心得体会是我们学习和工作生活中不可或缺的一部分。如何写一篇较为完美的心得体会是一个需要认真思考的问题。在下方是小编为大家准备的心得体会范文，希望能对大家的写作提供一些借鉴。
艺术宣讲心得体会篇一
第一段：引入艺术史的重要性及个人感受（介绍）
艺术史作为一门学科，探讨了人类在不同历史时期创造的艺术作品和艺术活动。我从大学就开始学习艺术史，并且对这门学科产生了浓厚的兴趣。通过学习艺术史，我深刻体会到艺术与历史的紧密关系，以及艺术作品对社会和人类内心的深刻影响。
第二段：艺术史的历史背景及发展（分析）
艺术史的发展和演变离不开社会、文化和时代的变迁。在古代，艺术作品主要以宗教和王权为主题，如埃及金字塔和希腊神庙。而在中世纪，基督教对艺术的影响达到了巅峰，大型宗教壁画和教堂建筑成为当时艺术史的主要表现形式。文艺复兴时期的艺术则追求个体的表现和人文主义思想的发展，如达·芬奇的蒙娜丽莎和米开朗基罗的大卫等作品。从古希腊到现代艺术的创作发展，艺术史见证了人类文明的进程。
第三段：艺术史对于审美意识的培养和启迪（感悟）
通过学习艺术史，我在审美上得到了很大的启发。在我看来，艺术作品不仅仅是美的展现，更是对人性、情感和哲学思考的表达。艺术家通过形式和内容的结合，以及技法的运用，成功地将其内心世界与观众进行了对话。在欣赏作品时，我会仔细观察色彩、构图、线条等元素的运用，并从中感受到艺术家的想法和创作意图。艺术史教会了我如何欣赏艺术作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：艺术史对于社会和文化的影响（讨论）
艺术作为一种表达方式，不仅仅是美的表现，还与社会、政治和经济等方面密切相关。艺术作品不仅仅是对美的追求和传达，更是对社会现实和人类命运的反思和抨击。例如在当代艺术中，很多作品都涉及社会问题、环境保护、性别平等等话题，通过艺术家的创作，引起人们对这些问题的关注和思考。艺术史的学习使我认识到，艺术作品与社会和文化密不可分，同时也深刻影响了社会和文化的发展。
第五段：结论与展望（总结）
通过学习艺术史，我体会到了艺术与历史、社会、文化的密切关系，以及艺术作品所蕴含的情感和思想。艺术史的学习使我积累了丰富的艺术知识，并培养了审美意识。同时，艺术史也让我思考了艺术与社会、环境等方面的问题，对于人类的发展进步有重要的意义。展望未来，我希望能够将学到的艺术史知识应用到实践中，推动艺术教育的发展，让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。
艺术宣讲心得体会篇二
艺术字是一种独特的艺术形式，它不仅包含了文字的表达功能，更多地体现了对美的追求和创造力的展现。曾经，我对艺术字只是停留在欣赏的层面，然而，通过学习和实践，我逐渐发现艺术字的魅力和深度，获得了心灵上的启迪和思考。
第二段：感悟
学习艺术字的过程中，最初的感受是创作的自由和乐趣。在纸上挥毫泼墨，使笔墨融为一体，一切从零开始，没有束缚，没有限制，只需随心所欲地表达自己的想法和情感。在创作的时候，我感到忘我，沉浸其中，不知不觉地与所绘制的文字产生了奇妙的联系，彼此交流和倾诉，这种感受真实而美妙。
第三段：追求美感
随着对艺术字的学习和实践，我发现艺术字的价值远不止于此。艺术字不仅仅是一种创作的手段，更是一种传递美感和表达情感的媒介。通过巧妙的构图和字体搭配，艺术字能够给人带来美的享受，引起观者的共鸣。不同的字体和排列方式，都能产生不同的情绪和视觉效果，艺术字的每一处都蕴含着创作者的独特理念和情感体验。
第四段：心灵的启迪
通过学习艺术字，我也深刻感受到了创作的力量和艺术的启迪。艺术字不仅使我在创作时得到乐趣，更让我发现了自我表达和创新的可能性。每一次的练习和尝试，都是一次思维的跳跃和突破，让我敢于挑战和突破自己的局限。艺术字的创作过程中，我也学会了耐心和毅力，因为只有在不断尝试和坚持中，才能学会改善和进步。
第五段：对人生的启示
艺术字的学习与实践，使我不仅从艺术的角度看待事物，也从生活的角度审视艺术。艺术字教会了我用心去观察和感受生活中的点滴美好，让我更加珍惜每一天，并对生活抱有感恩之心。艺术字也让我理解到，创作者需要用才华和努力去创作出伟大的作品，而观者也需要用心去品味和欣赏，才能真正体会到艺术的魅力和意义。
总结：
通过学习艺术字，我收获了自由和快乐的创作经历，体验到了美感与艺术的追求，获得了心灵上的启迪和对生活的深入思考。艺术字不仅是一种技巧的堆砌，更是一种内心情感的表达和展示。在学习艺术字的过程中，我逐渐明白了它对于个人成长和人生意义的影响，同时也产生了更加深入的思考与体悟。艺术字使我更加热爱生活，更加热爱艺术，希望能够继续在艺术的道路上追求更高的境界。
