不断总结和总结，我们才能不断成长和进步。最重要的是，要保持积极的心态和态度，相信自己能够写出一篇优秀的总结。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
视觉美学论文篇一
一、人类信息传递的发展。
事物的发展看似反复，实则是曲折前进的，人类以艺术的形式传递信息的历史非常悠久，例如：原始社会的岩画，就是以艺术的形式，设计并传递了当时的社会信息，虽然这种信息的传递并不像文字那样的明确，但也传递了当时人类的思想和社会状态，并且由于岩画的保存程度较高，这些信息也就一直延续到了今天。由此不难看出传递和分享信息始终都是人类生活的需求，同时生存目的也促进信息交流。但是在信息化发展成熟之前，岩画只能固定于一个地方，限制性很强，只有到了岩画现场，才能得到其所要表达的信息。后来文字的出现改变了信息交流的状态，文字可复制，传播广，更加规范稳定，文字是人类史上的一场信息革命，虽然早期的文字大多是象形文字，但是正是这样的文字记录了人类的信息设计从图像时代进入了文字时代，随着社会物质条件的改善与社会文明程度的提高，文字逐渐更加抽象简洁，甚至是符号化的，可快速、准确地传递信息。同样，由于社会的进步，网络媒介开始发达，信息开始以爆炸的方式扩散，文字的阅读时间长限制了当代信息传递的要求，加之科技的进步导致图像有了可复制性，人类再次进入了图像的时代，即海德格尔所说的“读图时代”，视觉传达的设计开始广泛流行，这成为了信息设计作为独立学科前提。然而处于信息化成熟的当今，对于设计师来说既是机遇也是挑战，机遇在于可以带领设计进入新的时代，挑战在于如何把握其中的视觉元素特征。
在当代，互联网发展已趋向成熟，普通的视觉设计已经不能满足信息传递的需求，在这大数据的时代，信息设计目标除了满足社会需求外，还从专业的角度起到培养设计者的整合能力的作用。如何理清复杂的信息来源，并且将之集合于一定的范围，用最为合适的视觉语言传达给观者，并起到相应的`作用。把复杂的问题简单化成为信息设计师的要求之一，这种简单化是相对的，简单化不等于简洁。
画面被一个由无数小点组成的被简化的地球，由线条相连接，其中商业发达的地区所用的圆点较大，与其他地区联系的线条也更多更密;其他的一些像边缘的地区，虽然也与其周边有联系，比较之下网络则较为稀疏，圆点的下面十元店所代表的区域的名字，在图中可以简化地看成是面。此作品体现出强烈的科技感，只有简单的点和线组成，色彩运用也只运用深紫色作为底板，黄色作为圆点，白色作为线条加以区分其所有的不同功能，这些元素的运用都给人带来既简单明了又科技感十足的视觉体验。
事件传播可视化图，该图只用白色作为底板，再用深蓝和浅蓝两种颜色区分事件传播的快慢和持续程度，深蓝色代表传播时间持续长，程度频率较浅的事件，浅蓝色的代表持续时间短的程度频率较快的事件，元素形态上使用闭合的峰值图形来表示，这样的元素避免了单纯使用线条造成的繁杂，块面的使用使整个图标更加大气、整体、简单、美观。在处理原本就比较繁杂的事件时，使用类似图2这样的极简性元素作为构成图表的基本元素进行设计，也就使观众能更加简洁地了解图标想表达的信息。显而易见，在现代的信息化可视设计中极简性元素使用的重要性。
中我们可以看出比上两个图更多的色彩和更丰富的小元素，整个设计也相较科技风格和极简风格多了很多的趣味元素。这张图使用了7种颜色和形状元素，也有圆形、方形、三角形，甚至是具象的物品形态轮廓，另外还有虚线、箭头，甚至使用不同大小、不同颜色的文字;在设计图的块面分割上，设计师直接使用大块面的对比强烈的色彩，这能够在分割画面的同时引起观众注意，这样以达到设计图的表达目的。
结语。
从工艺美术运动开始，设计师们已经把对设计的思考上升到了哲学理性的高度。从现代主义设计到超现实主义，艺术家和设计师们尝试找到属于自己的美学价值，简洁也就在这个漫长的时代中应运而生。信息可视化包括了信息图形、知识、科学、数据等可视化表现形式，以及视觉可视化设计方面的进步与发展。地图、表格、图形，甚至包括文本在内作为视觉元素，无论它是动态的或是静态的，都可以让我们从中了解到我们想知道的内容，发现各式各样的关系，达到最终解决问题的目的。信息可视化的意义就是在于运用形象化方式把不易被理解的抽象信息直观地表现和传达出来。不管何种类型，都是运用列表、对照、图解、标注、连接等表述手段，使视觉语言最大化地融入信息之中，使信息的传达直观化、图像化、艺术化。其中，信息可视化图表能使复杂问题简单化，能以直观方式传达抽象信息，使枯燥的数据转化为具有人性色彩的图表，从而抓住阅读群体的眼球。
参考文献：
[1][日]佐佐木刚士，版式设计原理[m].北京：中国青年出版社，.
[2][日]樱田润，信息图表设计入门[m].上海：上海人民美术出版社，.
