热门汉服之美论文大全(16篇)

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热门汉服之美论文大全(16篇)
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总结是一个反思和重新思考的机会。着重描述实际行为和取得的成就,可增加自己的亲身体验。小编找到了一些非常有价值的总结范文,希望能够对大家的写作有所帮助。

汉服之美论文篇一

成材者,能够做到自己想做的事,而一旦得用,则会一飞冲天,一鸣惊人。

每个人的一生就好像一场电影,而他们就是电影里的主角,他们有时也会以为自己也是别人电影里的主角,可是他们可能只是一个配角,只有一个镜头。甚至他们的镜头早已被人剪掉,而他们还不知道。可见,材余非材者,关键在于用。

无论是一个人,一个团体,甚或是人类,在使自身得到完美发展与完善的同时,定会遇到重重挫折,如果他们坚信前途是光明的,只要有人搭救,他们立马为材。

当年,被称为“教授的教授”的陈寅恪进入清华,成为清华国学院四大导师之一,还为清华留下一段佳话。当初校长曹云祥问举荐人梁启超,陈寅恪是哪国博士。梁回答说既不是博士,也不是硕士。再问有没有着作,梁说虽没有,不过他的百字要比我的'全部作品都要有价值。听至此,校长曹云祥亲自登门礼聘。

如果没有当初的梁启超力荐陈寅恪,陈寅恪可能不会有多大的突出,而有了梁启超的推荐,他讲学时推行严谨认真的治学态度,以身作则,用“四不讲”严格要求自己。有一位听陈寅恪讲课的学生曾不无感慨地说:“陈先生讲课够怪的,讲白居易的《长恨歌》。第一句‘汉皇重色思倾国’为了考证一个‘汉’字,旁征博引,竟讲了四堂课。”从学生的话中,我们可以看出,梁之一荐,材则多生矣。

事物在客观存在的同时,也是相互有着复杂的联系的。不仅表现在事物的多样性上,也表现在事物发展的不定性上。因此,我们要辩证地、发展地看待事物,才能“物尽其能,才尽其用。”时间的流逝,空间的转换,彼时无用此时有用的事物多如牛毛。

史铁生若没有母亲的悉心关怀,怎能坦然面对残疾的生活,终创皇皇巨着?若没有熊庆来识得千里马的“慧眼”,华罗庚怎会从一个默默无闻的小店员转变为一个千人仰慕的教授?若无当初那个执着要求同销女鞋而屡屡遭到拒绝却顽强不屈,最终在一男鞋店处得到机会增设摊位来卖他的新牌子女高跟鞋的年轻人,那么怎么会有如今在意大利几乎独霸天下的女鞋品牌——lmpo,又怎能使该品牌创始人雷桑德·巴尔塞拉为世人所熟知?不止这些,绿茵场上梅西的精彩绝伦,本·泽马的大放异彩,均与能用者相离不开。

正所谓“材者,用之使然也”。只要懂得如何用,即使世界上本没有材,会用的人多了,也变成了材!

汉服之美论文篇二

摘要:简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质,简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。平面设计中的简约,不仅带给人视觉上的享受,而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果。

关键词:平面设计、简约之美、信息传递。

“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在,它广泛应用于各个领域,如室内设计、服装设计、平面设计等等,且被大众群体所接受和喜爱。在此,笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。

一、“简约”在设计中的意义。

首先,简约设计就是把设计回归到它本质,强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用,更非内容空洞的借口,简约艺术不是内容的简单删减,它需提炼设计精华,展现迭出的创意,简而不空,给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次,简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会,他们喜欢简洁流畅的线条,雅致的色彩和舒适时尚等造型元素,这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。

简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简,用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品,精致繁缛的形式已不被大众所喜爱;服装设计者也采用简约的元素进行设计,那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力?也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品,渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标:传达信息。

二、平面设计的简约之美。

平面设计中的简约,不仅带给人视觉上以美的享受,而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美,最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。

(一)图形之简:

现在的时代是一个图形的时代,图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言,无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息,简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象,而且有助于信息快速准确的传递。

图形的应用应繁而不乱,简而不空,以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中,图形的说服力远远大于文字,图形在招贴中比文字更具吸引力,即使在较远的距离,图形也总是能引起人们的注意,而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言,能够消除语言的隔阂,达到理想的视觉传达效果。

福田繁雄是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻,他常采用简练的线和面的构成元素,用最简练的手法表现丰富的内容,具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中,随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。

(二)文字之简:

文字是人类传递思想表达情感的语言符号,在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴,并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用,形形色色的字体如今无处不在,它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如,中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的,标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。

我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计,也可以以大面积的字母进行设计,甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式,简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容,采用二维到三维的空间变化手法,从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感,产生了比较独特的视觉效果。

设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。

(三)色彩之简:

色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉,这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受,感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦,对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色,它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。

色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩,不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受,色彩能强化视觉感染,起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的,红色已经是可口可乐产品的形象特征,这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上,不管是灯光还是演员服装,设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,是因为简单的颜色识别度高,让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。

色彩对设计来说是一门必修课,它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关,只有了解了相关知识和性质,才能更加准确地运用到我们的设计当中,以便于我们从本质上整体地把握色彩,成功地运用到平面设计的简约主义设计中。

(四)版式之简:

版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中,版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果,它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力,准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和,结构简单,实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后,可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言,使读者在浏览的时候信息传达更快捷。

设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上,这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中,“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达,越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中,通过对空间反思维的规律,按照设计画面的需要进行周密构思的过程,这种“空白”作品给人带来视觉轻松感,提升了意境和想象空间等多元价值。

随意翻看近几年的设计,不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图,让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品,这些作品常常以突出其logo为主,选用朴素偏灰的色调,并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象,这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。

“简约设计”作为一种设计理念,在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美,更是起到准确快速传达信息的功能,它更直接的,一目了然的取悦大众眼光,具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标:传达信息。

参考文献:

[1]王受之.世界平面设计史.北京:中国青年出版社.版.

[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社.20版.

[3]阮雯.畅游两级.石家庄:河北美术出版社.20版.

[4]海军.视觉的诗学.重庆:重庆大学出版社.20版.

汉服之美论文篇三

我国饮食文化内涵丰富,特别是表现在思想和行为层面的饮食礼仪更充分体现了中华文化的深邃和广博。

饮食礼仪不仅在一定程度上规范了人们的饮食习惯和饮食经验,而且对与此相关的思维和行为方式形成也具有决定性作用,因此深入研究我国传统文化背景下形成的饮食礼仪,就对当今社会人类自我行为约束机制及健康心理的形成具有极为重要的参考价值。

客观地说,饮食礼仪是人类区别于动物的一大标志,因为“人由于保存了他以往的经验而与低等动物相区别„„对动物来说,经验是随生随灭的,而每一种新的活动和经验都是孤立的。

但人却生活在这样一个世界中,其中,每个都与对以往存在过的事物的反响和回忆相关,而每个事件都是对其他事物的提示,因此,人不像野生动物那样,生活在一个单纯的实在事物的世界里,而是生活在一个象征与符号的世界当中。”

饮食礼仪显然也就是人类世界中代表人类思维和行为的一种符号,而且社会越发达,物质财富越丰富,人们的饮食文明就越能走上一个新层次,更何况“饮食是人们生活的主要方面,是人类生存和发展的重要条件,也是一个时代、一个民族经济发展水平的直接体现。

正文-。

在我国古代社会,人们不单单把饮食仅作为满足自身第一层次需求的条件,而是被赋予了更多的礼仪内涵,即礼虽然产生于饮食,但同时又严格约束着饮食活动。

因为“夫礼之初,始诸饮食,”而“礼”在古人眼中又是约束自我、处理人人关系和维护社会秩序的主要手段,“道德仁义,非礼不成。

教训正俗,非礼不备。

分争辨讼,非礼不决。

君臣、上下、父子、兄弟,非礼不定。

宦学事师,非礼不亲„„人有礼则安,无礼则危,故曰礼者不可不学也。”

所以便将其引入饮食领域,成为规范人们饮食行为和习惯的一种规则,进而成为影响人们思维和行为方式的参照。

在礼乐方面,则表现出一种文质彬彬、寓教于乐的文化模式;在宗教方面,又反映出一种尊天事祖的神秘特征,所有这一切充分体现了中国古代饮食观中礼仪制度文化气质的深厚。

一.能够提醒自我,约束不雅行为。

饮食作为人人不可或缺的首要行为,不但是培育个体自我修养的第一站点,而且也是引导其生活行为的最直接方式,所以古人提出了诸多关于饮食行为要求,如孔子就认为,“君子食无求饱,居无求安,敏于事而慎于言,就有道而正焉,”也就是说,饮食别追求奢侈、居室别追求堂皇,办事勤快,讲话谨慎,这才是有修养的人应该做的。

而《礼记》更是明确规定了人们在饮食过程中应该避免的行为,“毋抟饭,毋放饭,毋流歠,毋吒食,毋啮骨,毋反鱼肉,毋投与狗骨,毋固获,毋扬饭,饭黍毋以箸,毋囉羹,毋絮羹,毋刺齿,毋歠醢„„濡肉齿决,乾(干)肉不赤决,毋嘬炙。”