艺术宣讲心得体会篇三
艺术周是一个能够展现各种艺术形式的盛会，每年吸引了众多的观众和艺术爱好者。我有幸参加了今年的艺术周活动，并且深深感受到了艺术的力量和魅力。在这次活动中，我看到了许多令人惊叹的作品，也和艺术家以及其他观众进行了交流。通过这次经历，我对艺术有了更深入的理解和体会。
第一段：开场白
在艺术周期间，我参观了不同形式的艺术展览，比如绘画、雕塑、摄影等。当我走进展览室，第一眼就被一幅巨大的油画吸引住了。这幅画描绘了一片美丽的风景，用细腻的画笔勾勒出树木、草地和天空。我感觉自己仿佛置身于这幅画的世界中，感受到了和大自然融为一体的愉悦。这幅画的作者是一位年轻的画家，我迫不及待地和他交谈，他告诉我这幅画是他在度假时创作的，他用画笔记录了自己心中的美丽瞬间。从他的话语中，我感受到了他对自然的热爱和对艺术的独特见解。
第二段：作品交流
在艺术周活动期间，我还有机会和其他艺术家进行了交流。他们来自不同的国家和地区，拥有各自独特的艺术背景和风格。每个人都充满了创造力和灵感，他们通过艺术来表达自己的思考和情感。我印象最深的是一位摄影师，他镜头下的作品充满了力量和情感。通过黑白的色调和强烈的对比，他成功地捕捉到了人物的情绪和故事。我询问他的摄影灵感来源，他告诉我自己是一个敏感的观察者，善于捕捉生活中的细微变化。这次交流让我意识到，艺术不仅仅是创作者的个人感受，也是观众与作品的互动。
第三段：艺术的力量
除了交流，我还参加了一些讲座和工作坊，进一步了解了艺术的一些理论和技巧。我从中学到的一个重要观点是，艺术具有强大的影响力和表达力。艺术家可以通过作品传递自己的思想和观点，观众也可以通过艺术来认识和思考世界。我看到了一些社会问题的艺术呈现，比如环境污染、社会不公等。这些作品通过艺术的方式，引起了观众的共鸣和思考，让人们意识到自己可以通过艺术来改变和影响社会。
第四段：个人感受
在这次艺术周活动中，我收获了很多，不仅仅是对于艺术的理解，还有心灵的满足和启发。艺术带给我很多美的享受和思考的机会，让我沉浸在艺术的世界中忘却一切烦恼和困扰。我在观看作品的过程中，思考艺术家的用心和艺术作品背后的故事。我认识到艺术不仅仅是为了观赏，更是提供了一个思考和表达的平台。通过艺术，我能够用自己的方式去理解和面对世界，发现自己内心深处的情感和思考。
第五段：结语
通过参加这次艺术周活动，我对艺术有了更深入的理解和认识。艺术周不仅仅是一个展示作品的舞台，也是一个交流和思考的场所。我从中看到了艺术的力量和魅力，也和其他观众和艺术家进行了交流，得到了一些启发和思考。我相信，艺术将继续影响和改变人们的思想和生活，让我们在每一次的艺术体验中都能获得满足和成长。
艺术宣讲心得体会篇四
我参加了一次关于艺术宣讲的活动，我对此深感感慨良多。在艺术宣讲过程中，我体会到了艺术的魅力，也认识到了自己在艺术领域的不足。同时，艺术宣讲也使我明确了提升自己艺术素养的重要性，并激发了我对艺术的兴趣和热爱。在这次活动中，我深感自己的词汇量、表达能力以及观察力都与艺术知识、美学修养相比差距较大，我决心要加强自己的学习和进步。
首先，在艺术宣讲过程中，我深刻体会到了艺术的魅力。艺术作品给我留下了深刻的印象，它们通过绘画、音乐、戏剧等形式，让我沉浸其中，感受到了美的力量。在宣讲者的讲解中，我了解到艺术作品背后蕴含的文化、历史、情感等方面的信息，使我对艺术产生了更深层次的理解和感悟。艺术作品唤醒了我的情感，启发了我的思考，让我不仅在审美上获得了愉悦，也拓宽了我的视野。
其次，在艺术宣讲中，我意识到自己在艺术领域的不足之处。与宣讲者的深入讲解相比，我发现自己的词汇量和专业知识有限，我不能准确地表达出艺术作品所蕴含的意义和情感。我内心有很多的想法和感受，但往往无法找到合适的词汇来表达。宣讲者在面对问题时的机智应对和深入剖析也让我惊叹不已，我意识到自己在思考问题时的片面性和表面浅薄。这些问题的暴露促使我反思自己在艺术上的学习和提升需要更加努力。
此外，艺术宣讲也使我明确了提升自己艺术素养的重要性。只有具备良好的艺术素养，才能更好地欣赏和理解作品。通过艺术宣讲我了解到，艺术不是孤立存在的，它与社会、历史等方面有着密切的联系，同时也反映了艺术家的个人经历和情感表达。提升自己的艺术素养，就是要更加全面地了解艺术作品，理解艺术家的创作意图，并将其与自身的经验和情感相结合，形成个人独特的艺术观点。只有不断地提升自己的艺术素养，才能更好地传达作品的魅力和意义。
