会，我们一定要认真的对待。
蒙古舞蹈心得篇十
蒙古舞蹈是蒙古族民间艺术的重要组成部分，也是我国优秀的舞蹈之一。最近我有幸参加了一场蒙古舞蹈表演，并在其中体验到了舞蹈给我带来的深刻感受。蒙古舞蹈充满了力量和热情，舞者们以独特的姿势、动作和表情展示出了他们的内心世界。在舞蹈中，我深刻地感受到了舞者们对生活、自然和传统文化的热爱与敬仰，这种真情实感深深触动了我的内心。
第二段：舞动生命的节奏。
蒙古舞蹈的节奏明快且有力，充满了原始的力量与活力。舞者们整齐有序地伴随着鼓声和呼唤声，跳跃、转身、转弯、转体，身体的每个动作都紧凑而有力量。在这种节奏中，我感受到了生命的澎湃与奔放，仿佛舞者们和整个大自然融为一体，在舞动中宣泄着自己的情感与能量。这种舞蹈节奏不仅仅是肢体的表现，更是对蒙古人民勤劳、坚强、不屈不挠的精神的一种体现。
第三段：跳出文化的辽阔。
蒙古舞蹈是蒙古族的民族传统舞蹈，其中寄托了丰富的文化内涵。通过蒙古舞蹈，舞者们展示了蒙古族人民对大草原的热爱与崇敬，对家园的眷恋与思念。在跳舞的过程中，舞者们身穿传统服饰，舞蹈动作中融入了牧民放牧、打猎等生活场景的模拟。这些元素展示了蒙古民族丰富的生产生活经验和独特的文化传统。通过跳蒙古舞蹈，我感受到了蒙古族文化的辽阔和深厚。
第四段：继承与创新的艺术。
蒙古舞蹈是一门古老而丰富的艺术形式，其源远流长的历史传承中包含着丰富的表达形式。蒙古舞蹈的结构和动作经过多年的发展已经形成了独特的风格。舞者们通过精妙的技巧和独特的创新，将传统的蒙古舞蹈与现代舞蹈元素相结合，使得蒙古舞蹈在传承和创新中不断发展。同时，舞者们在表演中加入了自己的个人特色，使得每场蒙古舞蹈表演都有着独一无二的魅力。蒙古舞蹈的艺术性不仅仅在于其古老而经典的表演形式，更体现在了舞者们以个人创造力和独特风格来演绎这门艺术。
第五段：身临其境的感受。
在观看蒙古舞蹈表演的当下，我感受到了舞者们若隐若现的汗水，听到了他们短暂的喘息声，更感受到了他们投入于舞蹈中的激情和奋力。这让我感到了强烈的共鸣，仿佛我也身临其境，与他们一同跳舞。在蒙古舞蹈的世界中，我找到了回归自然和内心的平静，感受到了生命的力量和活力。这种身临其境的感受让我真切地体会到了蒙古舞蹈的魅力与艺术的力量。
总结：蒙古舞蹈是一门充满真情实感、节奏明快且有力的艺术形式。它跳出了传统文化的辽阔，体现了蒙古族人民对大草原的热爱与崇敬。蒙古舞蹈在传承与创新中不断发展，每场表演都有着独特的魅力。通过蒙古舞蹈，我感受到了舞者们的激情与奋力，也找到了回归自然和内心的平静。蒙古舞蹈的艺术力量让我深深着迷，也为我带来了难以忘怀的体验。
蒙古舞蹈心得篇十一
蒙古舞蹈是我近期参加的舞蹈培训项目，通过学习和练习，我对蒙古舞蹈有了更深的理解和体会。蒙古舞蹈充满了力量和热情，每一次舞蹈都能够让我感受到蒙古文化的魅力。在这篇文章中，我将分享我在学习蒙古舞蹈过程中的心得体会。
首先，学习蒙古舞蹈让我意识到身体在舞蹈中的重要性。蒙古舞蹈非常注重身体的力量和灵活性。在学习的过程中，我发现我的身体需要更多的锻炼才能够支撑起蒙古舞蹈中要求的各种动作。通过反复的练习，我逐渐加强了身体的力量和灵活性，能够更好地完成舞蹈动作。同时，我也注意到，在表演蒙古舞蹈时，舞者应该全身心地投入，将每一个动作都展现得淋漓尽致，才能够给观众带来美的享受。
其次，蒙古舞蹈给我带来了对蒙古文化的认识。蒙古舞蹈是蒙古族传统文化的重要组成部分，它蕴含了蒙古族人民的历史、信仰和情感。通过学习蒙古舞蹈，我了解到了蒙古族人民对祖国风景的热爱和对牧民生活的情感寄托。蒙古舞蹈中常常有描绘大草原、呼唤牛羊的动作，这让我感受到了蒙古族人民对自然环境的依赖和对传统牧民生活的热爱。通过舞蹈，我看到了蒙古族人民的坚韧和勇敢，也更加珍惜和尊重自然环境。
再次，学习蒙古舞蹈培养了我的耐心和毅力。蒙古舞蹈的动作精确而独特，需要不断地反复练习才能够达到技术要求。初学时，我遇到了很多困难和挫折，但是我没有放弃，坚持不懈地练习，渐渐地我就能够掌握更多的动作和技巧。通过反复的练习，我培养了耐心和毅力，学会了面对困难时不放弃，努力坚持下去。这种精神也在我的生活中带给我更多的信心和勇气，让我变得更加坚强和自信。
此外，蒙古舞蹈使我体会到了团队合作的重要性。在蒙古舞蹈中，个人的发展离不开团队的配合。每一个舞者在舞蹈中都有自己的角色和任务，需要与其他舞者进行默契的配合。通过与队友一起排练和表演，我明白了团队合作的重要性。只有大家团结协作，相互信任、相互支持，才能够将蒙古舞蹈展现得更加完美和饱满。在团队合作中，我学会了倾听他人意见，尊重他人的观点，也学会了为了整个团队的目标而付出努力。
最后，学习蒙古舞蹈让我体会到了舞蹈带来的快乐与幸福。每一次舞蹈课都让我感到身心舒畅，忘记了一切烦恼和疲惫。在舞蹈中，我可以尽情地表现自己，展现内心的情感。当我能够将舞蹈动作展现得准确而流畅时，我会感到一种成就感和满足感。蒙古舞蹈给我带来的快乐和幸福无法言喻，它成为了我生活中的一部分，让我变得更加快乐和积极向上。
