优秀摄影用光心得大全(19篇)

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优秀摄影用光心得大全(19篇)
时间:2023-11-03 03:45:19     小编:紫薇儿

通过总结,我们可以更清楚地认识到自己的优势和不足。总结时要结合具体的实践和案例,用事实证明自己的观点和总结是否准确。接下来是一些成功者的成功心态和方法,或许可以帮助我们实现目标。

摄影用光心得篇一

在摄影中,光线的运用是至关重要的。光线决定了图像的亮度、色彩和纹理,也是照片传达情感和氛围的重要因素。经过多年的摄影实践和不断的探索,我逐渐积累了一些关于摄影用光的心得体会,希望能与大家分享。

首先,了解光源的性质。不同的光源有着不同的特性和效果。例如,自然光通常较为柔和,色温也会随着时间和天气的变化而变化;而人工光源如闪光灯则有着瞬间亮度高、色温稳定的特点。了解光源的性质有助于我们制定拍摄计划和选择合适的器材。

其次,掌握光线的方向和强度。光线的方向和强度决定了图像中的明暗关系,也会产生不同的表现效果。例如,正面光会使得被摄体的细节清晰可见,而侧面光则会产生明暗交替的效果;强光可以产生强烈的对比效果,而弱光则会产生柔和的光影过渡。透过观察和调整,我们可以创造出丰富多样的光影效果。

再次,善于利用光的色温。色温是指光的冷暖色调,也是照片表现色彩氛围的重要因素。不同时间和天气下的自然光色温有所差异,这也为摄影带来了无限的创作可能。在拍摄中,我们可以根据需要调整色温,以表达出不同的情感和氛围。例如,蓝调的冷色调适合表现寂静和冷漠,而暖色调则适合表达热情和温暖。

另外,注重光线与被摄体的关系。光线与被摄体的关系直接影响图像的立体感和纹理感。合理利用光线可以突出被摄体的立体感,并展现其细节和纹理。例如,在人像摄影中,侧光可以使得被摄者的轮廓鲜明,而正面光则可以突出脸部的纹理。通过将光线与被摄体结合起来,我们可以创造出生动有趣的图像效果。

最后,勇于尝试和不断实践。摄影用光是一门艺术,需要我们不断地尝试、实践和总结经验。每个场景都可能有不同的特殊之处,每个光源也会带来不同的挑战和惊喜。只有在实践中,我们才能更加深入地理解光的运用,并将其运用到摄影创作中。勇于尝试和不断实践是我们提升摄影技能和创作水平的关键。

总而言之,摄影用光是摄影创作中不可或缺的一环。通过了解光源的性质、掌握光线的方向和强度、善于利用光的色温、注重光线与被摄体的关系,以及勇于尝试和不断实践,我们可以创造出丰富多样的摄影作品。希望以上的心得体会能对广大摄影爱好者有所启发,也期待大家能够在摄影创作中不断探索,用光创造出更加精彩的作品。

摄影用光心得篇二

婚纱摄影告诉大家,前些时候有客户问我一个问题,拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了,可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄,勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。

提高婚纱摄影的沟通效率

人生之中婚纱摄影只有一次,每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美,那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服,花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点,所以在拍婚纱摄影的时候,需要营造一种轻松自然的氛围,让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照,沟通是不可缺乏的过程,如果新人状态不好,或者腼腆,这都是很正常的,因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的,这时候摄影师的的引导,幽默,带动气氛的能力就需要很强,提高婚纱摄影的沟通效率,只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作,都能收到一个不错的创意,他所传达的东西就有所偏差,比如抬头的脸表示希望和自信,低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感,凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法,再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合,才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候,千万不要用力咧嘴笑,除非要追求那种强烈的幸福感,有的人适合笑不露齿,要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑,都不能只是嘴角向两边咧,这样笑肌会过于突出,脸被横向拉伸,下巴也被拉得轮廓分明,皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱,微笑时下巴向下内收,嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开,嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的,比较上相,勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供,婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具,用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌,弄的不好全国模仿者,艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片,也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释,低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞,谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作,重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中,必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额,用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽

量身定制渐成时尚,不一样的消费群体有不一样的特点,要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位,现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向,借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事,通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华,尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象,像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情,自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆,重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽,在不经意间拍下他和她的点点滴滴,哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情,只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会

重庆婚纱摄影的分享建议,很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣,是要隐形带的,还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话,买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢,的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色,配婚纱的内衣可不能马虎,一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美,也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们,挑选婚纱内衣的三个要点,尽量选同色系的内衣,拍婚纱照时,新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣,可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色,因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的,有色内衣,就算是淡色系列,在日光与镁光灯下,也会引起颜色走光,这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带,都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小,大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了,就实在太尴尬太遗憾,肩带所引起的“勒痕”,最是有损美观,不要挑选过分紧身的内衣,很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮,更苗条,会节食,拍婚纱照的时候会很累很忙的,若穿上勒得过分紧的内衣,很容易引起缺氧昏厥,结婚是人生中的大日子,这一定要认真对待哦,重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满,拍婚纱照选什么样的内衣体会。