最后，艺术宣讲激发了我对艺术的兴趣和热爱。通过与宣讲者的交流与倾听，我对各种形式的艺术产生了浓厚的兴趣。我开始主动去了解各种艺术家的作品，积极参与到艺术展览和演出中，并加入了一些艺术志愿者的组织。艺术成为了我生活的一部分，也开启了我对未知艺术领域的探索和追求。在这个过程中，我深感艺术的神奇与广阔，我希望通过自己的努力未来能够成为一个对艺术领域有所贡献的人。
在这次关于艺术宣讲的活动中，我收获了很多。艺术的魅力使我深感陶醉，自己的不足也让我意识到提升自身素养的重要性。通过努力学习和实践，我相信自己是可以在艺术领域获得进步的。艺术宣讲激发了我对艺术的兴趣和热爱，我将继续加强学习，提升自我，为艺术事业贡献自己的力量。
艺术宣讲心得体会篇五
艺术区向来被公认为文化与创意的盛地，这里集结了各式各样的艺术家和作品，带给人们无限的想象力与艺术享受。在最近一次参观艺术区的经历中，我深深感受到了艺术区的独特魅力和无穷魔力。以下将从“创作灵感的源泉”、“多元文化的交汇”、“人与环境的互动”、“心灵共鸣与情感表达”和“艺术的传承与创新”五个方面展开，与大家分享我的艺术区心得体会。
首先，艺术区是创作灵感的源泉。步入艺术区，我仿佛来到一个充满奇思妙想和无限灵感的世界。各种艺术品的展览和演出不仅仅是展示，更是对艺术创作的启发。在艺术区的角落，我发现了一个沉浸式艺术展，以虚拟现实技术为基础，将观众带入千奇百怪的艺术场景中，仿佛走进了画作和雕塑。这种互动体验激发了我的创造力和想象力，也为我带来了更多的艺术灵感。
其次，艺术区是多元文化的交汇点。艺术区是一个开放包容的地方，各种文化元素在这里交融、碰撞，形成多样的艺术表达形式。我参观了一场民族文化展览，展示了不同地区的传统艺术和手工艺品。通过参观展览，我深刻感受到不同文化的独特之处，同时也加深了我对各种文化间的理解和尊重。艺术区的多元文化交流给我带来了开阔心胸和广泛视野，促使我更加热爱和追求文化的多样性。
第三，艺术区强调人与环境的互动。艺术区不仅仅是一个展示艺术作品的场所，也是一个让观众与作品互动的空间。在一处艺术装置前，我亲身体验了互动艺术的魅力。通过触摸和移动装置中的零件，我可以改变装置的形态和颜色，成为艺术作品的一部分。这种与作品的互动让我感受到了与艺术的连接和共鸣，增强了我对艺术的参与感和共同创造的体验。
第四，艺术区为人们提供了心灵共鸣和情感表达的空间。艺术作品静静地诉说着艺术家们的情感和思考，每一件作品都有其独特的故事和寓意。在艺术区的画廊中，我沉浸在绘画作品中，感受到了画家对生活和情感的表达。有些作品表现了忧伤和无奈，有些作品则充满了希望和力量。这些作品引发了我内心的共鸣，唤起了我对人生和情感的思考，也让我从中得到了一种心灵的满足和救赎。
最后，艺术区既是艺术的传承，也是创新的源泉。在艺术区，我遇见了许多杰出的艺术家和他们的作品。他们的创作既传承了传统艺术的精华，又融入了当代的创新和思考。他们通过独特的艺术语言和表现形式，将自己的创造力与观众分享。他们的作品深深吸引了我，让我对艺术创作的过程和精神有了更深刻的理解和感悟。在艺术区的作品中，我看到了传统与现代的融合、民族与国际的交流，也看到了艺术家们对于创新和未来的探索。
总之，艺术区给人们带来了无尽的艺术享受和思考。通过参观艺术区，我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术区是创作灵感的源泉，多元文化的交汇点，人与环境的互动场所，心灵共鸣和情感表达的空间，也是艺术的传承与创新的源泉。在未来的日子里，我将继续关注艺术区的发展和创作，不断追求艺术的精神与境界。
艺术宣讲心得体会篇六
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术宣讲心得体会篇七
第一段：引言（字体艺术的重要性）
艺术字，作为一种字体设计的艺术形式，已经成为我们生活中不可或缺的一部分。艺术字的出现，不仅仅是为了美化文字的外观，更是为了传递更深层次的情感和理念。通过运用不同的线条和形态，艺术字能够让文字呈现出不同的风格，从而使作品更加有吸引力和表达力。在这篇文章中，我将探讨心得体会艺术字的重要性，并分享一些我对艺术字的感悟与体验。
第二段：审美观的转变（从功能性到审美性）
在过去，人们对字体的追求主要是在于其功能性和可读性。然而，随着社会的发展和审美观的转变，人们开始注重文字的美感和个性化。艺术字的出现，满足了人们对美的追求，不仅仅是文字的载体，更是一种具有艺术价值的表现形式。心得体会艺术字，就是要通过设计独特的字体，让人们感受到文字背后蕴含的思想和情感，从而加深对文字的理解和记忆。
