2023年手绘插画论文（案例19篇）

人际关系对个人成长和生活幸福有着重要影响，我们应该注重如何建立良好的人际关系。语言的简洁和准确是写好总结的关键，我们应该避免冗长和啰嗦的表达，用简练的语言来传达我们的思想。接下来是一些明星、名人的成功经验总结，让我们共同来学习借鉴。

手绘插画论文篇一

在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。

二、插画设计的发展过程。

插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。

三、插画设计作品的创新之处。

插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。

四、插画设计的历史背景。

1、插画设计的概念和演变。

我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。

2、插画设计的意义。

商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。

五、总结。

在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。

手绘插画论文篇二

自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：

偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。

看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。

练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临

摹

我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓(肢体结构阶段)，觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。

练习主要就是2个作用：

是技能的熟练化，

是暴露出缺点。

上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。

开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

手绘插画论文篇三

在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。

二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式。

新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。

三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景。

1、插画设计的概念和演变。

插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。

2、新古典主义民族风格插画。

在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。

四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义。

1、新古典主义民族风格插画设计介绍。

新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。

2、新古典主义民族风格插画设计意义。

新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。

五、总结。

新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。

手绘插画论文篇四

1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。

2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。

二、插画艺术在平面设计中的运用。

1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。

2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。

3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。

手绘插画论文篇五

一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家:。

1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。

二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生：

1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。

2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。

3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。

三、通过学习更加深入的了解。

四、总结。

手绘插画论文篇六

插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。

2.图文结合的形式,使插画更具创新性。

著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。

3.图文结合的形式.使插画更具趣味性。

具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。

二、常见的几种图文结合成插画的表现形式。

文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。

1.将文字设计成图形。

将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。

2.将图形融于笔画里用图形。

填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。

3.文字外形延伸出图形。

文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。

4.文字代替图形局部。

文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。

三、结语。

综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。

手绘插画论文篇七

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2在突出插画风格方面的应用。

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

3在插画细节诠释方面的应用。

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

二民间剪纸艺术对插画的实际作用。

1为现代插画艺术添加审美价值。

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

2对传统艺术的继承。

人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

三结语。

综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。

手绘插画论文篇八

插画是一种充满创意和情感的艺术形式，通过它的绘画方式和色彩表达，可以传达出极具力量和意义的信息。作为一名插画爱好者，我在学习和练习插画的过程中，积累了一些心得和体会。这篇文章将分享我的插画心得体会，希望对新手提供一些帮助和启发。

第一段：投身于插画创作的动机。

我对插画产生兴趣主要是因为想要表达自己独特的想法和独特的美感，这是其他艺术形式无法做到的。插画让我能够通过画笔和颜料，生成自己的世界，表达自己的思想和情感。此外，插画的学习过程中，也是一个不断探索自我的过程，通过不断尝试新的风格和技巧，把自己能够做到的扩展到极限。

第二段：技巧和风格。

作为一名插画爱好者，技巧是必不可少的，而不断摸索和尝试是获取技巧的关键。深入学习绘画技巧，尝试各种不同的笔触、色彩和画种，是我提高技巧的途径。另外，做好自己的风格对于一个插画师同样重要。不同的人有不同的创作理念和风格，要想创造他人难以模仿的独特画风，可以采用特殊技巧或者有意识地塑造自己的特色特点，这样才会让自己的作品更加出色。

第三段：色彩和个性。

色彩是插画中重要的部分，画面的鲜艳和美丽往往会触动人的感情，引起共鸣。使用不同颜色可以展现出不同的情感，这是插画的一大魅力所在。同时，要想在色彩上实现个性化，需要积累大量的色彩运用经验。通过这样的学习和实践，我深化自己对图像处理的感觉和理解，掌握了技术手段，把我想呈现的概念和情感展现在了各种不同的作品中。

第四段：理念与主题。

在插画创作过程中，理念和主题也是不可或缺的。掌握好理念和主题可以使你的插画更富有内涵和感染力。理念是你的创作观念和目的，它可以引导你的设计和构思，让你的作品有更深层次的内涵。主题是你的插画所要表达的核心思想，要想表达出自己的主题，就需要思考自己的艺术目标和方向。

