合唱合唱心得体会及感悟(热门15篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-03 20:26:08
合唱合唱心得体会及感悟(热门15篇)
时间:2023-11-03 20:26:08     小编:影墨

写心得体会可以促使人们思考一些根本问题,激发自己的创造力和创新思维。一篇较为完美的心得体会应该具备内容丰富、观点独特、表达准确、思路清晰等特点。以下是一些写心得体会的参考范文,希望可以为大家提供一些写作的思路和方法。

合唱合唱心得体会及感悟篇一

合唱是一种集体合作的艺术形式,只有所有成员完美地协调合作,才能呈现出最美的音乐。近期,我参加了学校合唱团的排练和演出,通过这一过程,我收获了许多感悟和体会。下面我将分五段,结合自己的亲身经历,分享我对合唱的心得体会。

首先,合唱让我意识到团队合作的重要性。合唱不仅仅是个别成员的独奏,而是所有合唱者的声音和谐地汇聚在一起。在排练过程中,我们必须统一节奏、控制音高和力度,同时与其他成员密切配合。只有通过默契的团队合作,才能将一首歌曲演绎得精彩动人。在合唱过程中,我深刻体会到团队合作的持续努力和团结的重要性。

其次,合唱让我感受到音乐的力量。音乐是一种神奇的语言,它能够打动人心、传达情感。在合唱团的演出中,每一次与其他成员和谐地唱出美妙的音乐,都能让我心神愉悦。音乐的力量无处不在,它能够让我们忘却忧愁、释放压力,与其他合唱者一同创造出美妙的艺术瞬间。合唱让我更加明白音乐的力量是无穷的,它能够改变我们的情绪和生活。

第三,合唱让我学会了自我约束与表达。在合唱排练中,每个声部都必须严格遵循指挥的要求,把握好节奏和音高。这需要我们自我约束,保持耐心和专注。同时,合唱也要求我们每个成员充分发挥自己的才华和个性,展示自己的独特之处。这需要我们敢于表达自己,在和谐的整体中展示个人风采。合唱让我学会了平衡自我约束和个性表达,这对我在日常生活和工作中有着积极的影响。

第四,合唱提醒我永远保持谦逊。合唱排练过程中,我们必须相互倾听,接受指导和批评。有时候,我们会面临错误和困难,但是只有谦逊地接受并改正,才能成为更好的合唱者。合唱也让我明白,在艺术的世界里,永远没有最好和最完美,我们始终处在不断学习和进步的过程中。因此,谦逊是我们成长和发展的重要品质。

最后,合唱让我感受到团队的温暖和友谊。合唱团是一个大家庭,其中成员之间的联系不仅仅是音乐上的和谐,更有着深厚的情感基础。在排练和演出中,我结识了许多志同道合的小伙伴,我们一起分享快乐,互相支持和鼓励。合唱让我明白,只有和睦相处,共同努力,团队才能更好地成长和发展。

综上所述,通过参与合唱团,我收获了许多珍贵的心得和体会。合唱让我意识到团队合作的重要性,感受到音乐的力量,学会了自我约束与表达,提醒我永远保持谦逊,并让我感受到团队的温暖和友谊。这些体会无论在艺术中还是生活中都有着重要的意义,它们将激励着我不断进步和坚持不懈地追求自己的梦想。

合唱合唱心得体会及感悟篇二

党合唱是中国特色的一种文艺形式,既有文化底蕴又有时代气息,具有浓厚的政治性和艺术性。在学校里,我们也有机会参与到党合唱的排练中,感受到了合唱艺术的魅力和共同学习、共同进步的快乐。

第二段:体验

在排练党合唱的过程中,我们必须要学习歌曲的乐理知识、理解表达方式,还要掌握合唱的技巧和表现力。党合唱需要各个声部密切配合,形成饱满的音乐氛围,不仅要求每个人音色优美,唱功纯熟,还要求精准掌握节奏和音高,保证整个合唱的和谐度。