第三段：表达情感的载体（文字背后的故事）
艺术字比普通字体更具有个性特点，每一种字体都有其独特的表现方式。心得体会艺术字让文字变得更富有情感，通过调整字体的线条、形态和大小，我们可以在画面中传达出愉悦、激情、忧伤等不同的情感。在表达情感的过程中，艺术字成为了我们情感的载体，通过它我们可以更加准确地表达自己的想法和感受，让文字变得更加生动和有力。
第四段：个性化的标志（艺术字的应用范围）
艺术字不仅仅应用于书法、绘画和广告设计等领域，它们也被广泛用于商标、标志和品牌设计中。艺术字能够为企业和品牌赋予独特的形象和个性，帮助他们在市场中脱颖而出。心得体会艺术字，不仅仅是学习如何画出一种个性化的艺术字，更是探索如何将艺术字应用于实际的设计项目中，为品牌带来更多的价值和影响力。
第五段：对未来的展望（艺术字的发展趋势）
随着科技的进步和人们审美观的变化，艺术字的形式也在不断地发展和变化。从传统的手绘艺术字到数字化的三维艺术字，艺术字的形态和表现方式变得更加多样化和创新。心得体会艺术字是一个学习和探索的过程，我们应该保持学习的态度，拥抱新的技术和趋势，不断丰富和扩展自己的艺术字创作。
总结：通过心得体会艺术字，我们可以发现文字背后的美和力量。艺术字是一种表达情感、展示个性的载体，它不仅让文字更加美观动人，更能深深地打动人心。通过不断的学习和实践，我们可以将心得体会的艺术字应用于实际的设计项目中，为品牌和企业带来更多的价值和影响力。未来，艺术字的发展仍然充满无限的可能性，让我们一起期待和创造更多属于艺术字的精彩时刻。
艺术宣讲心得体会篇八
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术宣讲心得体会篇九
艺术宣讲是一种通过演讲、展览、讲座等方式向观众传达艺术作品的特点、精神和意义的活动。在这个过程中，宣讲者既要具备艺术品的深度理解，又要有良好的表达能力，同时还要善于与观众进行互动。参与艺术宣讲是我收获颇丰的经历，以下将分五个部分详细描述我在艺术宣讲中的心得体会。
首先，艺术宣讲需要深入了解艺术品的背景和内涵。在宣讲之前，我会花费大量的时间研究艺术品所代表的时代背景、艺术流派以及作者的创作动机等。这样做的目的是为了能够更加深入地理解艺术作品的内涵和意义，从而能够将这些信息传递给观众。举个例子，在宣讲关于毕加索的《吉他手》这幅作品时，我深入研究了毕加索的生平和他对艺术的追求，这使我能够更加生动地讲述这幅作品背后的故事。
其次，艺术宣讲需要有清晰的逻辑结构和语言表达能力。一篇成功的宣讲稿需要有一个清晰的逻辑结构，使观众能够跟随并理解讲述的内容。我通常会将整个宣讲分为导入、正文和总结三个部分，确保每一个部分都有一个明确的主题和内容。同时，语言表达能力也是非常重要的，我努力运用形象生动的词语和恰当的比喻来使观众更好地理解并与我对艺术品的诠释产生共鸣。
第三，艺术宣讲需要与观众进行有效的互动。在宣讲过程中，我并不止于向观众传递信息，而是希望能够和他们进行互动。我会提出一些问题，让观众思考，并鼓励他们发表自己的观点和看法。这样的互动不仅能够更好地促进观众与艺术品之间的交流与对话，也能够使整个宣讲更加富有生动性和趣味性。
第四，艺术宣讲需要有良好的演讲技巧和自信心。在进行艺术宣讲之前，我会充分准备并熟悉自己的演讲稿，保证自己对于每一个要点都能够娓娓道来。同时，我也会注意自己的语速以及肢体动作。一个自信并且娴熟地掌握演讲技巧的宣讲者能够更好地吸引观众的注意力，让他们更容易投入到宣讲的内容中去。
最后，艺术宣讲需要给观众留下深刻的印象。艺术作品本身就是一种精神的追求和情感的体验，而艺术宣讲则是将这些情感和思想用语言进行传递。因此，在宣讲结束之后，通过结尾的总结和回顾，我会让观众感受到整个宣讲的情感和思想的内涵，并留下对于艺术品的深刻印象和思考。
综上所述，参与艺术宣讲是一次非常有收获的经历。通过深入了解作品内涵、具备清晰的逻辑结构和语言表达能力、与观众进行有效的互动、运用演讲技巧和自信心以及留下深刻的印象，我在艺术宣讲中不断提升自己的表达能力和人际交往能力。艺术宣讲不仅帮助我更好地理解艺术作品，同时也使我更加热爱和欣赏艺术，希望能够通过自己的努力，将这份热情传递给更多的人。
艺术宣讲心得体会篇十
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术宣讲心得体会篇十一
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术宣讲心得体会篇十二
