总结就像是给自己写一封信，提醒自己成长和进步的重要性。在写总结时，要注重突出问题的解决、成果的展示以及个人的收获和反思。总结的价值不仅仅在于总结本身，更在于思考和改进的过程。
唐诗鉴赏课感想篇一
(其一)。
合浦无明珠，龙洲无木奴。
足知造化力，不给使君须。
越妇未织作，吴蚕始蠕蠕。
县官骑马来，狞色虬紫须。
怀中一方板，板上数行书。
“不因使君怒，焉得诣尔庐?”
越妇拜县官;“桑芽今尚小，
会待春日晏，丝东方掷掉。”
越妇通言语，小姑具黄粱。
县官踏飧去，簿吏复登堂。
唐诗鉴赏课感想篇二
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的'艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
注释：
1.春晓：春天的早晨。
2.闻：听。
唐诗鉴赏课感想篇三
春晓。
春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。
【注释】。
(1)春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。
(2)不觉：不知不觉，没有察觉到。
(3)闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声;闻，听到;啼，鸣叫。
(4)夜来：夜里。
【白话译文】。
春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，
醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。
回想起昨夜好像下过雨又刮过风，
缤纷的落花铺满庭院，不知道有多少。
【赏析】。
这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的`韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知;知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫;知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
【作者介绍】。
孟浩然(689～740)，唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。
唐诗鉴赏课感想篇四
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍宫人扫御床。
【注解】：
1、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。
2、望仙楼：意谓望君如望仙。
3、水滴句：指铜壶滴漏，古时计时仪器。
4、袍宫人：指穿着衣的宫女。
【韵译】：
大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆;。
登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。
兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆;。
铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。
发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，
重换一件罗衣，注意加熏一些麝香。
远远看见，正殿闪动人影启开珠帘;。
看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。
【评析】：
这是一首宫怨诗，内容是代写宫妃的'怨恨的。诗一落笔就写宫妃企望君王来幸，然而从早到午，百般打扮却不见皇帝到来，于是越发觉得度日如年。最后发觉宫人打扫御床，说明皇上准备降幸正宫，企望已经破灭，猛然觉得自己远不及那些洒扫的宫女接近皇上，心里益加怨恨。
全诗对人物的心理状态，刻画极其细腻、逼真。首联总写望幸之意以后，以下三联即把这种“望”的心情，融化在对周围环境的描画，对人物动作的状写，以及对人物间的外境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚苦闷。
唐诗鉴赏课感想篇五