第三段:收获

通过参与党合唱的排练,我们获得了很多收获。首先,我们提升了音乐素养,学会了如何欣赏、演唱音乐作品。其次,我们增加了集体协作和配合的经验,意识到一个团队的力量之大。还有,党合唱中经常出现的政治词汇和歌词,使我们进一步加深了对中国特色社会主义的理解和认识。

第四段:体会

在整个学习过程中,我们也感受到了党合唱的魅力。歌声轻扬,气氛活跃,凝聚着每个人的思维和情感。每一次磨练都是一次向艺术之巅的努力,让我们更加热爱合唱、热爱音乐,也愈加了解到各种合唱对于情感的表现和对于氛围的影响。

第五段:展望

党合唱艺术是中国文艺发展的重要组成部分,学生努力学习党合唱、乐器等音乐形式,将鼓励更多的人走向音乐领域。音乐艺术离不开青年人的理解和支持,这也为我国文艺事业的发展打下了良好的基础。希望在未来的学习中,我们能够重视音乐艺术的学习,更好地展示出中国文化的风采和文艺的魅力。

总之,通过这次党合唱的参与和学习,我们收获了很多,并且也感受到了文艺的魅力和精神力量,也有了更深层次的思考和理解。在未来的学习中,我们要继续对音乐和文化的研究和学习,为我们的未来职业生涯和个人的发展打下更坚实的基础。

合唱合唱心得体会及感悟篇三

合唱是一种集体音乐表演形式,通常由多个声部的人同时演唱。作为一个参加了多次合唱演出的合唱团成员,我不禁对合唱这种形式产生了深深的感悟和心得。在每次合唱前,我都会发自内心地思考,如何能够更好地融入整个团队,准备好自己的角色,并且实现全体合唱的和谐统一。以下是合唱前的一些心得体会。

首先,合唱是一项需要团队合作的事业。在合唱团中,每个人的重要性不言而喻。无论是高音、中音还是低音,每个声部都有自己独特的声线和任务。只有当每个声部都找到了自己的位置,每个人都知道自己的工作,才能确保合唱的整体和谐。这就需要我们相互协调合作,互相倾听,互相帮助,以达到最好的效果。

其次,合唱是一项需要专注和付出的艺术。每个人的参与都需要全身心的专注,因为每个声部的动态、音高、节奏都有着精细的要求。只有在经过反复的排练和练习后,我们才能达到演唱完美的目标。没有回避努力和付出的合唱者,也不会有成功的演出。所以,在合唱前,我会花费大量的时间研究乐谱,深入理解作曲家的意图,并且反复练习,以准备好最佳状态。

第三,合唱是一种需要表现力的艺术形式。合唱的目标不仅仅是准确地演唱乐曲,更重要的是通过音乐来传达情感和表达思想。在合唱前,我会努力理解作曲家所要表达的情感,并研究相应的音乐指导。通过集体排练,我们可以相互借鉴和启发,在表演中共同展现音乐的美妙和力量。这就需要在合唱前,我要充分了解乐曲的背景和内涵,以便更好地将自己融入其中。

第四,合唱是一项需要舞台表演技巧的艺术。无论在何时何地演唱,我们都要在舞台上展现自己的灵魂。这就需要我们学习和提高舞台表现力,通过舞台演出来吸引观众的注意力。在合唱前,我会学习舞台表演技巧,如姿势的优雅、眼神的交流以及与其他合唱团成员的互动。这些技巧将成为我展现自己与团队的和谐合作的重要手段。

最后,合唱是一项需要坚持和自信的艺术。每个合唱团成员都要做好长期的准备和投入,因为成功的合唱不是一蹴而就的。我们要坚持不懈地去追求自己的音乐目标,不断提高自己的音乐才能。同时,合唱也需要我们有自信,相信自己的能力和团队的力量。只有在有了自信的基础上,我们才能勇敢地展现自己,让观众感受到我们的音乐才华。

总之,合唱前的心得体会可以概括为团队合作、专注付出、表现力、舞台表演技巧以及坚持自信。我相信这些体会不仅适用于合唱演出,也可指导我们在生活中的其他方面。通过合唱的经历,我深刻体会到了合作的重要性、努力和付出的价值以及坚持和自信的力量。这些体会将一直伴随着我,成为我追求音乐事业的精神支持和动力。

