通过总结，我们可以发现自己的优势和不足，找到提升自我的关键点。语言的简洁和准确是写好总结的关键，我们应该避免冗长和啰嗦的表达，用简练的语言来传达我们的思想。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术课讲课篇一
《未来的房子》是大班下学期主题活动中的一节美术教育活动，主要是培养孩子的想象力以及创造能力。《纲要》中艺术领域目标提出:_能初步的感受并喜欢环境、生活和艺术中的美。_以及要_能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。_根据这一目标和要求，结合大班下学期幼儿的年龄特点和美术发展水平，我为本次活动制定了以下几个目标。
1、了解世界各地有趣的房子。
2、通过欣赏各式建筑物，提高审美能力。
3、根据已有经验想象设计未来的房子。
本次活动重点为了解世界各地有趣的房子。由于幼儿年龄小，本园是乡村幼儿园，幼儿接触的新鲜事物不多，特别是各地各种有趣的房子。所以重点就是让幼儿多了解各种各样的房子，在这方面我准备了课件，里面有大量的房子图片。而活动难点就是根据已有经验想象设计未来的房子。为了更好地完成活动目标，我做了以下活动准备：
1、《房子大观》ppt课件。
2、绘画纸、水彩笔、油画棒等。
1、演示法：通过ppt出示各种房子的形象，使幼儿获得感知。
2、讲解法：直观形象加上教师的语言指导，幼儿才会更好地理解所学内容。如总结房子共同特征环节，教师必须借助浅显易懂的语言加深幼儿印象，以获得更深刻的认知。
3、交流讨论法：幼儿在活动中能够自由交流讨论自己的想法与发现表明他们真正融入了课程，才会发挥其积极主动性，也才能真正使幼儿成为学习的主体。
4、赏识激励法：活动过程中我会积极运用赏识激励法来增强幼儿的自信心，展开想象，创造独一无二的房子。
下面我从五个方面来说一说我的教学过程：谈话进入——欣赏课件——畅想作品——设计作品——交流分享。
1、谈话进入。出示老房子的图片。
知道这是哪些地方的老房子吗？我们一起来认一认？（湘西的吊脚楼、安徽的老房子、福建的土楼、陕北的窑洞）激发幼儿兴趣，在原有的基础之上让幼儿更快的进入到主题之中。围绕着幼儿与教师的交流与对话，活动的开始教师以提问的方式引入，并创设情境_认一认_,引发了幼儿的好奇心与求知欲，吸引幼儿参与活动中来。
2、继续欣赏课件：世界各地有趣的房子。
小结：虽然这些房子都有不同的形态，不同的风格，不同的功能，但他们都有一个房子共同的特征：有屋顶、墙壁、门窗。
在平时的积累中，孩子在艺术活动中已经具备了初步的构图能力和技巧，但很多孩子在创作时还是会主题不鲜明，作品表现内容太零散。作为老师、作为引导者，我们应该在每一次活动中找到一个突破点，让幼儿的能力得到提升。根据已有的经验，这里面就是希望幼儿能根据大量的有趣房子，发散性的想象创造出更多的房子。思维一定要打开，要不然就会局限在一个个死胡同里面。让幼儿逐步看到各种各样的房子，大量的房子是为下面的环节打下基础，加强了幼儿对各种各样房子的了解，避免了传统教学中的枯燥讲解。
3、畅想作品。
4、设计作品。
提出要求：要考虑新颖、美观和它的作用是什么。但不管是什么房子，都要有房子的共同的特征：有屋顶、墙壁、门窗。
美术课讲课篇二
师：这位同学老师看你的眼神充满期待，你来试试。
师：你说纹样可以用来装饰美化我们的生活，你在衣服上经常看到各式各样的纹样。
师：很好！这位同学语言组织能力很强，准确的找出了我们的纹样的作用。请坐。
师：那还有没有同学想补充的？
师：第二排靠窗户的这位同学，你手举得最快，你来说。
师：哦你说纹样的使用范围很广，你在家具、盘子、地毯、地板、窗帘、文具等日常生活用品都看见过纹样。
师：这位同学不但声音洪亮，而且补充的内容也非常全面。请坐。
美术课讲课篇三
师：好！时间到（拍手），那个小组准备好了，可以举手示意老师（举手动作）。
师：第三小组已经全员举手，看来准备非常充分，那你们先来说。
师：嗯，第三小组说他们最喜欢第一幅植物纹样设计，因为它的色彩非常丰富，使用了对比色，色彩活跃强烈，用在衣服上一定非常好看。
师：这一组同学的回答全面细致，对色彩进行了详细的分析，请坐。
师：其他小组还有要补充的吗？
师：第1小组你们刚才讨论的最激烈，你们也来分享一下吧。
师：哦，你们最喜欢第三幅作品，它表现的是几何纹样，造型简单大方，色彩使用的是黄、绿类似色，色调统一而且富有变化。
师：嗯，你们小组对画面分析的很细致，说的很专业，知识储备很丰富，请坐。
师（总结）：通过大家的讨论我们现在可以知道纹样的表现题材可以有：植物纹样、风景纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样，色彩可以有同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
美术课讲课篇四
《敦煌莫高窟》。
敦煌莫高窟壁画。
(1)大西北戈壁滩上的敦煌莫高窟，保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画，共有四万五千多平方米，其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。
(2)壁画的题材分为两类：一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传故事和释迦牟尼前生的本生故事。另一类是经变，唐代流行称作“转变”的说唱艺术，与图画相配合，那些画称为“变相”，说唱的文本称做“变文”。依据佛经内容画出的绘画作品就叫做“经变”。经变画有些规模宏大，内容丰富，色彩绚烂，反映出当时绘画艺术的高度水平，是把佛教教义通俗化形象化的大型宣传画。
(3)考生可选择一至二个知识点进行试讲。
(1)写出教学过程的主要步骤；
(2)试讲过程中配合教学适当板书；
(3)教学过程中设计提问；
(4)试讲时间为10分钟左右。
1.除了敦煌莫高窟，你还知道哪些著名石窟，举例说明？
2.请简要分析一下你对敦煌莫高窟的了解。
（
(2)关于印章的名称，历史上大致分为如下几类：玺、印、章、印章、印信；
(3)古代使用印章，不像我们现在主要是蘸上印泥直接盖在纸张上。古人传递物品和书信往来，需要通过人来直接传送，如果单用绳索捆住，就难免被人拆动。为了保密起见，就在结绳上封一块泥土，把印鈐盖在泥土上，这种泥块就称之为“封泥”。除了这个主要用途之外，印章还用于记名器物、佩戴、殉葬、烙马等。
(1)写出教学过程的主要步骤;。
(2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);。
(3)教学过程中设计提问;。
(4)试讲时间为10分钟左右。
1.谈一谈治印的步骤。
2.篆刻的基本技法有哪些?
