音乐治疗法心得(热门17篇)

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音乐治疗法心得(热门17篇)
时间:2023-11-03 19:41:16     小编:雁落霞

总结是对我们成长道路上的脚步进行记录和总结的必要手段。写一份完美的总结,需要我们先明确总结的目的和意义。接下来是一些专家给出的总结范文,供你参考和借鉴。

音乐治疗法心得篇一

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。

在音乐教学实践中,我发现学生感到最因难、最头痛的就是视唱旋律。在我要求学生进行视唱练习时,发现学生的视唱能力相当差,很多应该掌握的音乐知识都没有掌握。要想转变这种状况,使学生从被动消极的学习态度转变为主动积极的学习态度,我认为培养学生的视谱能力是一个重要环节。

1、补缺补漏,掌握读谱知识。

由于多种原因,学生掌握的音乐知识缺乏系统性。一、二年级应该掌握的知识没有较好的掌握,所以对学生的识谱带来了很大的因难。因此,在教学中就十分注重向学生讲解最简单的音乐知识,弥补学生音乐知识的不足。如:小节线、终止线、小节等。大部分的学生都不知道哪种音符要唱长,哪种要唱短。长多少?短多少?讲解之后,很多学生明白了音符后的线段越多,时值越长,下面的线越多,时值越短,各音符之间是1:2的关系。对于这一知识点要根据学生的情况而定,让学生明白它们各个音符之间的时值关系,并能准确的读出它们组成的节奏练习。

2、唱准单音、音程。

在教学中,常常存在学生把握不住音高的问题,由于这种原因,导致了学生对视唱的胆怯心理。音高、音准、节奏是视谱的三大要素。所以在学生掌握好节奏的情况下,首先解决学生的单音音准。运用约翰?柯尔文的手号来训练学生的音准。它的好处是利用手势在空间的位置和运动方向来直观表示音级的关系。例如每一节课采用2、3分钟的时间来唱几遍音阶、要求学生打手号边随琴唱出音高。

3、用模唱的方法练唱旋律,培养识谱能力。

为了培养学生的听辨和视唱能力,在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用alalu等模唱出来,这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。

看谱视唱能有效调动学生的学习情绪。当学生练习两到三遍就基本能掌握时,学习热情最高;当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时,就容易产生厌烦情绪,甚至失去信心。采用“通过读谱简化识谱”,能降低学习难度。

1、读谱中寻找相同旋律的小节,缩短旋律。

在教学中、低年级识谱视唱时,一般先让学生读谱。开始读的时候,对音准、节奏不作明确要求,只是让学生对照谱子大致了解,同时让学生将曲中小节注上数字,把节奏、音高相同的小节标上相同的记号,把几组相同的小节每组之间用不同的记号或颜色标明,并合并相同的小节。经处理,理清唱谱理路后,学生产生“不难”的感觉,消除了心理障碍,为进一步的学习作好心理准备。

2、读谱中寻找旋律中的大、小音阶,简化旋律。

音阶练习在中、小学音乐教学中具有重要价值,熟练地掌握“用唱名唱准音阶”是牢固确立音程观念、主音感和“唱名音程感”的基础。这对于识谱能力的培养十分必要。如果学生对各种大小音阶相当熟悉了,do.re.mi.fa.sol.la.等随时都会脱口而出。给他们一个唱名,他们就会从这个音上、下行各一个八度。在如此情况下,试着让学生在第一次读谱时寻找旋律中的大小音阶,并用音标在下行或上行的大小音阶下方。然后在识谱的过程中,看到有此标记的音阶,只要认得第一个音,后面的就能唱了,这样旋律变得简单多了。

兴趣是最好的老师,它能激发求知的欲望,促进思维的活跃,保持学习的持久。离开了对音乐的兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。在课堂教学中,要通过营造愉快和谐的教学氛围,培养学生的学习兴趣。

1、以熟带新,激发兴趣。

选择部分熟悉的歌曲,让学生自由演唱。刚上课时,先带学生做律动,曲目便是本节课所学的曲目。做完后,学生对乐曲非常熟悉了,这时再让学生默认曲谱就简单了。之后,再不失时机地对学生的表现大加赞赏,极大地提高了学生学习的积极性。实现学生愉悦体验的强化,教学效果十分良好。