第五段：创作的启示。

对于插画的创作过程，我认为最大的启示就是要持续创新和不断探索。这种创造性的思维是我们日常工作和生活中所有事情所需要的，如果能够将这种思维应用于生活的各种方面，我们也就能够不断的提高和创新。同时，创作的过程也能够培养我们的注意力和耐力，让我们对艺术和生活更加充满热情。总之，插画是一种强有力的艺术形式，给我们提供了无限的创作空间，无论你是初学者还是有经验的画家，都能够从中获得足够的灵感和启示。

手绘插画论文篇九

特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

二平面设计中插画的艺术表达形式。

1插画在文学插图上的应用。

以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

2插画在商业插图上的应用。

3商业插画的表现风格及应用。

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

三结语。

当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。

手绘插画论文篇十

摘要：当今插画在招贴广告中的应用已经非常普及，好的招贴设计不仅能达到广而告之的目的，而且能带来美的享受。文章通过对插画在现代商业招贴广告中表现形式的阐述，与当今技术手段的创新研究，简单分析了插画在现代商业招贴广告中的多种应用方式；同时结合实例论证了多元素创作结合的重要性，从而对未来插画应用在现代商业招贴广告的发展提供新的理念。

关键词：插画；商业招贴广告设计；应用

“招贴是人类智慧和文化的象征”，就像设计大师福田繁雄所说的，随着人类文明的逐步提高和当代日益发展的科学水平，不同时期的设计作品决定了招贴广告的存在形式和表现内容，具有时代性的同时，也保留了一定历史特征。在这个新技术体系支撑下的媒体时代，商业招贴广告也不断采用新的技术手段，设计的语言已经模糊了国度之分，设计创作更加融会贯通。这种新的突破也使得招贴设计的语言更加丰富，不仅仅局限于传统的文字、色彩的范围，而且充分发挥现代科技的水平，结合数码影像、数码合成、数字绘画等技术手段来完成创作，极大地拓宽了现代商业广告的创作思路，招贴作品也彰显出时代气息。

插画作为新时代信息传播的视觉语言，更具有想象力和创造性，其表现方式自由多变，形式潇洒，能带来比文字、标志等设计元素更直观的视觉传达效果，设计师在创作过程中能有更多的发挥空间，因而被广泛的应用在商业招贴广告的设计之中。当代我国插画的发展受到西方等国家优秀作品的影响技术水平得到很大提高，插画应用在招贴设计中也不再停留于简单的绘画层次，而是承担起设计师表达个人想法和商业活动的艺术媒介之重任，形成了一套完整的视觉传达体系，从而在商业招贴广告中也成为了不可替代的艺术形式。

（一）当今插画在现代商业招贴广告设计中形式表现的现状

网络的提速让信息边界阻隔的概念越来越淡化，随着现代制作技术的发展与信息更新速度的加快，设计作品的传播互通也摆脱了以往的各种限制。而数字媒体的灵活运用更是让设计师的自由度大大得到了增强，设计者也愿意大胆尝试各种技术的结合与不同形式的表现而不再局限于传统的手工绘制。与此同时，各国在这种趋势之下也形成了自己独具特点的形式风格。众所周知，美国是当今世界招贴设计水平非常发达的国家，商业广告运作相对成熟，而美国插画的发展更是形成了一套比较完整的商业体系，他们设计分类细致，其风格也具有一定特色，形式表现上不但有传统的手绘、木版画等方式，而且更擅长大量采用数码合成、摄影、喷绘等新的科技手段，设计作品更彰显了时尚现代气息。我国插画艺术起步较晚，相比美国差距较大，现阶段我国应用到商业广告中的插画还没有形成一套完整的体系，招贴设计中的插画还模仿居多，具有民族特色的设计作品还没有真正形成规模。但成长在网络时代蓬勃发展的新一代设计师们通过学习已经具备了数字时代应掌握的技术，在形式和技术水平层面并没有与世界脱轨，而且信息技术的开放也极大地拓宽了人们的视野，这对我国插画设计的未来带来了无限的发展空间。

