运动是一种通过身体活动来提升健康和增强体能的活动。评价是总结文章中对某个人、事物或事件进行客观评价和评论的部分。以下是小编为大家整理的散文作品，期待能给您带来情感上的共鸣和思考的启示。
绘画展览心得篇一
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画展览心得篇二
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画展览心得篇三
近日，我有幸参观了一次医学绘画展览，对此深感震撼。这次展览展示的不仅是医学上的知识，更是艺术上的魅力。本文将就此谈谈我的心得体会。
第一段：展览的特点和解读
这次展览的特别之处在于，所有作品都是融合了医学知识和艺术审美的。观赏者可以在欣赏美丽的图画之余，深入了解人体结构、生物学知识、医疗器械等相关信息。因此，我认为这次展览并不仅仅是艺术品的展示，而更是一次独特的医学教育体验。
第二段：艺术性的呈现
作品的艺术性非常出色。首先，作者们运用了丰富的色彩和线条，给观众呈现出诸多细腻之处。其次，之所以作品很有趣，是因为它非常易于观赏。即使你对医学无知，你也能理解和欣赏其中的美丽与深度，以及对人体的呈现。而对于专业医学人员，更能在作品中找到自己需要的知识。
第三段：知识性的呈现
本次医学绘画展览不同之处就在于，它不仅仅展现美丽的艺术，同时也启发了我们的学习。这些作品通常都特别细致、精准，同时精准呈现了人体各个系统的构造。尤其是那些认真绘制的横断面和内部组成—-可以让观者更加深入了解人体结构，了解医学知识，同时也让我们对医学的理解更加具体。
第四段：个人收获
深入体验这场展览，我学到了很多医学方面的知识，也对不同作品的意义有了一定的了解。开阔了自己的视野，也清晰了自己的专业方向。此外更感触深刻的是，热爱绘画并不意味着只能是艺术品作者，也可以在学习医学的道路上更进一步。
第五段：领会与展示
最后，我们可以从中学习到的不仅仅是医学知识，还有如何将艺术和医学知识有机结合。正如本次展览一样，更好的创作和展示需要对不同领域的知识做出深刻的把握。此外，本次展览也启发我多方面地发掘人类的内在、外部的一些特点，将这些特点融入到我的创作中，从而更好地展示出我作品的价值。把握学习这些有用的特点和细节，以及深入领会它们展示的道理原理，才能在未来的创作与医疗与实践中更进一步。
总之，本次医学绘画展览为我提供了丰富的知识和艺术，深刻影响了我的思考与发展。我深信，这将对我以后的创作和学习产生重要的正向影响。
绘画展览心得篇四
在最近的一次医学绘画展览中，我第一次近距离地接触到了这个领域所涉及的多种绘画形式，许多展品不仅展现了美丽的视觉效果，而且深入呈现了医学的科学知识及其应用。在参观这次展览中，我深受启发和感动，同时，也对医学绘画的发展和未来充满期待。以下是我对本次医学绘画展览的心得体会。
第一段：展品令人惊叹。
本次医学绘画展览中展出的各种作品，无论是油画、素描、水彩还是数字绘画，都展现了医学绘画所涉及的多种形式。特别是某些绘画作品，其色彩浓郁，真实再现了人体器官的细节，让我的思维产生了一种与生俱来的自然意识，又刺激了我对美学和生物学的思考。这让我对医学绘画产生了浓厚的兴趣与热情。
第二段：了解科学知识。
光看绘画作品自然既让人惊叹又升华思考，但最为值得赞叹的却是其中的知识渗透，课本中看似平实的理论知识，通过展品的展现，变得更加生动形象。通过观看展品，我了解了很多医学基础理论知识与科学信息的深层次应用，这使我对医学的前景充满了新的了解和期待。
第三段：探究人体结构。
另外一些绘画作品以不同的线条，颜色配合，展现出人体的微妙变化和自然现象。在欣赏这些作品时，我突然发现身体的一些细节，如某个部位的轮廓，某个器官及其位置等，都通过这些画作得到了深层次的探究，进而引发了我的关注和思考。
第四段：创新数字绘画。
相比于传统的油画、素描等绘画形式，数字绘画的展示方式是让我感到最为震撼的。不仅展示出新技术带给绘画领域的变化，还创造了一种全新的“科幻感”。在数字绘画中，人体器官不再是站在纸面上的，而是实际存在于一个3D数字化的空间中，通过360度视角的呈现，进一步增加了人们的观测视角和思索深度，让观众体验到了一种全新的画面效果。
通过本次医学绘画展览，我更深入地了解了这个领域的价值和意义，并从中获得了许多启示。我对医学绘画的未来发展充满了希望和期待。尤其是随着科技的不断发展，我相信今后医学绘画将更多的运用VR、AR等新技术，带来更加生动、真实、立体的画面表现，让人们更深入地了解科技与文化所带来的影响和改变。