综上所述，学习蒙古舞蹈让我体会到了身体的重要性，增加了我对蒙古文化的认识，培养了我耐心和毅力，强化了我团队合作的意识，并且给予了我快乐与幸福。蒙古舞蹈让我收获了更多不仅是技巧上的提升，更是心灵的滋养。我相信，蒙古舞蹈将继续在我的生命中发挥重要的作用，成为我展现自己和享受生活的一种方式。
蒙古舞蹈心得篇十二
离开校园，走进伊利，已经一月有余了。在伊利实习的这段时间里，我经历了许多，收获了许多。这些都是我以前从未有过的，是我初入社会涛到的第一桶金。“纸上得来终觉浅，要知此事要躬行”，一直与书本为伴，从未与工作接触的我，没想到实践对一个人的成长有如此大的作用。军训，培训，车间工作，无一不让我难忘；知识，技术，心里感悟，样样都让我成长；领导，同事，伊利文化，无时不受教益和熏陶。与此同时，实习还让我找到自身不足的地方，使我不断的完善自己。说实在的，各种各样的经历和收获，着实让我数不过来。本想三言两语，一吐为快，却又怕词不达意。只好挑几条慢慢数来，略呈收获与成长。
七月五日，满怀期待孩子们的来到了伊利大厦。公司为大家举行了欢迎会。会上，领导人随和的讲话，深刻的剖析了伊利的发展前景，承诺大家在伊利会有好的发展前途，并为大家指出了两条发展道路。这，让大伙踏实了下来。伊利星级新员工的演讲，更是让新同事们确信自己在伊利的光明前途。接下来的工作餐，让我管中窥豹，了解了伊利文化的一角。
这是一个很普通的欢迎会，但不是个简单的欢迎会，他让大家放心，让大家安心并踏实地军训，实习，并在伊利工作下去。
两辆大巴满载激情伊利新人朝“六六三二五”部队而去。骄阳似火，大家干得更是红火。虽然就一周，却让我收获颇多，成长不少。
首先团队精神的领悟，对我来说，就意义重大。齐步走，正步走……无一不体现出团队精神，就拿正步走来说，如果一个人做不好，所有人都会乱，正所谓是“一头驴子不好，害死一圈马”。几天的军训下来，我潜意识里已经有了军人所特有那种带着“死心眼”的团队精神，不会再像因为自己的原因而影响机体了。更重要的.是，我领悟到：扮演好自己的角色，也就是团队合作的最好方式了。
是的，沉下来，沉下来，在沉下来，将目前的一件件小事做好，成功自然会到来。
说实在的，培训是我很期待的事情，因为我对公司的许多能力出众的领导很是仰慕。寻思着他们到底是怎么样的一些人，都有着什么样的本领。也期望着从他们身上学点有用的东西。因此，他们的讲座我都听得很认真，即使有许多专业知识让我云里雾里。
蒙古舞蹈心得篇十三
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
蒙古舞蹈心得篇十四
１、蒙古族舞的各种手形、手位，基本动作等。２、蒙古族硬腕组合。
二、教学重点。
１、连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。
２、自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。
三、课时安排6课时。
四、教具准备vcd电视机录音机。
五、教学过程。
（一）、组织教学师生问好！
（二）、复习芭蕾基本手位。
（三）、新授１、导入。
２、播放蒙古族人民生活的画面和一些蒙古族舞蹈片断，介绍蒙古族风土人情。
４、学习基本动作。
（一）基本手形。
十指并拢，拇指与四指稍分开，五个指在一个平面内形板状掌形。
（二）基本手位。
一位，双臂平行前伸于小腹前，手心向下。二位，双臂体前斜下举，手心向下。三位，双臂侧平举。
四位，双臂斜上举，手心向下。五位，双手左（右）胯侧按掌。六位，双臂肩侧屈手指触肩。
七位，双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。八位，双臂后被于体后按掌。
（三）基本脚位。
1、自然位，脚跟并拢，脚尖分开60度。
2、基本位。
3、大八字位。
4、踏步位。５、组合学习a、教师师范。
b、分步讲解动作要领c、指导学生练习d、跟音乐表演。
蒙古舞蹈心得篇十五
毕业设计是现代机械设计专业教学计划的一个重要组成部分，是各教学环节的继续深化和检验，其实践性和综合性是其他教学环节所不能替代的，通过毕业设计使学生获得综合训练，对培养学生的实际工作能力具有十分重要的作用。
学生在进行毕业设计（论文）工作之前，必须修完教学计划中规定的全部课程，并取得规定的学分。毕业设计（论文）工作由学校统一安排进行。毕业设计（论文）的目的：
1.培养学生综合运用所学的基础理论，基本知识和基本技能，培养和锻炼学生的自学能力，培养学生设计意识和创新设计思想，提高学生独立分析解决实际问题的能力。
2.接受工程师必须的综合训练，提高实际工作能力。如调查研究、查阅中外文文献和收集资料并进行分析的能力，运用计算机解决实际应用问题的能力；制订设计或试验方案的能力；设计、计算和绘图能力；总结提高撰写论文的能力。
3.检验学生综合素质与实践能力，是学生毕业及学位资格认证的重要依据。
二、毕业设计（论文）的主要内容与要求1.毕业设计（论文）的选题。
（1）毕业设计（论文）选题的原则要根据培养计划中所制定的培养目标要求，以能达到综合训练为目的，有利于培养学生独立工作能力，巩固和提高所学知识。
