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河南豫剧教案篇一
俗话说：“民以食为天”。几乎每个地方都有自己的美味：北京的烤鸭、西安的羊肉泡馍、山西的刀削面等，可以说数不胜数。而我却最喜欢吃河南的美味——烩面。
河南烩面是河南的特色面食，有着悠久的历史。在我们河南都陆陆续续开起了大大小小的烩面馆。更有不少家庭把会烩面当做主食，隔三差五的吃一顿。
烩面是一种以荤、素、汤、菜、面几种材料合而为一的传统风味小吃。以味道鲜美、经济实惠，享誉中原，遍及全国。烩面的面是用优质高筋的白面粉加入适量的盐用温开水和成比较软的面团，然后把新鲜的羊肉，羊骨一起煮五个小时以上。香菜、葱花、豆腐皮切丝，把海带提前用热水泡上。葱花炸出香味备用，将烩面拉成长片，从中间分开。在锅中装半锅水，过一两分钟，注入羊肉鲜汤，开锅后放入豆芽，煮沸后即可下入拉好的烩面片，并用筷子将面条轻轻拨散，使面条受热均匀。面煮熟后放入羊肉块，豆腐皮丝、海带丝，炸好的葱花和香菜。如果你喜欢辣椒，可以放入辣椒油，就这样，色、香、味俱全的河南烩面就做好了。
烩面不仅做法简单，而且美味可口。筋道的面配上浓郁的汤，看上去香喷喷、热乎乎的，宽宽的面条就像一条条晶莹透明的丝带；棕色的海带丝的黄色的豆腐皮绕在一起；嫩绿的葱花和香菜在碗中晃来晃去，简直是美味佳肴。闻起来香味扑鼻，让人垂涎三尺。轻轻舀一勺汤放入嘴中，在吃上一勺面，我被那突如其来的香味遍布全身，让我难以抗拒。这样美味的汤，这样筋道的面。再细尝一下，肉肥而不腻，菜鲜而不淡。羊肉的鲜汤、葱姜的浓香、海，海带的醇香、香菜的清香，还有面条的柔韧劲道。吃完让人回味无穷，不禁想再吃第二碗，让人越吃越想吃。
人们都说：没吃过烩面，就不算来过河南，这话说的这不假！
河南豫剧教案篇二
我的家乡禹州，是一座美丽的城市，有着几千年的历史，从许由、许地、许县、许都到现在的许昌。现在的许昌还保留着许多历史遗迹，有春秋楼、文峰塔、霸陵桥……我最喜欢的是文峰塔。
文峰塔在许昌市博物馆内，塔高五十二米，共十三层，每层的角上都挂着漂亮的风铃，每当微风吹过，便会发出“叮叮当当”的声音，好听极了！
走近文峰塔，首先看见塔前有三座石碑，其中一座石碑清楚地记载着，此塔建于明万历四十二年。再向前走，便是高高的塔基，塔基是用条砖砌成。登上台阶，步入塔内，迎面是一尊慈祥的“千手千眼观音”佛像，环顾四周，墙壁上还有许多画像。塔内建有多级台阶，通过台阶，便可登上塔顶。
据说，这座塔原名叫“文明寺塔”，是为了振兴文运所建。我今天参观了文峰塔，希望文昌神能给我带来文运。
这就是我美丽的家乡—禹州，这里还有更多美丽的风景，希望大家抽空来许昌参观！
河南豫剧教案篇三
豫剧是河南人引以为豪的，它是在河南梆子的基础上，不断地进行传承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称“豫剧”。主要在黄河、淮河一带流行。大部分省都有专业豫剧团的分布。是我国最大的地方剧种。
但是，豫剧的起源是什么呢?这已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌，小调相结合而成。一说是由北曲弦索调直接发展而成。
据班社中的老艺人传说，过去的演员大多出于清朝乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的“老三班”、“义成班”、“公议班”和“公兴班”，传说都已经经历了明、清两个朝代。
“当当当!当当当!”读着读着，我仿佛听到了豫剧乐队武场的.伴奏声音，是那么铿锵有力。豫剧乐队武场的主要器乐有板鼓、堂鼓、大锣、手擦、小锣和梆子等等。加上其它附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧是河南的代表，是河南的特别之处，我身在河南，为河南的豫剧而感到深深自豪!
河南，是一块被戏曲浸润的厚土，戏已经融入了那里人的生活，戏是他们生命的一部分。
我的奶奶就是一个这样的人，家里没有电视，她就跑到邻村去看戏，一去就是十几里，各地的庙会她都去看。我的叔叔，我的爸爸，我的......，所有我知道的河南人都非常热爱豫剧。
然而豫剧对于我来说，却没有多大的感情。它的唱段方言极重，台上三五步就走遍全天下，二三人就代表百万大军，这便使我觉得豫剧很不真实，所以我不怎么喜欢它，这种情感一直在我的心中存在。不过，前几天我与同学们一起欣赏河南豫剧《花木兰》选段，却彻底地改变了我的情感。
听完了豫剧，紧接着便开始放黄梅戏了(黄梅戏发源于湖北黄梅县)，但我的思绪仍没有收回来。蓦然，全场一片唱和的歌声：“树上的鸟儿成双对，绿树青山带笑颜......”我抬头一看，全班女生和男生都唱起来了，全班看戏达到了高潮，同学们声音如雷，热情如火。
而我却感到陷入一片孤寂，全场就我一个人成为局外人。我来到神农架这么多年，第一次感受到了孤单。孤单从四面袭来，我此刻的内心是复杂的，是无法用语言表达的，既夹杂着孤独的寂寞，又有对故乡的思念。不禁使我想起岑参的诗句：“故园东望路漫漫双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语抱平安。”当年的岑参可以“传语”以表达自己的思乡之情，而今的我呢?一瞬间，我恍然明白我为什么会突然之间喜欢上了豫剧!那么，就用对豫剧的爱来表达思乡的情感吧。
此时，此刻，此地，我只想说，我是自豪的河南人，我热爱河南优美的豫剧!