“食肉不至变味,饮酒不至变貌,”如此等等。

即不要为了能吃得快些,就用食具扬起饭粒以散去热气;“毋嚺羹”,即饮用肉羹,不可过快,不能出大声,有菜必须用筷子夹取,不可直接用嘴吸取。

即湿软的烧肉炖肉,可直接用牙齿咬断,不必用手去擘,而干肉则不能直接用牙去咬断,须用刀匕帮忙;“毋嘬炙”,即大块的烤肉和烤肉串,不要一口吃下去,如此塞满口腔,不及细嚼,狼吞虎咽,仪态不佳;“当食不叹”,即吃饭时不要唉声叹气,以免让主人产生误解。

人们在进行自我约束时便有了参照,无疑对一些人培养自己的行为有一定的积极意义,因为毕竟一个人生活在世界上,“为了满足那些天生的欲望,为了得到快乐和避免痛苦,为了获得令人愉快的和避免令人不快的冷热温度,某些小心和预见作为达到这些目的的手段有其必要。”

二.能够尊重长者和尊者,形成稳定的社会伦理。

尊重长者和尊者是彰显我国道德文化的重要内容,这一点在饮食礼仪中表现的尤为突出。

如《礼记》“进食之礼”载:“侍食于长者,主人亲馈,则拜而食;主人不亲馈,则不拜而食;„„侍饮于长者,酒进则起,拜受于尊所,长者辞,少者反席而饮。

长者举未釂,少者不敢饮,长者赐,少者贱者不敢辞。

御同于长者,虽贰不辞,偶坐不辞。

孔子更是强调指出,“有酒食,先生馔”。

而如果侍食年长位尊的人,少者还必须要先吃几口饭,谓之“尝饭”,虽先尝食,但却又不能自己先吃饱,必须等尊长者吃饱后才能放下碗筷。

其它诸如少者吃饭时必须小口小口地吃,而且要快些咽下去,以随时准备回复长者问话,谨防喷饭;如果是水果之类,则必让尊者先食,少者不可抢先,尊者若赐你水果,如桃、枣、李子等,吃完这果子,剩下的果核不能扔下,须怀而归之,否则便是极不尊重的了。

众所周知,尊卑之礼历来是我国传统食礼的重要内容之一,子女于父母,下属对上司,少小对尊长,都要表现出尊重和恭敬。

对此,不仅经典立为文,朝廷著为令,有的家庭还将之立为家训:“凡进馔于长,先将几案拂试,然后双手捧食器,置于其上,器具必干洁,肴蔬必序列。

视尊长所嗜好而频食者,移近其前,尊长命之息,则退立于傍。

食毕,则进而撤之。

如命之侍食,则揖而就席,食必视尊长所向。

未食,不敢先食;将毕,则先毕之,俟其置食器于案,亦随置之。”

应该说,这种意识的培养是强化家庭伦理和社会伦理的极大动力,因为“一个人必须做些什么,应该尽些什么义务,才能成为有德的人,这在伦理性的共同体中是容易谈出的:他只须做在他的环境中所已指出的、明确的和他所熟悉的事就行了,”

通过经常做这些熟悉的事来影响自身的思维,进而成为一种规则和“惯习”,成为一种自觉行为,那人性也就能够在一定条件下得到提升,而“人并不是一个单独的个体,他不可能单独地生活和行动。

也就是说,作为出发点和目的地,人都不能以个体的意愿为准则,而是必须符合作为类的整体原则。”

而如果这种限定能够成为全社会普遍层面的规范,那和谐状态的存在和发展就有了坚实的意识基础。

三.能够引导个体形成积极有益的社交规则,最终实现人人之间互相尊重的企及目标。

参与饮食活动者一般都是独立个体,所以表现出较多的个体特征,由此各个人都会在自己长期生活中形成不同的习惯。

但饮食活动又经常表现出很强的群体意识,因为它往往是在一定的群体范围内进行的,如在家庭内或在某一社会团体中,因此就必须用社会认可的礼仪和规则来约束每一个人,使单一个体的人的行为都能纳入到大家接受的轨道之中,从而对个体来说也能够逐渐形成积极有益的社交规则。

饮食是社会活动的主要方式,而宴会又是为人们提供社会活动的主要场所,通过饮食利益培养传播其它社交礼仪、固化社会伦理也就成为古人的另一初衷。

社会伦理作为家族伦理的延伸,强调的是个人品德在公共领域的良好展现,虽然我国古代确定的伦理起初是适用于“士”以上阶层的,但由于这些阶层在社会中的公信力的强大,所以“士”以下阶层也就以这种伦理作为自己遵循的标准,由此伦理的规定性范围就扩展到了全社会。

宴饮作为人们社会活动和公共活动的主要场所,制定和遵循一定规则也就成为必要,其中主客之礼就充分体现了饮食观中的社交内涵,如“食至起,上客起,让食不唾,„„客若降等,执食兴辞;主人兴辞于客,然后客坐。

三饭,主人延客食肉,然后辩肴。

主人未辩,客不虚口。

“卒食,客自前跪,彻饭齐,以授相者。主人兴辞于客,然后客坐”等等。

所谓“食至起,上客起,让食不唾”,即宴饮开始,馔品端上来时,客人要起立,当有贵客到来时,其它客人都要起立,以示恭敬,主人让食,要热情取用,不可置之不理;至于“客若降等,执食兴辞。

主人兴辞于客,然后客坐”则指如果来宾地位低于主人,必须双手端起食物面向主人道谢,等主人寒暄完毕之后,客人方可入席落座;“主人延客祭,祭食,祭所先进,肴之序,遍祭之”,指进食之前,一定等馔品先摆好之后,由主人引导客人行祭。

食祭于案,酒祭于地,先吃什么就先用什么行祭,按进食的顺序遍祭;“三饭,主人延客食,然后辨肴,客不虚口”,“三饭”指一般的客人吃三小碗饭后便要说饱了,须主人劝让才开始吃肉。

宴饮将近结束,主人不能先吃完而撇下客人,要等客人食毕才停止进食。

如果主人进食未毕,客则“不虚口”,如果主人尚在进食而客自虚口,便是不恭。

“卒食,客自前跪,彻饭齐以授相者,主人兴辞于客,然后客坐”,指宴饮完毕,客人自己须跪立在食案前,整理好自己所用的餐具及剩下的食物,交给主人的仆从,如果主人说不必客人亲自动手,客人最好才停住手,然后再坐下。

同别人一起进食时,不能吃得过饱,要注意谦让即所谓“共食不饱”;“共饭不泽手”即指同器食饭,不可用手,必须用匙来享用,如此等等。

后人更是把这种社交规则推及个人饮食品德的培养,“宴集之事,其可贵者有五:饮量无论宽窄,贵在能好;饮伴无论多寡,贵在善谈;饮具无论丰啬,贵在可继;饮政无论宽猛,贵在可行;饮侯无论短长,贵在能止。

备此五贵,始可与言饮酒之乐;不则曲蘖宾朋,皆凿性斧身之具也。”

四.能够引导个体形成亲近自然的心态和习惯。

赐给了人类为生存而必须的物品,但其也不是永远无偿地善良赐予,自然灾害的出现就多次使人类的生存陷于困境,由此就产生了对自然和万物的敬畏。

汉服之美论文篇四

摘要:可供我们分析艺术品的方法是多种多样的。我们可将某幅绘画的物理性因素分离开来,在考虑他们相互关系的同时区别加以对待。一般来讲探索在实践创作中如何运用“调”实现个人情感价值的表现、视觉效果及心理反应.为实践艺术创作中表达内心带来启示。

关键词:调;音调;色调;节奏;明暗;空间氛围;审美效果。

“调”原本是音乐术语,转用到绘画上,往往是指“色调“。从艺术作品中看,色调的实际功用是非常明显的。“正是透明的色调,和在某种程度上表现出来的光的反射,把物象向前突出,使形象具有立体感”。“调”一词应用于多种艺术。可以说,调首先应用于音乐;然而,自从16世纪出现了艺术批评之后,“调”也用到绘画上来了。现在,音乐批评家也来添乱,他们在从事音乐批评过程中,常常将“调”一词同绘画术语组合在一起使用。如此一来,我们在报刊上会读到这样的句子:某某女士“由于缺乏丰富多采的色调,从而未能成为一名的优秀歌手。”音乐家使用“半音”一词的历史,几乎同画家使用“色调”一词的历史一样悠久。这些相互盗用对方术语的现象可能会走向极端,甚至发展到荒渗的地步,就象这段对达・芬奇《崇敬》一画的描述似的:“这棵梧桐树的艺术的造形与那颗椰子树的不连贯音符有关,。与生长在废墟上的那两颗树有关,它为整个构图凭添了一种色调节奏。”