2、巧填歌词,调动兴趣。

利用学生爱编儿歌、顺口溜的特点,为视唱曲巧填歌词,既调动学生的视唱兴趣,又提高学生的审美能力。这样的教学氛围能激发学生创新意识和进取精神,充分调动了学生学习乐谱的积极性。

3、旋律新创,提高兴趣。

在小学课程中,音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜能。在教学中,从学生的童心童趣出发,着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发挥学生的想象力,培养学生的创新能力。单就歌曲识谱教学而言,应时常引导学生为所学的歌曲添加适当的装饰音记号;为歌曲添加引子、尾声;为歌曲编写伴奏谱(小打击乐器);续写歌曲等等。这样,让每个孩子都有自主学习、自主探索、施展才华的机会。

音乐治疗法心得篇二

利用暑假休息时间,我细读了郑莉老师编著的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解,读《小学音乐教学策略》有感。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的.教学策略,“表现”领域的教学策略,“创造”领域的教学策略,“音乐与相关文化”领域的教学策略,小学音乐教学方式实施策略,现代音乐教育技术应用策略,小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

随着当今社会信息化,网络化,数字化的飞速发展,科学技术作为时代进步的火车头,积极推动着整个社会,经济文化的全面发展,它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液,成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施,现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显,成为音乐教师进行教学的有力帮手。

小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面,通过信息技术的融入,可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。

乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径,也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式,创设音乐情境,重塑音乐形象,充分调动学生的视觉、听觉和思维活动,用音乐感染学生的情感,激发学生的想象力和创造力。

信息技术的引入,使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱,多是教师教唱与学生跟唱相结合,教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感,学生往往难以接受,理解起来也相对较为困难,演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象,帮助学生在理解基础上学唱,则更容易学会、唱好,读后感《读《小学音乐教学策略》有感》。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前,通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰,载歌载舞的幸福景象,让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中,通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了,在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此,只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体,真正触动学生的感情世界,才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥,难度较大,学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难,再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了,信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象,如在学习节奏时,可以一边播放不同节奏的歌曲片段,一边呈现与之节奏对应的乐谱,通过同步动画的演示,可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征,学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

结合音乐教学实践可以分层次,循序渐进安排教学,激发学生兴趣。小学低年级教学,以培训初步的音乐感知力为主要目标,以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏,自发形象的动作,激发热情的冲动和心灵感应,在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力,在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题,引导他们准确辨别音与音之间的差异,磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志,在参与音乐艺术实践活动中,激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外,小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标,强调师生讨论研究,把握乐曲的思想情感和艺术处理方法,教师以高水平的范唱、范奏,唤起学生追求艺术美的热情,引导他们憧憬理想和未来,激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

这本著作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中,对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程,教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约,作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系,采取恰当的策略,充分发挥各因素的作用,协调各类关系,才能使教学效果达到最优化,我将在今后的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论,认真思考、积极总结,为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

音乐治疗法心得篇三

摘 要:优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效,从而达到“修身养性,壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素,结合时代推行音乐德育活动,实现音乐实践中的德育渗透,借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性,并提出了具体的实施对策。

关键词:中学音乐;德育渗透;模式

“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系,因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效,从而达到“修身养性,壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性,并提出了具体的实施对策。

“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容,是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质,让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教,他说:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味。”“子与人歌而善,必使反之,而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代,无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能,音乐的德育渗透可行性是较为明确,受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐,可使他的思想、情感潜移默化,形成高尚的道德品质。那么,音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美,以美导真,以美引善,促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容,音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说,就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣,激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点,即诗应带给人乐趣和益处,也应对读者有所劝谕、有所帮助,理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说,素质教育一直强调寓教于乐,例如,游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索,主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的,不应该嘻嘻哈哈地完成。其实,对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱,要更多地依靠有乐趣的活动,让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式,通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课,因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式,对学生的德育渗透效果会更为理想。