河南豫剧教案篇四
人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。小编收集了河南豫剧。
作文。
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世界上还有几个剧中是一向以唱见长的呢?
世界上还有几个剧中是在节骨眼上都安排有大板唱腔的呢?
世界上还有几个剧中是富有激情奔放的阳刚之气的呢?
还是从明末清初有这样一段传奇故事。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索“等艺术成果发展而成。
我很喜欢豫剧，其中《花木兰》歌词中写着“女子纺织在家园，白天去种地夜晚来纺棉不分昼夜辛勤把活干”这句话说明了女子在家也没有闲着的时候，花木兰就是女扮男装去她爹爹的营地里去打仗，为了不暴露身份为花木兰尽量装成个男人。这是多么伟大呀，想让爹爹打仗胜利，她付出了多大的努力。
我们就应该学习那花木兰的不为自身的影响，而为他爹爹打仗成功，感到骄傲。
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环;八个场面两箱官，外加四个杂役“。“四生“即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。“四旦“即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。
豫剧是河南人引以为豪的，它是在河南梆子的基础上，不断地进行传承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称“豫剧”。主要在黄河、淮河一带流行。大部分省都有专业豫剧团的分布。是我国最大的地方剧种。
但是，豫剧的起源是什么呢?这已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌，小调相结合而成。一说是由北曲弦索调直接发展而成。
据班社中的老艺人传说，过去的演员大多出于清朝乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的“老三班”、“义成班”、“公议班”和“公兴班”，传说都已经经历了明、清两个朝代。
“当当当!当当当!”读着读着，我仿佛听到了豫剧乐队武场的伴奏声音，是那么铿锵有力。豫剧乐队武场的主要器乐有板鼓、堂鼓、大锣、手擦、小锣和梆子等等。加上其它附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧是河南的代表，是河南的特别之处，我身在河南，为河南的豫剧而感到深深自豪!
河南豫剧教案篇五
说起家乡戏，就要数豫剧了，它是我们河南人几乎都能哼上两句的戏曲。
豫剧，旧城河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。在安徽北部地区称河南梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。因此，豫剧受到许多人喜爱。北京、陕西、四川、新疆、台湾等全国许多省市都有专业豫剧团。
在河南的豫剧中，最为突出的演员有：常香玉、小香玉、王润枝、马双枝……在众多豫剧剧目中，《朝阳沟》算得上家喻户晓。我奶奶能全部唱下来，一字不差。我就问奶奶怎么唱得那么有板有眼。奶奶说：“以前农村看一次表演非常难得，不像现在，想什么时候看，就什么时候看。有时候，为了看一场戏，跑七八里地去看。因为看的次数少，所以大部分时间都来模仿演员的动作、神态、语言了。”听了奶奶的话后，我体会到了豫剧的古老魅力，它让我们爷爷、奶奶等长者的童年充满欢乐。
如今，通过河南电视台《梨园春》节目等方式，许许多多小朋友也喜欢上了豫剧，豫剧也从国内走向国外，它正成为河南的名片享誉海内外。
作为一个河南人，豫剧——我为你而骄傲和自豪，愿你的魅力更加芬芳久远！
河南豫剧教案篇六
我受爸爸的影响，很喜欢我们家乡的豫剧。
豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，是中国的.五大剧种之一，居于中国的各地域戏曲之首。在我小的时候，爸爸买回家很多豫剧的磁带，隔三岔五的都会在家里用老师的录音机外放给我们听。久而久之，我就也和爸爸一样，喜欢上了豫剧。
我觉得豫剧很有特点，它以唱腔铿锵大气、抑扬有度、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心的感情著称，具有高度的艺术性，在全国各地都广受欢迎。
我现在也能和电视上梨园春里的小表演者一样，唱上一段关于花木兰作为女子从军的选段，我十分喜欢这些体现着中原文化艺术魅力的豫剧。
河南豫剧教案篇七
（第一首）。
女扮男装赴远关，卧冰披雪铁衣寒。
直驱胡域三千里，横槊疆埸十二年。
总把丹心朝北斗，敢将英气贯长天。
不为爵位不为利，一腔忠孝古今传。
（第二首）。
身世道来俱感伤，黄莲味苦尽人尝。
闹区巷尾卖炊饼，羞月楼头作媚娘。
不枉风流刀下鬼，徒然情寄武家郎。
非长流短凭看客，如梦人生戏一场。
（第三首）。
眼望银屏热泪潸，心潮滚滚忆当年。
依稀又见青春影，惝恍犹催跃进鞭。
万物欣欣披晓日，兆民朴朴颂尧天。
伤怀神话成虚后，梦景还从梦里看。
（第四首）。
十一成双今又临，许多光棍缺知音。
奈何网上多蒙骗，憾我途中难找寻。
购物疯狂伤慧眼，理财稳妥获芳心。
与时俱进莫轻率，佳节珠联喜不禁！
（第五首）。
瓦舍勾栏源溯长，中州声韵遍城乡。
东京华梦存遗字，南苑清廷留锦章。
域外唐街振锣鼓，云间关塞舞霓裳。
蒋朝台北怀家国，斯剧一闻啼断肠。
（第六首）。
河南豫剧四大调，吹拉弹唱样样佳。
