心得体会可以帮助我们审视自己的过错和不足，从而不断提高自己。写心得体会时可以从自身的角度出发，或者结合理论知识进行分析和阐述。以下是小编为大家精心收集的一些心得体会范文，供大家参考和借鉴。
漫画绘画心得体会篇一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
漫画绘画心得体会篇二
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
漫画绘画心得体会篇三
第一段：介绍漫画绘画的背景与意义（200字）
漫画绘画作为一种独特的艺术形式，通过图画与文字相结合的方式，能够生动地表达人物的情感与思想。它不仅是一种娱乐形式，还是一种表达艺术的方式。随着卡通影视作品的热播以及漫画市场的不断扩张，越来越多的人开始对漫画绘画感兴趣，并尝试着学习和创作。在自学漫画绘画的过程中，我获得了一些心得体会，下面将分享给大家。
第二段：了解漫画基本构图与造型（200字）
要想学好漫画绘画，首先要了解漫画中的基本构图与造型。构图是指在画面中安置各种形象和事物的位置与形式，它直接影响到画面的整体效果和表现力。要学会构图，可以阅读一些专门教学的书籍，学习基本的构图原则和技巧。另外，造型也是漫画绘画中非常关键的一部分，它能够突出人物特点和情感表达。学习造型可以通过模仿和练习来提高，同时要多观察生活中的人物形象和动作，丰富自己的素材库。
第三段：注重细节和表情的描绘（200字）
在漫画绘画中，细节和表情的描绘能够提升作品的可视度和吸引力。细节是画面中的细微事物，比如服饰、背景、器物等等，它们能够增添画面的真实感和层次感。而表情则是角色的情感和个性的展现，通过绘制不同的眼神、嘴部和肢体动作，能够表达出角色的喜怒哀乐和内心世界。为了练习细节和表情的描绘，可以尝试画一些静物和人物的特写，观察并模仿生活中的表情和动作。
第四段：运用色彩和光影塑造画面效果（200字）
色彩和光影是漫画绘画中不可忽视的因素，它们能够烘托画面的氛围和情绪。要学会运用色彩，可以从色彩理论入手，学习色彩的基本搭配和应用。此外，在绘画中也可以运用光影效果，通过增加阴影和高光的绘制，让画面更有立体感。熟练掌握色彩和光影的运用，能够让作品更加生动和有趣。
第五段：多实践，不断创作和学习（200字）
最后，学习漫画绘画最重要的一点就是要多实践、不断创作和学习。只有通过实际绘画和多次尝试，才能够不断提升自己的绘画技巧和表现力。同时，也要不断地学习与观察他人的作品，从中获取灵感和学习新的技法。在不断实践和学习的过程中，我们会不断发现自己的不足和提高的方向，从而不断完善自己的绘画能力。
综上所述，漫画绘画是一门需要不断学习和实践的艺术形式。通过掌握基本构图和造型、注重细节和表情描绘、运用色彩和光影，以及多次实践和学习，我们能够逐渐提高自己的绘画水平。无论是作为一种兴趣爱好还是学习提升自己的方式，漫画绘画都能够带给我们乐趣和成就感。所以，让我们一起投入于漫画绘画的世界吧！
漫画绘画心得体会篇四
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
漫画绘画心得体会篇五
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
漫画绘画心得体会篇六
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
漫画绘画心得体会篇七
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
漫画绘画心得体会篇八
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
漫画绘画心得体会篇九
老鹰绘画步骤教程步骤如下：
第一步：画简笔画老鹰画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只铅笔，一盒彩色笔。