合唱合唱心得体会及感悟篇四

第一段:简介合唱的定义和意义(200字)

合唱是一种多人声部同时演唱的音乐形式,是集体合作的产物。在合唱中,每个声部都有自己的独立线条,协调和谐的互相呼应,共同创造出美妙的音乐效果。合唱是一种音乐交流与分享的方式,可以带给人们欣赏美妙声音的愉悦感受,也可以通过表演与观众产生情感上的共鸣与沟通。从小学开始,我就参加了学校的合唱队,通过多年的合唱训练与表演,我收获了许多关于合唱的心得与体会。

第二段:合唱锻炼了我团队合作的意识和能力(200字)

参加合唱队需要与其他队员紧密配合,没有个人的争强好胜,只有团队的协作与默契才能让合唱更加完美。在排练过程中,我们共同努力,互相帮助,共同克服困难并取得进步。通过合唱,我学会了倾听与尊重他人的声音,了解到团队的成功离不开每一个人的付出。我也深刻体会到只有团结合作,才能让各声部的音乐与情感合为一体。

第三段:合唱给予我自信与表达的机会(200字)

合唱队的演出让我有机会站在舞台上,展示自己的才华和演唱实力。在排练中,老师和队友们的鼓励和支持使我更加相信自己的实力,增强了我的自信心。在表演时,通过深刻感受音乐的情感表达,我将心中的情感和对音乐的理解通过歌声传递给观众,确切地表达自己的感受。合唱队的表演不仅是一次独特的经历,也是一次展示自己的机会。

第四段:合唱教会我细心与耐心(200字)

在把握合唱技巧和音准的过程中,我深刻体会到细心与耐心的重要性。音乐需要精确的节奏和准确的音高,而这只有通过反复排练和耐心的纠正才能达到。在听指导老师指导时,我要仔细聆听,认真领悟老师的教诲。耐心对待自己和他人的错误,勤加练习。这一切都需要付出辛勤的努力和耐心的心态。通过合唱,我体会到了“细心与耐心”的力量,这也是我在其他方面可以运用的宝贵财富。

第五段:合唱不仅带给我成就感更造就了我坚毅的意志(200字)

通过合唱队的经历,我不仅体验了音乐的魅力,也培养了自己的意志力和毅力。合唱需要长期的付出和坚持才能达到一定的水平。在反复排练和演出中,我遇到了许多挑战和困难,但是我从未放弃过。每一次克服障碍和取得进步,我都会感到自己的付出得到了回报,带来了成就感和满足感。这也为我今后面对生活中的困难和挫折提供了宝贵的经验和坚强的信心。

总结:通过合唱,我收获了团队合作的意识,也增强了自信和表达的能力。合唱让我更加细心和耐心,也培养了我坚毅的意志。合唱不仅是一种音乐形式,更是一种生活态度。无论是在合唱队还是在日常生活中,我都会坚持团队合作,相信自己,细心听取他人建议,克服困难,坚定信心,勇往直前。

合唱合唱心得体会及感悟篇五

合唱是一种令人陶醉的音乐艺术,由多个声部合奏而成。在合唱过程中,参与者需要相互配合,共同努力,才能达到最佳效果。我自己也有幸参与了一次合唱演出,通过这次经历,我深刻体会到了合唱的魅力与意义。下面,我将从合唱的团队合作、声音的共鸣、感情的传达、技巧的提升以及个人成长五个方面来谈谈我对合唱的感悟心得和体会。

首先,合唱需要团队合作。一个完美的合唱演出离不开团队成员之间的默契和配合。每个人的声部都各有特色,但只有在大家的合力下,才能形成和谐的整体声音。在排练的过程中,我们需要时刻注意听众,注意与他人的配合和呼应,共同努力,才能达到内外兼修的效果。只有共同去追求、感受音乐的美好,才能真正做到合声合拍,将我们融入到音乐之中。