视觉美学论文篇二
在摄影艺术创作中，为了使作品能够更加完美的表现主题，常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段，广泛运用于摄影构图和造型中，对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法，我们应该分析对比的作用，以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。对比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素。人的视觉及其神经感受过程具有一定的特性，这些特性是形成“对比”的生理基础。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类：即内容上的对比和形式上的对比。
内容上的对比。
这一类的对比，要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力，善于发现，掌握抓取那些具有对立因素，但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧，善于用自己的镜头把它们组织成互相映照，或相克相生的画面来，使作品主题突出形象鲜明，又含蓄隽永。内容上的对比，多半是通过一些社会现象、历史事件来进行，对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。
形式上的对比。
形式上的对比是艺术造型手段形成的对比，对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比，横竖的对比，动静的对比，大小的对比，虚实的对比，仰俯的对比，疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比，是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大，对比就强烈，反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多，间距的比率就小，对比也小。反之，对比就大。比如：在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调，这一小部分的亮调不仅显得突出，而且也以自己对比的力量加强了暗色调。
色彩的对比，是根据色彩的三要素，可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力，是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出，形象鲜明，进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用，美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。
构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比，用来突出主体，引人注目，以达到增强作品艺术表现力的目的'。
虚实对比。利用景深，使主体清晰（实），陪体模糊（虚），用以突出主体。
藏与露的对比。藏是指形象的不完整，露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上，完整的形象要比残缺的形象更为突出。
主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体，从构图学讲中画面中心的物体，一般比画面边角的物体突出。
大小对比。也称为远近对比，一般来讲，大的比小的突出，主体近，影像大，就突出。反之陪体远，影像小就不引人注意。
疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比，如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体，那么这件物体就显得突出了。
动静对比。主体动，陪体静，主体相对就突出了，主体静，也同样可以用陪体的运动来突出主体。
总结：
以上所讲的“对比”是摄影艺术的一种重要表现手段。如果运用得当，本身也就油然而生一种美感。“对立”也就是“对比”，作为塑造鲜明人物形象和表现作品思想内容的一个重要手段加以强调，在摄影艺术创作中起到了关键的作用。
正确的运用对比，可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊，映射到人的心理活动中的特点，最后得以清晰自然的表达主题内容，加深观众对主题内涵意义的理解，从而加强作品的艺术价值和效果。
许多成功的艺术作品都运用了对比的手法，但是我们不能片面的追求形式，为了对比而运用对比。对比作为手法，只能是以主题内容的需要和客观事物的特征为根据来合理运用。
视觉美学论文篇三
摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。
关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计。
1摄影中的构图元素。
视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。
2摄影中形式感的获得。
20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。
3摄影中的构成关系。
在现实生活中，即使是具象的形也存在抽象的构成关系。摄影师面对的是一个客观的空间，只能通过主观的作平面设计，并遵循一定的规律来控制画面。摄影中经常使用的构成规律包括：
（1）重复构成产生节奏感和韵律感；几个形相互适应构成产生新的有趣的形，装饰意味强。