（2）应尽量选择既满足教学基本要求，又结合生产、科研实际的题目。可根据现代机械设计专业学生的特点选择题目，三年内的设计题目不得重复；供学生选择的题目数应大于参与设计的学生数（10%）。
（3）鼓励学生根据自己的兴趣提出设计题目，并由指导教师认定。
（4）所选择的题目要注意到尽可能理论联系实际，设计难度和工作量要适当，以便学生在规定时间内完成。
•软件工程类题目（机械类软件应用及开发）•试验类题目。
•具有创新特点的题目。
2.毕业设计（论文）的调研。
学生在教师的指导下应结合选定的毕业设计题目进行实地调查研究，查阅和收集相关的近期中外文文献及设计资料。调研结束后按大连交通大学毕业设计（论文）工作手册中规定的相关要求提交一份实习（调研）报告（约3000字）。
3.毕业设计（论文）的方案制定。
任务书应明确学生独立完成的毕业设计（论文）内容及工作量。
论文类：论文字数要在12000以上，应包括题目的目的、意义、国内外的问题研究综述，问题的提出和分析，研究方案，结论等。
实验类：独立完成一个完整的实验，取得足够的实验数据，实验要有探索性，而不是简单重复已有的工作。论文应包括文献综述，实验装置，实验分析研究与结论等。论文字数要在12000以上。软件类：独立完成一个软件或较大软件中的一个模块，有足够的工作量。论文字数要在10000以上，并写出必要的软件使用说明书。
三、毕业设计（论文）答辩及成绩评定。
毕业设计（论文）完成后要进行答辩，检查学生是否达到毕业设计（论文）的基本要求和目的。
1.答辩委员会的组成。
•聘请毕业设计（论文）的评阅人•主持并组织毕业设计答辩工作。
•评议和确定学生毕业设计（论文）的最后成绩和评语3.答辩工作程序和要求。
•聘请毕业设计（论文）评阅人对学生所有设计资料进行评审，组织对学生计算机程序进行评审。
•根据学生提交的所有设计材料，评阅意见，软件评审意见，审查学生答辩资格。
的论文（说明书）及附件完整、清晰、答辩正确。
良好：毕业设计(论文)的内容正确；有较强的独立工作能力；提交的论文（说明书）及附件完整；答辩时回答基本正确，无概念性错误。
蒙古舞蹈心得篇十六
舞蹈是人类文化的一部分，它的存在是为了表达情感，展现美感。作为一名舞蹈风暴师，我从事了多年的教学和表演工作，不断摸索心得和体会。
首先，要做到舞蹈技巧的熟练掌握。技巧是舞蹈的基础，只有掌握了技巧才能够在表演中发挥想象力和创造力。每一节舞蹈课都是在不断地练习和磨砺技巧，只有这样才能在表演中达到完美的效果。
其次，要注重身体的力量训练。舞蹈需要强大的身体力量来支撑长时间的舞蹈动作，所以训练身体力量非常重要。我们每天都会进行特定的体能训练，例如仰卧起坐、平板支撑等，以增强身体的力量和耐力。
再者，情感表现也是舞蹈不可或缺的部分。情感是舞蹈作品灵魂的来源，只有在情感的引导下，才能让观众真正感受到舞蹈的美和含义。在舞蹈教学中，我们会引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵，然后在表演中表现出来。
最后，舞蹈需要严格的纪律。舞蹈需要每个舞者在台上按照既定的规则和节奏进行表演，这样才能营造出完美的效果。一些细节和规范摆在最前面，它们不仅是一种修炼，更是一种语言，一种敬业和奉献的标志。
总的来说，要成为一名优秀的舞者和舞蹈风暴师，需要扎实的技巧和严格的纪律，需要强大的身体力量和灵魂情感，而更重要的，是持之以恒的热爱和努力。
蒙古舞蹈心得篇十七
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
蒙古舞蹈心得篇十八
教学内容：蒙古舞的各种肩和脚的基本动作。教学目标：通过蒙古舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握蒙古舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。
教学准备：vcd机、电视机、影音资料等教学过程：
生：我真的很不错！
师：我们的手势又是怎么样的呢？和老师一起来做。（手势练习：我真的很不错，我真的很不错，我真的真的真的真的真的很不错）。
是的把自己最好的一面展现出来，那么，现在就让我们秀一秀我们上几节课里学过的基训练内容。
师：现在，请同学们坐在地上。（播放影音文件，时间控制在五分半钟，包括基本关节训练，髋关节训练，腰训练，勾绷脚训）。
二、导入（5分钟）。
师：现在，就让我们学习今天的新内容：蒙古舞。播放图片资料：蒙古大草原。
生：大草原，蒙古包等…….师：蒙古位于我国的北部，那里有一望无际的大草原，浓密的森林，广阔的水面，还有牛羊成群，非常的漂亮。蒙古族人民擅长骑马、射箭和摔交，更喜欢唱歌跳舞，他们也喜欢大雁和马，经常模仿它们的动作跳起快乐的舞蹈表达对生活的热爱。
2、教师演示。
师：这么美丽的一副草原画卷，林老师也情不自禁的想跳起舞来。
播放《美丽的草原我的家》演示肩和脚的动作（播放影音文件，时间控制在一分半钟左右）。