罗斯金曾试想解释绘画中色调一词的含义,他说:“据我的理解,‘色调’指的是两件东西:首先是指物体形象与关系之间的虚实对比,这些画中的物体忽近忽远;忽明忽暗,相映成趣,组成完美的关系……其次,是指明暗之闻的色彩关系,这种关系使人即刻感觉到光的变化。”罗斯金对色调的解释并非十分清楚。也许,最好是把色调问题当作一个技术发展问题来加以处理。在用轮廓来暗示三维块体这个问题产生之后,继而又出现了以明暗分布来暗示块体的问题。线条是抽象的产物,与事物的视觉形象无关多线条仅仅在于暗示某一事物的意象。线条还可暗示对象的明暗分布(主要借助于线条的粗细变化),但线条最关切的问题是所谓实体的客观存在。光是流动的`,是一种不定现象,不时变换着自己的强度与角度。因而,仅靠固定而确切的线条是难以充分表现出光的变化的。鉴于此,我们采用了明暗法――即以黑、白二色之间的层次变化来表现光。艺术家为了真实地表现光,甚至在着色时,也要使用一定量的黑色颜料来冲淡光的亮度,以期形成一种明暗对比。马蒂斯的绘画表明,利用纯原色并置所产生的对比效果,可以对光作出图解式的暗示。

明暗层次变化过程可用来说明以下三种不同特征:1.光向影的过渡是在一种颜色或一个块体中进行的;2.在单色描绘过程中,不同颜色的相对强度有别于中性色度;3.实际明度或暗度与画中的主要光线的关系,是一种为整幅画面建立起来的关系。在拜读欧洲绘画中关于色调价值的详论之前,我们应先了解这个事实:东方艺术中的全部物质因素(如线条)皆从属于节奏与形式的抽象价值。“……在中国艺术与其他亚洲国家艺术里,形式主要靠线条来表现,单凭线条,就能表现出许多实实在在的形式;每一作品的地方色调是从涂抹在画面上的颜色中产生的。这种颜色通常是平淡的,然而,就象花瓣和鸟翼的情况一样,不同的色调会产生不同的层次变化。此外,随心所欲的层次变化可用来突出对象的轮廓,也有助于用线条来表现形式。”日本画家葛饰北斋的彩色版画《巨浪》,就是对这一地方色彩功用的简单图解。

文艺复兴初期的意大利画家在一开始研究光的效果时,曾把光与空间作了一下比较,发现如果不把空间分成层次,就很难表现出空间来。出于同一道理,也就是说,如若不处理好散射在所画物象上的光的层次,也就不可能表现出光来。如果整个画面上的光层次分明,就会使画面呈现出一种浅浮雕感,使画中的每一物象在明暗相宜的光影中脱颖而出。意大利画家曼特格那的绘画就充分体现了过一特征。

意大利画派是否完全认识到了这种无所不包的半透明气氛的视觉效果呢?看来还是一个疑问。甚至达芬奇――这位把光影科学发展到历史高度的大师――也曾承认:“尽管眼前的事物在互不干扰的情况下渐渐隐形,相互联结,但我还是要把我的(距离)法则确立在25码的空间基础上。就象音乐家一样,他们在融为一体的音调之间总要表现出一定的音调变化。”。

那种一直被称为‘窗户开放”(theopenwindow)的艺术理想,既表现一种统一的空间氛围的全部幻想,只有通过一种艺术传统才会得以实现。这种传统最早由法兰德斯画家凡・艾克创立,后来在维米尔这类画家的笔下臻于完善。事实证明,上述艺术理想也有一定的局限性:由于偏重技巧和科学目的,从而忽视了感受和审美目的。然而,在这期间,涌现出了意大利的提香、丁托列托、柯雷乔尔和北方的伦勃朗这些具有代表性的艺术家。他们凭其对于光影分布的熟练把握,利用上述艺术理想去追求纯粹的戏剧与审美效果。

也就是说,绘画的图案已成为一种光和影的图案,突出光影的目的是为了加强明暗的对比,在一种配合旋律(盗用一个音乐术语)中,这种由光影变化形成的图案将与该幅绘画的组合结构融为一体。伦勃朗笔下的《善良的人们》就是一个范例。在这幅画中,简单的平面几何结构完全淹没在由光影形成的自由节奏与协调对比之中。

参考文献:

[1]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦论美术和美术家[m].上海:上海人民出版社,

[2]约翰・罗斯金.近代画家[m].北京:清华大学出版社,

[3][意]阿尔伯蒂,论绘画[z],关晓辉译。

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汉服之美论文篇五

说真的,做全职太太,我喜欢收拾家,但不喜欢进厨房,一顿晚餐做完,从厨房走出来绝对是衣衫不整、花容失色,全身的油烟味道。所以我常买外边的熟食,蔬菜多是用来拌沙拉,多出来的时间就打理房间,做做美容,看看书,伺候一下阳台上的花花草草。

那个下午,看一本一个添加剂专家揭露行业内幕的书,说当他知道女儿天天吃的甜饼就是用的他们公司生产的添加剂时,他下意识地从女儿手中夺走甜饼,一下子扔出窗外。看到这段,我一下子跳起来,把手里吃了一半的蛋挞扔了出去。

再接着看,更感到可怕,稍不注意,我们每天就要与上百种各色添加剂为伍,难怪现代人那么多种怪病、血液病。因为除了无害添加,一些无良商人把一些本不新鲜的食物,用了有害添加剂,人的眼睛看不出来,吃的时候反而感到美味。

受到了震撼后,我只能扭扭捏捏又一次走进厨房,为了家人的健康,只得披挂上阵了。两眼一抹黑,便到坛子里逛,美食江湖虽然高手云集,但入行门槛极低,只要是人,女人,肯试肯做,就行。看出点儿门道后,我开始动手。

儿子喜欢各式西式小点、面包、三明治,披萨更是他的最爱。我买来烤箱,做那种没有泡打粉的蛋糕,没有膨松剂的面包,手工酵母发酵的披萨饼。

如果事不关己,我可能一辈子都不会动这个手。但这关系到我先生和儿子的健康,所以我的技艺还真就突飞猛进。

记得第一次做蛋糕时,不用泡打粉,用蛋清液和白糖打在一起,没有电动打蛋器,要不停地搅动15分钟,我搅得手臂酸痛,就叫老公接着来。老公累了,就让儿子再接着来。他们下班放学,正愁无聊,乐得听我吩咐指挥。结果,那天的无添加蛋糕成功出炉,一向对西式的东西毫无好感的`老公,居然和儿子抢了起来,吃得赞不绝口。纷纷说这个比蛋糕店的好吃一百倍,要我再接着烤。

做吃做喝的人往往很虚荣,有人吹捧,就更有热情。接下来,我一口气学会了烤面包、烤披萨,不想麻烦的时候,还用烤箱来烤烤红薯。

早餐,把昨天烤好冷藏的面包切片、煎蛋、培根,加两片生菜叶、番茄,成了地道的三明治,3个人一人一份,配上现磨豆浆,要多美味有多美味,要多绿色有多绿色。

以前他们都不打电话给我,现在,他们两个下班放学的第一件事,就是打电话过来,问今天又有什么新品出炉,我都是故作神秘,不告诉。他们就更着急回家。

平时的晚餐,我再也不买那些来历不明的熟食,我自己用八角、香叶、花椒、迷迭香、老抽、姜葱粗盐等,熬成一锅老汤,里面想卤什么卤什么。周末,我会把猪脚、鸡翅、顺风、五花肉、牛肚等卤上一锅,老汤晾凉放入冰箱,以便下次再用。这卤出的吃食,周一到周五,每晚切上一种,配在晚餐里,香气扑鼻,很是下饭。他们想多吃就多吃,因为再也不用担心是不是卫生,是不是加了什么不健康的东西。

一大一小两个男人,从来没有对我这么甜言蜜语过,他们担心我一不高兴,会不再给他们做这些天天不重样的好东西。

有一天,我终于不再故作高傲,笑嘻嘻地说:“老公,你是我现在的老板,儿子是我未来的老板,所以我目前的理想,就是把你们两个老板侍奉好,然后我的饭票就解决啦。”他们两个面面相觑,继而哈哈大笑。

儿子到这时,还不忘幽默:“你现在又成了‘厨妻’。”

是的哦,我现在成了一个比较地道的主妇。打开冰箱,你可以看到黄油鸡蛋糖,也可以看到各色中式调料,你根本猜不出我是西式主妇还是中式主妇。我已经得到了些许中式西式的入门秘诀,但仅就这点儿改变,我家的小日子却变得更安全也更健康了。

汉服之美论文篇六

[摘要]“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分,它包括教师的审美修养、美育能力、审美的生活态度与美化生活的能力等。提升教师审美素养要由外化到内化,从感性到理性,从工作走向全部生活,从刚性要求到文化影响。其主要措施有:营造书香校园,丰厚文化底蕴;实施审美教学,提高教学艺术;注重形象设计。展现高雅气质;增强审美体验,倡导艺术生活;整合美育工作,建设尚美文化。

[关键词]美育;教师素质;审美素养。

21世纪是审美文化高度发展的时代。综观当今世界,发达国家无不高度重视美育,把提高国民审美素养作为提升国家“软实力”的重要举措。我国已在20世纪末将美育重新写入教育方针,美育的重要性逐渐被人们所认识。本文结合成都市十余年来的美育实践,就学校美育的关键性因素――教师审美素养作一些讨论。