其次,合唱中的声音共鸣引发了我对音乐的更深层次的思考。在合唱时,听到来自不同声部的声音交织在一起,产生独特的和声,让人感到无比兴奋。每当这些声音共鸣时,我不禁感叹音乐的魔力。每一个声部都有它的重要性,只有相互交融,相互呼应,才能创造出令人陶醉的和声。这使我深刻认识到,无论在音乐还是生活中,只有协调共鸣,才能产生全新的精彩。

第三,合唱是一种情感的传达。音乐是一种情感的表达形式,而合唱则是通过众多嗓音的交织,将情感传递给听众。在合唱过程中,我发现自己的情感伴随着音乐的旋律波动起伏。我在唱歌的时候体验到喜悦、悲伤、愤怒、欣喜等各种情感,这些情感通过声音能够更加深入地触动听众的内心。通过合唱,我学会用声音传递自己的感受,让音乐成为我们心灵的窗户,借此表达出我们平时无法言说的情感。

第四,合唱是技巧的提升。参与合唱让我通过不断的练习和排练,提高了音乐的技巧。比如,在合唱排练中,领唱老师经常强调音准的重要性。合唱的和声需要每个人的音准十分准确,才能保持整体的和谐。为了追求更好的音准,我开始专注于发声的技巧,并且坚持不懈地进行自我练习。通过这次合唱经历,我的声音技巧有了很大的进步,我也更加深刻地认识到,合唱不仅是一种情感的表达,更是需要技巧的支撑。

最后,合唱也是个人成长的过程。合唱不仅仅是一次表演,更是一次对自己的全面锻炼。在合唱过程中,我学会了坚持、学会了等待,也学会了如何与他人合作。每个排练、每一次演出都是我个人成长的一次机会。在这个过程中,我克服了自我,培养了耐心,锤炼了意志,提高了自信。我相信,这些经历将对我未来的学习和工作生活产生积极的影响。

总之,合唱是一种给人带来无限想象和享受的艺术形式。通过合唱,我们可以感悟到团队合作、声音共鸣、情感传达、技巧提升和个人成长所带来的乐趣和挑战。合唱不仅是一种表达音乐的方式,更是一种探索和感悟内心的方式。我深信,合唱这种艺术将在未来继续担当重要的角色,给人们带来更多的欢乐和思考。

合唱合唱心得体会及感悟篇六

排合唱是一种集体演唱方式,它的存在本身就要求每个人在团队中相互协作,共同发挥自己的音乐才能。排合唱中的技巧和表现不仅要求个人的独唱能力,在配合、节奏、和声等方面也要有出色表现。在大家共同努力下,合唱队的演唱才能有一致的声响、和谐的旋律,最终向观众传达出深厚的情感和感染力。

第二段:我的排合唱历程

在加入合唱团的过程中,我遇到了许多挑战。最初,我并不是一个愿意和别人合作的人。我喜欢独立思考,独立解决所有问题。然而,在许多次合唱排练过程中,我逐渐认识到合作的重要性。如果我们每个人都按照自己的方式演唱,就无法形成统一的声响。在合唱排练中,我们要根据指挥的节奏,灵活变化地进行歌曲演唱,演唱中时而加强,时而减弱,需要不断互相配合、协作和改进,最终才能完成一场完美的演出。

第三段:学习如何合作

在学习排合唱的过程中,我逐渐发现如何和他人合作。最开始,我总是认为自己的想法是最好的,所以往往不听取他人的意见。但是,当我见证了合唱团的团队合作精神,我开始思考自己的态度。我学习汲取其他成员的意见,认真倾听和理解每个人的声音,并尝试融合不同的声音。这种合作精神在排练后期得到了强化,我们做到了彼此理解和协调,使得每一个音符都能完美地落在该落的位置上。

第四段:解决问题的过程

在排练过程中,总会遇到一些问题。例如,一个成员的节奏偏移,声音偏大或偏小,或者某个小节进行得还不到位,等等。在这些问题出现后,我们可以通过再次演练来进一步调整和完善,也可以进行班内讲解和点评。在讲解和点评中,每个人都可以提出自己的看法和意见,互相学习和改进,从而达到更高的演唱水平。