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摄影用光心得篇三

摄影是一门艺术,而光线则是摄影的灵魂。光线的运用直接影响着摄影作品的质量和效果。多年来,我一直从事摄影工作,通过不断的摸索和实践,我对摄影用光有了一些心得体会。下面我将以五个方面来介绍关于摄影用光的心得体会。

首先,了解自然光和人工光的特点及应用。自然光是指来自自然界的光线,如阳光、月光等。自然光的特点是柔和、自然,能够准确地表现物体的真实色彩和细节。在摄影中,合理利用自然光可以突出照片的主体,并打造出独特的氛围。而人工光则是指通过灯光设备创造的光线。人工光的特点是可控性好,可以根据需要调整光线的亮度、方向和色温,以达到理想的拍摄效果。在摄影中,灯光设备的运用可以让照片更加饱满生动,充满艺术感。

其次,把握光线的亮度和方向对拍摄效果的影响。光线的亮度和方向是影响照片效果的重要因素。在拍摄时,根据主题的需要和自然环境的光线条件,合理选择光线的亮度和方向,可以让照片表现出不同的情绪和意境。光线亮度的不同可以呈现出明暗分明的效果,提升照片的层次感;光线方向的不同可以影响物体的质感和形状,塑造照片的立体感。总之,光线的亮度和方向要与主体相互协调,以凸显主题,突出照片的视觉效果。

再次,利用光线的颜色和色温增强照片的氛围。光线的颜色和色温在摄影中扮演着重要的角色。光线的颜色可以通过滤镜来调整,以达到理想的色彩效果。不同颜色的光线会给照片赋予不同的氛围,如黄色的光线会营造温暖、柔和的感觉,而蓝色的光线则会给人一种冷冽、神秘的感受。色温则是指光线的冷暖程度,以开尔文(K)为单位来表示。不同场景下,选择合适的色温可以让照片更具视觉效果和表现力。总而言之,光线的颜色和色温能够通过合理运用来增强照片的氛围和情感。

另外,不同光线照射下物体的反差和阴影有着不同的处理方式。光线的照射会产生不同的反差和阴影效果,在摄影中需要灵活处理。在强烈的光线照射下,物体的高光和阴影对比强烈,需要注意曝光的控制,以避免过曝或者暗部缺失的情况出现。对于部分反差比较大的场景,可以采用填充光的方式来补光,以平衡整体场景的明暗关系。而在柔和的光线照射下,物体的细节和纹理会更加清晰,需要准确捕捉并加以利用。总的来说,光线的反差和阴影是摄影中需要注意处理的重要因素。

最后,通过对光的运用来表达摄影主题和创造独特作品。摄影作品的创意和独特性是通过对光的灵活运用来实现的。在拍摄中,我们可以通过对光线的选择、调整和控制,打造出与众不同的照片效果。而不同的主题也需要不同的光线处理方式,以突出主题的特点和所要表达的意境。在实践中,要不断探索和创新,积极尝试新的光线运用方式,以创造出更多视觉冲击力强的作品,并塑造自己的摄影风格。

总之,摄影用光是摄影过程中至关重要的一环,掌握摄影用光的技巧和心得体会,对于提升摄影作品的质量和效果至关重要。通过对自然光和人工光的了解,把握光线的亮度和方向,灵活运用光线的颜色和色温,处理好光线的反差和阴影,以及通过对光的运用来表达主题和创造独特作品,我们可以更好地掌控摄影中的光线,使作品更具艺术性和表现力。

摄影用光心得篇四

本人刚照完婚纱照,心得体会不老少,给新人们建议:

1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司,一定不要急,尤其是婚博会上选择婚纱公司,我奉劝新人,最好要多看,而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件,例如某个相框,最好照下来留存,因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。

2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片,因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。

3、最好能够实地考察一下,因为很多东西不像你想象中的那么好,尤其是女孩子,最好实地看看婚纱,有些地方根本没有那些好看的婚纱。

4、一定要把握好婚纱照的时间,我在新丝雨婚纱摄影工作室照的,足足花费了我半年多得时间,之前告诉结婚日子是10月5日,但是我10月初才定稿,制作,还好本人婚期给改了,否则结婚都没有婚纱照。

5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地,有自己的婚纱摄影棚”,我去的新丝雨就是,之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚,我特别高兴,因为我只想照室内的,所以摄影棚很适合我,结果真正去了才知道,他们家自己的摄影棚就是一个小屋子,只有几个道具,其他的都是背景纸,那个摄影棚,根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的,有些景儿还受到时间的约束,10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的,其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方,否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片,我和老公的照片,有一个场景的完全失败了,原因是嘴歪了,我老公非常生气,因为那个景儿是我和他最喜欢的,没想到在笑得时候抽了一下,摄影师居然就把歪的时候照下来了。

7、一个最重要的事情忘记说了,摄影公司会让你选择你喜欢的风格,然后做一个脚本,目的是让摄影师知道你喜欢那个风格,然后照着那种风给照相,我照相的时候摄影师居然忘记带了,所以当天就变成即兴发挥的东西了,当时很生气,不过为了照相的效果,只好接受了,所以同志们一定要注意,提醒你的摄影师带脚本,他不带,就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose,那种风格了!