一、弥补“短板”。优化教育:教师审美素养的关注。

长期以来,美育一直是学校各育中最为薄弱的方面。由于美育效果具有内隐性、迟效性的特点,因此在功利主义盛行的时代,常常成为“被遗忘的角落”。此外,教师审美素养的欠缺,也成为制约美育发展的重要因素。据我们对成都市400多名中小学教师的调查统计,仅有12.69%的教师过去较为系统地学习过美育理论,有55.01%的教师不知美育即是指“审美教育”,另有12.47%的教师认为美育就是指艺术教育。对“作为一名普通教师,是否结合自己的教学工作,有意识地实施了美育”的问题,只有47.85%的教师作了肯定性回答。笔者曾经参加过对成都市某区艺术教研员的录取考核工作,竟有超过半数的人不知美育已经写入我国教育方针。据笔者进一步观察和了解,相当一部分教师课堂教学机械、呆板,缺乏生气、乐趣和美感,这不仅造成了教学效率的低下,而且引发了学生的厌学情绪,也使教师缺乏成就感,导致了职业倦怠的滋生。我们常常听到教师们抱怨自己活得很累,神经总是绷得紧紧的,少有快乐可言。虽然我们不能将这些消极情绪都归咎于教师,但这种“师源性影响”仍不能不引起我们的重视。根据“木桶原理”(又称“短板效应”),木桶的盛水量受到其中最短的那块木板的限制。受此启示,教师审美素养的缺失也会带来教育教学效果的“短板效应”,它不但使教师的工作难以达到较高的境界,而且也使教师自己生活得不开心,从而影响到教师的生活质量和人生幸福。

二、秀外慧中,德艺双馨:教师审美素养的内涵。

审美素养是人在审美(包括感知、欣赏、表现、创造美等)活动中所体现出来的一种素养。“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分,它处于教师素质结构的顶层,这是因为按照著名心理学家马斯洛的需要层次理论,审美的需要是人的一种高级需要。“教师审美素养”除了具有审美素养的―般含义外,还应该具有教师职业的特点。

我们在研究中形成了以下“教师审美素养的培养目标”。

审美与艺术修养:热爱人类优秀文化,崇尚科学和艺术;具有基本的美学知识,敏锐的审美注意力和较好的审美感知力;对音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、书法、摄影等艺术形式具有基本的欣赏能力,对其中至少一种有所兴趣和具有一定的表现技巧。

美育能力:热爱教育,不断学习,追求真、善、美;热爱每个学生,尊重学生人格,作风民主,鼓励学生的创造性;了解流行艺术和学生的审美情趣,能够与学生进行讨论并进行指导;能够参与或指导学生开展至少一种艺术活动;对教材中的审美因素具有敏锐的感知力,能够挖掘其中的审美因素,将美育融人教育教学之中。

教育教学艺术:积极探究和掌握教学艺术;教学方法多样化、营造有利于学生主动参与,师生积极互动的教学情境,实现师生教学相长;具有较好的教学基本功,至少在其中某一方面形成自己的特长;形成自己的语言风格,能够恰当巧妙地运用口头语言、体态语言,创设生动、形象、引人人胜的教学意境。

审美的生活态度与美化生活的能力:有美化自身仪表的意识、能力和习惯;气质高雅,仪态端庄,衣着服饰得体,符合教师职业特点和本人的特征;胸怀宽广,自尊自信,热爱生活,兴趣较广泛,拥有文明的生活方式;有美化自己生活和工作环境的意识和能力,工作和生活环境整洁、美观。

具有良好审美素养的教师,体现了“让完美的美表现在外表的典雅与内心的高尚,仪表的质朴与心灵的优美的'一致上”。他会成为学生的审美对象和楷模,成为一种无声的教育力量。正如朱永新教授所言,理想的美育,应该是“示范美育”,它必须紧紧依靠具有审美素养的教师,使学生在教师的引导下,走向美丽的人生。从这一意义上讲,教师是学校最重要的美育资源。

三、审美立美。内外兼修:教师审美素养的提升。

现代美育的奠基人席勒说:“想使感性的人成为理性的人,除了首先使他成为审美的人以外,再没有其它的途径。”遵循“审美育人”的思路,提升教师审美素养的主要路径有以下几种。

(一)营造书香校园,丰厚文化底蕴。

读书是教师最基本的学习方式。我们努力营造书香校园,积极向教师们推荐经典名著和当代大师的名作,既包括美学、美育、教育方面的,也包括文学、艺术及其他方面的。通过阅读名著,教师可以和大师直接对话,与人类最崇高的精神交流。我们还开展读书交流活动,通过讨论、交流、演讲、辩论,读书征文等多种形式,让大家分享读书心得。读书不仅使教师增长知识,善于思考,富于智慧,远离浮躁,而且还能涵养气质,使教师变得儒雅和内秀。“腹有诗书气自华”,走进开展美育的校园,给人印象深刻的除了教师们靓丽的形象外,更感到其气质中透出的一种难以言传的风韵:积极进取,从容淡定,谈吐文雅,举止得体,自信而不傲慢,虚心而不谦卑。教师的气质和风韵,又影响到学生,薪火相传,铸就学校厚重的文化底蕴。

(二)实施审美教学,提高教学艺术。

美育绝不仅仅是艺术学科和艺术教师的事情,其他学科教学也应该成为学校美育的重要阵地。为了使美育真正落实到各科课堂上,我们开展了“融入式学科美育”的探索。它是指教师紧密结合学科教学内容,将美育主动、积极地融入到各学科的教学过程,使师生获得美感体验,而学科本身的认知活动则在审美愉悦中高效地完成。它体现了美育与学科教学的整合,有利于新课改“三维目标”的达成。其要义包括:学科目标与美育目标互补,学科内容与美育因素互融,学科学习与审美过程互动以及教学方法和手段的艺术化。教师在实施学科美育的过程中,要学习和应用美学、美育理论,合理设置美育目标,悉心挖掘教材中的审美因素,精心设计教学环节,并艺术地把它呈现出来,要睿智地处理课堂上各种生成性情况。这对教师审美素养的提升是一种全面的、实战性的锻炼,也是我们主要的培养方式。我们开展教学技能大赛,通过说课、同课异构、赛课、评课等方式,使教师实施学科美育的能力得到不断提升。

(三)注重形象设计,展现高雅气质。

教师形象是由仪表、风度、气质、修养等多方面的因素构成的,它应该给学生以赏心悦目的美感。虽然教师无法选择自己的容貌和身材,但可以通过后天的努力来美化自己的形象,优化自己的气质与风度。我们提出,让教师形象成为校园里一道靓丽的风景线。为此,一些学校为教师设计制作了美观、得体的四季职业套装,聘请礼仪教师、美容师给教师开设讲座,讲授礼仪,指导如何着装打扮。还有的学校举办教师“美”的比赛,教师们展示了多姿多彩的美的形象,女教师美丽优雅,男教师帅气儒雅,年轻教师朝气蓬勃,中老年教师风度翩翩,均赢得热烈的掌声。比赛促使教师进一步去钻研美学知识,去研究教师审美形象的内涵,去探索教师形象与教学活动之间的和谐,努力提高自身的审美素养。

(四)增强审美体验,倡导艺术生活。

苏霍姆林斯基认为,美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界(大自然、艺术、人们的关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚,并以此为基础确立自身的美。读万卷书,行万里路,是我们积极倡导的教师审美实践活动和学习方式。我们鼓励和组织教师利用假期外出旅游,到大自然的怀抱中去放松身心,接受陶冶,用镜头和文字记录下美的瞬间,发表在刊物、校报上,写进自己的博客中,与更多的人分享。

虽然要求每一位教师(艺术教师除外)都具有艺术特长是不现实的,但是通过影响和帮助,使教师对某一(些)艺术产生兴趣,能够积极参与或关注。成为懂行的观众,能够与学生进行讨论,交流。是不难做到的,这实际就是在进行美育。我们积极创造条件让教师参加各种艺术实践活动,如唱歌、跳舞、绘画,练书法、看戏剧等。在与四川省川剧院仅有一墙之隔的一所普通小学,学校利用近水楼台之便,开展了“川剧进校园”的尝试,川剧专业工作者(有些就是学生家长)经常义务地来到学校普及川剧知识,辅导师生进行表演,教师们也自得其乐地登台“过把瘾”。在为精美绝伦的川剧艺术吸引、折服的同时,心灵也受到真善美的滋养。

一个审美感受丰富的教师,也必定是一个具有爱心的人――爱自然,爱生活,爱自己,爱学生,爱他人。爱心的充盈带来了人际关系的和谐,一个充满爱的校园必然是美的、和谐的校园。

(五)整合美育工作,建设尚美文化。

以上论述了教师审美素养培养的几条基本路径。需要说明的是,它们并不是相互分离,而是彼此协调和配合的。由此,我们提出了学校“整合式美育”的概念。它是指充分利用各种美育资源,使之相互渗透,有机结合,相辅相成,和谐发展,以形成真、善、美相统一的,以美育为特色的学校整体教育,其实质是构建学校的审美文化。尽管文化是一个众说纷纭的概念,但是我们还是能够描绘出它的一些基本特征。它是学校在长期的办学实践中,在师生的共同努力中,创造、积累、沉淀而成的师生共同的思维与行为方式,其实质是共同的价值观。它是有形的,又是无形的;是强劲的,又是柔软的;是当下的,又是久远的;是稳定的,又是发展的。它一旦形成,就具有积已成习、移风易俗的力量。