（2）近似构成的形排列可以有秩序的也可以是无秩序的，给人丰富、协调优美的感受。
（3）变异构成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，变异构成的地方是视觉的焦点，趣味所在。
（4）渐变构成给人柔和，舒适的心理。
（5）对比构成通过形和形、有和无、虚和实、色和色使主题更具生气、刺激、醒目的特点。
（6）辐射构成给人放射，旋转的运动感，画面张力感强烈；聚集构成可以是一点、一线、一圈、一面、可以由聚集点和形产生种种变化。
（7）矛盾空间构成需要发挥作者丰富的想象力，构思成现实生活中难于见到的事物，吸引人们极大的注意力。
被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征往往能够加强照片的结构虽然是拍出好照片的前提，但规律不能盲目去寻找。仅仅是为了图案效果去拍图案照片，去追求所谓“抽象”的形式，并不能保证这样的照片必然是成功的。
4摄影和平面设计。
摄影的构图规律同样适用于设计，在设计中一个缺乏整体感，混乱无序的`构图会破坏了人们的视觉心理，使人在瞬间难以识别对象，须删除不重要的部分，保留绝对必要的信息，从而达到视觉表达上的简化。真正有感染力的设计不是看上去模棱两可，而是通过省略某些部分，将另外一些关键部分突出来。可以看到平面设计与摄影的关系是很难分离的，它们是相互作用和依存的。在平面的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。如今以摄影艺术为表现手段的一门专业摄影-广告摄影正在充分行使它的商业功能，作为平面设计师常选择的一种表现方法，已经占据着印刷类媒介广告的80%以上。我们可以从广告、包装袋、包装盒上的产品图片、影集、报纸、杂志、目录簿、小册子、小广告宣传单甚至橱窗陈列品中领会。在世界范围类展开的强大广告攻势中摄影无疑成为了重要的媒介。
5摄影在平面设计中的元素运用。
通过观察和分析一些经典平面设计作品，借助图像为元素来达到直观表现作品重要信息的例子很多。不同元素与元素的结合使视觉表达自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，画面往往没有太多复杂的语言，目的性极其明确，主题突出，作者总希望能够体现一图胜千言的功效。
南部俊安的关于和平主题的招贴就使用了手的照片，把不同姿势的手组成了“peace”，手和字母的视觉形象结合在一起，言简意赅，画面的主题在瞬间显现。和摄影一样设计应该面向生活，当元素与元素置换时就不会脱离日常视界的范畴，为人们心理所接受。世界著名品牌absolute的绝对伏特加广告堪称经典，引用了一系列的生活元素：绝对产品、绝对城市、绝对艺术、绝对节日、绝对口味、绝对文学、绝对服装、绝对新闻……尤其是“绝对城市”更是精彩绝伦，这组创意的元素全部选自世界著名城市最脸孔化的标志，然后把绝对伏特加的瓶形巧妙地置换或添加在这些著名的标志物上。绝对伏特加总是能通过瓶子的形状元素和生活中刻意的情节规划及精彩的标题创造出许多人们意想不到的内容，营造出特别的气氛和情调。
摄影显示了最为客观的记录捕捉大自然独一无二的瞬间。摄影的种种社会性使用决定了摄影的社会意义。摄影是沉默的艺术，摄影沉默的在世界徘徊，在饱含感情的面孔和身体上探寻，固定住只有影像才拥有的命运。无须太多话语，我们便能在影像的静止中感受它的心跳，唤起陶醉之情。我们借助“第三只眼”观看这个世界，我们能感受到世界以它极大的宽容性不断展现着巨大的吸引力。摄影的存在对于我们来说并不是单纯的把某个事物随心所欲的变成照片影像，固定的影像使得我们延长了对美的感受力。影像不需要我们作过多的解释，我们只需把后面包围的喧哗和孤独剥离开，静静在一旁感受吧！
视觉美学论文篇四
论文摘要林风眠融合中西绘画，主要不是技法上的，而是以观念和精神统领技法，他将构图和色彩等西画形式因素“融”进了水墨语言系统。这些建立在西画对物象具体观察基础上的“写实”性表现手法的介入，引发了水墨中程式化笔法趣味的变化，创造了超出古人章法藩篱的水墨新语言，在鲜明的形式风格中构建与传统艺术脐带相连的审美意境。
林风眠在手法和材质上引色彩入水墨画的变革方式，开启了中国画走向现代形态的一个重要门径。在他之前，世纪之交的海派画家吴昌硕曾用西洋红画牡丹。广东二高曾尝试在中国画中使用西画的色彩和构图形式，但这些拼合并没有构成对传统水墨语言系统的动摇。而林风眠变革实践中的主要意义，在于他没有否定传统中国画抒情写意特征的同时，企图用中国画的写意抒情品格与西画印象派以降的现代审美追求相沟通，以感情充沛，个性突出却又似乎不关人世兴衰的艺术格调，将构图和色彩等西画形式因素“融”进了水墨语言系统。这些建立在西画对物象具体观察基础上的“写实”性表现手法的介入，引发了水墨中程式化笔法趣味的变化。创造了超出古人章法潘篱的水墨新语言，在鲜明的形式风格中构建与传统艺术脐带相连的审美意境。就绘画的具体形式因素来看，林凤眠对传统水墨语言系统的变革主要集中在构图和色彩两个方面。
一、对时间和空间的进离。
传统中国画的一大特征，是画面构图中时间和空间的和谐构成，它是古典中国绘画的一个重要特征。此外，中国传统绘画的独特画幅形式立轴和长卷，也为这种时空结合的审美特征提供了协调的画面构成形式，其与中国古代文人的书画把玩习性和达官贵人们“不下堂筵，坐穷泉壑”的所谓林泉之志是和谐一体的。而西方的油画、壁画也多有表现大场面的画幅，但是油画厚重的方形边框，使欣赏者必须将油画挂在壁上进行观看。其焦点透视的构图法，则更要求观众必须离开一定距离通览全画面才能产生身临其境的感受。而中国画的卷轴或长卷，却可以让文人雅士们用手持画幅进行逐段欣赏，通过在近距离中不断展开的画轴，欣赏者仿佛是漫游在画面展现的丰富景观中。