美术课讲课篇五
教育是一项光荣而又不易的事业，而优秀教师则是教育事业中最重要的人物之一。作为一名优秀的美术教师，我的讲课方式不仅具备了专业知识，更让学生感受到了美术的魅力。在过去的教学过程中，我不断地改进自己的讲课方法，尝试着用更生动、更形象、更具感染力的方式来讲授美术知识。以下是我的一些心得体会。
【第一段：态度决定一切】。
在教育事业中，教师的态度是至关重要的。优秀教师必须对学生充满耐心和爱心，尊重学生的个性和思考方式。在美术课堂上，我更是注重积极的态度，努力与学生建立良好的关系。在遇到学生在绘画中遇到困难时，我会耐心地与他们交流，帮助他们解决问题，让他们感受到美术的乐趣和成就感。同时，我也会不断鼓励他们，让他们知道美术是一个需要不断磨砺的领域，而只要耐心地努力，就一定会获得成功。
【第二段：善用教具】。
作为一名优秀的美术教师，我非常注重课堂教具的选择和应用。应用电子课件、图片、PPT等多媒体教具，使课堂讲解更为生动有趣，更能激发学生的学习兴趣。同时，在实践过程中，我还会鼓励学生进行实地考察，观察身边的自然景物或社会现象，并从中提取美术元素，加以创新转化。这样的教学方式不仅丰富了学生的知识，更能帮助提高他们的创造力与设计能力。
【第三段：培养学生的审美能力】。
优秀的美术教师需要为学生注入审美能力的精神。在我看来，通过启发学生的想象力和创造力，让他们从多个角度去审视美，探究元素组成和审美规律，可以有效地提高学生的艺术欣赏与评价能力，从而培养学生的审美能力。针对这一点，我会在课堂上设置各种角度观察、学习经验分享、讨论和评价互动等环节，鼓励学生积极参与和交流，尝试让学生打造属于他们自己的美术思维模式和艺术观。
【第四段：多方面综合教学】。
美术教学是一个涉及多方面知识和技能的科目。优秀的美术教师需要在课堂教学中特别注重知识的综合性和实践性，培养学生各种美术知识和技能的综合应用能力，让学生掌握多方面的艺术元素和特质，并通过实际绘画尝试将其融合，表达出学生自己的审美情感和理解。对此，我采取多种教学模式和方法，如教师讲授、学生自行实践、小组合作探究、大班讨论等，让学生在不同的环境和形式下进行实践和学习，获得更广阔的视野和更全面的知识。
【第五段：关注学生成长】。
最后，作为一名优秀的美术教师，位学生成长和发展负责任。在个人能力上完善自己的美术教学思路和方法，以更好地为学生提供优质服务。同时，在学生个人发展上，我注重对学生的全面发展，从思维力、艺术素养到人文素养等多方面进行关注与培养。通过与学生的交流与沟通，让学生认真思考自己的未来，在美术事业上探索自己的发展方向，提升个体能力，在实践中获得更好的成长。
【结语】。
在教育事业中，成为一名优秀的教师并不是一蹴而就的，需要不断地追求进步，对教学方式和方法进行不断的探索与尝试。作为一名美术教师，我希望用自己的良心、专业和艺术热情去教育学生，启发他们的潜能，在人生道路上走得更稳步更自信。
美术课讲课篇六
尊敬的各位评委：大家上午（下午）好！我是号考生。
今天我说课的题目是：幼儿园班教材《》(板书课题)。
本次活动，我准备从说教材、说活动方法、说活动流程等方面向各位评委加以说。
明。
首先说教材：《》是版教材班学期的一节活动。本次。
幼儿的身心全面发展打下了良好的基础。既符合幼儿的现实需要，又有利于其。
长远发展；既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。
依据《幼儿园教育指导纲要》的要求，结合幼儿的认知基础和本次活动的内。
3.培养幼儿健康的生活态度和良好的行为习惯，丰富幼儿的情感，促进幼。
儿个性健康发展。
根据以上目标，我认为本次活动的重点是：活动难点是以上我说的是教。
材，下面我说说活动方法。
根据活动目标和幼儿的认知基础，我做了以下准备：
空间准备：为幼儿学习营造一个宽松和谐的空间环境。
物质准备：所需要的材料。
知识准备：
我解说的第三个方面是活动流程：根据本次的活动内容以及幼儿的认知基。
础，围绕活动目标、重点和难点，我把活动过程设计为以下几个环节。
趣，进而顺利地进入下一个活动环节。
（二）自由探索，初步体验这个环节，幼儿通过自由交流完成以下活动任。
务：1、2、幼儿通过对这些活动的探索和思考，初步了解了本次活动的基本内容，激发了幼儿的探究欲望，增强了幼儿自信心，为下面的学习奠定了基础。
动的欲望，让幼儿从活动中感受到快乐，提高了幼儿的思维能力。
上，我又设计了活动延伸：其目的就是为了开发幼儿的智力，提高幼儿的自主创新能力。
各位老师：俗话说“教无定法，贵在得法”，能使一个活动取得成功，需要不断地尝试和探索，我会在以后的教学实践中，在新的教育理念的熏陶下，和孩子们一起探索，一起成长。望各位老师给予批评指正。
我的说课到此结束，谢谢各位专家评委！（擦掉黑板，面带微笑，礼貌出门。）。
美术课讲课篇七
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段，是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