（二）当今国内插画应用在商业招贴广告设计中的不足

从创意表现来说，由于教育体系缺少细分和合理的规划，导致人才培养的不平衡，设计者们过多的依赖技术层面而对传统文化的忽略必然导致作品的浮躁和肤浅，以低俗、不雅为卖点的招贴设计大量存在。设计者们往往没有太多斟酌完善作品的时间，而是被快节奏的商业市场所牵制，当今大量商业招贴设计保留了模仿的痕迹，太多的抄袭作品活跃在商业设计的市场中。从技术层面来说，由于我国招贴设计发展的滞后，大量新技术的迅速涌入打破了我们原有的传统机制，这样的现状导致了本来就商业化的招贴作品更加鱼龙混杂，过度使用单一的数字技术处理使创作的作品缺少新意，设计者应利用现有数字技术手段做为平台加以创新发展，才是在商业市场中立足的根本。

如今传统的印刷媒体已经逐渐被各种数字媒体所替代，插画应用在招贴设计中的形式更加多样，这不仅体现了科技融入到设计领域的恰到好处，同时也反映了人们多姿多彩的生活方式和对审美要求的提高。况且当今招贴设计中各种形式的创作手段也促使招贴广告呈现多元化的发展，设计语言和最终效果更能吸引受众。如今商业招贴广告中的插画形式多变，从传统手工绘制到完全电脑绘制的创作，这除了科技的进步更体现了设计师们对艺术创新认识的加深。笔者主要从摄影、数码和多元素创作形式的结合这三个方面简单阐述插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用。

（一）摄影表现方面

影像技术能够捕捉最真实的画面，随着科技进步，摄影器材变得越来越便携和普及，设计师可通过手机拍照、网络传输等方式完成前期创作工作，这样对灵感来源的搜集提供了更多方便，照片在设计师的手里也变得更加灵活可塑。摄影插画是设计师通过对照片进行合成，或者摄影辅助插画的方式来创造出一种矛盾且新颖的艺术表现形式，它能带给观者更多的想象空间，而且保留着照片的真实性和插画的灵活性，这种新鲜的虚实结合方式不但增添了画面的趣味性，还达到了吸引观众眼球的目的，而这种视觉刺激恰好满足了商业招贴广告的性质，所以运用在当代招贴设计的创作中屡见不鲜。摄影与插画结合的表现形式要求设计师不仅要有设计者的创新思维，还要有摄影师的眼光和对摄影艺术的一定理解，从生活中提取素材到创意构思，直至后期处理加以创新形式的表达，这些都体现在优秀招贴设计工作者们的全面把控能力上。摄影插画的表现形式多种多样，设计师通过照片叠加插画、多素材的合成或对图像进行滤镜处理等种种方式，创作出新颖幽默的艺术作品。如图2左中所展现的是人物奔跑在自然中采集云彩的画面，设计者通过摆拍的人像摄影，让真实的模特躺在一幅手绘风景的插画上面做出拿网捞云的动作，构成一种虚实结合的画面，虽然是一幅摄影作品，相比平面的手绘插画增添了许多的趣味性。从这些设计作品可以看到摄影插画在商业招贴广告中是一种新颖的手段，而利用好现有的一切技术对创意的加工也是对设计师的迫切需求。