第五段:排合唱的技巧

在排合唱的过程中,我们需要学习的技能很多。这些技能包括掌握节奏、理解谐声原理、掌握各种音调技巧等等。为了更好地掌握这些技能,我建议每个成员都要认真练习和学习音乐知识,并不断摸索和实践。同时,我们还应该保持平和的心态,互相鼓励和支持,并向着最终的完美目标不断努力。

总结:

在排合唱的过程中,我们获得了很多有价值的体验和经验。合唱是一项团队运动,它要求我们认真、协作和思考。我们需要反思自己的行为和态度,学习倾听和接受他人的建议,并根据要求积极掌握各项技巧。当我们共同努力,向着同一个目标奋斗时,我们就可以创造出最完美的美妙旋律。

合唱合唱心得体会及感悟篇七

合唱是一种音乐形式,它将个体的声音融合在一起,形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时,我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式,它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。

首先,我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱,想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式,但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作,每个人都在发挥自己的所长,协调好自己的声音和身体动作,才能融入整个团队,使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱,我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目,以表达自己内心对音乐艺术的追求。

其次,合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中,每个人都有自己的声部,如男高音、男中音、女高音、女中音等,要想把各个声部的声音完美融合在一起,就需要团队成员们相互配合,分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色,同时能够与其他成员紧密配合,才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作,更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长,使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。

再次,合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱,感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时,我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台,更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音,这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时,这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。

此外,合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中,我不仅仅是在发声,更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成,这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心,使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中,我时常会沉浸在音乐的世界里,与合唱团的其他成员一起,共同创造出美妙的音乐。

最后,通过参与合唱,我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练,这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时,在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧,这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习,我学到了如何正确演唱,如何在音乐中表达情感等技巧和方法,这些都让我受益匪浅。

综上所述,合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求,还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时,合唱也能够深化个人的音乐修养,使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此,我将继续参与合唱,享受其中的乐趣,表达对音乐的热爱和追求。

合唱合唱心得体会及感悟篇八

合唱是一种集体唱歌形式,通过声音和音乐共同展现出和谐的感觉。作为一个合唱团的成员,我有幸参与了多次合唱比赛和演出。在这个过程中,我收获了很多,以下是我对于合唱的心得体会。

第一段:合唱培养了我对合作的认识

在合唱团里,所有人拥有不同的声音和音调。然而,为了达到更好的效果和和谐的声音,我们必须合作,互相倾听和支持。这需要我们在听、唱、听、唱的循环中不断调整自己的音量和节奏,并且从他人的演唱中借助灵感。因此,合唱帮助我意识到合作的重要性以及团队共同进步的价值。

第二段:合唱增强了我的自信

合唱是一种接受集体评价的形式。我记得当我们第一次为了比赛练习时,我很紧张,因为我畏惧着自己的声音会出错。但是,随着练习的不断推进,我逐渐坚信,只有信心和勇气才能让自己的声音大胆自信的传达出去。在比赛和演出中,我慢慢变得越来越自信——这来自于我的声音混合在集体中的感觉。

第三段:合唱使我更加热爱音乐

每一次合唱都是一次音乐之旅。我可以学习不同的歌曲和不同的音乐节奏,并且尝试去模仿和学习其中的细节。在学习的过程中,我渐渐领会了唱歌的技巧和奥秘,也更加理解音乐的魅力。合唱团让我发现了音乐的美妙之处,并且对于音乐学习产生了足以支持一生的兴趣。

第四段:合唱提高了我的听力感知

每个人的嗓音都有它独特的音色和范围。作为一个合唱团向下的成员,我的耳朵经常被周围的声音环绕着。 我不仅倾听约定的节奏和歌词的准确性,还要注意在这种声音混合物中自己的声音是否与其他人的配合得当。这些要求提高了我的音乐感知、听力和瞬时的思考能力,使我更加敏感地听和感受周围的环境。

第五段:合唱推动了我的舞台表演能力

在合唱演出中,我们需要注意不仅要传达演唱的表现力,还需要抬头和放松身体,注意眼神的交流,甚至要合作设计舞蹈或造型。在这个过程中,我了解到他人的眼神是多么重要的,同时也能调整我自己的表演方式。所有这些操作都需要配合和控制身体的力量和呼吸,提高了我的舞台表演技巧。