要在中学音乐课堂上进行德育教学活动,中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力,要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先,要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容,这些内容往往较为枯燥,教师认为无从找到德育入手的内容,其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入乐曲意境,抒发美好的情感。例如,在教学《小鸟,小鸟》这首歌曲的过程中,教师进行乐理讲解,让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法,然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然,这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次,在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的完美表现,教师要善于利用。例如,花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过,大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过,终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过,每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远,饱含深意,教师要启发学生进行联想,考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想,完成心中的理想,多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜,而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之,挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容,对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标,进行德育渗透。

音乐教育与时代接轨是教育面对的必然,十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质,从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中,教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先,要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系,有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如,花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中,学生重点欣赏刘的《火车》时,教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后,社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时,拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的,我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之,社会在进步,教育也随之不断发展,特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者,我们要树立一种不断发展的时代精神。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时,心灵得以净化;另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容,完善人格,达到崇高的精神境界。例如,我校的张某学习态度不正确,厌学情绪严重,在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念,让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要,生活中同样如此,长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度,考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行,效果理想。

在具体的教学过程中,教师要重视梦想观念的全面灌输。例如,教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时,学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题:这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象?表达了一种什么感情?最终引导学生感受到:这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后,教师请学生欣赏几首校园歌曲,重温了祖国历史的变化,懂得青年是祖国未来的栋梁,最终让学生树立良好的梦想目标:不能让校园时光虚度,要努力争取积极向上。当然,在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望,有针对性地进行教育和引导,使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。

信心对深入学习有不可或缺的促进作用,所以要想让学生好学、乐学,我们首先就要挖掘学生的潜力,鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力,建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学,借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力,同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点,对于音乐来说,有的学生能熟练演奏乐器,有的则擅长舞蹈,有的歌曲唱的好等。于是,怎样在音乐教学中发掘学生特长,挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来,成为学生乐学的先前条件。

综上所述,中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素,结合时代推行音乐德育活动,实现音乐实践中的德育渗透,借助音乐树立理想梦想教育。

[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育,20xx(05).

音乐治疗法心得篇四

作为一音乐教师,我在总结自己的教学后,有如下心得体会:

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,大什么情况下创作了该作品,其音乐表现动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注,敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动,这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练,努力地去理解音乐表现音乐,才能掌握演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴学生来是很重要的,那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情,如音阶,用有力的断奏来表达一种威严,愤怒,用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能有好办法,对练习曲和乐曲中的表情记号,做夸张性的弹奏和练习。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是音色或者情绪上,可以请教教师来进行要求,多听,多看,不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率

正误比较法,教学正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误,弹奏进行演示,目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确与错误进行比较,以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐治疗法心得篇五

一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境,提高歌曲表达力。

如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

音乐治疗法心得篇六

个人担任一至六年级音乐课,针对不同年龄段的学生,教学方法也有所不同,一年级,自制能力较差,但动感强,通过律动教学法,既省时又省力,还提高了学生学习的积极性,另一方面,在律动之余,一年级的歌曲教学我多会和他们一起加入动作,帮助他们记忆。

三年级的学生多有一些小聪明,但乐理基础欠缺的他们,很少有同学能流畅的识谱,这对演唱的音准上有了很大的阻力,都能唱歌大概,但不准确,只能凭记忆,忘的快,不会唱的地方因无法识谱,始终无法自学,所以这学期,每首歌的教学之后,我都会反复带他们唱简谱,但始终不够扎实,唱的好的会越来越来,不会唱的越来越没有兴趣,乐谱的识读相对于音乐课上的其他活动,是有难度的,同时,难度的增加,会降低学生的学习兴趣,学生对唱词更加感兴趣,那么,我就这样,我唱谱,同学们弹词,既锻炼他们的听力,又给学生养成自学歌曲的步骤示范,即唱谱、按节奏读词、填词演唱。

除一、三年级外,我还担任四年级音乐课,本学年,我校四年级有一个班级,这个班级三年级的时候我就担任他们的音乐老师,层次不一,让我困惑很久,重新教相对薄弱德尔同学才能跟得上,而进步快的同学则有一种已经会的心理,则怠慢,开学初,这样的矛盾在音乐课上让大家都很束缚,随着跟这些新同学渐渐熟悉,后来我要求他们标注,有学习的快感后,逐渐他们渐渐跟的上,不能完整的一个乐句演唱,就一个小节的唱,近期末,最调皮的孩子课上也有了事做,加入进来,有了识谱的基础,节奏练习、旋律的上行、下行、休止、力度记号等等音乐技能,才能逐一的拓展开,音乐课的趣味也从唱到掌握知识,而获得的成就感中得到。