豫剧名曲不可数，豫剧名家遍华夏。
豫剧发展历史久，豫剧特点人人夸。
演员们边唱边舞，观众们边看边耍。
好一派繁荣景象，好一方豫剧繁华。
（第七首）。
上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。
魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。
千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。
范蠡清尘何寂寞，好风唯属往来商。
（第八首）。
群儿鞭苔学官府，翁怜痴儿傍笑侮。
翁出坐曹鞭复呵，贤于群儿能几何。
儿曹相鞭以为戏，翁怒鞭人血流地。
等为戏剧谁后先，我笑谓翁儿更贤。
（第九首）。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
（第十首）。
念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。
河南豫剧教案篇八
河南豫剧二团是一支以豫剧为主的文艺团体，他们秉承着豫剧的传统，并结合现代元素创新，为观众呈现出极具艺术魅力的精彩表演。在与该团的交流和观摩中，我深深感受到了他们的精神和团队的凝聚力。以下是我对河南豫剧二团精神的体会和心得。
首先，河南豫剧二团的精神体现在他们对传统文化的传承和发展上。豫剧作为中国传统戏曲之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。而河南豫剧二团在表演中不仅保持了传统的唱腔、身段等元素，还将现代的音乐、服装等元素融入其中，使得他们的演出更加时尚和具有现代感。这种对传统文化的传承和创新的结合方式，展示了河南豫剧二团团员们的专业素养和对艺术的热爱。
其次，河南豫剧二团的精神还体现在他们凝聚力强和团结合作上。在观摩他们排练和演出的过程中，我看到了每一个团员都非常认真负责，他们相互配合默契，而且对彼此也充满了信任和尊重。每个人都知道自己的角色，且乐于帮助和支持其他人，这样的团队合作精神使得他们的表演变得完美而且具有强大的感染力。
再次，河南豫剧二团的精神还体现在他们的积极进取和刻苦努力上。在与他们的交流中，我了解到他们平时除了排练剧目，还不断学习和钻研传统文化的知识，提升自己的技艺和演出水平。他们告诉我，只有不断努力才能做好自己本职工作，才能向观众提供更好的表演享受。这种不断追求进步的态度深深地打动了我，也让我深刻体会到了刻苦努力的重要性。
此外，河南豫剧二团的精神还体现在他们的坚持和自信上。面对艺术市场上的各种变革和挑战，河南豫剧二团依然坚持着自己的艺术风格和传统，他们相信只有坚持下去，才能够取得长足的发展。他们用实际行动告诉我们，只有对自己充满自信，才能够在困难面前保持冷静、勇敢地面对，并取得成功。
最后，河南豫剧二团的精神体现在他们的艺术追求和对观众的热爱上。在他们的演出中，我感受到了他们对艺术的追求和追求卓越的态度，每一次的表演都充满了激情和动力。他们告诉我，观众的支持和喜爱是他们最大的动力来源，每一次演出都是为了能够给观众带来更多的欢乐和艺术的享受。这种对观众的热爱和追求，让我对河南豫剧二团的精神产生了更深的理解和敬佩。
总结起来，河南豫剧二团的精神体现在他们对传统文化的传承和发展、凝聚力强和团结合作、积极进取和刻苦努力、坚持和自信以及艺术追求和对观众的热爱上。这些精神不仅是他们成功的源泉，也是他们给观众带来艺术享受的保证。我深信，在这个团队的引领下，豫剧这一传统文化将得到更好的传承和发展，为我们带来更多精彩的表演。
河南豫剧教案篇九
豫剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的韵味和精湛的表演技巧，深受广大观众的喜爱。河南豫剧二团作为豫剧的代表团体之一，一直以来都在不断探索创新，努力提升艺术水平，通过丰富的剧目演出传递着中国文化的瑰宝。我曾有幸参与了豫剧二团的排练和演出，深感这段经历给我带来的心灵启发和精神滋润。
首先，豫剧二团的精神体现在对传统文化的传承和发扬上。作为一种中国传统戏曲剧种，豫剧承载了丰富的历史文化底蕴，是我们传统文化优秀成果的代表之一。豫剧二团在演出过程中，始终坚持对传统文化进行保护和传承。他们通过挖掘经典剧目、严格把关演员的技艺水平、注重舞台表演的细节等方式，将传统戏剧的精髓展现给观众。他们深知传统文化的珍贵和独特，始终坚守着“人脉珍贵，文化至上”的理念，为传播中华优秀传统文化而努力。
其次，豫剧二团的精神体现在对艺术的追求和创新上。传统并不意味着停滞不前，而是承载着发展的希望。豫剧二团有着不断追求艺术突破的精神，他们积极借鉴其他地方戏曲剧种和现代戏剧的优秀元素，逐步融入到豫剧表演中。他们注重艺术形式、戏剧结构、角色刻画等方面的创新。例如，对传统豫剧剧本进行改编与创作，将一些经典故事放在当代背景下演绎；在舞台表演中运用了新的灯光、音响技术，为豫剧增添了时尚感和现代感。这些创新让豫剧焕发出新的活力，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
再次，豫剧二团的精神体现在对人才的培养和队伍建设上。豫剧需要有扎实的表演技艺、广博的文化知识和丰富的舞台经验。豫剧二团注重对年轻演员的培养和队伍建设，通过选拔、培训、考核等流程，选拔出一批年轻有为的演员，并进行系统的培训和指导。这些年轻演员经过长时间的锻炼和舞台实战，逐渐成长为豫剧二团的中坚力量。他们以传承和发扬传统文化为己任，用心、用情，将河南豫剧的魅力传递给更多的观众。