林凤眠在构图方面对传统语言形式的'变革，是使用方形构图。显然，方形构图比较于传统的卷轴和长卷，具有强调空间因素而淡化时间因素的效应，它与西方绘画的焦点透视相谐，而不适用散点透视，利于特写式的近景描绘而不利于展开式全景式刻画，平面式形式构成。不便进行多层次的虚实、重叠组织。这可以说是画家对中国艺术最深层东西的借鉴，是对民间艺术形式精髓的提炼，通过突出这些特点，林凤眠利用方形构图凸现了绘画平面构图中的形式秩序感和形象在空间中的造型位置经营。放弃了时间因素对画面的介入，从而使画面产生了比传统手法更单纯、更直观的视觉形式力度。同时，林凤眠的方形构图中又极少见到动荡倾斜、怪诞不安的结构。而多是充满稳定感、平衡感和完满效果的画面布置，其画面有一种宁静，安详的静态美，这又从画面整体意境生成的美感中具有了典型的东方趣味。从而以不同于西画的审美格调而统摄了中西手法的融合实践。
二、悖于“写”而求于“画”的色彩理念。
传统中国画“墨分五色”的色彩语言具有浓厚的超自然神韵，其与书法性用笔、用线的结合，更使传统水墨画把情感信息的含量集中贯注于“力透纸背”等书写性的笔法形式体验中。林凤眠认为，人类绘画应经历三个发展阶段，第一阶段是装饰化时期，主要用线：第二阶段是表现体量真实时期，用眼睛与色彩：第三阶段则是单纯化地表现时间变化中的诸种现象时期，他认为中国绘画没有完成第二阶段就匆匆转入第三阶段。因此，他的绘画语言不能描绘变化万千的阳光和光照下的众物，他的补救策略是通过观察与写生，从自然现象中寻求“综合的色彩表现”。
在水墨画中运用色彩，构成了林凤眠水墨绘画的重要特征，也是他对传统水墨画语言系统最有力的变革探索。从作品看，林凤眠在水墨中使用的色彩主要是西画重光感效果的手法，他的许多景物画在视觉效果上几乎达到了油画的色光表现力，却并没有油画那种滞重感，依然保持了中国水墨画笔法特有的滑润清逸之风。色彩与水墨相结合，墨色在画面上就不再处于主宰的地位，而经常是起到了重色调的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同时，也使自身在周围色彩的比较中显出了丰富的色感。尤其是林凤眠那些在生宣纸上使用水粉色的作品。“浸”入纸中的墨和色彩以交混的“亚光”效果，产生了光色感中水墨笔意韵味，水墨之韵中含浓艳色感的特殊视觉效果。这种效果既有西画的视觉冲击力，又有中国绘画水墨交融中含意悠远的阴柔之美。林凤眠喜欢使用对比色，而色块周围的墨线在这些对比色中担任了其中介作用，使这些对比色在与墨的交织中得到了协调统一。
画意中个性的凸现。
林凤眠所要求的中西绘画语言的互补，并不是一种中国式写意与西方式写实之间的简单“取长补短”。而是用西方绘画中那些有利于激活作者视觉体验的形式因素来突破传统中的国画写意程式对个性创造力的约束，“表现情绪上之所需求”不把艺术陷于无聊时“消遣的戏笔”。因此，他的借洋兴中之变的关键点，是用彰显个性创意的“画意”——创作主体对客观感受的形式提炼，来否定传承性的“写意”——客观感受与笔墨程式的结合。
作为浪漫主义艺术家的林凤眠。他始终坚持一种非常“入世”的精神向往。在艺术的审美主客关系中偏重于主观关系，画家以横跨中西的艺术眼界，创造了一种与古代文人寄情山林之逍遥精神的不同之处。他通过个性化的创造而张扬自我的价值，用艺术的虚幻理想来抒发内心的热情火焰，所以它突出地表现为孤独的艺术创新探索，而旧文人画的遁世讽则是通过对前人诗情画意的把玩来寄托怀才不遇的心情，在“成竹在胸”、“身与竹化”的和谐画境中体验“寄畅在所因”的天人交融之韵。在林凤眠那些充满创作激情的画面上，我们不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心灵意象铸炼，他作品中那种阴柔的审美情趣表明了在20世纪中国社会全面大变动的复杂趋势下。他个人化的“纯艺术”探索为后来者启示了变革水墨语言的门径。“向复杂的自然物象中，寻求他显现的性格、质量和综合色彩的表现。细碎的现象中，归纳到整体的观念中”。这种外向的，对客观自然理性的深刻把握追求，在林风眠的作品中又往往与内在的、纯净娴雅的永恒意境经营相结合，在优雅均衡的意境建构中让心灵与物象产生呼应默契的“折裹”品味。
视觉美学论文篇五
视觉传达设计是一门融合了艺术、技术和心理学的综合学科，旨在通过视觉呈现，传递清晰明了的信息。美学是视觉传达设计中不可或缺的重要元素，它是设计师通过色彩、构图、字体、形式等设计语言，形成美感和审美的艺术体验。在我的学习和实践中，我深切感受到了美学在视觉传达设计中的重要性，同时也探索了一些关于视觉传达设计美学的心得体会。
第二段：视觉传达设计中的色彩美学
在视觉传达设计中，色彩美学是最为基础和重要的。一种好的配色方案可以增强视觉吸引力和记忆性，并且会引发不同程度的情感反应。从个人色彩感受到文化背景、社会政治等多个因素，设计师需要考虑诸多色彩因素，精心挑选适合的颜色搭配方案。我常常会通过调整不同的颜色，寻找最佳的配色方案，并在考虑颜色时，逐渐发掘出直观和主观感受之间的微妙关系，为设计更好的色彩策略打下坚实基础。
第三段：视觉传达设计中的构图美学
构图是视觉传达设计中的另一个重要方面，设计师需要巧妙地安排不同元素的排列方式，让视觉效果达到最佳。对于构图美学，我在实践中不断反思，思考如何在保持平衡和视觉动态性的同时引导受众的视线。比如，使用分割、交错、堆叠等不同的构图技巧，创造出具有复杂性和深度感的视觉效果。同时，我还在不断学习如何运用各种视觉元素的尺寸和比例，来制造负空间或空间分隔，推动设计打破平凡和趣味性。
第四段：视觉传达设计中的字体美学
字体是视觉传达设计中的另一个核心元素。好的字体设计可以充分展现品牌或信息的风格和情感特征，增强信息的表现力。在实践中，我不断探索如何通过字体排印、线条厚度、字间距离等微调来达到与目标受众最匹配的字体呈现效果。这其中，我深入学习了字体的分类排列，了解不同字体对特定情感传递的影响，通过字词组合、变形、颜色搭配等方式，来创造独特的文本视觉呈现。
第五段：结论
美学是视觉传达设计的重要理念之一，是设计师在创作过程中要不断探索和思考的关键点。通过对色彩、构图、字体等美学元素的深入学习和实践，我愈发感到这些元素对于视觉传达的影响和重要性。在今后的实践中，我将不断精益求精，继续探索美学在视觉传达设计中的无限奥妙，为产生更有品质和表现力的视觉作品而不断努力。