孩子到了大班，有了一定的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿动手操作、探索为主的美术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编的学习和体验的内容。让孩子通过探索－发现、操作－尝试、感受－体验、即兴－创作等活动来品味美术活动的乐趣。
活动目标是活动的起点和归宿，对活动起指导作用。根据大班幼儿年龄特征及本班实际情况，我将目标定为以下三点：
1、知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，探索发现彩纸表现的可能性，尝试做出好看的动作和线条美。
2，能力目标：感受彩纸的色彩，并让幼儿辨别各种各样的颜色。培养幼儿动手操作的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力，提高幼儿的身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3，情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣和快乐的情绪。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育与游戏之中，我做了如下准备：
（1）红黄蓝绿等彩色皱纹纸若干。
（2）小兔，小猫，小狗，大公鸡，老虎，蝴蝶，燕子的图片若干。
本节的教学重点是：幼儿探索操作彩纸的表现能力。
制定重点的依据是：幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐语言间的彼此联系，进行综合实践活动。制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
激发兴趣——听儿歌欣赏图片———启发提问——动手探索操作——分组表演——活动延伸。
（一）激发兴趣。
“兴趣是最好的老师”。在活动一开始，我就给幼儿创设了一个自由宽松的活动氛围和活动情境，以带领幼儿参加舞会来导入本活动，吸引幼儿的注意。
（二）听儿歌欣赏图片。
大班幼儿注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的注意。这时我就拿出许多可爱的动物图片，一边出示图片一边放音乐，再一次引起幼儿注意，达到了视觉和听觉的完美结合。
（三）启发提问。
教师提前设计好提问内容，让幼儿听完歌曲后回答是什么小动物，接着出示图片，更进一步加深幼儿的印象。
（四）动手探索操作。
（五）分组表演。
幼儿探索完以后，教师提问并让幼儿自由演示彩纸跳舞。分组让手拿红色，绿色，蓝色，黄色等彩纸的幼儿听着欢乐的音乐《唦啦啦》进行分组表演，跳出好看的彩纸舞，激发幼儿参与活动的兴趣和热情。（这也是本活动的难点）。
（六）活动延伸。
今天我们知道了这些粗细不同的彩纸都是可以跳舞的，那么回家后，请小朋友么想一想还可以把彩纸变成什么样的形状让它也能跳舞，并听着音乐编出一个好看的彩纸舞蹈，明天来告诉老师吧。在轻松愉快的环境中，结束活动。
美术课讲课篇八
高年级《人民艺术家——齐白石》教学。
(1)齐白石作品欣赏。
(2)介绍个人生平(齐白石1864年出生在湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭。他小的时候砍柴、放牛，只读过一年书。成年后做雕花木匠，后来通过刻苦学习，终于成为现代绘画史上非常有影响的中国画画家。1953年被授予“人民艺术家”称号)。
(3)赏析艺术特点(他擅画花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫一丝不苟，极为精细。尤擅画虾，水墨淋漓，生机勃勃。山水画构图新颖，极富创造精神)。
群虾(中国画)1934（图1）竹楼荷塘(中国画)1913（图2）蛙声十里出山泉(中国画)1951（图3）。
(1)10分钟之内讲完；
(2)讲明齐白石的生平，以及他绘画的特点；
(3)体现齐白石画的风格以及他对生活的热爱；
(4)配合教学内容进行板书设计。
1.谈一谈齐白石的艺术成就?
2.请说一说你为什么用设疑导入?
题目来源：5月18日上午河北省秦皇岛市面试考题。
高年级《20世纪的艺术大师——马蒂斯》。
(1)试讲时间约10分钟；
(2)教学过程中体现本节课的教学重难点；
(3)教学过程中至少要设置3个有效提问；
(4)需要有适当的板书。
1.谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
2.本节课的三维目标是什么?
中年级《剪纸故事》教学。
设计与制作(剪刻几个人物，将他们组合成故事，粘贴在底纸上)。
(1)试讲时间约10分钟；
(3)师生互动，引导学生探究人物剪刻的要领以及设计和制作剪纸故事的步骤；
(4)教学中体现对学生情感的培养，引导学生关注剪纸艺术的人文内涵；
(5)表达准确、流畅，语言具有感染力。
1.你本堂课的情感态度和价值观目标是什么?