最后，豫剧二团的精神体现在对社会责任的担当上。作为传统文化的代表，豫剧二团深知自己肩负的社会责任。他们利用自身的资源和影响力，积极参与公益活动和社会公众教育，为社会做出积极的贡献。他们开展了豫剧进校园活动，将传统戏剧的魅力带给了年轻一代，引导他们对传统文化的兴趣和热爱；他们还通过参与一些公益演出，以表演的方式传达社会正能量，为社会文明做出自己的贡献。这种担当精神赢得了社会的一致赞誉和尊重。
河南豫剧二团的精神体现在对传统文化的传承与发展、对艺术的追求和创新、对人才的培养和队伍建设、对社会责任的担当等多个方面。他们以豫剧为纽带，连接了过去和现在，连接了文化与艺术，连接了观众与演员。他们用才华和热情，为传统文化注入了新的活力，让豫剧焕发出绚丽的光彩。我深信河南豫剧二团的精神将继续激发团队的创作热情和艺术创新，为豫剧的发展和中国传统文化的传承做出更大的贡献。
河南豫剧教案篇十
豫剧作为中国国粹之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。河南豫剧二团作为中国著名豫剧团体，不仅承载着传统豫剧的传承和发展，还注重培养团队精神和艺术创新。在与河南豫剧二团的学习和交流中，我深受启发，并从中领悟到了丰富多彩的精神心得体会。
首先，河南豫剧二团注重传统与创新的结合，使得豫剧得以与时俱进并吸引新一代观众。在豫剧表演中，他们保留了传统的唱腔、舞步和戏曲化妆，同时融入了现代舞台艺术的元素，使表演更加生动有趣。他们的表演中，创新地运用灯光、音效等技术手段，使得观众身临其境般地感受到故事的情节。
其次，河南豫剧二团注重团队精神的培养和发展，形成了良好的团队合作精神与高效的工作模式。豫剧表演需要演员之间相互配合，协调一致，他们通过反复排练和相互交流，形成了默契的合作关系。在每个舞台表演前，他们会用心地碰头策划，并共同商讨如何更好地展现剧目，从而提高整体的表演效果。这种团队合作精神在豫剧表演中体现得淋漓尽致。
再次，河南豫剧二团注重豫剧艺术的推广与普及，不仅在国内各地演出，还积极参加国际文化交流活动。他们不仅在国内各大剧场演出，还赴香港、日本、美国等地进行巡演，通过与不同国家和地区的艺术家深入交流，推广了中国传统文化。他们通过举办豫剧培训班、表演交流会等一系列活动，激发了更多人对豫剧的兴趣，为保护和传承豫剧作出了积极的贡献。
最后，河南豫剧二团注重个人修养和职业素养的培养，强调艺术家的社会责任感与艺术追求。豫剧演员不仅要有扎实的唱腔、舞步和表演功底，还要有丰富的文化素养和对生活的感悟。他们通过研究豫剧经典剧目的演绎与解读，提升了自身的艺术修养，使自己的表演更有深度。同时，他们积极参与社会公益活动，通过演出为慈善机构筹款，传递正能量，用艺术温暖人心。
总之，河南豫剧二团以传统豫剧为基础，注重创新，并通过团队合作、推广与普及、个人修养和社会责任感的培养，使得豫剧艺术在当代得到传承与发展。这些精神心得给予了我极大的启发和感悟，让我更加热爱豫剧，并深信只有传承与创新相结合，艺术才能繁荣发展，绽放新的光芒。希望河南豫剧二团能够一直保持这种精神和艺术追求，为中国豫剧事业做出更大的贡献。
河南豫剧教案篇十一
作为中国传统戏曲之一的河南豫剧，以其独特的表演形式和深厚的艺术内涵，吸引了无数观众的目光。在近期的观赏中，我深深被河南豫剧所打动，不禁对它产生了很多的心得体会。河南豫剧给我留下的深刻印象和感受，主要可以归纳为豫剧艺术的独特性、文化传承的重要性、艺术家精神的体现、让人思考的社会问题和观众情感的共鸣。
首先，河南豫剧在艺术表演上具有独特性。作为一种特殊的剧种，它以京剧曲艺为基础，加入了京剧、陇西小调等其他剧种的表演元素，形成了自己独特的风格。无论是唱腔还是表演动作，都有其独特的技巧和传统，使其与其他剧种相区别。例如，在唱腔方面，河南豫剧的唱腔婉转动听、情感丰富，吸引了观众的注意力；在表演动作方面，河南豫剧舞台上的演员以其精湛的技巧和独特的肢体语言，诠释着角色的性格和情感。这些独特性使河南豫剧成为了一个引人入胜的艺术表演。
其次，河南豫剧的发展与文化传承息息相关。豫剧的诞生与河南的地理环境、历史文化密不可分。河南是中国传统文化的发源地之一，享有“文化古都”之称，丰富的历史底蕴为河南豫剧提供了源源不断的文化资源。同时，河南豫剧的传承也为河南文化的传承提供了重要支撑。豫剧是当地人民对传统文化的一种传承方式，通过表演艺术的形式，将文化元素传递给后代，使其成为一种宝贵的文化资产。正是因为文化的传承，才使得河南豫剧得以在百年传承中不断发展壮大。
第三，观看河南豫剧让我深刻体会到了艺术家精神的重要性。豫剧演员不仅需要有扎实的表演技巧和娴熟的唱腔，还需要具备丰富的文化内涵和深厚的修养。他们需要深入研究剧本内容，对角色进行深入的剖析，从而准确地把握角色的情感和内心世界，并通过表演艺术将其完美呈现。观看豫剧表演时，我不禁被演员们专注投入、全身心的表演所打动，感受到了艺术家精神所带来的魅力和力量。正是他们的辛勤付出和专注追求，才能呈现出如此精彩的舞台剧。
第四，通过观赏河南豫剧，我也开始思考起了一些社会问题。豫剧以其深入挖掘社会现实问题的题材而闻名，这也是其与观众产生共鸣的重要因素之一。豫剧对于一些社会现象的揭示和批判，引起了我对社会问题的关注。例如，在看过一出豫剧《废材当家》后，我对社会对待残疾人的偏见和不公平有了更加深刻的认识。豫剧通过剧情展示了残疾人家庭面临的生活困境和歧视现象，着实让人深思。
最后，河南豫剧能够与观众产生情感上的共鸣，是其成功的重要原因之一。无论是剧情的设定，还是演员的表演，都能够触动观众的内心。在观看豫剧时，我常常因为剧中角色的遭遇而感动落泪，或者因为角色的喜怒哀乐而与之共情。这种情感共鸣使观众与豫剧创造出的艺术世界产生了深厚的情感联系，使观众在离开剧场后仍能留下深刻的印象，并愿意再次欣赏豫剧的表演。