关于歌唱的情感,我认为感受至关重要,那就和乐句脱不了干系,一个乐句就像一句话,说话有说的声音大和说的声音小,那么唱歌,就有的地方强,有的地方弱,这样时强时弱,音乐就像水的波纹,就有流动感。那么我和学生就这样练习,双手向上画圈,手伸到时是演唱一个乐句的,随着手逐渐下落,声音逐渐减弱。带着动作,更容易让他们找到强弱对比在音乐中的力量,一首同样的歌,带着强弱演唱后,孩子们自己说,有了不一样的感觉。

本学期三个年级的教学过程中,均带给我这样的感触,每个班总有几个十分跟不上的同学,因为一开始不会,过分在课堂上关注,也会给他们造成精神负担,每个人的学习能力不一样,总有在课堂时间掌握不了的,课后也没有练习,逐渐的吃力感,心理上的怠泄随之而来,每看到这样的同学,总有些遗憾。然后就是学生自信心在音乐课上的体现,大家都喜欢全班一起唱,因为不会的地方不会暴露出来,总有会唱的同学能独挡一面,然后一带而过,最后的复习,先从背唱歌曲开始,离开书本,不自信的学生眼睛不知往哪里看,就看着桌子,或者看着外面,那么四人小组在这里发挥了作用,随机抽小组,随机抽歌曲,小组演唱结束后由全班同学进行评价,先说好的地方,再提建议。四人还是一个团体,孩子站起来,也有了表现的xx,演唱从第一次开始这样实行,到第二节课的主动要求小组唱,从他们的自我表现上有了很大的进展。我希望四人小组的力量能逐渐缩小,到三人唱,到二人唱,最后到一人唱,逐渐让孩子自信起来,音乐本就是展示自信的的方法,从课堂开始实践是我对下学期的期望。

音乐治疗法心得篇七

音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来,我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法,大力开展校本课程教学,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间,拓展艺术视野。通过几年的实践,探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力,培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质,使学生的人格健全的发展。

乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是,促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展,培养了学生的合作精神和集体荣誉感,提高了学生的艺术素质。

我校从1995年,竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上,20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收,并受到了高度的评价。

具体做法是。

1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣,在课内外教学中,利用多种教学的方法和现代的教学手段,让学生多看、多听、多赏,在听、看、赏中,使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

3、抓好基础教学。八孔竖笛,它是一个没有固定音高的乐器,只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法,才能够吹奏出的乐曲,音色优美,节奏准确,感情丰富。所以,在竖笛教学中,竖笛音程、音阶的训练,音色、吐音的训练,是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣,直接影响到学生的演奏水平,以及整体素质的提高。

4、结合乐理知识,让学生学会不同的调式的音阶,掌握必要的音乐符号,演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲,这是它优于六孔竖笛的一大优点,使学生掌握了八孔竖笛吹奏c、g两种音阶的指法,为乐器合奏打下良好的基础。

5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生,“学高为师,身正为范”。

6、面向全体学生,分层次教学,使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同,各个发展的方向也不同。在音乐教学中,特别是在竖笛教学中,有的同学小小的年纪,就显露出音乐才华,接受能力特别强,进步很快。因此,对不同的学生提出不同的要求,让学生都尝试成功的喜悦。

7、在课堂教学中,抓好八孔竖笛的普及工作,活动课把一些爱好音乐,有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员,进一步提高学生的演奏水平,吹奏古今中外的名曲,组成一支精干的八孔演奏竖笛队,起到抛砖引玉的作用。

8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

为了达到预期的目标,我们音乐组制定了具体措施:

1、每学期制定出措施和集体目标,根据“音乐整体改革”的要求,作出周密的计划,按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题,每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

3、定期进行教学研究,加强集体备课,不断改进教学方法,利用现代的教学手段,让学生积极的参与音乐实践。

4、“树立形象,提高老师的人格魅力”,在教学中,要求每个老师教学相长,迅速提高自己的业务水平,多走出去、多学、多问、多练,每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