这首诗前四句先以两个典故，写出大自然化育出来的丰富资财，远不够“使君”之流贪官的搜刮，以此总括全诗。主题鲜明，用语尖锐，表现了诗人强烈的愤慨之情。这种愤慨之情笼罩着整首诗的画面;也笼罩后面的叙事和描写。“越妇未织作”二句叙述了时节，用蚕“始蠕蠕”突出了节令很早很早：小蚕从卵中孵化而出，刚刚开始蠕动。这个叙述极重要，这是构成全诗矛盾的一个先决条件，正是在这种节令上官府就来催收税赋，更看出官府逼交税赋的冷酷性。
诗人用“骑马来”这一行动写出县官摆威风的情景，然后用“狞色”一句刻画县官的肖像，引起读者的憎恶感。这个县官骑着高头大马，满脸横肉，一副狰狞的颜色，再加上卷曲的紫色络腮胡子，这就把县官可怖可憎的嘴脸勾勒出来。“怀中一方板”两句是动作描写，意思是从怀中取出一方催收赋税的纸板，这一动作描写也有它深刻的含义：一方面写出这个县官气势汹汹，借着官府的公文毫不讲理地催收;另一方面写出县官的催逼不是个人行动，而是官府的规定，把批判的`矛头指向了整个政府机构。“不因”两句是语言描写。这两句话虽然简单，但亦把县官狐假虎威的行径和盘托出;另外，用一“怒”字也把未出场的“使君”与县官同是一丘之貉的本质揭示得非常深刻。
诗的这一层，通过肖像、行动、语言，从表及里地塑造了县官这一人物形象，艺术性与思想性结合得很好。
“越妇拜县官”六句，写蚕妇的哀告以及被迫招待县官酒饭的情景。这里用一个“拜”字，突出蚕妇说话时哀告的神情;再从蚕妇哀告的语言来写出蚕妇的困境。“桑芽”尚小，蚕刚刚开始蠕动，哪有能力交赋税;哀告中只能苦苦恳求县官延期。这几句话生动地把蚕妇的形象刻画了出来。“小姑具黄粱”一句是对蚕妇形象的补充，这一描写，把蚕妇可怜的处境表现得更值得同情了。赋税无力交付，为了求情还得招待县官一餐饭食。这几句在貌似客观的叙述之下，隐含着诗人对人民的深切同情。
最后两句，把描写往更深一层开拓，诗歌戛然而止，是不止之止，韵味悠长，耐人寻味。县官大吃大嚼一顿，刚刚离开，而管理税收的小吏又闯了进来。
这首叙事诗写得很有特色，它将客观叙述与主观情感的抒发有机地交融在一起;将议论与叙事相互穿插，相互深化，收到了精警动人的艺术效果。其次，诗人摄取了表现力很丰富的细节，使形象鲜明。如“狞色虬紫须”这一肖象描写，“踏飧”这一细节描写，把县官的形象简洁地勾画出来。第三，对话也很有性格，县官的话耍弄权术，蚕妇的话苦哀求情，都极符合人物身份性格。
唐诗鉴赏课感想篇六
孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这样一首构思更为奇特的怨诗。他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来看取或验取泪痕了。
怨诗。
孟郊。
试妾与君泪，
两处滴池水。
看取芙蓉花，
今年为谁死！
在同时的朋辈诗人中，韩愈推重的莫过于孟郊，他曾称赞道：及其孟郊为诗，刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出。（《贞曜先生墓志铭》）盛赞其艺术构思之精巧。
艺术构思是很重要的，有时决定着创作的成败。
比如说写女子相思的痴情，这该是古典诗歌最普遍最常见的.主题了，然而，艺术构思不同，诗的风貌也不同。薛维翰《闺怨》：美人怨何深，含情倚金阁。
不笑不复语，珠泪纷纷落。此诗以落泪写怨情之苦，构思平平。李白笔下的女子就不同了：昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。
唐诗鉴赏课感想篇七
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少?
这首诗写的是春日早晨的景色。春眠不觉晓，处处闻啼鸟二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。
夜来风雨声，花落知多少二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象风雨声决不是令人感伤的断肠声，而是包蕴丰富的更新曲。
《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，迎风户半开，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
情在词外曰隐，状溢目前曰秀。(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的'感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
唐诗鉴赏课感想篇八
白居易。
瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西；唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。