师：边看边想，第二个问题是这段表演中肩和脚的动作是怎么做的？（请同学们模仿其中的个别动作）。
师：蒙古族是能歌善舞的民族，蒙古舞的特点是节奏明快，热情奔放，动作多以抖肩和绕腕来表现蒙古族人民热情奔放的性格特点。（请同学互动）。
师：做的很不错，但是老师觉得同学还做的不到位，现在就让我们一起来学习肩和脚的动作。
三、新授（25分钟）。
（让同学们站起来，并且插空站好）。
1、基本肩的动作：硬肩（单肩）双肩，耸肩，笑肩，碎抖肩。平步，垫步。
2、每介绍一个基本动作，就把相应的影音资料播放，便于学生形象掌握，教师在旁讲解指导。
教师讲解的时候注意：尽可能让学生灵活掌握，每一个基本动作尽可能把它得出处、动作搭配等方面的内容讲解并跟学。为下面的编创打下基础。
3、在教授新内容后请同学们上来表演，巩固新内容。
4、纠正错误动作。
5、配上音乐《草原赞歌》学习一个小组合。（跟音乐一起跳舞，把单一动作连成组合）。
6、全班练习。
四、课堂小结（5分钟）。
师：今天学习肩的内容，其实对我们的身心是非常有好处的，老师发现同学们在平时学习，或者生活中，容易弯腰驮背，养成了个不好习惯，只要我们平时多做做肩的动作就会有一个很好的改善。希望同学们在生活中能保持直立挺拔的状态，这样我们学到舞蹈目的就达到了，我们不光学舞蹈，还要用舞蹈到生活中去。（现场指导，纠正不良习惯）。
师：我们这节课，学习了肩的四个动作和两个脚位以及由肩和脚的小组合，同学们都学的非常好，希望你们能在课后多多练习。
伴随《草原赞歌》走出教室。
蒙古舞蹈心得篇十九
艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力，是艺术作品的生命力和灵魂所在.舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达，具有很强的感染力，这种感染力是通过舞者而传达给观众的，使观众受到触动，从而引起他们的情感共鸣，这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用.本文将从艺术实践的角度出发，结合自身工作经验，探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高.
艺术实践；舞蹈；艺术表现力。
随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源.走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的.艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用.
（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础。
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低.为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造.要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的.注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的.所以，通过一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到培养舞蹈艺术表现力的目的.
（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力。
蒙古舞蹈心得篇二十
自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段：舞蹈的内涵和魅力
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。
第三段：舞蹈的技巧和训练
虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。
第四段：舞蹈风暴师的心得
在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。
第五段：结论
通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
蒙古舞蹈心得篇二十一
蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。那么大家知道怎么学跳蒙古族舞蹈呢？下面一起来看看！