（二）数码表现方面

数码插画源于传统手绘，而当今它在招贴设计中的应用远远高出传统绘画的作用。作为现代招贴设计中一种全新视觉传达形式，如今的数码插画不仅能在软件方面达到传统绘画对色彩、质感的细致要求，更可以借助压感绘图板模仿出手绘笔触和各种肌理的样子，经过数字处理的插画可以达到以假乱真的程度。而矢量插画使得设计作品不再受到尺寸限制，分辨率和输出大小更加可控，而数码插画的可复制性，更突出了计算机的先天优势。例如，设计者可把素材根据自己的需要无限制的放大缩小任意组合排列，并按照不同组合的不同效果多次保存进行比对和挑选等，相信这样的创作过程对新一代的设计师绝对是一种极大的诱惑。相对于传统绘画的表现形式而言，数码插画作为新兴的表现语言，利用数字科技手段进行创作是必不可少的，随着illustrator、photoshop、coreldraw等数字软件的普及，设计师在招贴设计创作中有了众多的选择权利，在这便捷的网络数码时代，设计者对设计素材的使用可以任意地组合和重塑，这就决定了其多变的创作形式和丰富的表现效果，并在招贴设计中具有摄影所达不到的视觉感受，摆脱了照片和纯手绘制图模式的束缚。图3是一幅矢量数码插画，创作者以幽默和图形代替的方式描绘出人体内部的构造，文字的加入不仅点明了创作意图又增添了视觉的看点，图中层层叠加的图案样式和类似纸纹的肌理效果尽显出数字艺术的优势，这样看似复杂丰富的画面其实就是数码插画所能带给我们的视觉冲击。

（三）多元素创作形式的结合

综上可以看出，当今插画的创作为了迎合市场需求离不开各种形式表现的应用，创造性的设计思路和多元素的形式组合才是设计水平得以不断提高的保障。这就要求设计工作者不仅要掌握好现有的创作工具，如对摄影相关技术的了解、电脑软件的熟练使用，而且要不断探索新的未知领域，保持对新数字技术学习的渴望，不能被单一的创作形式所局限。而插画在商业招贴广告中的应用正是对应了招贴设计具有历史存在价值的这一特性，当代设计离不开数字技术的参与，插画在商业招贴广告的应用中，更是以摄影、手绘、数字技术等多种方式融合的形式进行创作，表现出来的效果更为复杂多样，它拥有着绘画艺术的风格特色、摄影插画带来的真实感、数码插画表现出的丰富想象力等等，这样混合多样充满矛盾的设计风格，不仅给观者呈现了更多的视觉看点，而且带来了更多想象空间。笔者认为，在这样的背景下，新一代的设计者应对我国的传统文化进行大量提取和运用，利用好现有的数字技术，把带有民族特色的设计作品多多呈现出来，这样才能形成一套完整的风格体系，摆脱抄袭别国形式的现状。

商业招贴广告已经成为快节奏都市里的一道风景，不管穿行在街道，或走在地铁里，这些缤纷的图像是城市中必不可少的点缀。创作手段随着科技发展同步而行，多元素的技术应用无疑会对设计师的创意实现提供更多帮助，而未来随着我国设计体系的完善，商业招贴广告将迎来崭新的前景。

[1]兰岚.手绘插画艺术在数字新媒体时代的创新应用研究[d].长沙：湖南师范大学，2013.

[2]张龙.插画艺术在平面广告中的应用研究[d].南宁：广西艺术学院，2015.5.

[4]姜吉荣.插画艺术在商业中的运用研究[d].苏州：苏州大学，2007.10.

手绘插画论文篇十一

构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。

二、意象化的信息传达。

意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。

必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。

三、个性化的表现语言。

插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。

例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。

四、数码技术与水彩技法的融合。

伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。

首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。

手绘插画论文篇十二

在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：

1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3.速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，笔者都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

临

摹

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手绘插画论文篇十三

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!

平面设计类毕业论文题目。

1、《与秋》平面设计系列作品。

2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用。

3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践。

4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用。

5、平面设计中的二维动态图形教学与实践。

6、分析平面设计中视觉审美元素的构建。

7、视错觉在平面设计中的应用与研究。

8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染文化研究》。

9、基于人工智能alphagd视角下的平面设计发展思考。

10、建筑平面设计中视觉审美元素构建方法探究。

11、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用。

12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用。

手绘插画论文篇十四

第一段：介绍手绘插画课程的背景和目的（200字左右）

手绘插画课程是一门培养学生创造力和艺术表现力的课程，通过手绘插画的学习，学生可以培养对色彩、形状和构图的感知能力，以及表达自己的想法和情感的能力。本文将分享我在手绘插画课程中的心得体会。