例如,成都市成华小学建校十余年来,一直坚持“以美育人”的办学理念,从开始时侧重创造美的校园环境和开展艺术教育到深人进行学科美育,再到开发美育校本课程,直至学校尚美文化建设,使对教师审美素养的培养由外化到内化,从感性到理性,从工作走向全部生活,从刚性要求到文化影响,具有清晰、合理的逻辑顺序,呈现递进、持续的发展态势。学校现已形成了“和谐、求美”的办学特色,取得了良好的社会效益。学校被中国教育学会美育专业委员会誉为“以美育人的摇篮”。他们在“教师尚美文化建设研究”中,提出了提高教师审美素养的十项具体目标:关注生活质量,追求人生价值;探索育人秘笈,享受育人之乐;传承民族仪节,彰显高雅气质;追求博学多才,叩问教学艺术;愉悦他人心情,相处真诚豁达;情趣伴随左右,和谐团结共进;欣赏同事长处,优化人际环境;严谨授业解惑,以美传道育人;坚持终生学习,消除职业倦怠;敢于挑战自我,勇于革新创新。在上述目标的指引下,学校教师尚美文化建设使学校充满崇尚文明、和谐求美、团结友爱,追求卓越的清新之风,人们为这种风气所熏陶、所影响、所推动,自然而然地投入到集体的怀抱中,振奋精神、积极向上,这就是文化育人的力量。

美学老人朱光潜说:“真善美具备,人生才完美。”当代教师不仅是智慧的人,高尚的人。而且应该是尚美的人。他们既传统,又时尚;既爱美,又会审美;既严谨治学,又教艺精湛,既潜心教育,又爱好广泛;既努力工作,又享受生活……他们不仅自己事业成功,生活快乐,而且也能够给他人带来美的享受和快乐,这就是我们心目中的理想教师。他们充分彰显新时代教师之美。

汉服之美论文篇七

学生们偶尔逛几次书店,往往是奔着各色辅导材料去的;大人在晚餐时看报看电视时,往往爱关注财经资讯;老人好不容易学会用手机,而最常看的总是养生秘方……他们是真心喜欢如此?未必见得,但是,它们有用啊!

有人说,山坡上开满了鲜花,但在牛羊的眼里,那只是饲料。我们今天并不是鲜花少了,而是牛羊的眼光多了。

从工业时代到信息时代,生活的节奏加速再加速,人们碌碌终日,生产与效率成为了时代的座右铭,而美则渐渐淡出了人们的视野。并不是说人们不以美为好了,美仍然是一个褒义词,但它变成了包装袋上的花纹,是可有可无的,是必须在一切现实利益前让路的。

社会日益的物质需求使人变得功利,导致了审美感的缺失。正如当年北京为了生产,为了现代化计划拆屹立百年的.古城墙。梁思成和林徽因夫妇极力劝住,声嘶力竭地喊道:“你们现在拆了真古董,将来有一天你们后悔了,只能盖假古董了!”可惜,真古董依然被推倒了,倘若保存至今,它将是世界上唯一完整,规模最宏大的古城,宝贵的城市记忆。美,往往充斥着文化,历史与自然的沉淀,审美则是一种人类的智慧,若是没有审美,我们便会鼠目寸光,只见表层的价值。

比文盲更可怕的是美盲,因为一人若是不会审美,他便会活得越来越麻木。一个看不见美的人眼里,生活只是生老病死,每天只有工作睡觉。生活若是离开了审美,音乐只是空气的震动,图画只是涂着颜色的纸,文学只是串联的文字。而对于审美者,全世界都是他的宝藏,因为有太多事物登着他去探索,欣赏,揣摩。

审美不仅是生活的香辛料,更是思想的启蒙者与熏陶者。他培养人对事物细致的观察,开拓人们的眼界,丰富人们的想象力,我们常谈论作为科学伟人的爱因斯坦,但很少人知道,他也是一个艺术乃至美的追求者。他常与普朗克一起演奏贝多芬的作品,常与友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。在他看来有用的科学和有趣的艺术是相同的,因为他们最大的乐趣不是对物质的占有,而是不断的追求。这可能也恰恰点破了应试教育的弊端。日日夜夜地刷题背书可能会换来一个好成绩,但同时你的思维也被束缚,头脑变得僵化。而如素质教育所注重的对审美感的培养才能启蒙你的想象力,带来不断追求探索的乐趣,成为思想上创新力的摇篮。

庄子曰:“人皆知有用之用,而莫知无用之用”有用,意味着一种奴役,无用意味着忠于本心。又如周国平先生所言:“我所说的‘情’便代表一种审美的人生态度。它主张率性而行,适情而止,每个人都保持自己的真性情。”故审美之情不需大艺术家的超然境界,也并无什么门槛。在回家的路上,好奇路边的野花叫什么名字;月光皎洁之夜,能暂别书案,闹中取静,在月光下漫步;钻研一两道小菜,好在闲时与友共赏其味……也许只要这样,便可获得美的体验,激发对美的追求。故时尚的鲜花并为减少,是要保持真我,心向美,方可审美;细品生活,处处皆有美。

美好之物,多为无用。但也只有美能使人看清表层下的价值;能使人挣脱功利的禁锢;能富赋予人创造的乐趣。故有了审美之心,无用之用,方为大用。谁说鲜花之于牛羊为饲料,有了美的眼光,牛羊也至少是个美食家。

汉服之美论文篇八

引子:妈妈给我一滴水,我要回报她以整个世界。

当我还是一个襁褓中嗷嗷待哺的婴儿时,妈妈的爱是对我无微不至的照顾;等我上学了,妈妈的爱是上学路上为我拎着书包的手,下雨天为我遮雨的伞;再后来,妈妈的爱又变成了千叮咛万嘱咐:“女儿,你要听老师的话!不要和同学吵架!回家的路上别贪玩!学习要用心!对了,还要注意添加衣服哟……”当时的我还冲妈妈直嚷:“妈,我说你烦不烦呀!哪来这么多废话,我又不是小孩子了!”

汉服之美论文篇九

文言翻译以直译为主,意译为辅。下面是无用之辩文言文翻译,为大家提供参考。

【原文】。

好利者逸出于道义之外,其害显而浅;好名者窜入于道义之中。其害隐而深。

【译文】。

一个好利的人,他的所作所为不择手段越出道义范围之外,逐利的祸害很明显,容易使人防范;一个好名的人,经常混迹仁义道德中沽名钓誉,他所做的坏事人们不易发觉,结果所造成的后患都非常深远。

【注解】。

逸出:超出范围。窜入:隐匿。

【评语】。

坏人坏事人人痛恨,因为坏人坏事显而易见,明显地违背公德,害人祸世。可怕的是欺名盗世之辈,沽名钓誉之流。尤其是那些身居要职的人,如果不是德才兼备,却是用名来装点自己,作为捞取政治资本的手段,那么这类人就可能在表面上大言不惭悬壶济世,骨子里只为私利,一肚子男盗女娼,还可能利用手中权力祸害民众,贪污腐化,“好名者害隐而深”,这类人算是一种典型。

附:文言文翻译技巧。

一增。

就是增补,在翻译时增补文言文省略句中的省略成分。注意:补出省略的成分或语句,要加括号。

1、增补原文省略的主语、谓语或宾语。

例1:“见渔人,乃大惊,问所从来。”译句:“(桃源中人)一见渔人,大为惊奇,问他是从哪里来的。”

例2:“一鼓作气,再而衰,三而竭。”“再”“三”后省略了谓语“鼓”,翻译时要补上。

例3:“君与具来。”“与”后省略了宾语“之”。

2、增补能使语义明了的关联词。

例:“不治将益深”是一个假设句,译句:“(如果)不治疗就会更加深入”。

二删。

就是删除,凡是古汉语中的发语词、在句子结构上起标志作用的助词和凑足音节的助词等虚词,因在现代汉语中是没有词能代替,故翻译时无须译出,可删去。

例1:“夫战,勇气也。”译句:“战斗,靠的是勇气”。“夫”为发语词,删去不译。

例2:“孔子云:何陋之有?”译句:“孔子说:有什么简陋的呢?”“之”为宾语前置的标志,删去不译。

例3:“师道之不传也久矣。”译句:“从师学习的风尚已经很久不存在了。”“也”为句中语气助词,起到舒缓语气的作用,没有实在意义。在翻译时,完全可以去掉。

三调。

就是调整,在翻译文言文倒装句时,应把古汉语倒装句式调整为现代汉语句式,使之符合现代汉语表达习惯,才能使译句通顺。这就需要调整语句语序,大体有三种情况:

1、前置谓语后移。

例:“甚矣!汝之不惠。”可调成“汝之不惠甚矣”。

2、后置定语前移。

例:“群臣吏民,能面刺寡人之过者,受上赏。”可调成“能面刺寡人之过群臣吏民”。

3、前置宾语后移。

例:“何以战?”可调成“以何战”。4、介宾短语前移。“还自扬州。”可调成“自扬州还”。

四留。

就是保留,凡是古今意义相同的词、专有名词、国号、年号、人名、物名、人名、官职、地名等,在翻译时可保留不变。

例:“庆历四年春,滕子京谪守巴陵郡。”译句:“庆历四年的春天,滕子京被贬到巴陵郡做太守。”“庆历四年”为年号,“巴陵郡”是地名,可直接保留。

五扩。

就是扩展。

1、单音节词扩为同义的双音节词或多音节词。

例:“更若役,复若赋,则如何?”译句:“变更你的差役,恢复你的赋税,那么怎么样呢?”“役”、“赋”扩展为双音节词。

2、言简义丰的句子,根据句义扩展其内容。

例:“怀敌附远,何招而不至?”译句:“使敌人降服,让远方的人归附,招抚谁,谁会不来呢?”