总体而言，参观本次医学绘画展览，让我受益匪浅，展品种类丰富、风格多样，从绘画中不仅感受到了美的感动，也学到了医学的基本理论，深入学习与探讨生物学相关的知识，同时也对该领域的未来发展充满了热切期待。
绘画展览心得篇五
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画展览心得篇六
医学绘画是一门独特的艺术形式，通过它的表现方式，人们可以更加深入地了解人体的不同器官结构、疾病特征以及医学手术等相关知识。近期，我有幸参观了一场医学绘画展览，展场上的优美绘画作品和精彩的讲解让我受益匪浅。接下来，我将根据我的参观体验，就此次展览做一个简要的感性体会。
首先，展览中展出的绘画作品非常有代表性和实用性。我注意到，展览中的绘画作品不仅高度还原了人体器官及其构造，同时也详细描述了不同疾病的特点和治疗方式。比如，一幅描绘心脏内部构造的绘画作品，不仅展示了心脏筋肉的层次和血管的分布，还描述了许多常见的心脏病症和治疗方法。通过这些绘画作品，我更加直观地了解了人体器官的复杂构造以及医生治疗疾病的方式。
其次，展览的辅助说明和导览服务非常贴心和专业。展览现场，我发现馆内都安排了专业的医学导师，这些导师在讲解上面非常细致入微，迅速地将我们引入到医学研究和医学绘画的魅力中。同时，展览还为参观者准备了详细的展览宣传册，宣传册中不仅有各类绘画作品的介绍，还有不同医学研究领域和医学领域的基础知识介绍，对于不了解医学绘画的人们来说，这份宣传册非常有用。
再次，展览的设计和布置也非常出色。展览的展示内容非常丰富，通过视觉和听觉展示手段等，让我们体验到了医学知识的感性认识和体验。同时，展览布局也非常合理，不同主题的展区设置得十分清晰明了，这让我有了更随意的参观体验。展区之间的过渡也非常成功，不同主题之间的衔接恰到好处，游客可以自由地查看不同主题的内容。
最后，展览对于医学知识的普及作用非常值得肯定。展览宣传和讲解中，我们了解到这些绘画作品不仅是在科研领域上流传较广，还被许多医学高校和医疗机构引用于教学目的，同时也被赋予了保留人类文化和历史记载的重要价值。展览对于普及医学知识有着不可替代的作用，而医学绘画作为医学知识的一种载体，更是应该得到普及和推广。
总之，在这次医学绘画展览中，我感受到了艺术和医学的完美结合。展览的组织者用心打造了一个观念先进、设计新颖、服务贴心的艺术医学空间，这次展览让我对医学绘画的认识更为深刻和全面。我相信这次展览对广大医学爱好者，乃至普通游客都有很大的启示和帮助，在未来的日子里，我也希望有机会再次来到这样的展览中去。
绘画展览心得篇七
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画展览心得篇八
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画展览心得篇九
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画展览心得篇十
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画展览心得篇十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画展览心得篇十二
莒县教研培训中心王国玺 5月16日，莒县教研培训中心的全体职工参观了“红色群落”展览馆。红色群落展览馆位于招贤镇文化中心，面积约为2300平方米，展览内容共分为红色群落、本色之源和精神传承三个主展厅。从“一大”代表王尽美到全国著名劳动模范吕鸿宾，从电影《红日》里的连部通讯员原型李全到86岁仍担任农村党支部书记的卢翠秀，莒县这片热土涌现出一批又一批优秀共产党员，这些新中国成立前的老党员一直默默无闻，无私奉献。这个红色集体中最年轻的也已八十多岁，最年长者已一百多岁。在革命年代，他们有的在前线冲锋陷阵，有的在后方辛劳支前。这个“红色群落 ”最多时达1万3千多人，2012年底还有1189位，截止2013年12月，健在的有1058人，其中抗战期间入党的200人。
通过参观学习，建国前老党员“一心向党、公心为民、用心实干、清心律己、热心传承”的本色精神，深深地打动着现场的每一个人。现就结合本次党的群众路线教育实践活动谈谈自己的体会。