第二段：描写课程内容和学习过程（300字左右）

在课程中，我们学习了各种手绘插画的技巧和方法，例如素描、水彩和油画等。在每次课堂上，老师会带领我们观察和研究各种素材，如花朵、风景和人物等，以及了解各种艺术风格和流派。然后，我们会进行实际操作和练习，尝试用不同的线条和色彩表达我们对素材的感知和理解。在这个过程中，我们不仅仅学会了基础的描绘技巧，还学会了观察和思考的能力。

第三段：谈论在手绘插画课程中获得的收获（300字左右）

通过手绘插画课程的学习，我获得了许多宝贵的收获。首先，我学会了如何观察和记录周围的事物。在每节课中，我们会花很多的时间观察素材，仔细品味其中的细节和纹理。这个过程让我对周围的事物有了更深的认识和理解。其次，我学会了表达自己的情感和思想。手绘插画是一种艺术形式，它让我可以用线条和色彩表达自己的想法和情感，无需言语。这让我感到非常自由和畅快。最重要的是，我学会了坚持和努力。手绘插画需要耐心和毅力，每一幅作品都需要反复练习和修改，但正是这种坚持和努力，才能让作品更加出色。

第四段：讲述在手绘插画课程中遇到的困难和挑战（200字左右）

在手绘插画课程中，我也遇到了不少困难和挑战。其中之一是绘画技巧的掌握。不同的绘画技巧需要不同的训练和练习，而在有限的时间内掌握所有的技巧是一项很大的挑战。此外，我还发现自己在观察和表达方面有些局限。有时候，我无法准确地捕捉到素材的细节和表情，也无法将我内心的感受完全地表达出来。这些困难和挑战让我意识到自己还有很多需要提高的地方。

第五段：总结手绘插画课程给我带来的启发和感悟（200字左右）

手绘插画课程是我人生中一段难忘的经历。通过学习手绘插画，我不仅提高了自己的艺术素养，也获得了对艺术和生活的新的认识。我明白了观察和表达的重要性，同时也学会了坚持和努力的价值。无论是在绘画创作中，还是在生活中，这些都对我有着深远的影响。我相信，通过持续不断地学习和实践，我会在手绘插画的道路上走得更远，创作出更多优秀的作品。

手绘插画论文篇十五

第一段：引入插画课程的背景和目的（200字）

在现代社会中，数字化的艺术创作正在逐渐流行，但手绘插画依然保持着独特的魅力。为了更好地理解手绘插画的艺术之美，我决定报名参加了一门手绘插画课程。这门课程旨在教授学员们基本的手绘插画技巧，并帮助他们培养创意思维和表现力。在这个快节奏的时代，手绘插画恢复了人们对于艺术的真实感受，也唤醒了内心深处沉睡已久的创造力。

第二段：描写课程内容和教学方法（200字）

手绘插画课程以理论与实践相结合的方式进行。在课堂上，老师们首先向我们介绍了插画的历史和各个流派的发展。同时，他们也分享了一些著名插画师的作品，这些作品让我们深刻体会到手绘插画的独特魅力。接下来，我们开始进行实际操作。老师耐心地指导我们如何运用不同的画笔和颜料，如何使用阴影和线条来表现物体的形状和质感。我们通过观察和模仿，逐渐掌握了基本的插画技巧，并且在老师的指导下进行了创作。

第三段：描写自己的学习体会和成长（300字）

在这门课程中，我不仅学到了插画的具体技巧，更重要的是锻炼了我的观察力和创造力。通过多次实践，我对色彩、光影、线条等元素有了更深入的理解。我学会了如何通过巧妙的运用这些元素来表达出自己的想法和情感。同时，在老师的启发下，我开始注重日常事物的细节，用心感受身边的美丽。这种观察和思考的习惯让我拥有了更敏锐的洞察力，并且在插画创作中更加自信和勇敢。

第四段：分享创作经历和成果（300字）

在课程结束的时候，我们每个人都完成了一幅自己的插画作品。我的作品以自然风景为主题，通过运用温暖的色彩和柔和的线条来表现出大自然的美妙。作品中每一个细节都经过精心的设计和绘制，这样才能更好地传达出我对大自然的热爱之情。在分享作品的时候，我感受到了同学们和老师们的赞赏和鼓励，这让我更加坚定了追逐艺术的决心。