第二步：先画出老鹰的嘴巴，弯弯的小嘴巴是老鹰的特征，画出一个小勾形状，紧闭着嘴巴的。
第三步：接着画出老鹰的头部，它的头部羽毛很多，所以画出来的形状像一朵小花，接连着嘴巴向后面画出花朵的形状。
第四步：画老鹰的眼睛，因为是老鹰，所以我们得把它的眼神画的深邃而有力，用铅笔加深眼珠子的颜色，将老鹰的眉毛往上画，眼睛向下俯视。这样子就完成了老鹰眼睛的画法。
第五步：画出老鹰的肚子和尾巴，老鹰的肚子是肥圆状态的，尾巴像扇子一般展开，画出三支羽毛扇子，接连着肚子的底部画出来，这样子就完成了老鹰肚子和尾巴的绘画了。
第六步：接着为老鹰插上翅膀，老鹰的翅膀是强有力的，我们需要画出老鹰展翅高飞的姿态，用铅笔画出老鹰展开翅膀的样子，翅膀向外伸开，尾部的羽毛更加粗大，两边翅膀是一样的画法，里边的翅膀画出尾部展开的半截即可。
第七步：为老鹰涂抹上相应的颜色外衣，这里我们用蓝色为主色调给老鹰涂色，用蓝色将老鹰的身躯，翅膀，尾巴涂上蓝色。
第八步：接着用天蓝色笔将老鹰的头部填充好色彩，最后用红色笔将老鹰的嘴巴画上红色，这样子蓝色的老鹰画像就完成了。
漫画绘画心得体会篇十
简单小松鼠画像步骤如下：
第一步：画简笔画小松鼠画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只铅笔，一块橡皮擦，一盒彩色笔。
第二步：画出小松鼠的头部，先用铅笔画出一个小圆盘，小脸庞画出肥圆圆的感觉，在圆盘的顶部画出两个小尖角，小角尖又细的，简单的松鼠头部就画好了。
第三步：画出小松鼠的眼睛，眼睛笑得弯又弯。画出两条凸向顶部的弧线作为小松鼠的眼睛。用红色笔将小松鼠的头部填充上红色，喜庆的小松鼠头像呀。
第四步：接着画出小松鼠的鼻子和嘴巴，小松鼠的鼻子画出一个小圆圈即可。将中间涂抹上红色的部分擦干净。画出小松鼠开裂着的嘴巴，将嘴巴里红色的笔渍擦干净，小松鼠的脸庞就完成了。
第五步：画出小松鼠的大尾巴，身后的尾巴是大雨伞形状的，尾部画出一个小弯曲的形状，再用红色笔将小松鼠的尾巴填充上红色。
第六步：画出小松鼠的身躯，画出小松鼠的一只手，向内部弯曲的形状，为接下来画松果做准备。
第七步：接着画出小松鼠的两只小腿，分开站立的姿态，小圆的底部，画出圆弧线即可。
第八步：接着为小松鼠画上手上的松果，上部是大圆弧的形状，下边慢慢收缩，向底部削减。
第九步：最后为小松鼠的身躯填充上红色，为松果涂上棕色，这样子小松鼠的画像就画好了。
漫画绘画心得体会篇十一
了便于更好地比较形状之间的比例和位置关系，尽可能去简化形状，用平涂的方式。
特征化的细节。先不着急过渡色块之间的衔接关系，维持一种“生硬”，但是足够简洁的整体关系。
度的橡皮擦工具减弱，
（4）新建一层，再从整体角度出发，调整人物的脸部轮廓特征。
制纹理的强度。
和整体的结合关系。
（7）找准人物眼神的高光位置，小心地添加。最后作一些整体和局部的调整，完成整个练习。
漫画绘画心得体会篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
漫画绘画心得体会篇十三
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。以下是小编整理的关于漫画人物绘画技巧，希望大家认真阅读!
如今就让我们从最常见的幽默诙谐的画面式眼球--“美貌女子型大眼”的画法着手啦。先画一条上进弯的曲线,曲线无上处的线条要画得些微粗些。这处我们画的是脸部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因为这个曲线左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角儿有点耷拉，楚楚怜惜的模样，然而垂得太利害了，虬龙女便会成老龙婆)。 实际上这个还没成型眼球的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有点类型的眼球几乎绝对在正顶端屈曲.