观念淡化，滋生了官僚主义、形式主义、享乐主义和奢靡之风，严重损坏了党的良好形象。对比建国前老党员，作为一名党员干部，确实有必要按照“照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”的要求，对照《党章》，审视自己在“四风”上存在的问题，并切实加以改正。
首先要进一步坚定理想信念。要高举旗帜，坚持党的基本路线、基本原则不动摇，要对党忠诚，不断增强政治意识、大局意识。在政治思想上和行动上与党中央保持高度一致，不断增强政治敏锐性，始终做到在重大原则问题上立场坚定，在大是大非面前旗帜鲜明，在关键时刻和重大事件中经得起考验，时刻保持清醒头脑，自觉维护党的良好形象。
其次要坚持立足本职工作，积极奉献。只有立足本职岗位踏实工作，才能真正做到践行群众路线。我们要用强烈的事业心和责任感来对待工作和事业，时刻保持敬畏之心，对工作尽力、对职位尽责、对事业尽心，要加强学习，自觉把学习作为净化心灵、提升能力的主要途径，不断提升自身综合素质，要自觉地把工作当成事业、当成自己生命的一部分，永不满足，永不懈怠，保持高昂的革命斗志和旺盛的精神状态。
再次要清正廉洁、坚决同腐败现象作斗争。当前各类腐败现象的产生，就是部分党员干部丢失了党性原则造成的，说到底就是守不住清正廉洁这个底线。为此，一方面，要学习建国前老党员的精神，继续发扬艰苦奋斗精神，始终保持不畏艰险、2锐意进取，坚忍不拔的精神风貌和乐于奉献、甘于清贫、勇于牺牲的思想境界，自觉抵制安于现状、贪图享乐、奢侈浪费、浮躁浮夸，急功近利的不良思想和作风，进一步增强节俭意识，带头厉行节约，勤俭干事业。另一方面，要更加注意修身养德。不仅在大是大非面前保持清醒的头脑，在小事小节上也要把握自己的行为，陶冶情操、讲操守、重品行，要做到“慎独”，不管是在公共场合还是在私人空间，不管有人监督还是无人监督，都要做到“独善其身”；要警钟长鸣，在各种诱惑和考验面前把握自己，万不可心存侥幸，经常做到自警自省，常思已过，要自省思想是否有偏差，工作是否有疏漏、服务是否有欠缺、作风是否有不足等，通过自省及时发现不足和缺点，以便不断地调整自己、提升自己、完善自己，永葆共产党员的政治本色。
绘画展览心得篇十三
1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。
“霍春阳个人画展”举办期间，他应邀到中央美术学院、清华大学美术学院做了题为《中国画笔墨的文化背景》学术讲座。
在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。
绘画展览心得篇十四
霍春阳通过墨色的对比、过渡与交融，精妙地去构筑笔墨、造型与意境的和谐统一。营造出一种悠然、恬淡、闲静、典雅，极富东方神韵的画中境界。他的画极重典型而又深含哲理，虽高雅而不冷峻孤傲，处处洋溢着一派儒雅之气。
梅、兰、竹、菊这寻常题材，在霍春阳的手下都能点化出谦谦君子之风，一树一石，一花一草尽皆浸染在文质彬彬的典雅之中，他的很多作品多用水墨，很少借助色彩渲染，而静静地、安详地显露着清新飘逸的韵度。
霍春阳香色幽雅。
霍春阳认为艺术不能刻意地追求个性，越求越不真。风格是在绘画中自然而然流露出来的，像惊鸿一督，春光乍泄不留踪影，是一种禅宗里的顿悟，是艺术家天赋直觉的诚恳反映。
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绘画展览心得篇十五
霍春阳表示，个性存在文野之分，个性价值取决于它的内含量，不脱离艺术境界的静、淡、松、简的丰富博大的个性精神，才是永恒的。“怪异”的东西是短暂的、瞬间的、没有生命力的。“圆能通，通变则久”，做人与艺术同出一理。
绘画展览心得篇十六
古人说：“古意怜幽草，人间重晚情。”
霍春阳。1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师。
兰者，草中之王，王者之香。一朵朵小小的花朵，盛开在人烟稀少的地方，绽放着自己。
霍春阳现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。
绘画展览心得篇十七
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画展览心得篇十八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
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