竹枝苦怨怨何人？
夜静山空歇又闻。
蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。
巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐；水蓼冷花红簇簇，江篱湿叶碧凄凄。
江畔谁人唱竹枝？
前声断咽后声迟。
怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。
《竹枝词》原为巴、渝间民歌，唐诗人顾况、刘禹锡、白居易等均有拟作，以七言绝句的形式，歌咏地方风物习俗及男女恋情。此组诗为白居易元和十四年（819）作于忠州（今四川忠县）刺史任上，叙写听唱《竹枝》歌及其感受。
第一首写深夜听唱《竹枝》。四句之中没有介绍是什么人在唱《竹枝》，是男还是女，以及他因为什么要唱这样一种凄凉哀怨的曲子。而只是说在瞿塘峡口，白帝城头，月亮西沉时，烟雾迷漫，一阵阵歌声远远传来，悲凉凄楚，如泣如诉，如怨如慕，唱到声情凄苦之处，音调梗塞，致使周围宿猿栖鸟，齐声悲啼，更烘托出这一曲哀婉动人的悲歌。
“瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西”交代地点、时间和周围的环境。“水烟低”描写江面上烟雾迷漫，给人造成一种压抑之感；“月向西”说明时间之晚。在这烟波江上，深宵夜半，竟有人吟唱一首悲歌，显然是遇到了极其悲伤的事，郁愤不能自己，故发而为歌，声调凄惨。末句“寒猿暗鸟一时啼”以环境烘托歌声的悲哀。《水经注》引渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”猿鸣鸟啼原本似人之哭泣，悲凉的歌声牵动了鸟啼猿鸣，而猿鸟鸣啼又成为《竹枝》的.协奏曲，更加倍衬托出悲歌凄怆的情境气氛。
诗歌写得如此凄婉动人，显然与当时诗人寂寞的心情有关。
第二首写静夜听唱《竹枝》。前两句写哀怨如泣的《竹枝》歌声时断时续，打破了夜静空山的沉寂，而这幽怨恻怛之歌怨的是何人？以问语说，不直接道出，发人思索，而更觉沉痛可伤。第三句谓这《竹枝》怨歌并非独唱，而是“蛮儿巴女齐声唱”。恋儿巴女，当时对湖北、四川一带男女青少年的一种称谓，因古时称楚国为荆蛮、四川为巴蜀。这齐声所唱之怨歌，遭贬谪、受打击的诗人听了，更勾引起自身的愁怨之情，因此末句诗人喟叹云：可愁煞了江楼上的我这个忠州病使君啊！杀，形容程度很深。使君，古时对州郡长官的尊称，此为诗人自指。上首借景寓悲，这里则无穷羁愁尽在“杀”之中，倾怀而诉，不嫌直致。
第三首集中重墨描绘诗人于江楼上所见的“竹枝”歌乡之雨景。前两句描绘舟行风雨中。巴东、巴西，均为郡名，前者在今四川奉节一带，后者在今四川阆中一带。雨脚，雨丝、雨点。三、四两句由第二句生出，绘水边景致。水蓼，蓼科植物，生水边，夏秋间开白色带红五瓣小花。江篱，香草名，亦生于水边。
“冷花”、“湿叶”，雨气逼人；“红簇簇”、“碧凄凄”，描绘歌乡雨景，乡土色彩浓郁而体物入微。
第四首写听江畔唱《竹枝》。前两句写不知何人在江畔唱那《竹枝》歌，前声曲断咽后声调迟迟，状写《竹枝》歌法，声口宛然。后两句写诗人始悟曲调凄苦，因所唱多为通州（今四川达县）司马“词苦”诗。通州司马，指白居易好友、诗人元稹（字微之）。元稹任监察御史时，因得罪了当权派，被贬江陵士曹参军，后迁通州司马，遭遇类似白居易。他在通州心情甚悲愤，（白居易曾有《得微之到官后书，备知通州之事，怅然有感，因成四章》诗安慰他）因而可能亦曾拟《竹枝》抒其“沉愁”（白诗语），通州司马“词苦”诗中所含寓的志士们流离迁谪之悲，及响彻《竹枝》组歌中的辛酸心声，均蕴于苦调、溢于言表，因而，组诗虽语言通俗流畅，却并不失于率直，而颇得蕴藉之神。
唐诗鉴赏课感想篇九
原文：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知;知——不知”的`句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫;知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
唐诗鉴赏课感想篇十
本诗没有正面去抒发宫人的痛苦，但无声的哀怨流露其间。
宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。
诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”;又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。
颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的.滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。
颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处;想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待;说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。
末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接近皇帝!又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种近乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。
这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首联总起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。
唐诗鉴赏课感想篇十一
原文：
万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。
风含翠篠娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。(篠通：筱)。
厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。
欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
注释。
1.万里桥：在成都南门外，是当年诸葛亮送费祎出使东吴的地方。杜甫的草堂就在万里桥的西面。
2.百花潭：在浣花溪南，杜甫草堂在其北。沧浪：指汉水支流沧浪江，古代以水清澈闻名。传说孔子到楚国，听到一个小孩在唱：“沧浪之水清兮，可以濯我缨。”
3.筱：细小的竹子。娟娟净，秀美光洁之态。
4.浥：滋润。红蕖，粉红色的荷花。冉冉香，阵阵清香。
5.厚禄故人：指做大官在朋友。书断绝，断了书信来往。
6.恒饥：长时间挨饿。
7.填沟壑：把尸体扔到山沟里去。这里指穷困潦倒而死。疏放：疏远仕途，狂放不羁。
8.狂夫：自称狂夫是自我解嘲之意，也有不屈品节，乐道安贫之意。
简析。
这首诗与上一首同作于上元元年(760)夏天。诗的前四句细腻地描写了幽美宜人的草堂环境，显示出人在自然中心灵的清静和愉悦。五六句调转笔锋，用凄凉的情调写出生活的艰难清苦和世态炎凉，七八句表明自己疏远仕途，狂放自适的心境。
《瀛奎律髓》云：“老杜七言律诗一百五十余首，求其郊野闲适如此者仅三篇(按：指《江村》、《南邻》、《狂夫》)。而此之第三篇后四句，亦未免叹贵交之绝，怜贫稚之饥。”杜诗常自道贫寒，略乏超然之致。然此诗五六句虽略嫌过实，却与七八句之狂放形成对比，突现老杜之傲骨嶙峋，此正杜诗“沉郁顿挫”之处。
赏析。
这首七律作于杜甫客居成都时。诗题为“狂夫”，当以写人为主，诗却先从居住环境写来。
成都南门外有座小石桥，相传为诸葛亮送费祎处，名“万里桥”。过桥向东，就来到“百花潭”(即浣花溪)，这一带地处水乡，景致幽美。当年杜甫就在这里营建草堂。饱经丧乱之后有了一个安身立命之地，他的心情舒展乃至旷放了。首联“即沧浪”三字，暗寓《渔夫》“沧浪之水清兮，可以濯我缨”句意，逗起下文疏狂之意。“即”字表示出知足的意味，“岂其食鱼，必河之鲂”，有此清潭，又何必“沧浪”呢。“万里桥”与“百花潭”，“草堂”与“沧浪”，略相映带，似对非对，有形式天成之美;而一联之中涵四专名，由于它们展现极有次第，使读者目接一路风光，而境中又略有表意(“即沧浪”)，便令人不觉痕迹。“万里”、百花”这类字面，使诗篇一开头就不落寒俭之态，为下文写“狂”预作铺垫。
这是一个斜风细雨天气，光景别饶情趣：翠竹轻摇，带着水光的枝枝叶叶明净悦目;细雨出落得荷花格外娇艳，而微风吹送，清香可闻。颔联结撰极为精心，写微风细雨全从境界见出。“含”“裛”两个动词运用极细腻生动。“含”比通常写微风的“拂”字感情色彩更浓，有小心爱护意味，则风之微不言而喻。“裛”通“浥”，比洗、洒一类字更轻柔，有“润物细无声”的意味，则雨之细也不言而喻。两句分咏风雨，而第三句风中有雨，这从“净”字可以体味(雨后翠筿如洗，方“净”);第四句雨中有风，这从“香”字可以会心(没有微风，是嗅不到细香的)。这也就是通常使诗句更为凝炼精警的“互文”之妙了。两句中各有三个形容词：翠、娟娟(美好貌)、净;红、冉冉(娇柔貌)、香，却安置妥贴，无堆砌之感;而“冉冉”、“娟娟”的叠词，又平添音韵之美。要之，此联意蕴丰富，形式精工，充分体现作者的“晚节渐于诗律细”。