视觉美学论文篇六
古人的婚礼流程是十分的复杂烦琐的，但现代婚礼崇上简单，订婚仪式跟三拜仪式只有短短的十几分钟。现代人生活节奏快，结婚的程序本来就比较多，所以新人们无暇顾及婚礼仪式上的各种烦琐细节，更多新人追求一种简约、时尚的婚礼流程及视觉效果，而且简约时尚也符合大多说人的审美需求和时代的精神特征。
1.2注重个性。
现代是一个追求个性的时代，我们无时无刻都希望着与众不同，标新立异。所以现代的个性化婚礼就刚好迎合了大众的口味和需求。现代婚礼上的个性就是要通过婚礼这一个大舞台来展现自己，表达自己，展示出自己的美好爱情，对未来生活的美好憧憬。追求个性最简单的方式就是在婚礼视觉表现形式的个性化设计。例如，现代婚庆视觉设计不再拘泥于平面展示，“电子座位卡”、“网络签名簿”、“虚拟三维动画背景”等走进婚宴现场，不断更新我们的视野，使婚庆视觉设计的艺术形式日益丰富、个性化。
1.3民族性。
一个好的现代婚礼视觉设计是离不开民族性设计的。由于现代的很多人缺乏一定的民族文化素养，可以说在某种程度上传统的文化与现代的生活状态是一种割裂的状态，所以导致以前很多的婚庆缺乏人文传统内涵。随着人们民族意识的提高，开始越来越重视婚庆上所表现出来的民族性。婚庆的设计师也从传统的婚俗文化中吸取营养，获得灵感，使得传统元素与现代婚庆相结合，婚庆视觉上的形象越来越有民族性。
视觉美学论文篇七
研究探讨二人转表演艺术的美学特征，就可能把二人转表演艺术的理论研究从原有的艺术层面上升到更高级次的美学层面，即艺术哲学层面，因为美学曾被德国著名美学家黑格尔称作是“艺术哲学”。
哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰。
具体而言，二人转表演艺术的美学特征，主要有以下几点——。
一.民间性。
著名二人转理论家田子馥在其所著的《二人转本体美学》一书中，将二人转称作“民间剧诗”，他指出：“东北二人转语言，是极丰富的民间艺术宝库，它扑朔迷离，五彩缤纷，用一般的.方法，是不易得到全面阐释的。”“‘民间诗’不一定都是农民亲手创造的，但确是‘民间作品’，包括民歌、民谣、短诗及二人转‘唱词’，包括‘诗体故事’，在民间保存下来传播开去，它是按东北农民的理想、意愿，抒发一种情怀，创造一种意境，充满着游戏、娱乐和谐趣氛围。虽说不是严格意义的诗，却饱含着诗趣，必须当作诗去写，才能加剧诗的情味。”（《二人转本体美学》第277页）。
“民间剧诗”的核心是它的民间性，即王肖先生所说：“二人转的唱词，过去有的长达三百句，短的二三十句，一般都有二、三百句。今天多半在一、二百句之间。一、二百句唱词，要写景、写人、写故事，确实不易，要有技巧。艺人要求好唱词，要有实惠嗑儿、骨头话、扎心段、喜兴词、活动篇和优美句。这是艺人多年演唱的经验，从中可以悟出一点道理。”（《土野的美学》第39页）。
二人转剧本的民间性，要求其表演艺术也要以民间性的美学特征与之相匹配。因此，二人转表演艺术属于民间艺术范畴，即是“草根文化”、“平民艺术”，而不是“精英文化”、“高雅艺术”，是“下里巴人”而不是“阳春白雪”。
因此，又派生出二人转表演艺术的土野性、通俗性、浅显性等特点，皆以民间性为根，这一民间性特点，在赵本山、小沈阳等二人转表演艺术中，得到生动的展现。
二.地域性。
二人转作为东北地区的艺术形式，充满地域性特点，它素以“东北人、东北事、东北风、东北味儿，东北情”的地域性美学特征著称于世。
众所周知，地域文化是民族化集合体中最基本的构成要素，鲁迅先生说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”（《鲁迅全集》第12卷第391页）。
二人转整体的地域性美学特征，决定了其表演艺术也必须以地域性美学特征为神髓。这种地域性，不仅体现在“东北性”上，而且体现在东北三省的不同地域性上。所谓二人转的四大流派：“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒。”即指以辽宁营口为代表的二人转以舞（浪）为重；北路以黑龙江北大荒为代表的以唱为主；辽宁黑山为中心的以板头瓷实为重；东路以吉林市为代表的以五彩棒为重。这种地域性美学特征，至今仍在延续发展。以“北派”二人转表演艺术为例，从徐生、吕鸿章（“大彩霞”）、胡景歧（“胡二浪”）、蔡兴林（“粉蝴蝶”、“二人转的梅兰芳”），到改革开放以后的黄启山、张野、刘劲松、刘秩等等，都以鲜明的黑龙江“北派”二人转地域性美学特征取胜，即以粗犷豪放、火爆热烈为主要特点，这又与黑土文化的精神相一致。
三.创新性。
任何艺术都要与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。二人转表演艺术以创新发展性的美学特征，赢得了一次又一次的艺术辉煌。仍以黑龙江二人转的表演艺术为例，张野在《傻子相亲》中，以精彩的“说口”、“唱腔”、“使相”，赢得了“天下第一傻”的美称；黄启山在《猪八戒拱地》中以精彩的边沿艺术，赢得了“天下第一猪”的美称；刘惠秩在《猪八戒怀胎》中，在发扬二人转表演艺术载歌载舞的同时，借鉴吸收了诸多姐妹艺术的表演手段，成功地塑造出活泼可爱的猪八戒的艺术形象，又都以表演艺术的创新为生命和灵魂。因此我们有理由认为：创新性是二人转边沿艺术美学特征的重中之重。
视觉美学论文篇八
摘要：处在当前的社会发展过程中，人们在视觉感官上的艺术追求的要求愈来愈高，所以在数字化的视觉艺术的设计发展中，就要能够结合实际进行进一步的深化发展。数字化的时代背景下，通过虚拟技术的应用，对视觉艺术设计就有着促进作用。本文主要就数字视觉艺术设计的概念和应用领域进行阐述，然后对数字化视觉艺术设计的体系和设计美学特征进行分析，希望此次理论研究对实际的发展有所裨益。
引言。