5、为了让学生熟练牢记竖笛c、g、f、调的指法,在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表,使学生常记常练竖笛指法,为提高演奏水平打下良好的基础。

6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学,对竖笛有浓浓兴趣的学生,他们不但竖笛吹得好,而且有较高的音乐素养。因此,每天的活动课程都有计划的精心设计,力求学生在较短的时间内,快速的提高演奏水平。

7、为配合课题的实施,学校领导还作出规定,每班的文艺活动课,都要进行竖笛吹奏练习,这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

8、每学期根据实验情况以及取得的成果,写一篇有价值的论文。

9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

10、为促进学生很好的练习吹奏,原来音乐测试器乐分最高占10分,现在可以根据学生的演奏情况,酌情加分。

11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

通过两年多的改革试验,改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式,促进了学生兴趣定向升华,对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华;竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣;老师教学中的多种方法,保持了学生的这种兴趣;组织学生参加各类活动,鼓励他们运用所学器乐,表现抒发自己的感情,争取成功,让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣,磨练意志,培养能力的目的;八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高,在美的的享受,从中得到启迪、得到升华;学生在演奏的实践过程中,丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力,在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

音乐治疗法心得篇八

我的音乐教学已经了,仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种,也有很多一些令人回味的教学教育故事。

记得有一次音乐课,上课铃声响了,我满面笑脸,高兴地走进五(1)教室,可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台,说:”上课!”班长即时喊起破:”老师好!”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时,我的自尊心立即受到了损害,于是命令说:”同学们,请立刻把作业收起来!”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地,似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说:”再不收起来我就没收!”他抬开端,翻眼瞪着我:”没看见我在收吗?”我说:”还不快点,全班同学都在等着你。”我强忍着怒气,开端上课了。可是在唱歌的时候,他却不停地摆弄着手中的笔,他那一副心不在焉的样子,深深地刺痛着我的自尊,我故意叫他起来唱歌,他站起来就说:”不会。”我强忍怒气,叫他先站着,然后我唱一句叫他跟一句,他依然说:”不会。”我当时真是给气得火冒三丈,但为了不影响教学地畸形进行,我强忍怒火,叫他先坐下来,持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。

”你为什么对老师这个态度?””我没什么立场啊!”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢?””叫你跟老师唱歌,故意说不会,是在和老师呕气吗?”

”不是!我只是不喜欢上音乐课!””那你喜欢上什么课?语文、数学?””是的!”

我说:”你不是不喜欢音乐课,而是你的心坎深处,并不喜欢音乐老师对吗?于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的!””不是!””那是为什么?”他不答复。

”我知道你是个学习不错的学生,我想你也应是个有素质的学生,应该知道对老师最最少的礼貌说话,假如换成你是老师,我在你上课时做别科目标作业,你发问题我总成心说不会,你心里会好受吗?你会怎么做?”

他不谈话了,我就凝视着他也不说话,故意给反省的机遇,过了一会儿,他的头渐渐地低下,眼睛也不敢再看我,仿佛意识到自己的过错,说:”不好受。”

”那么以后上课不要再呈现这种情形了,好吗?”

他点头。看到他真有否认毛病的意思,便和他平心静气的谈了良久,首先我也承认了老师的态渡过于严格,同时也让他清楚到:素质教育包含很多方面,音乐也是素质教导的重要组成局部,与语、数相相互成,一个人不能只知道学习和考试,礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头:”老师,我知道我错了请谅解我吧,”

我细心的检查了自己的所作所为,自动地转变了以往的一些做法,我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严,脸上少了一些自认为是的刻板,多了一些笑颜。上课也好,课余也罢,我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换,和他们谈天说地,开开玩笑,允许他们施展自己的个性。偶有空闲,我常想:老师并不单是会教人,而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师,也不单单是为了学生能喜欢上本人,而是让学生爱好上自己的同时,能学到更多的常识,取得更多的快活。因此,一个好的老师首先得会做人,做一个好人,而后再去教书,教人做人。

音乐治疗法心得篇九

通过五天的音乐教师培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

在培训中,杨蓉专家从事教育多年,教学经验丰富的老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些做好教师的要点和方法,给我留下了深刻的印象。杨蓉老师的《奋斗了就有收获》告诉我们:教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。杨蓉老师从四个字“坚守、磨练”中一步步走向成功。杨蓉老师结合自己的经验对我们提出了六点要求:

1、珍惜我们的工作;

2、发展自己是真正的大事;

3、做好入格与才能出格;

4、读书是教师成长的助跑器;

5、在研究状态下工作;

6、抓住机会让自己成功。

杨蓉老师就教育教学等问题和我们进行了交流,比如“何谓教学?”“课堂教学里有什么?”“在教学常规中,你遇到的最大问题是什么?”“在你的心目中,你认为一个好教师的标准是什么?”这些问题是我们经常遇到的,但是从来没有认真思考过,通过交流让我学到了很多东西。

音乐治疗法心得篇十

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:

古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的'影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

音乐治疗法心得篇十一

2021年4月18日至21日,“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:

一.真正实现音乐新课程标准的三维目标。

如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

二.独具匠心的个性课堂。

本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。

三.教师专业素质是关键。

显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。

我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们最大的收获。

音乐治疗法心得篇十二

新课标的实施,是我国基础教育的核心内容,是实施教育的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位,着重学生各种能力的培养,降低了对学生知识技能掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。

经过作者的融会贯通,深入浅出地进行了分析和阐述,在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”,让学生胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字,鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”,一个人找不出答案,请教别的同学寻求助和提示,集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋,又从博采众长中感受到乐趣,这样的交流能丰富学生的知识,加深学生的记忆,同时养成互相助、团结协作的好风气。

音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(演奏)等方式进行,生生之间、师生之间进行自评、互评,以描述性评价和鼓励性评价为主,重点放在自我发展的纵向比较上,来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。

音乐教材不同于其它学科,教师要在多媒体上下功夫,除去直接用的软件以外,还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt,恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸,从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来,能起到事半功倍的效果。

“音乐不寻求统一答案”,在教学中不要轻易否定学生的想法,要让他们亲自去体验音乐并展开想象,发表自己的不同见解,常常以“谁还有补充?”“思路可以再开阔一些!”“还有别的唱法吗?”等方式启发学生更丰富的联想。

一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。

音乐治疗法心得篇十三

这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

音乐治疗法心得篇十四

20__年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训,观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂,聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解,收获颇多。在这次培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。

本次培训是在新课改的指导下进行的,课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

第一,这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。

通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课:二年级《大鹿》一课,还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。

第二、通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。

古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识。

在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师,应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1、终身学习。

我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。

作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢上你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生。

真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

总而言之,本次音体美教师培训,对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西,以及与同行们交流学习所得,运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信,有了各级领导的关心、重视,我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。

园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

音乐治疗法心得篇十五

我在过去的一周中,参与了一次为期三天的音乐公开备课。这次备课活动让我对音乐教学有了更深的理解,也让我对音乐教育有了新的认识。

首先,备课过程中的研讨环节令我印象深刻。每位老师都带来了自己对音乐的理解和教学经验,分享了如何用不同的教学方法激发学生的学习兴趣。这些教学方法,如游戏化教学、律动教学等,让我意识到音乐教学并不只是传授音乐知识,更重要的是培养学生的音乐感知和表达能力。

其次,我被这次备课活动中老师们对教材的深入挖掘所打动。他们不仅将教材内容与生活实际相联系,让学生更容易理解和接受,还对教材进行了拓展和延伸,使教学更加丰富多元。这让我认识到,备课过程中对教材的深入解读和灵活运用是至关重要的。

再次,我在备课过程中得到了许多有益的反馈和建议。这些反馈和建议不仅包括教学方法和教材解读,还包括了教学过程中的细节问题。我认识到,备课过程中的反思和修正是非常必要的,只有不断调整和优化,才能使教学更加有效。

最后,我从这次备课活动中得到了许多启示。我明白了备课过程中,教师需要关注的不只是教学内容,更重要的是如何通过合适的教学方法,让学生在学习过程中获得乐趣和成就感。我也认识到了,备课过程中的反思和修正的重要性。

总的来说,这次音乐公开备课活动对我来说是一次宝贵的学习和备课经历。它让我认识到,备课过程中,教师需要关注教学内容、教学方法、教学反馈和教学反思等多个方面。只有全面考虑和不断调整,才能使教学更加有效,让学生在学习过程中获得更多的收获。