8、照相当天一定要确定时间,那天我照相的时候7点左右就到了,是3对新人里面最早的,我画完妆9点多,结果我11点还没有出发照相呢,下午13:00左右才到了通州,真后悔自己到的那么早,结果下午17:00多就往回返,还有一组没有照,最后摄影师草草的完成了最后一组照片,哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间,否则很容易造成前几套照得很好,后几套没有时间,速战速决。

9、化妆的顺序,我之前的好朋友照婚纱照,顺序是第一套是一般喜欢的衣服,因为第一套比较紧张,所以第一套不能照婚纱的,第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照,因为人的情绪已经打开了,第四套往后因为人开始疲倦了,所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是,他们是第一套第二套是婚纱照,但是很容易造成的结果就是,后面也有些发型会受到影响。

10、一定要追着这些修片的人,我修片花了3个多月,如果修好了还可以,但是3个月,除了皮肤白了其他没有太多改变,而且修片的居然说原因是我照的是室内的。

反正拍摄婚纱照一定肯花时间,肯花精力,要能受气,要能忍气吞声。

祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。

摄影用光心得篇五

摄影是一门需要艺术眼光和技术驾驭的艺术。在摄影过程中,用光是至关重要的一个元素。适当的光线可以让照片更加生动有趣,而错误的光线则可能破坏整个作品的效果。通过多年的实践与摸索,我逐渐总结出一些关于摄影用光的心得体会。下面,我将分享我的经验,希望能对摄影爱好者们有所帮助。

首先,正确的利用自然光是摄影用光的基础。自然光的变化是无法控制的,但却可以通过观察和把握不同时间段的光线状况来得到更好的效果。早晨和傍晚的金色光线非常柔和,适合拍摄风景照或人物照。中午阳光最为强烈,光线直射,容易造成过曝或者硬阴影。在这种情况下,可以选择在树荫下或使用反光板来减缓光线的强度,使画面更加均衡。

其次,灯光的运用也是摄影用光的重要组成部分。在室内摄影中,灯光的运用可以让人物或物体得到更多的细节和层次感。对于人像摄影来说,主光源的选择和角度的把握是至关重要的。侧光可以突出面部轮廓和纹理,顶光可以制造一种神秘感。当然,在灯光的使用上也要避免过于刺眼和强烈的光线,以免影响被拍摄对象的表演和表情。

再次,掌握光的方向和角度也是摄影用光的要点之一。光线的方向和角度可以直接影响照片的效果。例如,逆光可以产生剪影效果,给照片增加一份艺术感。侧光可以突显被摄体的立体感和纹理。正面光则是一种非常平衡和柔和的光线,适用于拍摄风景和人物照。通过对光线方向和角度的把握,我们可以更好地控制画面的意境和氛围。

最后,合理运用补光设备可以在特定情况下达到理想的效果。在弱光条件下,例如夜景摄影或者室内低光环境下,使用闪光灯或其他补光设备可以提高画面的亮度和对比度,并避免噪点的产生。然而,补光设备同样需要掌握好使用的技巧,过度使用或者角度不当会产生不自然的效果。因此,在使用补光设备时要注意光线的平衡和改善画面质感。

总结来说,摄影用光是摄影创作中非常重要的一个方面。通过正确使用自然光和灯光,把握光的方向和角度,并合理运用补光设备,我们可以创造出更加生动、有趣和富有艺术感的摄影作品。当然,这只是我个人对摄影用光的心得体会,摄影是个不断探索和创新的过程,只有不断尝试和实践,才能获得更多关于摄影用光的经验和理解。希望这些心得能对广大摄影爱好者有所启发和帮助,让我们一起享受摄影的魅力吧!

摄影用光心得篇六

对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得体会范文篇二

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

摄影心得体会范文篇三

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

摄影用光心得篇七

我们的摄影实习已经接近尾声,我对于实习期间的拍摄有了一些感悟,特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力,光圈、焦距是改变景深的主要元素,而光圈也是调节通光量的重要部件,因此,如何正确地改变光圈、焦距,构造完美照片是十分重要的。另外,快门速度与感光度是影响曝光的主要因素,要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距:

我最喜欢拍的是微距,虚化的背景给人一种高手制作的感觉,那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时,我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好,而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵,在发黄的泥土地的映衬下,更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放,即便是处于少有人经过的角落,依然要把握最好的时机,绽放属于自己的那份绚烂,或许它在对自己说:“为世界增添一丝亮丽,才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着,大片的土地上,那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染,我选择最好的角度,我要拍照,我要生命欢呼!人物:

这是我们最常见的拍摄。实习以来,我更感觉到摄影师的不易。

是一件不怎么容易得手的事,往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说,如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之

一。我们在人民公园里时,一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影,我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题,才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍,快速度。

风景:

对于静止的物体,拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外,照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说,清晨时拍摄早读场景,但由于某种原因未能及时到位,而我们又想拍出“早”的意境,这就要合理地调整光圈与快门速度,控制曝光量,而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后,如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外,lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果,只有相片脑上才能看清细节。所以,大量拍摄还是十分必要的。

运动:

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后,我总结出如下几点原因:

1.没有使用三角架,不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间,拍摄时应注意反应速度。

[摄影实训心得]

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摄影用光心得篇八

摄影实训心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的摄影实训心得样本能让你事半功倍,下面分享【摄影实训心得通用3篇】,供你选择借鉴。

摄影实习已经接近尾声,对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满,曾以为是操作不当所致,但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时,我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校,竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生,不外出实习就已是满腹委屈,而相机也过来凑热闹,影响情绪。

但是今天,就在这个上午,我放下相机那刻,仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。

20__年推出的佳能300d,至今已经7年有余,我不知道它的年龄是否有那么大,但我想它在我们专业的这几年里,一定为我们的学生付出了汗马功劳,即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄,但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。

在短短的四天实习中(周一为五一假期),我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张,而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说,拍出理想的照片是有很大难度的,而镜头有损更增加了难度。另外,我们是有的相机不能调节白平衡与测光,这是一件很遗憾的事。但总体来说,即便是有缺憾,我对于实习的结果还是比较满意的。

实习,是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片,需要我们大胆地发挥想象,并付与行动。看到同学拍摄的照片,我们开玩笑说已经接近了颠覆,但仔细想想,正是因为缺少这份创造与胆量,我们的拍摄才难有更大的突破。

最后,通过这次实习,我更深刻地体验到这句话的内涵:不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者,如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面,但找到的却又表达不了自己的拍摄意图,而无意间的巧合,让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活,发现爱,感知爱,在细微之处寻求,我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。

世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。--------罗丹

这学期的摄影课程,真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习,更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习,我真的学到很多,从理论结合实践,让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受,让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中,感悟到不平凡的美。

从老师上课开始教我们光线角度拍摄,摄影构图,室外景物拍摄,室内布置拍摄等,经过一段时间的摄影锻炼,我们的水平真的有很大的提高,从作品就可以看出,这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大,相机不够,作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业,理解学校,理解老师等,这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习,大家都各展才华,无论是照片作品,影视广告作品,还是短剧拍摄,大家都很积极和努力去做好,现在不管怎样,都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

“十步之内,必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事:1.欣赏自己所拍的作品;2.留心在摄影时所思所想;3.摄影要有自己独到的风格;4.打破固有的摄影方法与技巧;5.限制数量,追求质量;6.摄影是另一种精神的体现。

这次摄影实习真的要结束了,也许结束就是新的开始,在今后的生活中,美好的画面时刻都是在定格在心里。

这次去的主要目的是实习,当然就要有收获。

在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事,不过,只有亲身实践过我才能真正明白其意义。

有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了,可偏偏这时天空放晴,很适合拍摄。正好同学的相机不用,被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下,正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机,有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番,主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好,更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷,不然就没有它们存在的意义了。回去后,我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比,用肉眼我分辨不出有什么区别,只是有许多我走了很多路才拍到的照片,用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了,而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果,如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了,设备好的说设备好才是出好照片的关键,设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休,为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!

从山里回来,我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走,欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天,我自己一人沿着大路走了很远,来到了英谈村,但我并没有进去。然后我便开始往回走,一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景,但看在眼里,却美在心里,那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了,现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西,同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了,在摄影的世界里,没有不值得拍的,只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的,只是没有去看它们的眼睛。

回来后我总是有一个感觉,这一趟回来,如果相机会说话,我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门,时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光,简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长,不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美,只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时,谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来,而且不同的相机,设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。

世界上不会有绝对相同的事物,当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”,只要肯去发现,去钻研,肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样,虽然都知道这样的天气不会出什么好照片,但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整,所以使用了raw格式储存照片,事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片,但我们从中学到了很多,像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。

山里的生活虽然苦了一点,但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想,但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片,画面的构图等都还需要再推敲一下,但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树,而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时,只有正面去顶住它,这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切,集中精力去做自己该做的事。

都说摄影是在发现生活的美,但生活是我们自己创造的,最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚,放开了一切,带着自己的相机做起了童年的游戏,手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时,美好的东西就在眼前,我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图,来不及想各方面问题,但你拍到了,这就是成功。

这一次的实习使我更加了解自己的相机,也更加了解自己所追求的东西。说得再多,讲得再好,不如用行动去证明。追求吧,用藏身镜头之后的眼睛,发现镜头之中的美!