2.简述一下剪纸的分类。
美术课讲课篇九
《葡萄熟了》选自西安出版社《幼儿活动课程用书》教材中班的一节美术活动。该教材以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导思想，_尊重幼儿的人格和现实需要，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，尊重幼儿之间的个体差异__促进幼儿全面、和谐发展_的儿童观为启示编写的一本适合幼儿教材。
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
对于中班的孩子来说，他们会对观察到的事物会产生相应的联想，而且会大胆的运用各种方式来表现自己的所见所想。所以在活动的过程中葡萄实物的展示必不可少，让幼儿通过观察葡萄实物而产生联想。
中班的幼儿对手工制作有着浓厚的兴趣，他们已经具备了一些基本的手工制作能力，而且我班的幼儿在动手操作上的能力比较强，能够运用老师提供的材料随心所欲的制作物品，以此来表现自己的情感与感受。
根据《指南》艺术领域学习的核心教育价值,即，感受与欣赏，表现和创造，以及《幼儿园和谐教材》的指导思想，充分挖掘《葡萄熟了》手工活动对幼儿情感、知识、能力发展的教育价值，基于幼儿学情提出本次教学活动的目标及重难点：
目标：
1.学会用皱纹纸团纸的方法;2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串;(怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能)3.愿意与同伴分享自己的作品。(学会分享，这是幼儿情感上的升华。)《指南》中指出感受与欣赏、表现和创造是幼儿艺术学习的重要方面，所以:。
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串2.愿意与同伴分享自己的作品。都是该活动重点。
而对于手指不太灵活的中班孩子来说，在制作葡萄时可能会有点困难，因此，活动的难点即：学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。
1、几串葡萄实物;(让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性)。
2、紫色和绿色皱纹纸若干;(为幼儿提供充分的、多样的制作材料)。
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份;(保证每一位幼儿都能够参与到活动中)。
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》;(为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围)。
5、葡萄架背景墙;(鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品)。
活动得以顺利的开展还采用了以下的教学方法的辅助：
1.表演法：在音乐的指引下与幼儿一起律动引入活动的主题。为幼儿创造一个轻松愉快的活动氛围，激发幼儿的积极情绪参与到活动中，同时引起幼儿的有意注意，进入到学习的状态。
2.观察法：出示葡萄实物以及已完成的作品，通过对比观察，了解葡萄的形状、颜色，以及葡萄串的特点。让幼儿对所观察的事物的特性产生联想并进行简单的讲述，然后在品尝葡萄，真实的了解葡萄。
3.示范法：向幼儿介绍这次活动的材料和方法，引发幼儿的制作兴趣。在观察的过程中幼儿已经了解了葡萄以及葡萄串的特点，这时候幼儿会有想通过手工制作来表现自己所观察到的葡萄的样子。
4.作品展示：展示幼儿的作品，鼓励幼儿将自己的作品挂在葡萄架上。
1.活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。(设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。)。
2.观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色;(圆圆的、有紫色，有绿色。)请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3.向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄?(想)教师：皱纹纸能变成葡萄吗?怎么变?引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4.幼儿自己制作，教师指导。
(1)幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
(2)幼儿操作，教师巡回指导。
(3)每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
(4)教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。(提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。)5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
七、说教学效果评估。
手工课是幼儿最喜欢的一门课之一，手工课能够提高幼儿的想象能力，也可以为孩子们创造练习技巧的能力。在活动中，我拿出葡萄吸引了幼儿的观察，通过观察来激发幼儿参与活动的积极性，培养幼儿的团队精神。在活动中，幼儿通过观察、动手操作，了解葡萄的特性，葡萄串有什么样的规律。但部分动手能力较差的幼儿，在我要求观察时注意力不集中，觉得有点难，高兴的是,在有些幼儿的帮助下完成了自己的手工制作。
再教思考：在活动中考虑到幼儿对组合葡萄串有困难，可以提供给幼儿三角形的纸板做底板，以方便粘贴;要提醒幼儿团葡萄粒时尽量团紧实一些，效果会更好。