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
艺术宣讲心得体会篇十三
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术宣讲心得体会篇十四
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受
2、我的考虑
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点
（2）观察并解读幼儿的艺术学习
（3）思考并实施支持性的教育策略
（4）反思教育行为的有效性
3、我的思考
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
艺术宣讲心得体会篇十五
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
艺术宣讲心得体会篇十六
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
艺术宣讲心得体会篇十七
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术宣讲心得体会篇十八
艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家，我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践，我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中，我将分享我对艺术导论的心得体会。
第二段：艺术导论的启迪和激励
艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格，我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如，在学习洛可可艺术时，我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。
第三段：艺术导论的创作方法与技巧
艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法，我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如，在学习素描时，我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。
第四段：艺术导论的哲学思考与内涵
艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论，我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考，我开始追求创作中的意义和价值。
第五段：我对艺术导论的感悟与展望
通过学习艺术导论，我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性，并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来，我将继续学习和探索，不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品，能够触动观众的内心，传递情感和思想，为现实世界带来一份美的力量。
总结：
通过学习和实践艺术导论，我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式，指导了我的创作方法和技巧，让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义，让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品，我希望能够影响和启发更多的人，让艺术成为人们生活中的一部分，为这个世界带来更多的美和思考。
艺术宣讲心得体会篇十九
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
艺术宣讲心得体会篇二十
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
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