六缩。

就是凝缩,文言文中的有些句子,为了增强气势,故意实用繁笔,在翻译时应将其意思凝缩。

例:“有席卷天下,包举宇内,囊括四海之意,并吞八荒之心。”译句:“(秦)有吞并天下,统一四海的雄心。”

七直。

即直译,就是指紧扣原文,按原文的词句进行对等翻译的今译方法。对于文言文的实词、大部分虚词、活用词和通假字,一般是要直接翻译的,否则,在考查过程中是不能算作准取得翻译。

例:“清荣峻茂,良多趣味。”译句:“水清,树茂,山高,草盛,实在是趣味无穷。”

八意。

即意译,就是指在透彻理解原文内容的基础上,为体现原作神韵风貌而进行整体翻译的今译方法。文言文中的一些修辞格如比喻、互文、借代、婉曲等,不能直译的要恰当处理,将其意译。

1、互文不可直译。

互文,上下文各有交错而又相互补足,交互见义并合而完整达意。

例1:“秦时明月汉时关”译句:“秦汉时的明月,秦汉时的关”。

例2:“将军百战死,壮士十年归。”可译为:“将军和壮士身经百战,有的战死沙场,有的.凯旋而归。”

2、比喻。

例:“金城千里”中的“金城”,不能译为“金子修筑的城”或“金属修筑的城”,可译为“钢铁般的城防”或“坚固的城防”。

3、借代。

例:“臣本布衣”中的“布衣”代未做官之人,“万钟于我何加焉”中的“万钟”代高官厚禄等。“黄发垂髫,并怡然自乐”中的“黄发”代指老人,“垂髫”代指孩子。

4、婉曲。

主要是避讳。如把国王的死说成“山陵崩”,把自己的死说成“填沟壑”,还有把上厕所说成“更衣”。

九替。

就是替换。

1、用现代词汇替换古代词汇。

2、替换成同义或近义的现代词或词组。

例1:“愚以为宫中之事,事无大小,悉以咨之。”这句中的“愚”,要换成“我”;“悉”,要换成“都”;“咨”,要换成“商量”。

例2:“先帝不以臣卑鄙”中的“卑鄙”要换成“出身卑微,见识短浅”。

3、固定结构替换成现代词或结构。

例:“然则……”:换成“既然这样,那么……”;“何以………?”换成“根据什么……”。

十选。

就是选择,文言文中一词多义,一词多用的现象很常见,因此要选用恰当的词义翻译才能使句子正确。

例:“威天下不以兵革之利。”“兵”是一个多义词,它有“兵器;士兵、军队、军事、战争”等义项。例句中的“兵”翻译时应选择“兵器”。

为便于同学们记忆,特将文言文的翻译方法编成一段顺口溜:

文言语句重直译,把握大意斟词句,

人名地名不必译,古义现代词语替。

倒装成分位置移,被动省略译规律,

碰见虚词因句译,领会语气重流利。

汉服之美论文篇十

世间因为有万物彼此间的“借”,而使生活丰富多彩、美丽动人,也使生命充满生机、和谐融洽。

紫藤萝和牵牛花,没有挺拔躯干,却凭借枯树和篱笆,以昂然之姿向世人展示了自己的美丽;枯树和篱笆,本无美景可言,却凭借紫藤萝和牵牛花,成就了一道道风景。

小船和风帆,没有不竭的动力,却凭借流水和风力,以雄壮之态向世人展示了自己的威严;流水和风力,本无躯体可言,却凭借小船和风帆,证明了自己的伟岸。

它们正是凭借着彼此的特点,成就了自己。正所谓:物物相“借”,风景无限。

人们总是在彼此的交往中,凭借别人,成就自己。不正是:人人相“借”,安居乐业吗?

或曰:人物相“借”,情感万千。

间正是有物与物,人与人和人与物的相“借”而使生命魅力无限。如果万物不存在彼此的“借”,那万物就将孤寂、荒芜,令人无半点留恋。

放眼当今社会,各种矛盾,冲突不断增多。如何处理好这些问题,归根到底就是解决物与物,人与人和人与物之间的关系。这就需要我们“借”彼此间的关系,正确而恰当的“借”其利,除其弊,协调万物关系。中国将“借”此共同构建我们的和谐社会。世界也将彼此同“借”,共同创建人类美好的明天!

汉服之美论文篇十一

荷塘,月影,兰亭,浆声。那个“惊起一滩鸥鹭”的美丽女子,是否已经归岸?少女时的易安,也曾有“眼波才动被人猜”的羞怯,“斜飞宝鸭衬相思”的小小喜悦。当爱情来了又去,易安经历了太多大悲大喜。她的词里,总有一腔兰舟独行的愁绪。“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,满地黄龙依然堆积,,她又在寻什么呢?家已破,国又危。也曾有“生当作人杰,死亦为鬼雄”的感慨,却怎也敌不过晚来风急,留落一地茫然。找不到的,何止是归路,还是无可避匿的失措,山河亡失的痛惜,曾经相守又别离的点点滴滴。

“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”蒋捷的词里,少有圆满和相聚,却总有淡淡的遗憾,几抹轻轻的忧愁。时光无情,白驹过隙,当年的华服少年今天已是满鬓华发,不能没有感慨。记得那阙《听雨》,忧忆起荒唐的年少时光,立在僧庐门下,却只叹“悲欢离合总无情,一任阶前,点滴到天明”。天江矿邈,风疾云低,蒋捷的词正如一只孤雁,向生命的渡口飞去。只留他问白鸥,“是身留,是心留?”

梦方醒,一树梨花,在眼前飘零。

那些遗失千年的思绪,化为诗词,凝入我心。亦真亦幻,似梦非景。

春梦了无痕。

1.中华经典古诗词90首。

2.中华经典古诗词(附赏析)。

3.古诗词的作文素材。

汉服之美论文篇十二

*是一个有着上下五千年文化的文明古国,有着丰富的物质遗产和深厚的文化底韵。在那历史的长河中沉淀下来,用以传承中华文明的一种重要的工具,那就是提炼了文化的精魂——汉字。

如今的它,经过历史长河的冲刷、洗礼,透显出来的就是它那无暇的光泽和它那独特而又耀眼的魅力。

汉字,作为汉语的基本单元,他发源于中华的母亲河——黄河。当时的人们思想简单,常用一些简单的符号来表明自己的意思,他们将这些符号刻在甲骨、玉器、石器上,通常用来记数和日期,或者代表世间某些事物,但这没有特殊的意思,形态也不规则,所以,这种文字是早期的甲骨文。

随着人类的意识明确,对世间万物有了自己的独特认识。他们开始临摹所要记录事物的特点,将他们刻画在甲壳上。因为是按照实物的形状描绘的,所以就称为“象形字”。之后,借助符号与原有的字体相结合,人们又巧妙表达出了抽象的意思,形成了一种新的表意文字——“会意字”,也就形成了成熟的甲骨文。

在人类的创新思维与人类*的逐步完善下,汉字得以快速发展,在表意上也越来越复杂。我们在惊叹汉字的复杂多变、汉字造字的美妙精巧的同时,我们也感叹那汉字一笔一划间变化无常,一撇一捺间形态各异,如同蹁跹而出的彩蝶散发着生命的气息,散发着一种文化的魅力。在欣赏汉字美感的同时,那深含的寓意,常常让我的心灵震撼和感动!

我最欣赏“忍”字。“忍”字,从形体上看来,就是心字头上一把刀,这就是要看你有多大的心里承受能力;从字义上看来,“忍”字的意思就是采取积极避其锐气、迂回化解的办法,游而击之,学会避免正面冲突,减少不必要的消耗和损失,用柔化、分化等办法最终彻底解决相关矛盾。采取积极避其锐气、迂回化解的办法,游而击之,学会避免正面冲突,减少不必要的消耗和损失,用柔化、分化等办法最终彻底解决相关矛盾。“忍”字拆分,就是“刃在心头”。我们的生活,必遭人言、世事的打击,这就同这“刃”字一样,最好的方法就是放宽心,心之大可容天地也,何在乎这“刃”的痛苦呢?一忍,海阔天空;不忍,不仅会伤到别人,也会给自己带来麻烦。

在*传统的文化中,“忍”文化一向被视为首要。“忍”的意义与价值,一是体现于修养,告诉我们做人,忍一时风*浪静,退一步海阔天空。二是策略与生存之道,这是一种为了达到目的,积蓄力量的手段。自古以来就有许多励志的故事广为传说。例如:韩信忍胯下之辱,而终以封王拜将;勾践卧薪尝胆,而以三千越甲吞吴。

在我的学习生活中,往往也需“忍”,要忍得学习的清苦,要忍得寒窗无人问的寂寞,还要忍得暂时落后的沮丧。定好目标,默默积蓄力量,争取自我超越与完善的喜悦,这就是“忍”的最高精神境界了!