美术课讲课篇十
优秀教师的讲课能力是评判一位教师职业水平的重要标志，在美术课堂中也不例外。随着教育改革的不断深入，传统的“教师说，学生听”的教学模式已经无法满足现代学生的学习需求。教师不再是知识的传递者，而是学生学习的引导者和学习者。优秀的美术教师需要具备多方面的素养，而讲课技巧是其中一项重要的素养。
优秀教师讲课的基本要素包括：语言表达、创新思维、生动形象、情感共鸣等。语言表达能力是优秀教师必备的素养。教师应丰富自己的语言应用和表达方式，避免语言单调。创新思维能力是教师在讲解艺术作品时必须具备的。生动形象能很好地激发学生的兴趣和欲望，促进学习的进行。情感共鸣能够拉近师生之间的距离，增强师生互动。
教育改革的推进，要求教师不断转变教学方式，提高教学品质。优秀教师在讲课时需要结合现代课堂的实际需求，采用更加生动活泼的讲授方式。例如，多媒体幻灯片的运用、课件设计、教学视频的演示等等，这些方法可以更加直观形象地展现美术作品的特点和魅力，有助于学生的学习。
近年来，有很多出色的优秀美术教师脱颖而出。他们不仅自身素养高超，更在教学实践中运用多种方法，让学生有了不同的学习体验。比如，在艺术鉴赏中，他们让学生身临其境，如真的进入了一位艺术家的世界，感知其创造出的美好作品所传达出来的内在世界。通过植树画、画影相机、手摸描纹，学生真切感受艺术的气息，并对艺术的创造过程有经典的体验和丰富的想象。
第五段：总结。
综上所述，优秀教师讲课的技能不仅是美术教学中不可或缺的元素，也是现代教育发展的需要。优秀教师可以通过不断地学习、不断地实践，提高自己的讲课技巧和教学素养，从而更加有效地影响学生，促进他们的学业发展和人格素质提升。永远相信生命的变长，愿未来的美术教育更加繁荣，更加美好。
美术课讲课篇十一
美术讲课活动是学习美术知识和技能的重要途径之一。近日，我参与了一次由学校组织的美术讲课活动，收获颇多。在本次活动中，我不仅学到了许多美术的知识，而且感受到了美术的魅力和乐趣，并且通过亲自动手实践，提升了自己的创作能力。在这里，我将分享一下我参与美术讲课活动的心得体会。
首先，参与美术讲课活动让我深刻体会到了美术的独特魅力。在讲课的过程中，老师向我们介绍了不同种类的绘画作品和艺术家的创作思路，让我由此领略到了美术作品的艺术之美。此外，我还了解到了许多不为人知的艺术故事和内涵，使我对美术的热情更加高涨。这些创作故事让我深入了解到每件作品背后的历史、文化和哲学内涵，让我对艺术有了更加深刻的认识。
其次，通过亲自动手实践，我在美术讲课活动中提升了自己的创作能力。在讲课结束后，我们还进行了一次实践操作环节。老师教授了一些简单但有趣的绘画技巧，让我们跟着一起动手实践。我深刻理解到了实践的重要性。通过实践，我不仅能够更深入地理解和掌握美术知识，还能够锻炼自己的观察力和动手能力。我学会了利用不同的线条和色彩表达自己的想法和情感，让我充满了自信和创造力。
此外，美术讲课活动给我提供了和同学们交流和合作的机会。在讲课过程中，我们可以互相交流和讨论自己对美术作品的理解和感受。这不仅可以提高我们的美术素养，还能够开阔我们的思维和眼界。在实践环节中，我和同学们一起分享自己的作品，相互欣赏和学习。通过交流和合作，我不仅学会了尊重他人的观点和创意，还培养了我的团队协作意识和沟通表达能力。
最后，美术讲课活动让我体会到了美术的乐趣。在课堂上，我沉浸在美术作品中，感受到了无穷的愉悦和满足感。美术作品给人以美好的享受和感动，它是一种唯美的语言，以独特的方式表达着创作者的思想和情感。通过参与美术讲课活动，我的艺术鉴赏能力得到了提升，我不仅能够欣赏美术作品的美，还能够理解和感受到其中蕴含的情感和思想。这令我更加热爱美术，也更加乐观积极地面对生活。
综上所述，通过参与美术讲课活动，我不仅学到了许多知识，还提升了自己的创作能力，提高了美术素养。这次活动不仅让我深刻体会到美术的独特魅力和乐趣，还给我提供了与同学们交流和合作的机会。通过参与美术讲课活动，我充分感受到了美术的魅力和乐趣，也更加坚定了我将来探索和发展美术的信心和决心。希望将来还能有更多的机会参与这样的活动，继续深造和提升自己的美术素养。
美术课讲课篇十二
教学目标：
1.体会欧阳修寄情山水、与民同乐的情怀。
2.感受文章流畅婉转、抑扬错落的语言风格。学习本文精练优美、流畅自然的语言。
教学重点、难点：
1、引导学生深入品悟欧阳修“与民同乐”的政治思想。
2、品读课文，感受优美的语言，鉴赏本文的意境美、结构美，提高鉴赏能力。
设计思路：
《醉翁亭记》是庆历六年欧阳修因支持范仲淹的政治改革被贬为滁州太守时所作。全文仅有四百多字，却意蕴丰厚——景美、人美、情美、文美——创造出一种诗一般的意境美!所以学习本文打算从两方面入手：
其一，抓住21个“也”字，25个“而”字，反复诵读，体会音韵美。
其二，抓住10个“乐”字，拎出相关语句，深入品析，体会思想美。
教学过程：
一、复习导入。
(出示幻灯片，检查学生知识掌握情况)。
1、解释加点字。
环滁皆山也。
有亭翼然临于泉上者。
云归而岩穴暝。
至于负者歌于途。
杂然而前陈者，太守宴也。
名之者谁。
不知太守之乐其乐也。
2、一词多义。
临有亭翼然临于泉上者临溪而渔佳木秀而繁阴。
秀望之蔚然而深秀者佳木秀而繁阴。
归云归而岩穴暝太守归而宾客从也。
乐人知从太守游而乐而不知太守之乐其乐也。
霏日出而林霏若夫淫雨霏霏。
3、词类活用。
山行六七里杂然而前陈者。
而不知太守之乐其乐也故自号曰醉翁也。
4、成语。
[醉翁之意不在酒]：醉翁的兴趣并不在于喝酒。形容人别有意图，言在此而意在彼。
[水落石出]：水落下去，石头就露出来。比喻真相大白。
二、故事导入，感受语言精练美。
1、朗读课文，找出描写简练的句子。
若夫日出而林霏开,云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者,山间之四时也。
2、大声朗读写景的句子，读出醉翁的欣喜、热爱之情。感受用语的凝练。
三、自读课文，思考：本文的音韵美表现在什么地方?