综上所述，河南豫剧以其艺术独特性、文化传承的重要性、艺术家精神的体现、社会问题的思考和观众情感的共鸣，给我带来了深刻的心得体会。正因为如此，河南豫剧在中国传统戏曲中独树一帜，成为了一颗璀璨的艺术明珠。通过欣赏和理解豫剧，我们不仅能够感受到其美学的魅力，还能够领略到其中蕴含的文化智慧和人文关怀。
河南豫剧教案篇十二
河南豫剧起源于中国河南省，是豫剧的一种流派。豫剧是中国十二大戏曲剧种之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。河南豫剧在传承经典剧目的同时，也不断创新发展，成为了豫剧艺术的重要代表之一。我有幸近期观看了一场精彩的河南豫剧演出，并从中获得了很多心得体会。
第二段：河南豫剧的表演形式和特点。
河南豫剧表演形式独特，基本上都是在舞台上进行，舞台前方就是观众席，与观众之间没有太多的隔离。演员们通常不需要使用音响设备，能够直接唱出声音的独特技巧，使得观众们更能感受他们的情感表达。此外，河南豫剧在表演形式上还有很多独特的特点，比如说脸谱的运用，每个演员的脸谱色彩都代表着不同的角色性格，为观众传达角色信息。同时，豫剧在舞台美术、音乐伴奏等方面也有很高的要求，这都使得河南豫剧成为一种视觉和听觉的双重享受。
第三段：河南豫剧的表演技巧和艺术表现力。
河南豫剧在表演技巧上有诸多要求，演员需要具备精湛的唱念做打功底，并且能够把自己完全融入到角色中去，使得观众能够更加真实地感受到故事的发展和情感的流动。在演员演唱时，他们通常会运用一些独特的发声技巧，在吐字、腔调、音准方面也有着很高的要求。此外，豫剧的表演还会涉及到舞蹈、武打、杂耍等多种元素，演员需要全面地掌握并灵活运用才能完美演绎剧目。这些表演技巧和艺术表现力的要求，使得河南豫剧的表演更加生动有力，给观众留下了深刻的印象。
第四段：河南豫剧的剧目和故事情节。
河南豫剧保留了很多豫剧经典剧目，比如《红灯记》、《西楚霸王》等，这些剧目中的角色形象和故事情节都是非常有代表性的。观赏河南豫剧演出让我进一步了解到中国古代历史文化，比如《西楚霸王》讲述了项羽的王者荣耀与悲剧结局，通过演员的表演，观众更容易理解并感受到历史中的无奈和乱世的痛苦。这些剧目的选择也体现了河南豫剧对于传统文化的传承和挖掘，使得观众能够亲身感受到中国古代文化的魅力。
通过观看河南豫剧演出，我深深地感受到豫剧的魅力和艺术价值。作为一名普通观众，我深入学习了豫剧的知识和文化，从中体会到了中国传统艺术的博大精深。同时，我也感受到了豫剧艺术家们的辛勤付出和专业精神。作为一名学生，我希望能够尽我自己的一份力量，为豫剧的传承与发展贡献自己的力量。通过学习演唱、表演和其他相关技能，我希望能够成为一名豫剧演员，用自己的努力将这门艺术传承下去。
总结：
河南豫剧作为中国豫剧的一个重要流派，有着独特的表演形式和精湛的表演技巧，通过经典剧目传递了丰富的文化内涵。观看河南豫剧演出，让我对中国传统文化有了更深入的了解和体会。同时，我也产生了学习和传承河南豫剧的渴望，希望将来能够拥有机会积极投身到豫剧事业中，将这门艺术传承发扬下去。
河南豫剧教案篇十三
人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝dd豫剧了。
戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。
在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。
为什么老人会喜欢戏曲呢？
为什么河南的老人喜欢豫剧呢？
因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。
在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她[作文]们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。
在我们河南有专门设置的电视台dd梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。
中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。
河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。
河南豫剧教案篇十四
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……”这段唱词和唱腔，相信每个河南人都很熟悉，大多数中国人也不陌生。英姿飒爽的女英雄，之所以能走进每个人的心中，都归功于豫剧《花木兰》的传唱，《花木兰》是河南人的骄傲，豫剧更是河南人的骄傲。
豫剧有着光辉灿烂的发展历史，不仅生根开花在河南全省的城镇、乡村、山区，而且流布全国。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目家喻户晓、风靡全国。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，处处都有豫剧迷，时时可闻豫剧调。
最近几年河南电视台播出的《梨园春》栏目更为火爆，它吸引着全国的豫剧迷们来此集结。我妈妈更是期期必看、边看边学、乐在其中。
豫剧，已经成为人们生活中的一部分，是人们精神生活的营养品。在豫剧里，人们结识了铁面无私的包青天、认识了世代忠贞的杨家将。这些著名人物使人们沉醉在戏曲的芳香里。
豫剧滋润了人们的日常生活，也丰富了人们的精神世界，提高了人们的艺术涵养。在公园里、街道旁总会有人哼上几句，聊上一些关于豫剧的事情。由此可见，豫剧对人们的影响之大。豫剧是簇立于我们中华民族园林之中的一颗常青树;豫剧是我们中华民族的一份宝贵的文化遗产，让我们为有豫剧这样的宝贵的文化遗产而骄傲吧!