我国在视觉艺术的发展上已经有了很长的历史，在时间的不断推移下，视觉艺术设计也在发生着一些变化。到了当前的数字化发展时代，视觉艺术设计的数字化就成了发展的主要内容，从而在美学特征上就有着比较突出的呈现。通过对数字化视觉艺术设计美学特征的理论研究，对这一设计艺术的认识就能得到进一步的深化。
数字化是在信息化时代中的一个特殊表现形式。在当今的人生活过程中，到处都有着数字化，影像以及数据信息等，无时无刻不在影响着人们的日常生活。数字化在艺术领域也逐渐的发生一些变化，在应用之后能够在艺术表现形式上得到有效转变。数字化视觉艺术设计是通过对计算机设备的应用，能够把文字以及图像和音视频等得到有效的融合，对这些元素加以应用来创造的新的`形式的视觉艺术[1]。这一艺术形式能够对人们的视觉感官产生很大的冲击，让人们对设计的内容产生情感上的变化。
数字化视觉艺术设计在当前的生活当中已经有了比较广泛的应用，高科技的数码新媒体技术和传播观念的发展，就使得各国在信息产业上的投入愈来愈大，数码新媒体技术在娱乐以及动画和影响等多方面得到了广泛应用。对于数字化视觉艺术设计在技术层面能够分成三维以及视频等设计，从设计表现领域层面来看，能够分成平面设计以及动画设计和虚拟设计，不同的类型在应用的领域上也是不同的[2]。例如在动画设计类型上，主要就是在动画的影视制作上比较常用。而在虚拟技术的设计方面主要就是在电子游戏艺术设计方面得到的应用。
数字化视觉艺术的设计体系当中，数字化艺术设计和设计的主体部分，设计艺术主体的认识层面，人们是将头脑中的原有知识经验作为基础进行认识的。设计艺术在原来是通过笔实施构思传达的，这也是设设计艺术的主体。随着时代的不断变化，主体也在发生着相应的变化，任何的设计艺术主体是有着认知主体身份的，数字化的应用，就对人们的艺术设计主体发生了变化，所以设计艺术的主体是能够通过科技的发展进行转移的[3]。另外，在数字化视觉艺术设计体系中，设计艺术主体的情感层面，艺术设计主体和计算机间相互作用的方式是人机型以及人际机媒型和机机型。在计算机技术得到了迅速发展过程中，围绕着计算机产生的情感，就成为信息社会发展中的一个特有现象。数字化设计艺术和艺术设计手段方面也是体系中的重要内容，这就包含着数字化设计艺术本体，以及数字化设计艺术工具。还有是数字化艺术设计和设计的方式，这就包含着数字化设计艺术创作方式以及鉴赏方式、传播方式等。在数字化艺术设计和设计的对象和内容、设计环境等方面也是体系当中的重要内容。
数字化视觉艺术设计有着美学特征的表现，由于数字化视觉艺术设计是通过图像以及文字和声音等多方面的元素综合呈现的，所以在审美特征上的表现就比较突出。在这一艺术设计过程中，能产生间离的视觉效果，动画虚拟和现实之间就能产生间离的视觉美学特征，从而留下了想象的空间，动画在制作过程中就在现实的束缚上比较少，能让受众在精神的需求层面得到最大化的满足[4]。数字化视觉艺术设计工程有着审美观，在新的时代发展背景下，人们的审美观也在发生着转变。从近些年的数字化视觉设计的发展情况来看，通过设计师的作品呈现就能发现，受众在审美观的要求上有着更高的体现，一些设计作品在民族的以及现代的特征上，有着艺术审美的追求，并且审美的特征也在随着市场的变化而有着微妙的变化。数字化视觉艺术设计的美学特征还体现在设计的课题认知结构的变化，数字化艺术时代是读图时代，也是视像的时代，在信息的膨胀发展背景下，不管设计主体好事客体都有着相同的效果影响。在设计的资料增多以及理论的多样化背景下，设计的客体就会向着主体进行转变。设计审美要能有艺术的感知性，形式要能是设计作品在表现语汇和手法等层面应当达到的水准，尤其是在整体上的完美意境要能得到最大化的实现，将创新和形式得到有机结合。
3.结语。
总而言之，数字化视觉艺术设计过程中，要能对美学特征得到充分重视。在当前的人们生活过程中，对数码技术已经有着依赖性，视觉艺术设计发展的空间还比较大，这就需要能够在美学的元素充分应用下，对数字化视觉艺术设计进行拓展。此次主要从数字化视觉艺术设计的概念以及应用领域进行了相应分析，然后结合而是对设计体系和美学特征进行了相应探究，希望此次理论研究对实际理论发展有促进作用。
参考文献：
[1]唐丽,黄文静.数字媒体语境下的南京公共艺术设计研究[j].江苏经贸职业技术学院学报.(06)。
[2]李沙.数字雕刻在艺术教学中的应用与探索[j].美术教育研究.(07)。
[3]高翔.数字化时代下的公共艺术研究[j].大众文艺.(24)。
[4]李静.数字化背景下城市公共艺术及其交互设计应用现状分析——以江西城市为例[j].中国包装工业.2014(12)。
视觉美学论文篇九
近三四十年，人们愈来愈多地关注起了图像这一媒介，并开始对其复杂性和多样性进行讨论与研究，这些研究的范围包括了图像的概念、作用和强大威力等多个方面。南京大学教授韩丛耀主编的通史类巨著——百卷本《中华图像文化史》(中国摄影出版社，年6月第一期出版40卷，国家社科基金重大项目“多卷本《中国新闻传播技术史》”(14zdb129))与读者见面。丛书邀集了近百位大陆及台港澳地区在图像学研究方面卓有成就的专家学者，对自远古以来至1949年之前的“中华图像”从时段、类型、专题、层次等角度进行深入地剖析与总结，深刻阐释了不同类型图像的本体意义，具有融科学性与创新性为一体的学术特色与价值。