前四句写草堂及浣花溪的美丽景色，令人陶然。然而与此并不那么和谐的是诗人现实的生活处境。初到成都时，他曾靠故人严武接济，分赠禄米，而一旦这故人音书断绝，他一家子免不了挨饿。“厚禄故人书断绝”即写此事，这就导致“恒饥稚子色凄凉”。“饥而日恒，亏及幼子，至形于颜色，则全家可知”(萧涤非《杜甫诗选》)，这是举一反三、举重该轻的手法。颈联句法是“上二下五”，“厚禄”、“恒饥”前置句首显著地位，从声律要求说是为了粘对，从诗意看，则强调“恒饥”的贫困处境，使接下去“欲填沟壑”的夸张说法不至有失实之感。
“填沟壑”，即倒毙路旁无人收葬，意犹饿死。这是何等严酷的生活现实呢。要在凡夫俗子，早从精神上被摧垮了。然而杜甫却不如此，他是“欲填沟壑唯疏放”，饱经患难，从没有被生活的磨难压倒，始终用一种倔强的态度来对待生活打击，这就是所谓“疏放”。诗人的这种人生态度，不但没有随同岁月流逝而衰退，反而越来越增强了。你看，在几乎快饿死的`境况下，他还兴致勃勃地在那里赞美“翠筿”、“红蕖”，美丽的自然风光哩!联系眼前的迷醉与现实的处境，诗人都不禁哑然“自笑”了：你是怎样一个越来越狂放的老头儿啊!(“自笑狂夫老更狂”)。
在杜诗中，原不乏歌咏优美自然风光的佳作，也不乏抒写潦倒穷愁中开愁遣闷的名篇。而《狂夫》值得玩味之处，在于它将两种看似无法调合的情景成功地调合起来，形成一个完整的意境。一面是“风含翠筿”、“雨裛红蕖”的赏心悦目之景，一面是“凄凉”“恒饥”、“欲填沟壑”的可悲可叹之事，全都由“狂夫”这一形象而统一起来。没有前半部分优美景致的描写，不足以表现“狂夫”的贫困不能移的精神;没有后半部分潦倒生计的描述，“狂夫”就会失其所以为“狂夫”。两种成分，真是缺一不可。因而，这种处理在艺术上是服从内容需要的，是十分成功的。
唐诗鉴赏课感想篇十二
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
这是一首情诗。在诗人的想象中，神仙也是渴望爱情的。
我们在李商隐的〈嫦娥〉诗中，提到后羿到昆仑山向西王母乞求长生不老仙药的故事。西王母的神话，常被中国的诗人引用，更有趣的是有关西王母的容貌、性别，历代的记载不同。虽然诗人所描述的西王母都是丰姿曼妙的女子，但事实上西王母的形貌，在现存最早的文献记载中，他只是一只人状、豹尾、虎齿而善啸的怪物罢了。我们就透过李商隐的另一首〈瑶池〉诗来探讨这则神话故事。
这首诗首句的「瑶池阿母」，指的就是王母。〈黄竹歌〉是穆王作的哀民诗，八骏是穆王所骑的'八匹骏马，牠们的名字是：绝地、翻羽、奔宵、起影、踰辉、超光、腾雾、挟翼。诗中的穆王是指周昭王的儿子满，在位五十五年。
这则记载对西王母所住洞穴周围的环境，又详细描述。《山海经》书中，有关西王母的神话，其记载大致如此。
其后《淮南子》〈览冥训〉有：「羿请不死之药于王母，姮娥(嫦娥)窃以奔月。」的说法，也就是我们上篇所讲的，这里对西王母的形貌没有说明。
但到了《穆天子传》中，对西王母的记载便有了很大的改变，《穆天子传》说：「吉日甲子，天子宾于西王母，乃执白圭玄璧，以见西王母。………乙丑，天子觞西王母于瑶池之上，西王母为天子谣曰：『白云在天，山陵自出，道里悠远，山川间之，将子无死，尚能复来。』天子答之曰：『予归东土，和治诸夏，万民平均，吾顾(还)见汝，比及三年，将复而野(再回到这里)』」。
这里的西王母已经由怪物变成一位会唱歌，会款待君王的主人了。而且还与穆天子相约来日再见。
这里的西王母是西方的王母，有玉女帮她驾车，有青鸟当她的从者。
西王母的神话，流传到汉朝，便成为一位雍容华贵，风姿绰约的美丽仙女，与最初虎齿豹尾的怪物相差十万八千里。
李商隐诗中的西王母，等待穆天子再来瑶池，除了前所举《穆天子传》中记载外，《列子》周穆王中也曾记载说：「穆天不恤国事，不乐臣妾，肆意远游………遂宾于王母，觞于瑶池之上，西王母为天子谣，王和之，其辞哀焉。」二者可以互相比较。
李商隐用西王母的神话写这首诗，是带有讽刺意义的，诗中后一句「穆王何事不重来」，是以西王母唱歌邀请穆天子----「将子无死，尚能复来」，问穆天子如果没死，能不能再来瑶池作客?穆天子回答她，回去把万民安顿好，三年后会再来。然而西王母朝思暮盼，穆王没有再到瑶池，诗人故意用「何事不重来」的问句，便是讽刺人那有不死的，想求仙以求长生，毕竟只是妄想，用这种藉神话传说讽刺时事的写法，是希望对汉朝君臣迷信长生不死之术提出一些警示。
《瑶池》。