河南豫剧教案篇十五
今天，妈妈带我和表哥去吃玉溪风味小吃。虽然不像婚宴上那样大鱼大肉，但是它仍有一番独特的风味。到了一个叫胡九小吃的地方我们点了一些特色风味，有凉米线、酸辣粉、牛肉鸡汤米线、玫瑰凉糕和冰稀饭。小吃被一一的端上来了。
只见冰稀饭里的米粒晶莹剔透好像玛瑙一般，并且周围都被淋上了红糖汁，还有像钻石一样的碎冰把稀饭和红糖汁搅拌均匀，舀一勺放进嘴里。嗯・・・甜丝丝的，滑滑的。不时还有冰粒和银耳会连同稀饭一起送入嘴里。
凉米线的佐料多的数也数不清，不只是韭菜、小葱、大蒜、杂酱，还有花生、芝麻。妈妈说：“因为他们放了自己的独家酱料，所以吃凉米线的人才会这么多。”酸辣粉又酸又辣，味道还不错。牛肉鸡汤米线比起来算很普通的了，是鸡汤煮的，里面的米线就像一些嫩白色的虫子，在汤里游泳，放上葱、姜、蒜，加上一勺牛肉就成了。
玫瑰凉糕是我最喜欢吃的小吃了。凉糕表面撒满了芝麻，还有几颗枸杞飘在红糖水里。白白的凉糕有两层，在夹层的中间有一些紫红紫红的玫瑰豆沙酱。闻一闻，嗯・・・还带有一股糯米、玫瑰和豆沙的清香。夹一块放入嘴中，冰冰凉凉的，再嚼一嚼，糯糯的，既像是在嚼玫瑰豆沙味的口香糖又像是在嚼快要化了的麦芽糖。妈妈说：“吃的时候要蘸一点红糖水，这样味道才会更好。”
河南豫剧教案篇十六
8新乡医学院。
9华北水利水电学院。
11郑州轻工业学院。
12信阳师范学院。
13洛阳理工学院。
14南阳师范学院。
15洛阳师范学院。
16南阳理工学院。
18中原工学院。
19郑州航空工业管理学院。
20黄河科技学院。
21平顶山工学院。
23安阳师范学院。
24周口师范学院。
25许昌学院。
26商丘师范学院。
28安阳工学院。
29平顶山学院。
30黄淮学院。
31新乡学院。
河南省较好的专科院校（国家统招）：
1.铁道警官高等专科学校公安部郑州市专科。
2.漯河医学高等专科学校河南省漯河市专科。
3.河南纺织高等专科学校河南省郑州市专科。
4.河南机电高等专科学校河南省新乡市专科。
5.郑州电力高等专科学校河南省郑州市专科。
6.洛阳工业高等专科学校河南省洛阳市专科。
7.郑州牧业工程高等专科学校河南省郑州市专科。
8.信阳农业高等专科学校河南省信阳市专科。
9.南阳医学高等专科学校河南省南阳市专科。
10.商丘医学高等专科学校河南省商丘市专科。
11.郑州澍青医学高等专科学校河南省教育厅郑州市专科。
12.新乡师范高等专科学校河南省新乡市专科。
13.焦作师范高等专科学校河南省焦作市专科。
14.郑州师范高等专科学校河南省郑州市专科。
15.河南商业高等专科学校河南省郑州市专科。
16.河南财政税务高等专科学校河南省郑州市专科。
17.河南公安高等专科学校河南省郑州市专科。
18.漯河职业技术学院河南省漯河市专科。
19.河南职业技术学院河南省郑州市专科。
20.黄河水利职业技术学院河南省开封市专科。
21.三门峡职业技术学院河南省三门峡市专科。
权威河南的大学排行（2010年最新排行前十名）1郑州大学。
无需置疑211谁让河南就一个211呢。
历史悠久尤其是历史法律的，一定要考河南大学。
家重点实验室，4河南师范大学。
博士学位授权点的高校。
郑州的老牌2本高校，不过这些年农林专业不是很吃香，另外学校性质单一，非综合性大学，所以农大的发展受到限制。但是作为农业高校，农林方面的专业在河南还是屈指可数，对于希望在农业这方面发展的学生来说，报考河南农业大学绝对是第一选择。
刚组建的学校，因为是在郑州，地理优势明显，所以排名现在可以进入河南省前十，粮油专业不错，但是这个专业不是热门专业，所以学校总体来说不怎么样。
8新乡医学院。
医学方面除了郑大医学院就是这个学校的医学类了。另外不得不提河南中医学院，之所以新乡医学院能排前十名而河南中医学院进不了前十名主要是就业方面的问题，大学本来就是通向就业的桥梁，而新乡医学院就业率很高，一些专业在南方知名度要比河南中医学院高，所以新乡医学院在就业方面力压河南中医学院，进入前十名。
学校以前不错，但是专业很单一，非综合性大学，另外学校太小，所以这两年发展不是很好。如果你的分数刚过2本线，想学财务、会计专业这个学校不错，但是能进入一个综合性大学还是要先选择综合性大学，这样对于将来的发展有一定的好处。
10信阳师范学院。
除了河南师范大学，这个学校的师范类最好。现在学校积极响应“名字效应”，正在努力更改校名。
郑州大学。
河南大学。
河南豫剧教案篇十七
在学堂乐歌的创作史上，李叔同占据着非常重要的地位，因其独特的音乐艺术创作和影响深远的音乐教育，而被当代音乐学界公认为学堂乐歌的首创者之一，并与沈心工、曾志忞并列为学堂乐歌的“三驾马车”。李叔同学贯中西的文化艺术底蕴，使他的学堂乐歌具有非常独特的艺术魅力，直到今天仍然具有非常大的音乐艺术价值，但学界对此关注很少，本文对此做一简要探讨，以抛砖引玉，求教方家。
一、以民族文化熔炼艺术内核。