摄影用光心得篇九

不知不觉,大学第一年就结束了。暑假也来了,大家都很兴奋,因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人,老友,家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,却决定留下来!这不是一时心血来潮,而是“早有预谋”了,哈哈!在寒假结束后,重返学校时,我就已经和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,赚点小钱,养活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千块钱左右的路费,如果打工赚的钱除去生活费有剩余,我就可以去旅游了,继续到外面的世界看看,欣赏大自然的山山水水,领略各地的风情!想法总是那么的美好,那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前,就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满,本以为不难找的。结果一问,人家不是不要暑假工,就是已经招满了。稍微有点落寞,回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting job。网上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很抢手,工资待遇也不错,信心又一下满起来了。但是,原来这些信息都是中介公司在网上发布的,而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试,有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍,可以这样说,你交钱,你有时间,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱,我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校,找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈,回到学校后,一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆,我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目,但没被选上。这样,心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前,学校给大家组织了一个动员大会,在会上,老师给大家打“预防针”,教大家做好心理准备,因为我们不是去享受的,而且外面的世界也不像学校一样平静,外面的人也不会像同学们单纯。确实,大家一直都说外面的世界很美好,也很复杂,很残酷!究竟是怎么回事,估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面,这份工作不咋地,但一想到这是一份正当的,不用担心被骗的工作,而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号,我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程,虽然是九点去报到,但我们还是决定七点左右就出发,提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道,但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害,我们还是提前到那了!下雨,堵车,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。

到达单位后,我们先是等了差不多一小时后,单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去,其中一女同学去前台,另一女同学去管理服装,一男同学会ps技术被派去电脑部了,我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理,听起来不错的,其实就是给摄影师打打下手,给客人传一下道具,整理一下衣服,打一下灯光。。。工作,说实在的,不会很累,但一干起来就很少停下休息,因为客人都在楼下等着。有一次,我从九点上班开始就接单,一直到下午六点半才结束,中间只休息了半个小时,因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉,就去干活,犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了,生活过得那么滋润,一出学校,才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是,我的摄影师都没休息,也还在尽职,比我还累,一想到这些,我就尽量让自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候,大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候,记得第一天上班的时候,下午三点多就结束了拍摄的工作,做完每个人负责的清洁区域后,还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了,第一次走进不是学校的单位去干活,才知赚钱的不容易啊,才体会父母养家的艰辛啊,确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

摄影心得体会篇4

摄影用光心得篇十

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。

但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单:推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。

说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。

印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影用光心得篇十一

摄影可以培养自己的审美情趣,还有空间布局能力。学习摄影对看世界有不同的角度,你有什么想法?下面是本站带来的摄影

心得体会

范文,欢迎大家阅读。

对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

摄影用光心得篇十二

顺光与侧光:这是人像摄影中两种基本的光;顺光的意思是光源照亮脸部朝向相机的部分,侧光的意思是光源照亮睑部侧向相机的部分。

顺光比侧光少用,因为它将面部轮廓扁平化,不强调面部结构;侧光可以强调面部轮廓,并且可以有选择地用光让面孔狭窄或者宽广。用一盏弱一点的辅光配合时,侧光会制造出有明亮高光和浓重阴影的生动光影效果。

基本布光模式:虽然传统肖像摄影上有5种固定的布光模式(派拉蒙式、环型式、伦勃朗式、夹板光式和证件照式),但是它们很难用在儿童摄影上,因为它们都提倡明锐、不柔和的用光。当你用大的散射光源的时候(这种光源通常是儿童摄影的常用王光类型)这些布光模式的效果就很不明显,因为阴影的边缘看起来太柔和了。

牢记这个重要的布光原则:主光一定要亮过辅光。辅光在削弱没被照亮的阴影时是有用的,但更重要的是主光。主光常摆放在孩子前方的一侧,在孩子面部的另一侧产生阴影;升高或者降低主光并将之移到被摄者的一侧会产生不同的效果,主光仅照亮面部高光部位。

当使用散射光源的时候,就像stacy  bratton在这两幅照片里用的那种巨型柔光箱,只要转动脑袋就可以看出顺光和侧光的区别在这两个例子里,头戴可笑钩编帽的宝宝脸部有更多的阴影,因而是侧光;而大一点的女孩那张,面部完全转过来高光部位更多更显著,这是顺光。如果stacy让她的被摄者向相机方向侧一点面孔,就成了侧光。

羽化光效果

羽化光效某指的是利用光源的边缘部分,而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体,闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均,而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线,让你利用光源边缘的光,不用中心的高亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高,而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用,记得时时用测光表确认光线并试拍几张。

david  bentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置,因此光线可以包裹住他背光那一面的脸,不需要使用补光。在反射的亮光中,你可以看到光源的形状,包括了多个闪光灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光,因而使光源像羽毛般展开。bently是用光的大师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。