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唐诗鉴赏课感想篇十三
相望共星河。
高梧一叶下，
空斋归思多。
方用忧人瘼，
况自抱微痾。
无将别来近，
颜鬓已蹉跎。
这诗写于建中四年（783），当时诗人四十七岁，这年初夏，诗人由比部员外郎升任滁州刺史。诗人籍贯长安，原来又在中央任职，所以常和诸弟栖游共处；今虽升迁，但远在外郡，因而秋来十分思念诸弟，感秋而有此作。
首二句言新秋，但从中已流露思弟之苦：“两地俱秋夕，相望共星河。”京都与滁州，两地相隔千里；在这两地“皆秋”的晚上，能与诸弟共望的，唯天上星河而已。这两句，“俱秋夕”的“俱”字，从两地落笔，点出与弟相思难会之苦；而秋风萧索之夕，更从季候中烘衬出一层悲凉之色。“共星河”的“共”字，反衬出除“星河”而外，其他别无可共。从而使人由今夕而想到已往。昔日在京，家庭欢聚，同桌共餐，携手同游，文津共渡，诗文同赏，无话不论，何等欢欣；而今“共望”的`，却只“星河”在天！一个“共”字，反衬出诗人多少寂寞之感！透出诗人多少忆昔之情！
如果说首二句，把兄弟的相思和思归之心还暗藏于字面之后，那么，次二句的这种感情表现得就更加明显了：“高梧一叶下，空斋归思多。”俗话说“一叶落而知天下秋。”这高大的梧桐树上，秋风偶吹黄叶落地，便引起我无限思归之情。“高梧”对“空斋”，虽是衙署中实有之景，却正契合着诗人心境空寂的情愫；“一叶下”对“秋思多”，表面是因果关系的对仗，好象因“叶下”而生“归思”之想，而实则是因“归思多”才更注意了节候的变化。由此衬出诗人思念诸弟之殷切。
念弟思归毕竟是个人小事，从政爱民才是职责大事。作为清正的官吏，诗人在这一点上是看得很清楚的。因而接下去写道“方用忧民瘼，况自抱微痾。”
“方用”，指由比部员外郎升任滁州刺史，官阶由从六品升为正四品；“痾”，同疴，指小病。“方用”与“况自”，为递进之语。意思是朝廷对我刚刚委以重任，我生怕从政不力，政事不严，不能为解除人民的灾难和忧患而尽职；况且本来自己的身体就不太好，精力不济，就更不应该为一己之念而从政事中分心了。
“无将别来近，颜鬓已蹉跎。”“无将”，不要。两句意思是：夏天赴任，现在正值秋时，虽然十分思念诸弟，但毕竟分别时间不算太久；还是不要过于在意这短期的分别，以致颜鬓苍老，岁月失时；言下之意，一定要好好从政爱民，切不可因思念诸弟而使岁月蹉跎！劝勉自己不要因念诸弟而变得苍老，正说明思弟情深，难于忘怀。
这首诗语言浅近，感情深挚。诗人能把个人小事置于从政大事之下，体现了一位清正官吏应有的思想品格。诗虽古体，但有些诗句却清丽而又对仗工稳，情深而又不独溺于己情。表现了诗人娴熟的写作技巧。
唐诗鉴赏课感想篇十四
原文：
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
译文及注释。
作者：鲁龙。
译文。
出嫁三天都要下厨，洗手去做羹汤。
没有问婆婆喜欢吃什么，做完了先让小姑尝。
注释。
入厨下：下厨做饭。
羹汤：稀饭。
鉴赏。
作者：佚名。
中唐人以白描叙日常生活，往往曲尽人情。朱庆余《闺意上张水部》写洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目不忘；王建《新嫁娘词》内容如朱诗之续，艺术上亦不相让。
古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。古代女子过门第三天（俗称“过三朝”），照例要下厨做菜，这习俗到清代还保持着，《儒林外史》二十七回：“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市”。画眉入时固然重要，拿味合口则更为紧要。所以新媳妇总会有几分忐忑不安的。
唐诗鉴赏课感想篇十五
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
【作者】：
杜甫(712-770)字子美，原籍襄阳。一生坎坷。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。被后世诗家尊为“诗圣”。有《杜工部集》。
【注释】：
舍弟：谦称自己的弟弟。杜甫有弟四人：杜颖、杜观、杜丰、杜占。战乱时分散于河南、山东等地。
戌鼓：戌楼上的更鼓。
边秋：一作“秋边”，秋天的边境。
长：一直，老是。
【赏析】：
这首诗是乾元二年(759)秋杜甫在秦州所作。这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。