汉字,就是这么简单,而又不*凡!在中华大辞典里,我们终能找到属于自己的那个字,用生活去诠释、去赋予它新的内涵和意义!这就是文化的精髓,文化的精魂!

汉服之美论文篇十三

(一)敬词。

1.“拜”字族。

拜读:读对方作品。拜会:和对方见面。

拜望:看望或探望对方。拜托:请对方帮忙。

2.“奉”字族。

奉告:告诉对方。奉还:对方的物品归还。

奉送:赠送对方礼物。

3.“高”字族。

高就:询问对方在哪里工作。高龄、高寿:指老人家年龄。

高见:指对方的见解。高攀:和他人交朋友或结成亲戚。

高堂:称对方父母。高足:称对方的学生或徒弟。

4.“贵”字族。

贵姓:询问对方的姓。贵庚:询问对方的年龄。

贵恙:称对方的病。

5.“惠”字族。

惠赠:指对方赠予(财物)。惠存:多用于送对方相片、书籍等纪念品。

惠顾:商家称顾客到来。惠临:指对方到自己这里来。

惠允:指对方允许自己做某事。

6.“令”字族。

令堂:尊称对方的母亲。令尊:尊称对方的父亲。

令媛:尊称对方女儿。令爱:尊称对方女儿。

令郎:尊称对方的儿子。

7.“宝”字族。

宝号:称对方的店铺。宝眷:称对方的家眷。

8.“呈”字族。

呈正:指把自己的作品送交别人批评指正。呈报:指用公文向上级报告。

呈请:指用公文向上级请示。

9.“垂”字族。

垂问:表示别人(多指长辈或上级)对自己的询问。

垂爱:称对方(多指长辈或上级)对自己的爱护(多用于书信)。

垂询:称对方(多指顾客)对本企业事务的询问。

10.“光”字族。

光临:称对方到来。光顾:商家多用以欢迎顾客。

11.其他敬词。

壁还:用于归还对方物品。俯就:请对方同意担任某一职务。

斧正:请对方修改文章。恭候:用于等待对方。

借问:用于向别人打听事情。千金:称别人的女儿。

雅正:把自己的书画等送人时表示请对方指教。鼎力:用于向对方表示感谢。

华诞:称对方的生日。海涵:称对方写的字或画的画。

(二)谦词。

1.“家”字族。

用于对别人称比自己辈分高或年纪大的亲属。

家父、家严:称自己的父亲。家慈:称自己的母亲。

家兄:称自己的兄长。

2.“舍”字族。

用于对别人称比自己辈分低或年龄小的亲属。

舍侄:称自己的侄子。舍弟:称自己的弟弟。

舍亲:称自己的亲人。舍间:谦称自己的家,也称“舍下”。

3.“鄙”字族。

鄙人:谦称自己。鄙意:自己的意见。

鄙见:自己的见解。

4.“愚”字族。

愚兄:向比自己年轻的人称自己。愚见:自己的见解。

5.“敝”字族。

敝人:谦称自己。敝姓:谦称自己的姓。

敝校:谦称自己的学校。

6.“拙”字族。

拙笔:谦称自己的.父亲或书画。拙著、拙作:谦称自己的文章。

拙见:谦称自己的见解。

7.“小”字族。

小人:地位低的人自称。小店:谦称自己的商店。

8.“敢”字族。

敢问:用于向对方询问问题。敢请:用于请求对方做某事。

敢烦:用于麻烦对方做某事。

9.“见”字族。

见教:客套话,指教(我)。见谅:客套话,表示请人谅解。

10.其他谦词。

久违:好久没见。久仰:仰慕已久(初次见面时说)。

错爱:表示感谢对方的关心、爱护。刍荛之见:称自己浅陋的看法。

过奖、过誉:用于自己受到表扬或夸奖。寒门:称自己贫寒的家庭。

寒舍:谦辞,称自己的家。马齿徒增:称自己白白增长年岁。

涂鸦:称自己字写得不好或画画得不好。

(三)雅语。

1.生活雅语。

请人原谅说“包涵”,求人帮忙说“劳驾”,向人提问说“请教”。

得人惠顾说“借光”,无暇陪同说“失陪”,归还物品说“奉还”。

需要考虑说“斟酌”,请人勿送说“留步”,对方到场说“光临”。

未及迎接说“失迎”,请人接受说“笑纳”,祝人健康说“保重”,接受好意说“领情”。

2.“别”之雅语:

分手辞别曰“告别”握手告辞曰“握别”拱手辞别曰“揖别”。

挥手告辞曰“挥别”亲吻离去曰“吻别”叩拜辞行曰“拜别”。

设宴送行曰“饯别”,致谢告辞曰“谢别”,临别赠礼曰“赠别”。

离别留言曰“留别”前往送行曰“送别”丢开离去曰“抛别”。

不愿分别曰“惜别”、“恋别”长久分别曰“阔别”、“长别”永久分别曰“永别”、“诀别”。

3.“笔”之雅语。

开始写作叫“动笔”,提笔撰文和作画叫“命笔”,轻松自如的文字叫“逸笔”,写作过程的中断叫“辍笔”,文章臃肿的文字叫“赘笔”,个人亲自动手写叫“亲笔”,对上写信的谦称叫“谨笔”,本人口授他人写叫“代笔”,对下写信的谦称叫“草笔”,文章韵味风格叫“文笔”,皇帝书写的文字叫“御笔”。

在前段文章中为后段文章埋伏的线索叫“伏笔”,读后感写的文字叫“随笔”,与题旨无关的话叫“闲笔”,结束后补充文字的话叫“余笔”,细致的文字绘画叫“工笔”,请人书画的稿酬叫“润笔”,无聊庸俗的文字叫“歪笔”,动手拟订集体名义的文稿叫“执笔”,文章写得好的地方叫“妙笔”,练习性的写作叫“练笔”,愉快地作文或作画叫“欣然命笔”,好的文章或语句叫“成功之笔”。

4.其他雅语。

劳驾:用于请别人做事或让路。

留步:用于主人送客时,客人请主人不要送出去。

托福:依赖别人的富气使自己幸运。

割爱:放弃心爱的东西(婉辞)。

更衣:婉辞,上厕所。

借光:客套话,用于请别人给自己方便或向人询问。

进言:向人提意见(尊敬或客气的口气),如“向您进一言”“大胆进言”。

二、春节有哪些礼仪。

1、根据传统,晚辈要向长辈拜年,以表达对过去一年养育的感谢以及对新一年生活的祝福。口头上的问候拜年自然必不可少,还可以让孩子通过一些实际行动来表达感情。比如,饭后洗碗擦桌,帮老人削个苹果剥个桔子,陪坐在家人中间,与老人拉拉家常。要知道,真正的骨肉亲情大多是小溪般涓涓地流淌出来的。看似不起眼的举动,既培养了孩子的劳动意识,又能让他们享受到自己的行动营造出来的亲情氛围。

2、春节期间,孩子们会跟着爸爸妈妈去探亲访友做客人,也会在家和爸爸妈妈一起,招呼客人做小主人。无论做主人还是客人,都应该是一个有礼貌的孩子才受欢迎,春节期间,可以来一个“文明礼仪强化培训”。

首先,要教会孩子怎样称呼。现在家中都是独生子女,平时亲戚走动也有所减少,亲戚间的称呼许多孩子搞不清楚,爸爸的兄、弟、姐妹、叔叔、阿姨、姑姑、舅舅……我们相应称:伯、叔、姑姑、叔公、姨婆、姑婆、舅公……妈妈的兄弟、姐妹、叔叔、阿姨、姑姑、舅舅……我们相应称:舅舅、阿姨、叔公、姨婆、姑婆、舅公……如果父母称呼为祖辈的,我们则称呼为“太祖辈”。

其次要教会孩子怎样使用春节的祝辞。当见到年纪比较大的人时,应该祝福对方“新年好,身体健康、生活幸福”;当见到做生意的客人时,应该祝福对方“新年好,生意兴隆、财源茂盛”;当见到工薪阶层的客人时,应该祝福对方“新年好,身体健康、生活幸福!”