结论:合唱团是我学习音乐和社交技能的重要途径,它教会我沟通、协作和团队合作的能力。在高质量的合唱表演中,我发现共同的音乐使人们在情感上联结在一起——这种奇妙的链接是其他音乐方式所不能替代的,它是人性和表达之间的无可挑剔的快乐形式。我希望继续与合唱团一起唱歌、学习和成长,也期待更多的人能在这种特殊的体验中找到自己的内心声音。

合唱合唱心得体会及感悟篇九

合唱,是一种集体性极强的音乐表演形式。它不仅能够锻炼声乐技巧,培养音乐素养,还能够培养团队协作和合作意识。作为一个热爱音乐的人,我深受合唱的魅力所感动,因此积极参与了学校的合唱团,这段时间的合唱经历让我受益匪浅。

第二段:经历合唱的艰难与乐趣

虽然合唱团是一个集体,但每个人的表现都会影响到整体效果。而每个人的声音质量和音准都需要得到提高,这对于合唱者来说是一项很大的挑战。而排练的时间也很长,需要耐心和毅力。但是,当整个团队的声音和谐地融合在一起,共同演绎出一首美妙的合唱作品时,那一刻的成就感和快乐是无以言表的。这种艰难与乐趣的结合让我更加喜爱合唱。

第三段:合唱给我带来的成长和改变

在合唱的过程中,我不仅学习到了更多的音乐知识,还培养了耐心和责任感。为了能够更好地完成合唱任务,我常常自觉地学习音乐理论和技巧,并付出更多的时间和精力参与排练。在排练过程中,我学会了与团队协作,明白了团结的重要性。合唱团的成员互相鼓励和支持,我们一起跨过了一个又一个难关,收获了友谊和成长。

第四段:合唱给我带来的积极心态和自信

合唱的过程中,每个人不仅仅是一个个有声的存在,更是一个个展现自己独特个性和才华的艺术家。合唱团的指挥和老师们会根据每个人的个性特点和声音条件来决定分配的声部,这给我带来了很大的积极心态和自信。在排练和演出中,主动担当自己的角色,并尽力发挥出最好的表现,让我不断突破自我,勇敢展现我独特的音乐风格。

第五段:合唱的意义和对未来的启发

合唱团不仅仅是一个聚集音乐爱好者的地方,更能够通过音乐传递情感、感染他人。每次演出结束后,观众的掌声和欢呼声无不是对我们努力和付出的肯定和鼓励。这让我更加坚定了自己在音乐方面的追求,并对未来充满信心。合唱团的经历也让我明白了团队合作的重要性,这会对我的未来事业和人际关系起到积极的影响。

总结:

通过参与合唱团,我不仅从中获得了音乐的知识和技巧,也培养了合作意识和自信心。合唱给我带来的成长和改变是无法用言语来表达的。我相信,合唱会一直伴随着我的人生旅程,让我不断追逐音乐的梦想。我会继续努力,为更美妙的合唱作品贡献自己的力量。

合唱合唱心得体会及感悟篇十

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好,音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面,解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话,高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声,必须是高位置的头声,这是一条重要的教学原则,也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱,就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔,各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体,缺一不可。但由于声区的不同,共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域,美化音色,使声音明亮,轻柔,和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱,既能保护儿童的声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上,要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

合唱合唱心得体会及感悟篇十一

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持,稳定的喉头状态,绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于:能使学生安静下来,头脑冷静,精力集中,随时能听到教师的提示,并按要求和提示去做;便于消除不必要的紧张,放松喉肌,正确打开喉咙,减少声带负荷,避免损伤嗓音;便于找到明亮、轻柔的头声,有助于伸展音域,轻轻地唱出高音;只有轻声练习,才能体会“假声”的感觉,放开喉咙大唱大叫,是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”,以及“假声”发声的生理状态,只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”,唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱,既能保护儿童的.声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部,担任高声部的同学跟着低声部默唱(心唱)自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱,启发学生认真体会合唱效果,感受合唱的无穷乐趣,培养学生的主动性和积极性。当然,合唱中音色力度的统一,和声感觉的培养,咬字吐字的训练,均非一日之功,而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂,生动感人。