诗一起即突兀不平。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的'图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见;戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。
颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明;明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”(《麈史》)从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领。
以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。实乃字字忆弟，句句有情。
诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方;下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”(《春望》)那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。
全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。
在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
唐诗鉴赏课感想篇十六
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
译文翻译。
金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。
想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。
注释解释。
听筝：弹奏筝曲。
金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。
柱：定弦调音的短轴。
素手：指弹筝女子纤细洁白的手。
玉房：指玉制的筝枕。房，筝上架弦的枕。
周郎：指三国时吴将周瑜。他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。当时人称：“曲有误，周郎顾。”
拂弦：拨动琴弦。
诗文赏析。
这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。
“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。筝是一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了。
“欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身。诗的前两句写女子正在弹筝，按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。相传三国时代的周瑜，别人奏曲有误，他就回头一看，此诗显然受到了这个故事的启发。“时时”说明这并非偶尔失手，也并非技艺低下，因为这失误明显地属于有意为之。有人将她的有意错弹理解为“妇人卖弄身份，巧于撩拨”（清·徐增《而庵说唐诗》），似乎弹筝女子的微妙心理，仅仅是一种邀宠之情；其实这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。她大约也是沦落风尘之人，对一般浪荡子弟，她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视，但总会有一天，真正的知音——她的“周郎”会听出那曲中的深意，从而向她投去会心的一“顾”的。此处的`“周郎”喻指听者，“欲得”就意味着当时坐在一旁的“周郎”没有看她。为什么不看她呢？大概听者已经完全陶醉在那美妙的筝声中了。本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻，然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——原来是误非真误。为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。这两句正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，其意趣韵味无穷。
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