第五段：总结课程体会和展望未来（200字）

通过这门手绘插画课程，我不仅在艺术技巧上取得了进步，更重要的是收获了对艺术的热爱和对生活的感激。插画让我拥有了表达自己的途径，让我学会了从绘画中寻找快乐。未来，我希望能够继续坚持插画的创作，并且将自己的作品展示给更多的人。同时，我也希望能够不断学习和探索，提升自己的技巧和水平，创作出更多优秀的插画作品，传递美好和感动给更多人。

通过这篇文章，读者可以了解到手绘插画课程的内容和教学方法，以及学员的学习体会和成长。通过对于插画艺术的实践，学员们不仅掌握了基本的插画技巧，更重要的是培养了自己的观察力和创造力。通过创作作品，学员们展示了自己的成果和对插画艺术的热爱。最后，他们总结了自己的学习体会，并展望了未来在插画创作领域的发展方向。

手绘插画论文篇十六

效果图的手绘版本需要设计师或技师很高的技艺才能完成，才能确保效果图的完整、形象与生动，传递出特定的信息和意向。显然，手绘效果图的技法是设计师必须掌握的能力，其中以表现技法尤为突出。所谓的表现技法，包括设计师能力、技巧的运用，也包括对色彩、光影等元素的把握。这其中，色彩与光影的复杂关系格外引人关注。一方面，色彩的大量有效运用可以营造出栩栩如生的光影效果;另一方面，光影效果的出现也不可缺少色彩的“参与”。所以，手绘效果图的表现必须通过色彩与光影的有机结合完成，这一点必须清晰认识。在新时期手绘效果图应用极为广泛的情况下，研判手绘效果图表现技法中色彩与光影的关系，还是很有意义的。

在手绘效果图的构图、设计与成图的过程中，色彩与光影始终是最为重要的两个要素，须臾不可分离，面且二者相辅相成、缺一不可。首先，色彩的搭配、运用及设计是手绘效果图的第一考量标准，甚至是决定手绘效果图质量高低的关键性要素。因此，人们第一眼关注的对象就是手绘效果图的色彩运用，色彩的冲击力是其他要素无可比拟的。鲜艳靓丽、层次分明的色彩能够凸显出手绘效果图的品质和水准，同时显示出设计师的独特气质与高雅品位。其次，光影效果是手绘效果图的表现精髓所在，也是拉抬手绘效果图整体效果的重要表现要素。在设计师的一般工作中，必须高度注意光影效果与成像效果之间的关系，切实提升光影成像的层次感、立体感与画面感。显然，手绘效果图不是建筑图纸也不是成型的设计方案，面是一个在设计与建设前夕形成的大体效果展示图板。因此，手绘效果图其精华在于“效果”，即设计师通过图传递出的信息与资源，其奥秘在于手绘，十分考验设计师的基本功底与审关运用能力。色彩要素与光影效果的达成，甚至是二者能够完整地形成一个整体，展现出手绘效果图的基本架构，这无疑是设计师工作的.核心所在。

从具象的意义分析，色彩的合理运用、有机搭配与整体布局需要设计师更多的心思和能量，面光影效果的呈现一方面需要借助色彩的有机处理，另一方面有赖于设计师的深厚功底与随性处理能力。要知道，手绘效果图的“效果”如何是衡量设计师工作的一个重要标杆，面手绘的技巧则借助色彩、光影要素呈现出来。色彩可以为光影效果提供要素保障，面光影效果的呈现则进一步凸显出色彩的独特个性。所以，就口前手绘效果图的表现技法面言，色彩与光影是极为特殊面重要的两个要素，二者之间的复杂关系也是“说不清道不明”的。总体面言，色彩与光影密不可分，共同构成了手绘效果图的核心表现基座，同时产生相辅相成的复杂关联。

2色彩凸显出光影的完美效果，光影效果表现出色彩的“独一无二”