(1)“……者……也”判断句式的运用，整齐而富有节奏。
(2)21个“也”字，24个“而”字，回环往复，韵律独特。
(3)骈散结合，富有变化，摇曳多姿。
活动：大声朗读，读出节奏，读出变化，读出韵味，读出感情，录下自己朗朗的读书声。
四、寻找快乐源。
1、四人小组合作学习，找出文中包含“乐”字的句子，并给出翻译。
答案明确：
(1)山水之乐得之心而寓之酒也。——山水之乐。
(2)朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。——山水之乐。
(4)树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。——禽鸟之乐。
“山水之乐”、“宴酣之乐”、“禽鸟之乐”、“游人之乐”、“太守之乐”……。
这么多的乐趣从何而来?因何而乐?下面请同学们同位两人交流学习。
更多。
美术课讲课篇十三
美术展示课是学生们展示自己绘画作品和创造力的机会，也是我作为美术老师展示教学成果和培养学生艺术素养的时刻。在这节课中，我不仅有机会观察学生们的艺术才华，还能够为他们提供指导和鼓励。在这个过程中，我不断总结经验，提升自己的教学能力，取得了令人满意的效果。
第二段：准备工作。
在开展美术展示课之前，我充分准备了教学材料和资料，包括画板、颜料、画笔以及学生们的作品。我仔细分类和整理学生们的作品，为每个学生准备展示的空间。此外，我还提前制定了相应的教学计划，明确了展示课的目标和内容，以及学生们需要达到的艺术技能和观念。这样的准备工作为展示课的顺利进行奠定了基础。
第三段：展示环节。
在展示课上，我首先给学生们一张白纸，要求他们自由表达对自己作品的理解和欣赏。通过这个环节，我发现学生们在美术观念和绘画技巧上的不足，同时也了解到他们对自己作品的不同领悟和情感。接下来，我会针对每个学生的作品进行点评和指导，鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。我会表扬他们的亮点和努力，并提出改进建议，帮助他们提高作品的质量。
第四段：交流反馈。
在展示课结束之后，我会组织学生们展览自己的作品，并邀请其他老师和同学们前来参观。在交流反馈环节中，我会邀请学生们对他人的作品进行评价和鼓励，培养他们的艺术鉴赏能力和团队合作精神。同时，我也会向学生们征求意见和建议，了解他们对展示课的看法和感受，帮助我进一步改进教学方法和内容。这种互动和交流是促进学生发展的重要环节。
第五段：总结体会。
美术展示课是一项独特而有趣的教学活动。通过这个课程，我不仅观察到学生们的才华和潜力，还能够了解他们的思维方式和情感表达。同时，我也加深了对美术教育的认识和理解。在今后的教学中，我将更加注重培养学生的创造力和艺术素养，激发他们的兴趣和热情。我相信，通过不断总结和提升，我可以成为一名更好的美术教师，为学生们的成长和发展做出更好的贡献。
结尾：
通过这次美术展示课的讲课经历，我深刻体会到了教学的意义和价值。在这个过程中，我既为学生们提供了创作和展示的机会，也通过观察和指导，为他们的成长提供了支持和帮助。展示课对于学生们的美术素养和自我认知都起到了积极的促进作用。通过不断总结和提升，我将继续改善自己的教学方法和内容，为学生们打造更好的美术教育环境。
美术课讲课篇十四
美术是一门充满创造力和想象力的学科，学习美术不仅能够培养学生的审美观和艺术素养，还可以激发孩子的创作潜能。作为一名美术老师，我一直致力于教授学生不仅仅是画画的技巧，更是启发他们的艺术思维和表达能力。以下将分享我在美术讲课中的心得体会。
第二段：培养学生的艺术鉴赏能力。
在美术讲课中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。我采用多种教学方法，例如观摩名画、带学生参观艺术展览和启发他们讲解自己创作作品的寓意等。通过这些活动，学生们对于艺术作品的细节和意义有了更深入的理解，同时也激发了他们对于艺术的兴趣。我还经常与学生们一起分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法，让学生们能够从中感受到艺术家的创作动机和思考方式。
第三段：激发学生的创作潜能。
除了培养学生的艺术鉴赏能力，我也注重激发学生的创作潜能。我鼓励学生们在作品中表达自己的情感和思考，提醒他们艺术不仅仅是技巧的呈现，更是一种表达自我的方式。为了给学生提供更广阔的创作机会，我经常带领学生们参加绘画比赛和艺术创作活动，让他们能够真正体验到创作的乐趣和成就感。另外，我也会帮助学生们规划创作思路和提供创作的技巧指导，让他们在创作过程中不断探索和成长。
第四段：关注学生的个体差异。
在美术讲课中，我也关注学生的个体差异，不同的学生有着不同的学习方式和创作风格。为了满足学生们的不同需求，我灵活运用教学方法和教学资源，提供多种选择供学生们选择。例如，有的学生擅长写实主义绘画，我就会帮助他们提升绘画技巧，讲解写实主义绘画的原理和方法。而对于一些更喜欢抽象和装置艺术的学生，我会引导他们通过思维导图和实物搭建等方法来展现自己的艺术创意和想法。通过关注个体差异，我力求让每一位学生都能在美术学习中发挥自己的优势和潜能。
第五段：总结。
美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力的过程。通过培养学生的艺术鉴赏能力，让他们从艺术中汲取灵感和触发思考。通过激发学生的创作潜能，让他们在创作过程中发现和表达自己的独特视角和理念。同时，也要关注学生的个体差异，以不同的方式和方法满足每位学生的需求。我相信通过这样的美术讲课，每一位学生都能够在艺术的殿堂中找到属于自己的位置。
美术课讲课篇十五
备考阶段可以分为。扫盲阶段，主要是准备面试的模板。操练阶段，主要是写逐字稿、修改并演练。改进阶段，主要是将第二阶段的最佳逐字稿演练、润色一下。
具体备考建议如下：
要了解试讲的“套路”，准备好模板并能够背熟。这个阶段，花一到两天时间搞定。试讲，一般为等。
教室中间、前面、后面和靠窗的同学都要顾及到，点名不要说“请课代表来说”之类的，可以换成“那位靠窗的同学”“中间那位穿红色衣服的小姑娘”等。
评价细致的点，不要笼统地评价聪明。如，“这位同学非常全面地从……方面回答了……，看来这位同学不仅上课非常认真，还善于开动小脑筋呢”。当然，学生不可能如此完美，还应适当地说“看来这位同学还需要一点点时间再思考一下，有没有哪位同学能帮帮他吗?”