蒙古族舞蹈是北京舞蹈学院中国民间舞系的一门专业必修课程，学生们必须接受蒙 古舞的正规训练，并达到一定的水准。作为一名素质全面的演员，怎样跳好蒙古舞呢？ 我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，即蒙古舞肢体的解放、蒙古人的气质和艺 术化的节奏处理。虽然我们可以认为这三个环节在舞蹈的过程时要加以注意（三个环节 是并列存在），但事实上，首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙 族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动 作节奏；这是艺术上的再升华。从这个意义上说，这三个环节已经超出了它们作为舞蹈 训练中的“要素”的性质，而是使学生通过三个环节的训练，达到三种不同水准的艺术 境界，三种境界构筑成层层递进的逻辑关系。舞蹈演员也只有“积跬步”才能致千里。
从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有 肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生 。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中，柔肩应 发力缓慢形成对硬肩的聚焦特写，好似电影拍摄当中的慢镜头，从这个角度来说，柔肩 是硬肩基础上的特殊化硬肩。所以在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热 豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。同样， 在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎 稳打，从零开始，还应注意一点，就是演员自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上 产生美感效应。作为一名演员，他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续 慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发 。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。其实，这是要求舞蹈演员对自己所习舞蹈 具有形式美的把握，即有“我的动作何为美”的意识。演员们除了在平常训练中注意对 动作美的把握，还应通过欣赏演出来获得。比如，莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的出色 表演就使观者为之折服，那随着音乐从小 槎 肩到大 槎都绲 下腰的一系列动作，形成 了纯形式上的动作美，是同类的蒙族舞蹈的典范，而这种模仿是自觉性的。
就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征 是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考 试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作 光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注 直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演 员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化， 从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演 绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态 形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感 情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的`知识了解到关于它们 的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西 ，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态 的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或 者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。
在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面 部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定 的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另 外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演 时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。