还可以教会孩子餐桌上的礼仪。春节在饭桌上聚会肯定不少,应该讲究餐桌文化,好吃的东西不能自己一个人吃,要留给别人吃;取菜时,尽量取自己面前的,不要“飞龙过海”;看准哪块就夹它,不要翻来覆去地挑,那是非常没礼貌的表现;夹带汤汁的肉菜时,更要小心夹,以免溅脏了自己或者别人的衣服;吃完饭后放下碗要有礼貌地对还没吃完的人说:“请大家慢用”。

外出做客时,应让孩子先轻轻敲门,经允许后方可进入。千万不可以随便翻抄主人的东西;主人递给东西时,要双手接。有客人来自己家里时,要礼貌待客。给客人敬茶,不能倒满,只需倒半杯茶,因为茶凉了可续茶;敬茶时只端茶杯的下半部,双手递给客人。亲戚朋友送红包时,千万不要当着客人的面拆红包,那是非常没礼貌的表现,应该双手接过,说声“谢谢”。

趁着春节,教孩子如何称呼、祝辞,这对训练孩子的胆量、口语表达能力、交际能力大有裨益,能让孩子年龄大一岁,懂事多一点。

3、春节时,安全教育是最重要的。外出旅行时,应带上本人有效证件,注意交通安全,遵守规则,保管好自己的随身物品;不要向陌生人透露家庭任何信息(尤其是家庭成员、住址和联系方式),谨防诈骗;假期外出乘车、旅游、购物、娱乐和聚会时保持警惕,注意防扒窃;在商场、市场和公共娱乐场所,注意疏散指示标志和通道,一旦发生险情,能保证迅速逃生自救,确保自己人身和财产安全。告诫孩子,不要到河边、湖边溜冰玩耍。另外,家长还要教育孩子增强自我保护意识。

汉服之美论文篇十四

词宛如一颗颗光芒四射的星星,虽然它们次于月亮之下,但它们一直一直都在努力着,拼搏着,奋斗着!它们竭尽全力散发着星光,总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮,为世界多添一份温暖,一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”,跟着辛师忧国忧民,去“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”

在一股股暖流涌上心头,多情的诗人一个个映入眼帘,带着我穿过一块又一块的芳香地,仿佛这份温暖渐渐地,在我不经意间悄悄照进了我的心里,顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。

正是因为一个个诗人的奋起,拼搏,直至死去。。。。。。或许,他们的灵魂真的在守护着他们的词,但你可曾想过,星星,它目睹了一切的一切,但它们的忧伤,谁来分担!那一个个微笑,确是在掩饰内心的孤单又害怕。

于是,它们的母亲出现了,那就是月亮,它代表着诗,千百年来,它一直听着星星们的苦衷,而星星也开始渐渐开朗起来,甚至有时不忍哈哈大笑,身为母亲的它,爱戴着世间每一个人,让他们不怕黑夜,因为有月亮。

当然,诗也是十分难理解的,在这里,你能看到李白落寞的才能,杜甫沉郁的容貌;你能看到沙场的冷酷,怨妇的悲鸣;你能看到诸目思入的游子,折柳相送的离人。。。。。。

灵动的诗与词,它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心,那一丝丝温暖,教会了我什么是爱,什么是恨,什么是快乐,什么是忧伤。。。

清风吹拂大地,月光轻轻的颤抖着,迎着前方,默默的。。等待新一天的开始。

最后,请让我淋浴在这星光中,慢慢睡去,接着,思绪开始飞翔,飞到那无边无尽的星空,永远,永远。。。。。。

诗词之美,去吧,飞吧!

汉服之美论文篇十五

摘要:简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质,简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。平面设计中的简约,不仅带给人视觉上的享受,而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果。

关键词:平面设计、简约之美、信息传递。

“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在,它广泛应用于各个领域,如室内设计、服装设计、平面设计等等,且被大众群体所接受和喜爱。在此,笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。

一、“简约”在设计中的意义。

首先,简约设计就是把设计回归到它本质,强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用,更非内容空洞的借口,简约艺术不是内容的简单删减,它需提炼设计精华,展现迭出的创意,简而不空,给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次,简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会,他们喜欢简洁流畅的线条,雅致的色彩和舒适时尚等造型元素,这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。

简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简,用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品,精致繁缛的形式已不被大众所喜爱;服装设计者也采用简约的元素进行设计,那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力?也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品,渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标:传达信息。

二、平面设计的简约之美。

平面设计中的简约,不仅带给人视觉上以美的享受,而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美,最简约风格的视觉设计,最单纯的视觉效果,首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。

(一)图形之简:

现在的时代是一个图形的时代,图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言,无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息,简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象,而且有助于信息快速准确的传递。

图形的应用应繁而不乱,简而不空,以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中,图形的说服力远远大于文字,图形在招贴中比文字更具吸引力,即使在较远的距离,图形也总是能引起人们的注意,而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言,能够消除语言的隔阂,达到理想的视觉传达效果。

福田繁雄是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻,他常采用简练的线和面的构成元素,用最简练的手法表现丰富的内容,具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中,随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。

(二)文字之简:

文字是人类传递思想表达情感的语言符号,在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴,并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用,形形色色的字体如今无处不在,它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如,中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的,标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。

我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计,也可以以大面积的字母进行设计,甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式,简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容,采用二维到三维的空间变化手法,从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感,产生了比较独特的视觉效果。

设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。

(三)色彩之简:

色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉,这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受,感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦,对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色,它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。

色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩,不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受,色彩能强化视觉感染,起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的,红色已经是可口可乐产品的形象特征,这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上,不管是灯光还是演员服装,设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色,是因为简单的颜色识别度高,让人容易产生深刻的印象,方便读者的再次联想。

色彩对设计来说是一门必修课,它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关,只有了解了相关知识和性质,才能更加准确地运用到我们的设计当中,以便于我们从本质上整体地把握色彩,成功地运用到平面设计的简约主义设计中。

(四)版式之简:

版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中,版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果,它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力,准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和,结构简单,实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后,可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言,使读者在浏览的时候信息传达更快捷。

设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上,这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中,“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达,越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中,通过对空间反思维的规律,按照设计画面的需要进行周密构思的过程,这种“空白”作品给人带来视觉轻松感,提升了意境和想象空间等多元价值。

随意翻看近几年的设计,不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图,让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品,这些作品常常以突出其logo为主,选用朴素偏灰的色调,并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象,这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。

“简约设计”作为一种设计理念,在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美,更是起到准确快速传达信息的功能,它更直接的,一目了然的取悦大众眼光,具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标:传达信息。

参考文献:

[1]王受之.世界平面设计史.北京:中国青年出版社.版.

[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社.20版.

[3]阮雯.畅游两级.石家庄:河北美术出版社.版.

[4]海军.视觉的诗学.重庆:重庆大学出版社.版.

汉服之美论文篇十六

王小波向来推崇“不安”,鄙视安分守己的人生,他曾说过他希望生命“像炭上的一滴糖”,永远不安地劈啪作响,而他的人生也的确像他自己所希望的那样,始终保持着不安的境界。然而我却更陶醉于“安”的姿态,在我看来,“安”有一种美,在这个纷扰喧闹的世界,超然出尘,美得澄静,令人神往。

“安”有一份静之美。现代社会的`特征之一就是高速运转和变换。年轻人频繁地跳槽,都市人的心理急剧地变化着,烦躁地奔波于得失成败之间,人们越来越“不安”.可是陈景润几十年如一日安于一张书桌前,孜孜不倦地探索着数学的奥秘;居里夫妇安于实验室,不断攀登科学的顶峰;钱锺书安于在学术田地上默默耕耘,终于采撷到累累硕果。这就是“安”,诱惑不能动其心,名利不能扰其形,哪怕清贫,哪怕默默无闻,却依旧沉静地安守于理想的净土。比之那些在名利诱惑面前坐立不安,为蝇头小利撒手理想与追求的人,那些静静地保持“安”的姿态的人多了一份恬静与坚守之美,无怪乎理想往往会走近他们,命运常常会垂青他们。

“安”有一份淡之美。五色令人目盲,五音令人耳聩。大千世界,五光十色,那些不安地在这世界上跌跌撞撞、横冲直撞的人,他们的生命已被着上了各种色彩,却无从知晓生命本来的样子。原本淳朴天真的生命已面目全非,不知算不算可悲呢。而安然独处于自身精神领地的人们,始终保持着生命的本色。陶渊明安居田园,“采菊东篱下”,他的生命朴实恬淡,读他的诗如一阵清风从时光深处吹来,拂过每一颗焦虑迷茫的心。庄子“曳尾于涂”,安于简朴清淡的生活,安于自己逍遥的精神世界,生命之本色淡到通透,折射出智慧之光。“安”就是洗尽铅华,将生命安放到无尘的精神净土,散发着淡然之美。

“安”有一份和谐之美。不安带来躁动,躁动引起碰撞与冲突。针尖对麦芒,不消停的世界由此产生。我想,“安”则不同。“安”是以一种圆融自足的姿态轻柔地摩挲着生命,也正是这样,才产生了和谐之美。

“安”有一种柔和而不炫目的光彩,焕发着静静的、淡淡的和谐之美。可是“安”并不等于平庸。平庸暗淡无光,并无美感可言,而“安”之美,是生发于灵魂的;没有对理想的执著,没有对内心世界和生命本质的珍视,碌碌无为、满足现状的“安”只能是平庸。

安之美,源于灵魂之光。

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