该书的开创性意义，首先在于对图像阐释方法及其框架构建上的突破。此前，有很多中西方学者一直试图对图像意义的分析及其阐释理论进行尝试性研究，但并未能提出一套真正行之有效的理论方法。在前人研究的基础上，韩丛耀认为，在对图像意义进行阐释的时候，务必要从图像的三种形态与三个场域着手研究，即“技术性形态、构成性形态和社会性形态”与“图像制作的场域、图像自身的场域和图像传播的场域”。在这套理论体系中，图像的三种形态是图像文化研究的基础，即要关注生产图像技术，要了解图像创造者们的自身背景、工作状态、建构图像的手段等相关因素，要对图像生产的社会形态予以充分关照。只有对这三种形态给予充分研究，才能更好地理解图像意义因何来自于图像的三个场域。而这三个场域又是与三种形态相辅相成，围绕这三种形态和场域所设置的系列相关问题则是支撑我们能够充分研究并阐释图像意义的合理且科学的途径。在这样一种方法框架下，作为图像阐释者的研究者们在很大程度上会避免对图像意义进行过度阐释。其次，在于对中华图像文化的系统研究与精准把握。该书提出，中华图像的形态表现为中华文化范畴的发展和演变。每一时期图像都会有其起主导作用的范畴，并围绕它而展开着一个文化体系。“中华图像文化”是一个不断运动、演化着的生命过程，只有通过动态的.“史”的研究，才能真正把握“中华图像文化”的真谛。而图像文化史研究的任务实则是从众多的范畴中找出一个支配文化体系的主导范畴，并找出支配整个时代全部图像文化意涵的基本问题及其独特表现。因此，全书从断代和类型两方面，以历史的逻辑统一文化发展规律为张本，循着中华图像文化行进的轨迹展开研究。从中华图像文化的发萌期“先人岩画”开始，直至近代文化的冲撞期图像及其生产的“蜕变与新生”终止，始终体现出中华图像文化不断运动、演化的生命过程。
当然，作为一部具有一定超前探索意识的学术研究丛书，《中华图像文化史》也并非完美无缺，还存有些许值得商榷的问题。但点灰终难掩其华彩，整套丛书内容丰富多彩、研究新颖深入，颇有马克斯韦伯所言“理想型”之风。丛书断代研究匠心独运，新意迭出，议论风发，启人心智;专题研究风姿摇曳、气象开阔，确确实实是一部具有极高品位、开阔视野的文化史研究著作。
视觉美学论文篇十
我国历史悠久，有许多传统的图形图案，它们都有十分鲜明的民族特征。这些传统的图形图案是最能展现中国风采的。传统图形图案应用在各类婚庆产品的设计上是一个十分常见的设计手法，它在显示我们民族特色上有着一种潜移默化的作用。例如，喜字这一传统图案在婚庆视觉设计中就运用的十分广泛。在婚礼上张贴大大的红囍字，来突出婚庆上的吉祥如意，凸显我国婚庆特有的传统文化特征。囍字这一传统图案有其独特的指向性，它象征着红红火火，喜气洋洋，表达了人们对新人的祝福和对未来美好生活的向往。
2.2传统色彩在现代婚庆视觉设计中的应用。
中国人喜欢大红色和金色，这两种色彩也是我们传统色彩的代表色。红色代表红红火火、吉祥喜庆；金色在中国古代是帝王之色，代表着富贵和权威。所以时至今日红色和金色还是我们在喜庆及一些重要场合运用最多的色彩。
婚礼是一个充满祝福和爱、洋溢着幸福和浪漫气息的地方，红色喜庆吉祥的寓意与婚礼的主题十分吻合，所以婚礼的现场用红色布置是非常合适的。在其他一些婚庆用品中红色和金色也是经常用到的，如婚庆中的首饰盒的'设计，中国传统图案的首饰盒配以传统的红色或金色，在表达喜庆和祝福之余还散发出浓郁的传统文化气息。还比如婚庆上的喜糖、请帖、婚房等等都充分的体现出了传统的色彩在现代婚庆上的一些作用，尽管我们所处于的是一个更加开放、包容的时代，但婚庆上采用传统的中国红是一种不变的习俗。当然，除此之外，婚礼中的吉祥物如喜鹊和喜蛛，喜鹊与梅花的图案组合谓之“百年好合”、“永结同心”、“天辰佳偶”等一些带有吉庆，祝福意味的词语，用金纸剪了粘贴在红色的绸布上，张挂到喜堂显的喜洋洋，营造出一种喜庆吉祥的气氛来。
2.3传统书法在现代婚庆视觉设计中的应用。
我国的传统书法有形式和装饰的美感，我国的文字也是一种象形文字，可以说我们的每一个字都是一幅很美的画。在我国各式各样的造型艺术中，书法的艺术形式最为与众不同。它借用了汉字的书写，经过点、线的变化运动充分体现了毛笔的特殊性能，表达出作者的审美理念、学问修养、思想情绪、性格气质等精神因素的艺术美。所以在现代婚庆视觉设计中应用传统书法这种传统艺术形式无形中就增加了婚礼的品位和文化气息。
随着社会的发展，作为我国传统文化巅峰之作——传统书法，应用范围被不断地拓展。在婚庆上也受到了设计师的青睐，在现代的婚庆上往往成为点睛之笔，在很多的婚庆用品上有着广泛的应用。例如，在现代婚礼的请贴上传统书法就有很好的运用。用传统书法书写的请帖，既有文化气息又别具一格。传统书法的艺术形式也能应用到婚礼会场的布置上，使婚礼更加的具有传统民族特色，也能烘托出新人家书香门第的文化背景。
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视觉美学论文篇十一
在平面设计中，图片元素能给人较直观的视觉感受，在满足人们的心理需求方面具有重要作用，所以设计人员必须注重构建图片元素。图片元素在平面设计中一般具有较大比重，基于图片自身的特性，很容易出现混乱现象，每张图片都反映着多样化的内容，难以让人们准确认知图片的重点内容。因此，设计人员必须对图片元素进行合理调整，注重层次性和主观性，突出重点图片元素，并将其与其他图片元素建立一定的联系，从而让图片元素起到较好效果。每种图片元素都能反映出多种信息内容，设计人员在对其进行利用时，可以对其相关信息进行合理应用，通过其引出产品信息，从而让人们能够直观了解到平面设计的内容及含义，这样才能达到较好的平面设计效果。
2.文字元素设计。
文字元素不仅具有丰富的文化内涵，而且具有较好的美观效果，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以平面设计人员必须注重对文字元素进行设计。随着时代的发展，文字元素的样式不断增多，并被赋予了多种内涵，其也是各种情感的载体，所以平面设计人员在对文字元素进行构建时，必须对文字元素自身特性进行合理分析，以满足人们心理需求为目标，促进文字设计生活化和大众化，并有效提取文字元素的艺术价值，让整个平面设计具有多种文化内涵，这样才能更好对人们进行吸引。不同的文字样式及字体都会有不同的表现力，而且反映出的内容及理念也存在差异，所以平面设计人员在对文字元素进行应用时，必须对平面设计实际需求进行合理考虑，选择适当的文字样式及大小，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
3.色彩元素设计。