在舞蹈中，节奏是舞蹈力 度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它 可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙 族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气 质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气 质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理 节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如蒙族舞中经常出现的由一个急 速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型（如大雁展翅），这里包含着一连串均衡动作， 在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力 量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有 很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的 表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员 自身的情感素质。 我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时 ，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体 来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化 和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现 力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处 理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺 术魅力。 舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构 造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上 下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满 节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。 综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶 段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过 以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后 者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要 仍？ 打，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练， 个个都能成为舞台上的“天子骄子”。
蒙古舞蹈心得篇二十二
这个重点要进行已有文献综述把有关的题目方面的已经有的国内外研究认真介绍一下先客观介绍情况要如实陈述别人的观点然后进行评述后主观议论加以评估说已有研究有什么不足说有了这些研究但还有很多问题值得研究。其中要包括选题将要探讨的问题。由于研究不足所以你要研究。你的论文要写什么是根据文献综述得出来的，而不是你想写什么就写什么。如果不做综述很可能你的选题早被别人做得很深了。
第二、为什么要写这个。
这个主要是说明你这个选题的意义。可以说在理论上?你发现别人有什么不足和研究空白?所以你去做?就有理论价值了。那么你要说清楚你从文献综述中选出来的这个题目在整个相关研究领域占什么地位。这就是理论价值。然后你还可以从实际价值去谈。就是这个题目可能对现实有什么意义可能在实际中派什么用场等等。
第三、怎么写。
在开题报告里你还应当说清楚你选了这个题目之后如何去解决这个问题。就是有了问题你准备怎么去找答案。要说一下你大致的思路、同时重点阐述你要用什么方法去研究。如文献分析法、访谈法、问卷法、定量研究、实验研究、理论分析、模型检验等等。
蒙古舞蹈心得篇二十三