擦掉匡助线，在眼球里边画一个长的鸭子蛋圆形。也有点幽默诙谐的画面人物的虹膜(就是眼球)是个大的圆形, 然而这处我们把它画成纤纤的鸭子蛋圆形，当然你可以依据自个儿的爱好把式样调宽些。鸭子蛋圆形上部将被上眼线所覆盖--实际上无论哪种风格的眼球，我们都没有办法绝对看见整个儿眼球，上部几乎都要被眼框边缘打掩护(当然惊慌、激愤时例外)。
下一步,绘制眼球高光的大概轮廓线。一般幽默诙谐的画面人物的眼球会有一点暗影。幽默诙谐的画面中女孩普通也都具备表面化的暗影和光泽。稳固建立你画中挑选的光源，况且在整个儿银幕中都是始末未变的。举例来说，假如在一张画中光线是从左面映射的,那末银幕剩下局部的高光区也务必源于左面,否则光线所萌生的明暗关系就不协调了(错非你运用了多个光源，然而本教材不牵涉到此范围)。画两个长鸭子蛋圆形: 大的`鸭子蛋圆形在虹膜(眼球)的左上部(与虹膜的边缘层叠,如图所示),细小的那一个在眼球的另一边儿。
继续,在高光的下边画上瞳孔。高亮区普通位于上端，务必别把瞳孔画到高光下边了。 再绘制眼睫毛，我们所画的这个眼球，眼睫毛是从眼球右上部长出的蝉联的穗状物。眼睫毛要顺着眼球的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼球上的“z”形的折线^_~实际上眼睫毛就是从眼皮儿上面娩出的纤小曲线啦。
(此小地儿述为ps的功能)点击层面板上的选框，将层1设定为 "尽力照顾区透明区"(preserve transparency),如左图所示。这么你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的效用十分关紧。:)选一支大的画笔，用纯黑色(0,0,0)在整个儿银幕上涂抹。 所勾的边线将会成为它应有的黑色。 :)
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于deedlit “lodoss war”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了易于定义眼球的底边,从眼球的边缘着手轻轻画两条对角交错线作为匡助线。与上头的教程不一样，此处的匡助线没那样子铅直。匡助线越趋于平行线,眼球将会越小。不过也别画得太过于平直,由于你不会期望这双眼球成为侧目吧。经过匡助线绘制眼球的底线。
擦掉匡助线，绘制虹膜(眼珠子)的大概轮廓线。 假如没有眼皮儿,眼珠子将会是一个完美的圆形。不过，眼珠子既被眼皮儿的边缘挡住,则我们看不到眼球的顶端和底部。眼珠子不要画太小，至少你能看到完整的物体。(错非你想要奉达某种情绪，譬如悻悻还是惊讶，然而这是另一小批所讲评的内部实质意义了)
漫画绘画心得体会篇十四
简单叮当猫漫画绘画步骤如下：
第一步：准备一把圆规，一盒彩色笔，一张正方形的纸。
第二步：用圆规画出一大一小的圆形，注意两个圆形底部会重叠，重叠部分就是叮当猫的下巴。
第三步：将两个圆形没有重叠的部分涂上蓝色彩笔，这就是叮当猫的头部了，在小圆的上半部分外圆线上画出叮当猫的眼睛，注意是椭圆形的哇，所以要手动画，不用圆规。画两条弯弯的黑线，就是叮当猫眯眼笑的样子。
第四步：在眼睛底部画出一个红色的小圆球，这个是叮当猫的鼻子，可以用圆规画出一个小圆形，用红色彩笔填充好，鼻子部分就画好了。
第五步：在小圆与大圆重叠出往上两厘米出，画出凹向底部的一条黑线，这是叮当猫的嘴巴，在右边画出一个椭圆形，中间画出一条线，途上橙色，这是叮当猫的舌头。
第七步：画出叮当猫头顶的小风扇，小绿色彩笔涂抹即可
第八步：给叮当猫带上红色的叮当铃，用铅笔画出叮当猫的侧身体轮廓。
第九步：画出小圆形的叮当猫手脚，画出肚子的横线条。
【本文作者：慢慢。图片来源于百度】
漫画绘画心得体会篇十五
蚂蚁简笔画画像步骤如下：
第一步：画简笔画蚂蚁画像需要用到的工具有：一直白纸，一直黑色笔，一盒彩色笔。
第二步：用黑色笔画出一个大圆形，这是蚂蚁的头部，在大圆的正上方画出两个小圆形，这是蚂蚁的两只眼睛，眼睛里面画出两个倒钩型，看起来是蚂蚁咪咪笑的表情，在给蚂蚁画上上扬的嘴角，蚂蚁的脸部形状就画好了。
第三步：接着画出蚂蚁的身躯，画出一个小圆形作为蚂蚁的身体，给蚂蚁的头部加上两个弯弯的触角，高高翘起的状态真可爱。
第四步：接着画出蚂蚁的腹部，圆鼓鼓的腹部肚皮，凸显蚂蚁刚刚吃饱的姿态。
第五步：在蚂蚁的肚子上画出四条弧线，把蚂蚁的腹部分为五段，等会方便涂抹上不同的色彩，这是蚂蚁肚子上特有的花纹，一条条花纹的间隔比例应平衡。
第六步：给蚂蚁画上六只小脚，身躯部位画上四只脚，在腹部前端再加上两只脚，小脚的形状是小丁字形的。这样子就完成了蚂蚁画像的基本步骤了。
第七步：接着给蚂蚁涂上相应的色彩，用棕色的蜡笔为蚂蚁的头部涂上色彩，眼睛部分不用涂。
第八步：用赤色的蜡笔给蚂蚁的身躯填充颜色，记得保持干净，涂抹均匀哦。
第九步：用棕色和赤色的蜡笔为蚂蚁的腹部填充颜色，棕色和赤色相间涂抹。这样子整幅蚂蚁的简笔画画像就画好了。
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