美术课讲课篇十六
作为一名美术教师，我有幸能够分享我的美术讲课心得体会。在过去的几年中，我一直致力于提高我的讲课技巧，通过不断地尝试和探索，我积累了许多宝贵的经验和心得。以下是我对美术讲课的体会总结。
第一段：准备充分是成功的关键。
在美术讲课前，充分的准备工作是成功的关键。首先，我会认真研究教材，了解每一个学生需要学习的知识点。然后，我会制定详细的教学计划，包括每一个环节的时间安排和教学内容。此外，我还会准备好所需的教具和材料，如画笔、颜料等。通过充分的准备工作，我能够有条不紊地进行授课，并能更好地引导学生，提高他们的学习兴趣和积极性。
第二段：激发学生的创造力和想象力。
美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是激发学生的创造力和想象力。在课堂上，我会设计一些富有趣味和创意的活动，例如让学生通过绘画完成故事情节，或者让他们在画画过程中融入自己的感受和想法。通过这些活动，学生能够自由地发挥自己的想象力，并积极参与课堂的互动。在展示作品的环节，我会鼓励学生分享自己的创作思路和心得体会，以及与他人的交流和讨论。这样不仅能够增加学生的自信心，还能培养他们的艺术鉴赏能力和分析思维。
第三段：注重培养学生的细致观察力和绘画技巧。
在美术讲课中，培养学生的细致观察力和绘画技巧是非常重要的。在教学中，我会引导学生仔细观察周围的事物，并教授一些绘画和构图技巧，例如透视法、色彩运用等。我会以生动的实例和案例来说明技巧的应用和效果。另外，我还会组织一些练习活动，例如让学生画写真、静物等，通过反复练习，培养他们的观察力和绘画技巧。这些练习活动既能提高学生的绘画水平，又能让他们深入理解绘画的艺术之美。
第四段：创设良好的课堂环境和氛围。
美术讲课需要创设一个良好的课堂环境和氛围。在我的教室里，我会布置一些美术作品和艺术品，让学生感受到艺术的力量和魅力。同时，我还会注重培养学生的团队合作意识和互助精神，在小组活动中让学生共同合作完成一些任务，例如合作绘制一幅大型画作。通过这样的活动，学生能够互相帮助、共同进步，并培养他们的团队精神和合作能力。
第五段：持续学习和提高自我水平。
作为一名美术教师，我相信持续学习和提高自我水平是非常重要的。为此，我会参加一些专业的培训课程和研讨会，与其他美术教师交流和分享经验。同时，我还会定期阅读美术教育方面的书籍和期刊，了解最新的教学方法和理论。通过不断地学习和提高，我能够不断优化自己的教学方式和方法，更好地帮助学生发展和成长。
总结：
通过准备充分、激发学生的创造力和想象力、培养学生的细致观察力和绘画技巧、创设良好的课堂环境和氛围以及持续学习和提高自我水平，我相信能够更好地进行美术讲课。美术是一门充满艺术和人文内涵的学科，通过美术讲课，我希望能够激发学生对艺术的热爱和探索欲望，引导他们在美术领域中发现自己的兴趣和潜力。通过不断努力和实践，我相信美术教育能够为学生的综合素养和未来的发展提供重要的支持和推动。
美术课讲课篇十七
无论什么学科，无论幼儿园，还是中小学的教师资格证面试，都是统一的如下流程：
考生持纸质面试准考证（手机拍照的无效）及身份证，按规定时间到达考点，进入候考室候考（大部分地区提前1小时）。
按考点安排，登录面试测评软件系统，计算机从题库中随机抽取试题，（幼儿园类别考生从抽取的2道试题中任选1道，其余类别只抽取1道试题），经考生确认后，计算机打印试题清单。
考生持试题清单、备课纸，进入备课室，撰写教案（或活动演示方案）。准备时间20分钟。
考生由工作人员引导进入指定面试室。考官从试题库中随机抽取2道规定问题，要求考生回答。时间5分钟左右。
考生按照准备的教案（或活动方案）进行试讲（或演示）。时间10分钟。
考官依据评分标准对考生面试表现进行综合评分，同时通过面试测评软件系统提交评分。
考生的面试时间，包含：20分钟备课、5分钟回答问题、10分钟试讲（演示）、5分钟答辩，一共40分钟。
美术课讲课篇十八
美术展示课是非常重要的一门课程，它不仅可以帮助学生培养审美能力，丰富学生的艺术修养，还可以激发学生的创造力和想象力。在讲授美术展示课的过程中，我深刻体会到了教学的挑战和乐趣，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
第二段：充分准备。
在上美术展示课之前，我会提前进行充分的准备，包括准备教案、教具和课件等。为了使课堂更加有趣和生动，我经常寻找一些与美术相关的视频和图片，以引起学生的兴趣。此外，我还会找一些具有代表性的艺术作品进行展示，以便学生更好地理解和欣赏艺术品。
第三段：启发创造力。
美术展示课的目的之一是激发学生的创造力和想象力。因此，在讲授课程的过程中，我注重启发学生的思考和表达能力，让学生不仅仅是被动接受知识，而是能够自己动手实践和创作。例如，在讲解书法时，我会给学生一些横披纸条，让他们尝试写字，并鼓励他们发挥自己的创造力，表达自己的想法。通过这种方式，学生可以更好地理解和体验到书法的美妙。
第四段：培养艺术修养。
美术展示课还可以帮助学生培养艺术修养。在课堂上，我会向学生介绍一些经典的艺术作品和艺术家，让他们了解不同的艺术风格和流派，并培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。此外，我还会给学生一些关于艺术的阅读材料，让他们扩大艺术知识面，提高综合素质。通过这样的方式，我希望能够培养出更多对艺术感兴趣的学生，让他们在未来的发展中有更多的选择和机会。
第五段：结语。
总的来说，讲授美术展示课是一项极具挑战性和创造性的工作，但也是一项非常有意义的工作。通过这门课程，我可以帮助学生培养良好的艺术修养，激发他们的创造力和想象力。在今后的工作中，我将继续努力提高自己的教学水平，为学生营造更好的学习氛围，让他们在美术展示课中更好地发展和成长。
美术课讲课篇十九
1.题目：九年级《黑白装饰画的美感》教学。
2.内容：
黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。具有明快、简洁、生动的特点。可以用黑白反衬的方法；黑白互换的方法；或利用点线面的大小、聚散及疏密变化的方法，还可以在作品形象上添加丰富的纹样。创作装饰画要安排好画面整体的黑白关系，构成富有节奏的画面。也可以借鉴民间艺术常见的装饰手段——夸张、变化、添加纹饰，并巧妙地运用各种表现手法，体现出自己独特的创意。
3.基本要求：
（1）试讲约10分钟。
（2）书写相应的教案。
（3）授课思路要具有条例性、并适时的与学生进行互动。
（4）按课题需要进行板书包括基本的知识点，板绘要清晰，并与讲解相结合。
教案设计。
课题：《黑白装饰画的美感》。
教学目标：
1．知识与技能：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