在李叔同创作音乐的时代，中国还没有精通西方作曲技术的音乐人才。那时的音乐人主要从日本学习学堂乐歌的创作手法。他们一般采用日本的甚或西方的音乐曲调，按照曲调形式来填词，这样创作出来的乐歌占到学堂乐歌的大部分。后来，随着创作能力的提升，也开始出现采用中国民间音乐或传统音乐曲调进行创作的，甚至有的音乐人可以自己作曲作词。在这个逐渐学习和转换的过程中，学堂乐歌从创作的根本上就必须融合西方音乐形式和中国文化内涵。因而，学堂乐歌创作的成败，不仅取决于创作者对西方音乐技法的掌握，更取决于创作者的文化涵养。因为文化是音乐作品的灵魂，而曲调及技法只是形式。李叔同出身于书香门第，自幼饱读诗书，且天赋文才，因而他在创作学堂乐歌时，非常自然地将中国的传统文化和民族气质融入其中。李叔同广受赞誉的一点，是他在创作学堂乐歌时对古体诗词的娴熟运用。他的学堂乐歌有不少选题出自中国古代的《诗经离骚》，以及唐宋诗词等。例如，标志李叔同音乐起步之作的《国学唱歌集（》结集于196月），在当时维新派一味拒斥传统音乐的喧嚣中，李叔同坚持倡导国学，并主张用音乐来唤醒国民精神，这既体现了他对本民族音乐的自信，也凸显出跨越时空、兼收并蓄的包容精神。像《祖国歌》和《我的国》这样作品，充满了豪迈的爱国热情。《春游》、《西湖》等乐歌又洋溢着中国传统的人文气质，采用借景抒情的艺术手法，表现中国传统文人特有的内涵与志趣。李叔同的文采风范不仅表现在这些传统的古雅诗词上，而且在民间曲调的采纳上也是信手拈来。譬如他的《祖国歌》和《夕歌》创作中，就都使用了江南丝竹曲牌《老六板》。而且他非常注意保持曲调的节奏平稳对称，从中国音乐的审美习惯来进行构思创作。因而，我们今天广为传颂的李叔同的乐歌，都有一种内在的民族精神和国学文化意蕴，正是这样的音乐艺术内核使李叔同的音乐具有独特艺术感染力。
二、音乐语言质朴简洁。
真正的大师不会炫技，李叔同毫无疑问是运用音乐语言的大师，他虽然拥有深厚的国学底蕴，但却以质朴、简洁的音乐语言作为自己创作的一个基本原则。尤其在解除了大量日本和西方音乐之后，李叔同追求质朴简洁音乐语言风格的意识就愈加明显。有时，即使他的乐歌运用了文雅的词汇，但也会保持非常通俗明了的旋律，甚至他会注意选用一些已经被人们所接受的西洋乐曲的曲调来创作，以便于人们更容易地记忆和接纳乐歌。而且，他对于本来复杂的外国曲调中的复杂部分，还会选择割爱，以保持器音乐的简洁性。例如，《送别》的原曲是美国音乐作曲家约翰奥德威创作的《梦见家和母亲》，李叔同在选用这首曲调时并未全部照搬，而是根据自己的需要做了更改。在《梦见家和母亲》一曲中，每句结尾处的旋律都有一个好像长叹一样的强拍上的切分倚音。结尾上带一个切分倚音本是当时很多美国通俗歌曲中常见的一个特点，但李叔同认为这个特点在《送别》的乐歌中显得多余。为了让《送别》的曲调更加简洁精炼，李叔同大胆地将每四小节就会出现一次的切分倚音删去，从而形成了更加明了畅快的曲调旋律。《送别》曲调的成功，对比另一位学堂乐歌代表人物沈工心的《昨夜梦》，就更容易明了。沈工心的《昨夜梦》也是选用奥德威的《梦见家和母亲》的原曲调，他保留了切分倚音，虽然词作也不俗，但在后来的传唱中就湮没无闻。由此可见，质朴简洁的音乐语言对于乐歌的传唱有一定的功用。其实，不独《送别》这样广为传颂的乐歌，就是李叔同创作的其它很多学堂乐歌也都语言简洁易懂，易于传唱。比如旋律欢快而明朗的《春郊赛跑》，曲调源自德国的《木马》。原曲是赫林（karlgottliebhering，1765—1853）为哈恩（karlhahn）的《木马》歌专门做的曲。李叔同仿《木马》曲调时，就是看中了它简洁明快的特点，因而创作出的《春郊赛跑》也拥有相同的艺术特性。《春郊赛跑》歌词：“跑！跑！跑！看是谁先到。杨柳青青，桃花带笑。万物皆春，男儿年少。跑！跑！跑！跑！跑！锦标夺得了。”不仅语言简练，而且意兴飞扬，歌唱也给人畅快淋漓之感。李叔同还有很多多声部合唱作品，尽管曲调结构比《春郊赛跑》这样的乐歌要复杂，但仍然不改其简洁洗练的音乐语言风格。他在创作中，切忌沉迷于音乐技巧，而是在整体上把握音乐曲式结构，使之清晰方正，在和声与复调的运用上也力求干净利落，因而形成了李叔同特性鲜明的音乐语言风格。
三、音乐审美意境丰富而深邃。