摘要：蒙古马与蒙古人的缘分深厚，马在蒙古民众的生产、生活中起到了非常重要的作用，所以马在蒙古舞蹈中起到了非常重要的作用。本文通过论述马在蒙族舞蹈中的重要性和马舞的来源，特点等，充分体现了蒙古族人民豪放、勇敢、诙谐、善良、和顽强的精神。使蒙古族的舞蹈艺术又更广阔的发展，被全世界所有爱好舞蹈艺术的人们所接受。
关键词：蒙古舞;舞姿特征;马舞精神;马
蒙古人民一直把马当做最亲密的朋友，战友。在一望无际的大草原上只有它们无言的陪伴，在加上蒙古人民是一个很会用舞蹈语汇来抒发自己对生活的热爱。这就是蒙古对马的一种尊敬。日久生情，把它提炼成舞蹈进行喧嚷。艺术与生活是不可分割的，艺术来源于生活，生活创造了艺术.舞蹈艺术主要是依靠动作.姿态.步伐以及整个身体的律动来抒发情感，表达生活的一种审美艺术。同时也证明了一个道理，艺术的源是来源于生活的，通过广大劳动人民的智慧和艺术家的专业精神把它提炼出来从而达到淋漓尽致的抒发蒙古人民对马的热爱和依赖。舞蹈艺术主要是依靠动作、姿态、步伐以及整个身体的律动来抒发情感，表达生活的一种审美艺术。同时也证明了一个道理，艺术的源是来源于生活的，通过广大劳动人民的智慧和艺术家的专业精神把它提炼出来从而达到淋漓尽致的抒发蒙古人民对马的热爱和依赖。
在蒙古族舞蹈艺术中，马给蒙古族舞蹈带来了巨大生机。在《中华少数民族》一书中曾这样描述：蒙古族舞蹈久负盛名，传统的《马刀舞》、《鄂尔多斯》、《筷子舞》、《驯马手》、《小青马》等节奏欢快，舞步轻捷通过草原的马上生活提炼成的马舞，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，再一挥手。一扬鞭。一腾跳之间都使人感到骏马的纵跃和蒙古人民彪悍勇敢的性格，具有浓郁的民族特色。在舞蹈作品的创作中，也经常会运用蒙古马的这一特性，来丰富作品的内容。舞蹈作品《呼唤》，正是抓住了马通人性的这一特点而编创的。舞蹈作品《斗驹》更是突显人和马之间情感的佳作。
蒙古人对蒙古马非常珍爱，对众多的蒙古马的习性和爱好了如指掌。马的形象不仅是外形的模拟，更是把马的特征和牧人对它的深切感情融记于舞蹈动作中，走马步、跟马步、跑跳马步、摇篮步。跟踏步、颠步等都是模仿马的步态。蒙古族舞蹈最具特色的动作之一就是肩部的动作：抖肩、耸肩、硬肩都是源自于蒙古族人们日常生活中在骑马过程中的颠簸，从而使这一在马背上独有的随意动作，渐渐被人们所艺术化，通过多年来的发展变化，成为蒙古民族舞蹈独特的民族艺术风格。
蒙古人从古至今对乘马爱护备至，乘马用具也格外考究。如马鞍上镶嵌金银饰品，雕刻美丽图案的花纹。马鞭也成为蒙古族人民生活中的重要部分。这些与马相关的物品也经常会运用到舞蹈作品当中。20世纪70年代末80年代初，最具代表的群舞《牧场上》是最有代表性的蒙古族马舞。舞剧《鄂尔多斯婚礼》中迎亲队伍举着马鞍为舞蹈增添了很多生活元素同时也不失艺术气息。群舞《套马竿》也是运用与马相关的道具来表现舞蹈作品的.。独舞《米利嘎》更具有马的特征，“米利嘎”的意思就是“马鞭”。舞蹈作品通过牧马人。马鞭。马群三者之间的关系来构建出一个丰满的舞蹈作品。
任何事物都是在不断变化和发展的，随着时代的变化与发展，马在蒙古族舞蹈作品的表现方式也变的更加丰富，在原有的基础上创新与发展。舞蹈作品《米利嘎》中的勒马翻身转就是在贾作光老师原有的基础上再度创作的技巧。使该技巧在难度与速度上有了提高并让更多观众所认可，群舞《飞鬃马》也是一样，它以姑娘们飘扬的长发和英姿飒爽的舞姿生动的刻画出“飞马”的形象，展现了草原万马奔腾的磅礴气势。这充分的说明蒙古族舞蹈中以马为创作元素无论在形象上，情感上，还是在内容上都非常感人，使舞蹈产生特殊的美和充分的感召力。
随着舞蹈的发展对舞者的要求日益提高，因此在训练中，马舞的训练对习舞者(特别是男性)来说有着非常重要的意义。我们知道，从体态的模仿中要求舞者身体的协调和蒙古族舞蹈自身的韵律。脚下步态及韵律都应改模仿并发展马本身的动态，在此基础上进一步的艺术化发展。马的左右闪躲。奔跑。跳跃。玩耍需要舞者有着较好的基础和能力。所以在驯练和运用的同时也会训练到舞者脚下的速度。下肢的能力，上身的协调性和自身的气质。而最重要的是要表现出马的坚韧不拔的精神，马舞充分体现了蒙古族人民豪放、勇敢、诙谐、善良、和顽强的精神。
总之，马在蒙古民众的生产。生活中得到了升华。它是蒙古族民众自古形成的恒定的心理积淀的一种表现，是蒙古人的审美和思维的一种体现。他们在马身上寄托和传乘着美好的理想追求。如今，马已是英雄的象征，是蒙古民族精神的一种象征。蒙古马在蒙古人心中如日月星辰。呼和浩特为内蒙古自治区首府，在市中心的博物馆门前飞腾的蒙古马雕塑，似可看作城徽。不仅呼和浩特，内蒙古许多城镇也都有不同的骏马雕像。在各种文化作品中以骏马为对象的作品难以计数。蒙古马已成为蒙古民族的历史文化传承者。所以我们应该把这古老传承下来的舞种继续传下去。使蒙古族的舞蹈艺术又更广阔的发展，被全世界所有爱好舞蹈艺术的人们所接受。让这个“草原明珠”更加灿烂辉煌，取得更高的成就。
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