关于主光的位置还有一些要牢记的要点:当光源位置高于或者大约平行与被摄者鼻子位置的时候,光源应该靠近头部,阴影将落在鼻子、下巴下方一些部位,还有眼窝;睫毛甚至会在眼睛上投下淡淡的阴影,这就需要一些辅光照亮这些阴影让眼睛重新闪闪发光。

当你将光源放低一些拉远一些时,面孔明显“变得”丰满起来,在面孔的另外一边,也明显看到更多的阴影部位;大部分人像摄影师遵循一个通则:将主光摆放在相机/被摄者大约成30°到45°夹角、中等高度的地方。

眼神光:眼神光是眼睛虹膜反射的细小的(纯白)反光,让眼睛看起来生动有神;没有眼神光的话,被摄者看起来就显得茫然呆滞。你拍出的眼神光会与你用的主光形状一样-如果用柔光箱,眼神光就是方形;如果用的`是带栅格的灯,眼神光就呈现长条状或者矩形,诸如此类。如果你用了第二盏灯或者反光板给眼睛加光,那么它们都将反映在眼睛里,这“第二眼神光”可以在拍摄后处理得更自然一些。

适用儿童的光比:你会经常看到儿童摄影中几乎都用2:1到3.5:1这样中低比例的光比。

2:1的光比,将是你采用的最低光比。它将使面孔产生最少的立体感。2:1的光比意味着主光与辅光具有同徉的亮度(当主光光源产生的一个单位光量照亮面孔的高光部位时,辅光光源产生的一个单位光量也落在面部的阴影部分。和高光部分—1+1=2:1)。

这是一张brain  shindle拍三姐妹的杰作,用了一只放在相机左侧的大柔光箱,相机右侧还放了块白色大反光板,上方用了只散射的发型光灯。brain移动了第二组制造眼神光的灯光位置,让方形的眼神光变成了圆形,让画面更有一种传统经典的感觉。

当主光亮度比辅光高一档时,光比为3:1(辅光产生的一个单位光量照亮面孔的两边,主光产生的两个单位光量落在面孔的高光部位—2+1=3:1)。这个光比在彩色和黑白摄影中都非常流行,因为它能制造出高光和暗部都有丰富细节的曝光组合,它表现出相当好的面孔立体感,是刻画大部分脸型的理想光比组合。

强光比会制造很强的戏剧性,但是不见得适合儿童,这种被称为“补偿性”布光光比很少被用在儿童摄影上。夹板光和4:1的光比对面如满月的成年人来说可以显著地“拉长”他的脸,可对于孩子们来说,胖呼呼的脸正好是幸福生活的写照—让他们看起来是那么天真无邪。

一些推荐配置

大柔光箱:超大的光源(或许大过许多儿童)是儿童摄影中比较流行的选择。摄影师brian  shindle用一个4x6英尺的大柔光箱和一个2x4英尺的副柔光箱,让他的小客人沐浴在柔和的光线下;stacy  bratton也爱用大光源(主要是一个中间加装了遮光布的72 x  54英寸嵌入式柔光箱,她把柔光箱的下边与地面平行并且直射被摄者,这样制造出一种方形的眼神光,她的标志性用光。当将它们放在地板上用时,那大柔光箱看起来就像是透过窗户或者门道射进来的光线,当用得是地方时,它们就是一个绝妙的梦境。

柔光箱和银色反光板:另一种儿童证件照式造型中流行的光源配置是一只柔光箱配银色反光板。这种光从正面平行直射面部—但由于会从稍微侧一点的角度拍摄,这种光线事实上适台表现肌肤。光线被柔化后使得光晕范围也可以利用。银色反光板被放在相机和被摄者之间靠下的地方,调整到最大限度地反射补光光线(注意:用这种光源的时候加一个镜头遮光罩很重要,因为柔光箱散射的光线有可能进入镜头;当然,你可以让光源的光晕避开镜头投射到背景上去,但是这样用反光板反射补光就比较困难了。)

3.5:1的强光比营造了戏剧性的灯光效果-她也用了一盏小背景灯稍微照亮画过的背景布。

fran reisner的影棚:

以前,fran r  eisner的室内影棚是过去许多影棚都有的这样或者那样缺陷的集大成者,她的另外一个修车厂似的影棚,天花板低矮,房间的长度和宽度都不够。而fran还喜欢用长镜头拍儿童肖像,足够的房间长度就必不可少。

她现在的影棚长宽大约32x20英尺,足够她用长镜头拍全身像;她10英尺(约3m高的天花板上有套灯光导轨,避免了灯具移动时的混乱,同时还大大加强了机动性。

这个影棚还有一扇双层玻璃门和三扇大窗户,能让人惊叹地提供自然光的多种变化。由于房间朝南,fran还设计了一个8英尺(约2.4m深的门厅来消除直射的光线。在夏天的清晨有直射光线的时候,她就用柔光物让它散射,她说:“我不是跟它一起玩儿,就是用块柔光布简一单控制控制它。”

fran  reisner在达拉斯郊外建造她住所的同时也另外建了一间独立的影室。影室被设计成她能够利用得天独厚的、被薄纱窗帘和双层玻璃门柔化了的窗户光。她的灯光都安装在天花板上的轨道上,但是通常她只用灯头上加装了白色反射物的柔光箱作为补光,窗户光的包围效果相当明显。