在近代中国音乐与西方音乐刚刚碰触时，当时的音乐家就发现了中国音乐与西方音乐的一个根本差异：中国音乐重视神韵，而西方音乐则以理性的技法见长。中国自唐宋以来，就已经形成了音乐“意境论”的审美传统，这一传统到李叔同的时代仍然完好地保留着。李叔同创作学堂乐歌时大量采用了西方和日本曲调，但是他同时也非常好地保留了中国音乐特有的意境美学特征。在《送别》一曲中，几乎每一句歌词都有很强的画面感，让人能联想到一幅美丽的诗歌画境。例如“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”一句，描摹出中国传统文人经常伤怀歌咏的山峦夕阳之景，无论是李商隐的“天意怜幽草，人间重晚晴”，还是马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”，都与《送别》中的`意境相应，很容易让人产生意境联想，生发出丰富的文化想象和美学感受。又如李叔同另一首广受赞誉的乐歌《春游》，也是音乐曲式、语言与意境完美统一的代表作。春游歌词中有这样四句：“游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄。柳花委地芥花香。”李叔同巧妙地运用减5度和纯5度的对比音程，以鲜明的调性色彩形成开放性的乐段，形成丰富的听觉效果，而这又与“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”所白描的自然景物相辅相成，有力地表现了花香弥漫游人醉的春游意境。曾有人批评李叔同的音乐情感消极、曲调较为低沉等，实际上这些观点都没有注意到李叔同乐歌意境表达的美学需要。李叔同的乐歌，尤其是后期创作的乐歌，大多具有深邃的哲理思想，而这种思想恰恰是中国传统乐理原则的继承发扬。中国传统音乐对“意境”的重视，导致了对“气韵生动”美学价值的推崇。明朝徐上瀛在《溪山琴况》中指出，情、理、形、神在“意”的贯通下达到一致，才能形成“无限深微”的“弦外”之韵。李叔同的很多乐歌恰恰体现了这种意境论音乐美学的特征。也正是由于这一点，李叔同的学堂乐歌不仅受到学生们的喜爱，而且也得到很多文化大家的赞美。《春游》就因为歌曲所描绘的淳朴自然的音乐之美，加上工整的旋律、和声与无懈可击的曲式，被丰子恺称颂“李叔同是用画家的眼睛观察春游之景的妙处。”虽历经数十年，《春游》的魅力依然不减，时至今日仍是专业院校合唱的保留曲目，并曾在1992年被评为“二十世纪华人音乐经典”。
综上，李叔同无疑是一位从传统文化和西方文化中汲取了深厚营养的文化大师，他不仅按照西方音乐作曲曲调和技法进行学堂乐歌的创作，而且将中国传统文化和民族气质巧妙地熔炼成乐歌内在的精神灵魂，其中精粹又以简洁质朴的音乐语言表现出来，并传达出如诗如画的音乐意境，充分表现出国学文化精粹与现代音乐艺术的双重魅力。也正因此，李叔同的学堂乐歌开创了中国近代学堂乐歌的先河，为中国现代音乐按照自己的文化品格创新式发展做出了积极的贡献。
河南豫剧教案篇十八
教学目的和要求：
教学基本内容：
计划学时。
教学重点和难点：
授课方式、方法和手段：
作业与思考题：
说明：1．教案首页中各栏目内上下尺寸可自行调整。
2．教案首页后续页用河南科技大学教案专用纸书写，或使用a4纸打印。
河南豫剧教案篇十九
全校各学院：
河南大学“大学英语继续教育”小学期（以下简称“小学期”）是河南大学为全面提高本科教学质量而实施的一项重大教学改革措施，在2007年教育部对我校的本科教学水平评估中，被作为我校教学改革特色之一受到好评，为我校在本科教学水平评估中获得优秀等次做出了贡献。
为使2010年暑期小学期办得更有特色、更具质量、更适合学生需求，大学外语教学部经商请教务处等部门同意，拟对今年小学期所开设课程从授课内容、师资配备及时间安排等方面进行调整，使其更具针对性和实效性，以提高我校学生在听、说、读、写、译各方面的应用能力。
三、改变以往小学期授课时间安排过于分散的不足，今年小学期各课程安排将更加紧凑。
我部小学期具有以下特点：
二、为保证小学期课程教学效果，所有课程严格控制班级人数，杜绝超大班，并且每班配备专业辅导教师一名，全程陪同学生听课，随时解决学生在听课过程中遇到的各种问题，真正实现面对面交流。
通过小学期使我校学生的英语应用能力有显著提高，既是各学院进一步完善本科培养质量的有益补充，又对各学院提高学生就业竞争力有强劲的帮助，希望各学院切实重视，认真对待，广泛动员，共同把小学期办好。
2010年5月。
河南大学2010年暑期“大学英语继续教育”小学期课程报名方式。
一、开课对象。
2.2010届毕业生中，凡《大学英语》课程（不论级别）不及格者，可报名参加“英。
语四级综合培训”课程的学习，并在课程结束后参加由学校组织的结业考试。
3.英语小学期所有课程在金明和明伦两个校区同时开课。
二、开设课程。
1,英语四级综合培训4.听力强化培训。
2.六级后应试辅导5.口语强化培训。
3.托福应试辅导6.护理英语应试辅导。
三、开课时间。
1．本次英语小学期开课时段分为两期，每期均为十天。分别为：7月10日—7月19。
日和8月20日—8月29日；
总学时均为60学时。
四、报名时间：即日起至7月7日或在每个档期开课前三天到明伦校区大学外语教学部报。
名、交费。
五、报名方式。
1．学生个人报名者，可到河南大学明伦校区综合教学楼南侧，大学外语教学部办公室。
2．学院各年级报名人数多的，可集体报名。外语部可根据各学院学生要。
求对学院单独开班。
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