前面已经提到，手绘效果图是设计师工作的一个重点和难点内容，也是衡量设计师功底的重要标尺。尤其是处理色彩与光影的表现关系，更加考验设计师的功力。比如，对于色彩与光影关系的处理，当需要表现物象结构、色彩、肌理和质感的时候，设计师在绘图过程中，要合理运用色彩与光影要素启发并产生新的设计思路，从面逐步完善设计。此外，色彩与光影的搭配必须做到“透视准确、结构清晰”，陈设之间的比例关系正确;同时，设计师必须保证素描关系明确、层次分明、空间感强。这样一来，色彩可以作为要素搭建起光影平台，从面表现出手绘效果图的完善效果。再如，设计师要基本明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类，从面为效果图光影效果的最终呈现和产生奠定基础。众所周知，手绘效果图光影效果的出现很重要的一个表现就是“透视与构图”，面这也离不开色彩的有机运用。具体来说，透视与构图透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富透视点的正确选择对效果图表现效果尤为重要，最经典的空间角落，丰富的空间层次，只有通过理想的透视点才能完美的展现。要将画面最需要表现的部分放在画面中心，对较小的空间要进行有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要将周围场景尽量绘全一些，要尽可能选择层次较丰富的视觉角度，从面体现出色彩对光影效果呈现的促进作用。

新时期手绘效果图的设计需要很多的表现技法和技巧，其中色彩与光影的有机运用则是重要的内容。色彩的合理搭配和运用可以表现出手绘效果图的光影效果，面光影效果的呈现进一步凸显了色彩的重要性。二者的关系十分密切，相辅相成，互为前提和基础。只有处理好手绘效果图色彩与光影的复杂关系，效果图的“效果”才能得到完善、有效的展现，设计师的工作才能更上一层楼。

手绘插画论文篇十七

第一段：插画手绘的意义介绍（200字）。

插画手绘是一种创作形式，通过手绘的方式表达艺术家的想象力和情感。它以独特的视觉语言和技巧，将故事、情感、观念等转化为图像并传达给观众。插画手绘的魅力在于它独特的表现方式，可以在表面上展现丰富的细节和色彩，同时在内涵上传递深邃的思考。对于艺术家来说，插画手绘是一种自由表达自我的方式，它可以让他们运用各种技巧和风格，展示独特的艺术思想和个人品味。对于观众来说，插画手绘是一种观赏和理解艺术作品的方式，它可以带给他们情感上的共鸣和心灵上的启迪。

第二段：插画手绘的技巧讲解（300字）。

插画手绘需要艺术家掌握一定的技巧和表达方法。首先，艺术家可以运用线条的粗细和流畅程度来表现物体的轮廓和质感。线条的变化可以让观众感受到不同的触感和立体的效果。其次，在色彩的运用上，艺术家可以通过明暗的对比和色彩的组合来塑造画面的氛围和情绪。色彩的运用可以让观众感受到作品的热情、喜悦或者忧伤、沉重。此外，构图的合理性和审美感也是插画手绘的重要因素。艺术家可以通过选择不同的构图方式和视角，来营造不同的观看体验和视觉效果。插画手绘的技巧多样而繁琐，需要通过不断实践和探索来逐步掌握。

第三段：插画手绘的情感表达（300字）。

插画手绘的最大特点就是情感表达的自由性。艺术家可以通过线条、色彩、构图等元素，来表现自己的情感和思考。插画手绘可以流露出作者的喜怒哀乐，让观众在作品中寻找到共鸣和理解。插画手绘可以是儿童的童真和天真，可以是成年人的思考和迷茫，可以是老年人的阅历和智慧。不同的情感背景和人生阶段，赋予了插画手绘多样的外化形式和内在意义。插画手绘不仅仅是一种技术，更是一种情感表达的媒介，通过它，艺术家可以将自己的内心世界展现给观众。