摄影用光心得篇十三

人生之中婚纱摄影只有一次,每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美,那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服,花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点,所以在拍婚纱摄影的时候,需要营造一种轻松自然的氛围,让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照,沟通是不可缺乏的过程,如果新人状态不好,或者腼腆,这都是很正常的,因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的,这时候摄影师的的引导,幽默,带动气氛的能力就需要很强,提高婚纱摄影的沟通效率,只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作,都能收到一个不错的创意,他所传达的东西就有所偏差,比如抬头的脸表示希望和自信,低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感,凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法,再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合,才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候,千万不要用力咧嘴笑,除非要追求那种强烈的幸福感,有的人适合笑不露齿,要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑,都不能只是嘴角向两边咧,这样笑肌会过于突出,脸被横向拉伸,下巴也被拉得轮廓分明,皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱,微笑时下巴向下内收,嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开,嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的,比较上相,勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供,婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具,用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌,弄的不好全国模仿者,艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片,也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释,低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞,谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作,重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中,必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额,用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽

量身定制渐成时尚,不一样的消费群体有不一样的特点,要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位,现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向,借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事,通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华,尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象,像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情,自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆,重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽,在不经意间拍下他和她的点点滴滴,哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情,只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会

重庆婚纱摄影的分享建议,很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣,是要隐形带的,还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话,买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢,的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色,配婚纱的内衣可不能马虎,一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美,也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们,挑选婚纱内衣的三个要点,尽量选同色系的内衣,拍婚纱照时,新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣,可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色,因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的,有色内衣,就算是淡色系列,在日光与镁光灯下,也会引起颜色走光,这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带,都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小,大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了,就实在太尴尬太遗憾,肩带所引起的“勒痕”,最是有损美观,不要挑选过分紧身的内衣,很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮,更苗条,会节食,拍婚纱照的时候会很累很忙的,若穿上勒得过分紧的内衣,很容易引起缺氧昏厥,结婚是人生中的大日子,这一定要认真对待哦,重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满,拍婚纱照选什么样的内衣体会。

摄影用光心得篇十四

人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。以下是小编帮大家整理的室内人像摄影用光技巧,仅供参考,欢迎大家阅读。

一提到摄影室的用光,就自然地会说到四大样:

主光即决定被摄者照明格局的首选灯光,而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。所谓的柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。对于一般的影楼来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据。

补光也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能*反复地试验。

人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的'色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。

由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出被摄者的轮廓,因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法,这四种方法根据需要可以灵活应用,既可以同时使用4种或两三种,也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影,所用的光源则是现场的自然光以及反光板,当然,也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此,也许所有的用光方法都涉及到了,这些方法可以说也都够用了,这是摄影师们的常规做法。但是,对于人像摄影来说,现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么,总之,一句话:不够精彩。那么,有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的,那就是再用上一种光——强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出被摄者的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线,很有冲劲。由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果,强调光通常从被摄者的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像效果。因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果各不相同,不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同,它也会产生一种相当生动的效果,因为其光质比较强硬,而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句,如果以闪光作为强调光的光源,那么在测量强调光的强度时,应关闭在场的所有其它光源。

运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果,而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招,而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。

在室内,摄影者可以首先考虑在靠近窗户的位置进行拍摄。因为在窗户边上,尤其是朝北的窗户,会有非常柔和的散射光。若窗户灰尘较多,光线会更加柔和。当投射进窗户的是直射光线时,摄影者还可以拉上一层很薄的窗帘来缓解一下光线的强度。在靠近窗户的位置,人物主体可以坐着,也可以站着,但要避免光线看起来没有立体感,同时确保被摄体可以从窗户那里能获取侧光(非直射光)。此时,脸部另一侧的柔和阴影会加强人物照片的效果,让人物主体更加具有深度和趣味。

除了在窗户边上,摄影者还可以利用室内的灯光进行拍摄。相对来说,室内的光线比较容易控制。

当在西餐厅或者其他气氛比较好的地方就餐时,摄影者可以选择一处灯光效果非常明显的位置。在这种场所,其灯光的光线都是偏橙红色调,能给人一种很温暖的感觉。这时,给身边的朋友或者亲人拍摄一张照片,感觉会很不错的。但要注意的是,如果灯光在顶部,很容易产生顶光的效果,人物的脸部会出现很多小阴影。这时人物主体可以选择把头部稍微向上仰,尽量让脸部受光均匀一些。