合唱合唱心得体会及感悟篇十二

合唱班,是我在大学期间最心动的一个社团。在合唱班的两年时间里,我经历了无数次排练、演出,也结识了许多志同道合的朋友。通过参加合唱班,我体会到了音乐的魅力和团队合作的重要性。以下是我在合唱班的心得体会。

首先,合唱班让我深刻体会到了音乐的魅力。在合唱班中,我学会了如何欣赏不同类型的音乐,包括古典、流行、民歌等。通过排练和演出,我学会了掌握合唱技巧,提高了音乐素养。而合唱的过程中,每个人的嗓音合而为一,声音相互交织,产生出一种奇妙的共鸣,让人陶醉其中。每一次演出结束,观众的掌声是对我们付出的最大鼓励,也是一种无法忘怀的快乐。

其次,合唱班让我认识到了团队合作的重要性。在合唱班中,每个人负责的是一个声部,必须与其他声部紧密合作。只有当每个声部都完美地发挥自己的作用,才能演绎出一支动听的合唱曲目。在排练过程中,我们一起纠正错误、互相帮助,努力确保每个声部可以有最佳的效果。这种团队精神也极大地提高了我的合作能力和沟通能力。

再次,合唱班让我收获了许多珍贵的友谊。在合唱班里,我们一起经历了无数次排练,互相支持、鼓励,成为了最好的朋友。我们一起笑、一起流泪,分享生活的点滴。合唱班成员之间的深厚情谊超越了课堂上的联系,成为了我人生中宝贵的财富。

最后,合唱班教会了我坚持不懈的精神。每一次排练都需要付出大量的时间和努力,充分发挥合唱班的潜力。有时候排练可能会出现一些困难和挫折,但是我们从不放弃,继续努力,直到我们演唱出最好的效果。这种坚持不懈的精神影响了我在学业和生活中,教会了我再困难面前保持积极向上的态度。

总之,合唱班对我来说是一次宝贵的经历,让我体会到了音乐的魅力、团队合作的重要性,结交了许多真挚的友谊,培养了坚持不懈的精神。我相信,合唱班对我将会产生深远的影响,让我终生受益。我对未来充满信心,相信在以后的生活中,我会继续追求音乐的梦想,用音乐传递爱与希望。

合唱合唱心得体会及感悟篇十三

合唱是一种集体合作的艺术形式,能够通过多个声部的和声演唱,将个体的声音融入整体,创造出丰富而动人的音乐效果。在现代社会,合唱社已经成为许多学校和社区的重要组成部分,提供给学生和居民展现自己音乐才华的机会。参加合唱社不仅可以提高音乐素养,培养集体协作能力,还能够增强个人自信心和塑造良好的人际关系。下面我将结合自己的经历,谈谈在合唱社的心得体会。

第二段:合唱社的音乐修养

加入合唱社是我从小就梦寐以求的事情,因为我从小就对音乐充满了极大的热爱。进入合唱社后,我才意识到自己的音乐修养有着很大的局限性。在合唱社的学习中,我接触了许多不同类型的合唱曲目,学习了更多的音乐知识和技巧。通过指挥老师的耐心指导和同伴们的互助合作,我的音域和音准有了明显的提升,唱歌的技巧也更加熟练。合唱社的音乐修养不仅仅是提高个人的演唱水平,更是一种对音乐的热爱和追求。

第三段:合唱社对个人的影响

合唱社活动的一大特点是集体性和协作性,这种团体合作的氛围对个人的成长有着深远的影响。在合唱社的学习中,我们要根据指挥老师的要求,与合唱团队一起排练、激发潜力。这种集体协作的过程培养了我和他人的合作精神和纪律观念,也增强了我的耐心和沟通能力。在合唱演出中,我能够感受到与他人产生心灵共鸣的美妙瞬间,这种共同奋斗和成功的喜悦对我产生了深远的影响,也使我更加懂得了团队的力量。