音乐治疗法心得篇十六

近年来,我在音乐教学方面尝试了多种新的教学方法,收获颇丰。在这里,我将分享一些我在备课过程中得到的感悟和心得。

首先,备教材是音乐备课的重要环节。通过对教材的深入研究,我逐渐理清了许多音乐作品之间的联系和特点。备课时,我注重挖掘教材中的音乐元素,包括节奏、旋律、和声等,将它们与课堂上的音乐活动相结合,使课程内容更加丰富多元。

其次,我意识到备学生同样至关重要。了解学生的音乐背景、兴趣爱好以及学习需求,有助于我制定出更符合他们需求的教学计划。在课堂上,我经常与学生进行互动,让他们参与到音乐学习中来,从而激发他们的学习兴趣和创造力。

此外,合理利用多媒体技术也是备课的重点。在备课过程中,我利用多媒体技术,为学生展示了各种生动的音乐画面,帮助他们更好地理解音乐作品。课堂上,学生通过聆听、欣赏和参与表演,逐渐感受到了音乐的魅力。

在备课过程中,我也遇到了许多挑战。例如,如何选择适合学生的音乐作品?如何激发学生的参与热情?面对这些挑战,我不断调整教学策略,尝试新的教学方法,从而更好地适应学生的需求。

最后,我认为备课不仅是教学前的准备,更是一种教学理念和策略。备课时,我注重考虑学生的需求,尊重他们的创造力和想象力,从而帮助他们更好地理解音乐作品,提高他们的音乐素养。

总之,备课是音乐教学的重要环节,对于提高教学质量起着关键作用。我会继续努力,不断完善备课方案,为音乐教学事业贡献自己的力量。

音乐治疗法心得篇十七

还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师,想必都有这样一些经验:

1,当你满怀热忱地走进课堂,学生却在大声喧哗;2,音乐课上,学生在一塌糊涂地大声歌颂,老师喊“停!停!”但学生毫无反应,仍旧我行我素地放歌课堂。

3,你在播放观赏曲时,只听到讲话声,而听不到乐曲声。

的确,走出语数课堂,学生就像出笼的小鸟一样自由,兴奋。这时,纪律二字对于他们来说就显得不那么重要,因此,课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道,一堂音乐课的顺当进行,须要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律,若缺少了纪律,课堂就会犹如道路上没有了信号灯和交警一样,秩序混乱。遇到这些状况,我通常采纳以下几种方法:

假如在此状况下毫无顾忌地向学生发泄生气之火,学生也会停止吵闹,但是经验了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惊,二是学生感到稀里糊涂,不知道发生了什么事情,而老师,则会无心情接着上好这节课,这无疑是老师最不情愿看到的结果。老师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要,遇到这种状况,老师须要快速调整自己的心情,可以放上一段轻快地音乐,让大家一起跟着自己来律动,或者弹上一首学生熟识的歌曲来唱一唱,这样混乱的场面很快会化解,老师的不悦心情也会随之消散。

我想,假如根据以上坚持不断的去做,就能不断的提高课堂效率,提高教学成果。

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识,否则音乐课就无法顺当实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根,并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教化的同时也要制定一些恰当的`音乐课堂制度来制约它们,这个制度必需有肯定的可行性。提高学生的纪律意识是顺当实施音乐课堂最重要的保证,有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐,并从音乐中得到音乐的启迪,带学生进入音乐的殿堂。

在音乐课中,老师假如始终能把学生的学习爱好调动起来,将学生的留意力始终保持在教学过程中,解决纪律问题就显得特别轻而易举了。简而言之,学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中,从好玩得击鼓传花嬉戏入手,一下子就让学生感受并体验到了嬉戏的乐趣,再教歌曲时,一下就能学会了。学生们特别感爱好,学习主动性大大提高了,唱了一遍还想唱其次遍。教学效果甚好,在轻松开心的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中,我并没有刻意制作多么困难的多媒体课件,仅是在课前注意了对教材,教学内容,教学结构的合理编排,因此,在课堂上没有一个学生违反课堂纪律,从而取得了事半功倍的效果。

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