除了餐厅,摄影者还可以选择在自己或者朋友家中进行拍摄。打开家中的灯(夜晚的效果会更好),同样选择光线比较柔和、温暖的位置,以家中的沙发或者其他有氛围的地方作为背景,人物主体在如此舒适、熟悉的环境下,更能随意的表现了。

摄影用光心得篇十五

摄影是一门融合艺术和技术的学科,而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中,曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中,不断摸索和总结,我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先,曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素,而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此,在进行摄影拍摄时,我们必须学会观察光线情况,并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时,适当降低曝光值,避免高光过曝;而在拍摄暗部细节较多的情况下,可以适当增加曝光值,提高亮度和对比度。

其次,曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格,而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如,拍摄夜景时,可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹;而在拍摄运动场景时,则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态,保持图像的清晰度。因此,我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数,才能更好地表达照片的意境和情感。

此外,曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异,对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此,在使用不同的摄影设备时,我们也需要进行相应的曝光调整。例如,一些相机偏向于低曝光,拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差;而一些镜头对于强光照射有较大的反应,此时需要适当减小曝光值,避免高光过曝。在摄影实践中,通过不断尝试和摸索,我们可以更好地了解和理解不同设备的特点,并且灵活运用这些知识来调整曝光,使照片更加精彩。

最后,曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量,但有时候仍然会遇到一些问题,例如局部过曝或过暗,这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如,可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分,并提高照片的整体质量。在后期处理中,我们可以根据自己的创意和需求进行调整,使照片更加符合自己的视觉表达。

总之,摄影曝光是摄影中非常重要的一环,它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光,我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中,结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理,我们可以不断摸索和实践,逐渐提高自己对曝光的掌握能力,并创作出更加出色的摄影作品。

摄影用光心得篇十六

对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶,所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景,但如今想来,我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。

人物像在我认为比较难拍,之前往往会把人物放中间,会去刻意拍定动作,而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后,明白了,人像摄影不仅要把照片拍好,还要具有一定意境。对于一张照片,要看是否被抖动,是否曝光过度或不足,完美的构图,水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制,只能采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........

也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么,但我就在这种可能中学到了,而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候,心想,今天不适合拍照;当看见旭阳和夕阳的.时刻,有想端起相机拍的冲。

在这样一个短暂的学习过程中,我学到了很多,也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束,但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好,当然,如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师,我一直都想对你说句谢谢,而乘现在我想说:“老师谢谢你”。现在我明白了,原来老师也是个幽默的人呀,并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏,而现在是敬佩。

摄影用光心得篇十七

摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间,展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节,它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中,我深切体会到了曝光对照片效果的影响,并从中积累了一些心得和体会。

首先,合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头,使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗,画面将无法显示细节,形成一片黑暗;而曝光过亮,则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中,我发现了合理曝光所带来的好处。例如,在日落时分拍摄美景,合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上,展现出温暖的色彩和细节,营造出壮丽的氛围。

其次,不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节,可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式,根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如,当我们拍摄运动场景时,快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间,减少模糊;而当拍摄景深较深的风景照片时,光圈优先可以调整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外,利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调,通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如,在拍摄逆光或反差较大的场景时,可以通过减少曝光值来防止画面过曝,使得细节得到保留。另外,在拍摄夜景时,可以适当增加曝光值,让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后,摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中,我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外,不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求,需要我们不断学习和提升。例如,人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影,而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习,我们才能更好地理解曝光的原理和技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之,摄影曝光是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础,不同的场景需要采用不同的曝光方式,利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而,摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术,只有通过不断地学习和实践,我们才能更好地掌握曝光的技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力,用心感受摄影的魅力,不断追求摄影的艺术!

摄影用光心得篇十八

春之娇娆,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚,光线不能随意控制,但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记,供大家参考。以下内容整理自,在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。

一、基本控制

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

1、背景亮,闪光灯

2、主体明,挡板用

3、反光板,位置清

4、光束少,塑料顶

解释

1、背景亮,闪光灯

加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明,挡板用

减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。

3、反光板,位置清

乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少,塑料顶

除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制

1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。

解释

1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。

如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用ps也p不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。

1、光照脸,再选景

2、交界光,见佳境

3、反射区,影鲜明

4、曝光准,光干净

5、寻机会,稳操控

6、光线佳,转选景

7、轮廓清,方向正

解释

1、光照脸,再选景

2、交界光,见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。

3、反射区,影鲜明

户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。

4、曝光准,光干净

要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温

5、寻机会,稳操控

不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。

6、光线佳,转选景

如果你正处在一天最好的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清,方向正

寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦,哥们姐们,在这春风荡漾的季节,你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。

基本控制:

1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿

2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光

3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当

4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场

具体控制:

1、先寻光照后选景,脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境

3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净

6、采光地点虽重要,用光机会需掌控

7、所处最佳光线中,原地转圈选美景

8、错误出现你未觉,光线方向没选正

摄影心得体会篇5

摄影用光心得篇十九

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

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