第四段:合唱社的社交功能

参加合唱社还可以拓展自己的人际关系圈子。在合唱社中,我结识了许多与我志趣相投的人。我们不仅在音乐上进行了共同的探索和进步,还一起度过了很多快乐的时光。与合唱社的伙伴们进行更深入的交流,不仅丰富了我的社交经验,也增添了生活的乐趣。我们会一起参加各种演出、音乐节等活动,在共同经历中建立起深厚的友谊。合唱社是一个集结喜欢音乐的人们的大家庭,通过这个大家庭的交流,我学会了更好地与人相处,提高了自己的人际沟通能力。

第五段:合唱社的人生感悟

合唱社的学习和活动,给我带来了很多人生的感悟。合唱社教会了我如何耐心聆听他人的声音,如何与他人和谐合唱。在音乐的律动中,我找到了宁静与深度。合唱社让我懂得了坚持不懈、追求卓越的重要性,也明白了团队配合和集体奋斗的力量。最重要的是,合唱社为我的人生指引了方向,让我对未来充满了信心和希望。无论是在音乐的道路上,还是在生活的场景中,我都能感受到合唱社的精神,用音乐的力量去创造美好。

总结:

通过这段时间的合唱社活动,我不仅提高了个人的音乐修养,培养了集体协作能力,还结交了很多志同道合的朋友。合唱社不仅仅是一个音乐团队,更是一种生活态度和艺术追求。在合唱社的学习和活动中,我收获了很多,也感受到了音乐的魅力和对生活的启迪。希望今后能够继续在合唱社的舞台上奏响美妙的音符,用音乐的力量传递美好和希望。

合唱合唱心得体会及感悟篇十四

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲,现在我就选取其中三首,分析一下各自的指挥与合唱要点所在:

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构,图式:a+b+a’前奏部分的力度术语为强,要求进入时要轻快同时连贯性要强,律动感要分明,而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处,用这个手腕处的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中,手腕的放松是非常重要的,手腕如果不放松,就会造成手指不必要的紧张,也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中,当手腕放松时向上击拍,则手掌的动作也随之向上,而向下击拍时,则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态,才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥,因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳跃感较强,所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式,因此要突出问和答,必须要求队员们把语气也做到位,才能突出此歌曲的风格。

2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲,由两大部分组成。第一部分,先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后,用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景,并歌颂了军民间的鱼水之情,旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神,战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始,然后由男中音领唱,其内容乐观自豪,其旋律风趣幽默,表现了战士们高度乐观的革命精神。最后,领唱与合唱相互呼应,将前面的内容再次重复,直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分,因为该曲男女衔接部分比较多,所以必须指挥能更到很到的提示,而且曲目节奏性强,指挥一定要很好控制速度,要不就会越唱越快。特别在后半部分,先有男中领唱,再加上男女高和男女低混合,这里指挥必须要做到指挥手势到位,要有点的感觉,才使合唱队员更有气势可言!

3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲,在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此,歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分,开始“红日照遍了东方”用较慢的速度,又要控制音量,音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量,好似太阳徐徐升起,这里“红日”比喻党和人民强大的力量,音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大,开始是弱起的起拍指挥动作,从“看吧”起,情绪渐渐激动,指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时,指挥者给予明确的收拍动作,收齐音乐,顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分,从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字,要处理得短促有力,指挥动作要与第一部分明显对比,用带有弹跳的、直上直下的动作,但“上”字动作不要弹跳,为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大,要加大指挥动作来突出这几个字。另外,在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分,如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意,指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示,确保进入得整齐。总之,这首歌曲的气势大、对比幅度大,因此指挥动作要简洁大气,对比幅度要大。

合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱,这就使得曲目听起来不会过于机械化,而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

综上所叙,要把一个作品演绎出色,不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员,他们两是一个不可分割的整体,是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术,是要在互相倾诉的情况下达到和谐,互相融合,求得共性,即唱声又唱情,这样,才能有统一的音色,层次分明的和声;才能有和谐美,合唱才具有表现力,才能给人以感染力,才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱合唱心得体会及感悟篇十五

上学期,我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。艺术教育:合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色,根据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特别训练,确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。

在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。

在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项注意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜明生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。

多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,希望以后能有更多的这样的学习机会!

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/7327160.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档