第四段：插画手绘的启示和反思（300字）。

插画手绘不仅仅是艺术创作，更是生活的启示和反思。当我们通过手绘的方式表达自己时，可以更加深入地了解自己的内心世界，找到自己的情感定位和自我价值。插画手绘可以让我们将复杂的情绪转化为简单的形状和色彩，让我们更加直观地感受到自己的情感，并通过艺术作品传递给他人。同时，插画手绘也需要反思我们对艺术的理解和对自己的认知。艺术家需要不断思考自己的表达方式是否准确和真实，需要反思自己的风格是否独特和有价值，只有不断反思和调整，才能提高自己的插画手绘水平。

第五段：插画手绘的未来趋势（200字）。

随着科技的不断发展，插画手绘也在不断创新和尝试新的表现方式。数字手绘技术的出现，让插画手绘更加灵活和高效，可以轻松实现细节的修正和色彩的调整。同时，虚拟现实技术的应用，将插画手绘带入了一个全新的艺术境界。观众可以通过虚拟现实设备，身临其境地感受插画手绘的奇妙和魅力。未来的插画手绘将会更加多样和丰富，它能够更好地表达艺术家的情感和思考，同时也能够给观众带来更加丰富和深刻的视觉体验。

插画手绘的魅力和表现力令人叹为观止，它不仅仅是艺术家的表达方式，更是观众的心灵寄托。通过插画手绘，我们可以看到不同艺术家的风格和思想，我们可以感受到不同作品传递的情感和思考。插画手绘是一种美好的艺术形式，它为我们带来了无与伦比的艺术体验。

手绘插画论文篇十八

近年来，随着艺术设计的不断发展和进步，插画这一艺术形式也逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。在插画创作中，需要我们不断锤炼自己的审美能力和表达能力。因此，本文以“插画心得体会”为主题，将从我的插画创作经历出发，结合学习和实践的过程，来谈谈我对插画的心得体会。

第二段：自我认识方面的体会。

在插画创作中，我们需要有清晰的认识，并且不断地完善和提升。在我初学插画时，常常感到无从下手，创作出的作品缺乏个性和创意。后来通过不断地学习和摸索，在不断尝试中，我慢慢地弄清了自己的风格和创作方向，并且逐渐找到了插画创作的方法和技巧。在自我认识方面，插画成为了我展现自己的一种方式。

第三段：审美能力方面的体会。

插画创作需要具备较高的审美素养和感性认知。在我的插画创作过程中，我也不断地锤炼自己的审美能力。通过欣赏各类优秀的插画作品，深入学习插画的理论知识和技法，我逐渐形成了自己的审美观，能更好地感知作品的美学价值，形成适合自己的创作风格。

第四段：思维方式方面的体会。

插画创作需要具备灵活的思维方式和创意灵感。在我的插画创作中，思维的开放和创意的挖掘也成为了非常重要的一部分。在平时的生活中，我们可以通过观察、思考、体验不同的文化和风俗，获取更多的创意灵感。在插画创作过程中，我们也需要不断地开放思维，创新思路，挖掘更多有趣的题材和造型，以实现更有创意的作品。

第五段：作品质量方面的体会。

最后，对于一个插画创作者来说，作品质量是最重要的。在我的创作过程中，保证作品的质量也是我一直追求的目标。我会不断地完善自己的技术水平和创作能力，提高作品的风格和表达力，打造出更加真实、生动、贴近人心的插画作品。

总而言之，插画作为一种独特的艺术形式，需要我们具备多方面的能力进行创作。通过自我认识、审美能力、思维方式和作品质量的不断提升，我们可以更好地发掘插画艺术的无限魅力。同时，在实践的过程中，我们还可以通过分享、交流和合作，拓宽自己的艺术创作视野，为插画创作注入更多的新鲜血液和活力。

手绘插画论文篇十九

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（visualcommunicationdesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（walter·grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（salvadordali1904-_）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括freehand、photoshop和illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的_到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到play-station到现在的play-station2、x-box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，rgb、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（aoi）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件photoshop、freehand、illustrator、painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持pc、mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件photoshop的面板中的路径（path）工具、橡皮(eraser)工具、铅笔(pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（pixel）、厘米(cm)等度量单位。painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。freehand、illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(history)、图层（layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

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