2．过程与方法目标：通过学习整体观察的方法，翻作的欣赏和动手实践创作，提高学生的提高学生绘画表现力。
3．情感态度与价值观目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。
教学难点：
如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
教学过程：
一、导入新课：
1.教室两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。（黑白和色彩的对比）。
2.提出问题：今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?3.（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
小结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）。
二、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件。
1．展示图片：陶罐、中国画、插图、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画。
2.结合环境有黑白图样的（如日食的场景）现象，联系起黑白画的装饰趣味。
（二）结合作品分析。
1/4。
1、黑、白的形成：
画面中的黑、白指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。黑、白的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈。
视觉感受白：醒目、明亮。
灰：使画面明快、活泼、富于节奏感。
2、黑、白构成的美感。
黑、白经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白的布局。
在黑白的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作，也可以参照图片或生活中的事物。
1、注意培养学生对黑白构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白的调子。
五、作业评价：
1.自评的方式说一说表现的内容是什么？用到了那些表现方法？
2.提问：想象还有那些创作黑白装饰画的方法？
3.学生共同评选出最具创意奖。
六、课堂总结：
通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。
板书设计：
黑白灰构成的美感。
基本构成要素：点、线、面、色调：黑、白、灰。
布局：均衡与和谐。
黑白画装饰画的表现形式：夸大、缩小、部分特写。
第二篇《纸立体浮雕》。
1.题目：七年级《纸立体浮雕》教学。
2/4。
2.内容：纸经过折叠、卷曲，形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定的光线照射下，产生立体效果。纸浮雕对形象的外形设计要注意装饰性，形象要概括。在对形象的各个局部进行设计时，既要注意立体效果，又要考虑制作简便。
3.基本要求：
（1）试讲约10分钟。
（2）书写相应的教案。
（3）授课思路要具有条例性、并适时的与学生进行互动。
（4）按课题需要进行板书包括基本的知识点，板绘要清晰，并与讲解相结合。
教案设计。
课题：《纸立体浮雕》。
教学目标。
1.知识与技能：学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。
2.方法与过程：通过欣赏、感受立体造型，经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法，一起合作制作，展示评价的过程，锻炼立体造型的能力，对形象的概括能力，创新能力，艺术表现能力。
3.情感态度价值观：培养学生关注生活，热爱生活，引导他们在生活中发现美、鉴赏美、创造美。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点，感受艺术的伟大魅力，增强学生的信心。
教学重点：
了解纸造型的基础知识，掌握纸浮雕的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。引导学生大胆想象，掌握和探索纸浮雕的多种表现技法并应用到创作中去教学难点：
纸浮雕的设计。在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想像力，了解纸浮雕的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
教学过程:。
一、导入课题：
展示奇妙的纸浮雕艺术品，设计如下导入语：“纸不仅是书写的载体，也是造型的载体。今天，让我们共同进入一个奇妙的旅程，探索一张纸是如何由平面变成立体的。我们先了解一下纸浮雕的概念吧。”
二、欣赏作品。
1.讲解：纸浮雕作品就是利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），经过切割、折曲、叠压等处理以后，形成有凹凸起伏的立体艺术造型。在一定的光线照射下产生立体效果与装饰效果，这种作品就是纸浮雕。
2.出示纸浮雕的若干张作品进行欣赏。
具有造型概括、夸张、立体、富有装饰情趣的特点。利用纸材的丰富性（软的、硬的、色彩单一的、鲜艳的、闪亮的等特性），这些作品可粗犷、可细腻、可清新雅致、也可浓墨重彩韵味悠长。下面我们就来了解一下纸浮雕是如何制作的。
三、讲解示范纸浮雕的制作方法。
1.折叠法:直折.曲折;（幻灯显示）。
2.剪刻法:剪大.刻小;。
3.卷曲法:笔卷.格尺压.桌边磨;（幻灯显示）。
纸浮雕作品的制作步骤。
3/4。
1.设计造型:2.分部剪刻:3.组合粘贴:4.整体调整:。
四、介绍纸浮雕种类：
电脑显示各种纸浮类型：
1.自然型。
2.几何形。
3.拼合粘贴。
五、布置作业：
利用纸质材料制作一幅纸浮雕作品；要求两人合作，构思精巧，制作干净，色彩协调。
要求：1、用硬材料，先用铅笔画线。
2、折时注意不要撕。
3、折完粘在纸板上。
（幻灯显示）思考:在日常生活中能否学以致用呢?
在课后，拓展思维，促进学生进一步探索绘画创作的新途径，保持对美术的持久兴趣。鼓励学生将作品运用到贺卡的制作中，用它来装饰居室和教室。学以致用，学习与生活相结合是学生主动学习的有效途径。
纸立体浮雕。
1.制作步骤：（1）构思（2）画图（3）制作。
2.形象设计：（1）根据范图。
（2）根据生活中的形象。
3.制作方法：切、剪、折、卷、叠、粘、搓，组合等。
4/4。
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