色彩元素不仅是平面设计中的重要组成部分，也是增强平面设计美观度的重要元素，对平面设计的有效性能起到重要作用。平面设计人员在对色彩元素进行构建时，由于不同的色彩具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的感觉也不同，所以设计人员必须对产品实际情况进行合理考虑，并有效结合人们的心理需求，合理选择色彩。色彩元素具有冷色调和暖色调，而且不同的色彩有着不同的表达效果，所以设计人员必须从平面设计整体性出发，对各个部分的色彩进行合理应用，从而提升平面设计的美观度。
结束语。
基于视觉审美元素自身特性，其不仅具有较强的美观性和独特性，而且能给人强烈的视觉冲击力，对人们产生更大的吸引力，所以对平面设计来说，视觉审美元素具有重要作用，也是平面设计行业发展的关键因素。因此，平面设计人员在进行平面设计工作时，必须注重视觉审美元素的特性，对其进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。
视觉美学论文篇十二
摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。
关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型
展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。
一、展示空间设计中的视觉传达元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。
2.灯光照明
灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。
3.色彩情调
色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。
4.材料属性
任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。
5.标志系统
品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。
二、视觉传达元素在当今展示
空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。
三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用
1.展示空间造型设计
展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。
2.灯光照明意境营造
灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。
3.色彩营造空间气氛
展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。
4.新型材料触觉视觉
人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。
四、结语
在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。
参考文献：
[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.
[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.
[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，1998（1）.
视觉美学论文篇十三
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。
视觉美学论文篇十四
姓名：
国籍：
中国。
目前所在地：
黄埔区。
民族：
汉族。
户口所在地：
湖南。
身材：
172cm74kg。
婚姻状况：
已婚。
年龄：
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职。
应聘职位：
市场分析/调研人员：调研专员、采购员：采购员、市场企划专员：市场策划专员。
工作年限：
5
职称：
中级。
求职类型：
全职。
可到职日期：
一个星期。
3500--5000。
希望工作地区：
广州。
个人工作经历：
公司名称：
起止年月：-02～-11创维集团。
公司性质：
私营企业所属行业：家具/家电/工艺品/玩具/珠宝。
担任职务：
产品策划专员、采购员。
工作描述：
离职原因：
教育背景。
毕业院校：
湖南师范大学。
最高学历：
本科获得学位:学士学位。
毕业日期：
所学专业一：
所学专业二：
旅游产品设计。
视觉美学论文篇十五
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：158cm。
诚信徽章：未申请体重：40kg。
人才测评：未测评。
我的'特长：
求职意向。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：平面设计师：平面设计，包装设计：，排版设计：
工作年限：0职称：中级。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,东莞,深圳。
工作经历。
公司性质：民营企业所属行业：广告。
担任职位：平面设计。
工作描述：主要设计海报、宣传单、折页、菜谱，
离职原因：家里有事。
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校：潮汕学院。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般粤语水平：一般。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长。
主修三大构成、编排设计、标志设计、flash动画制作、包装设计、企业vi设计、广告策划设计、图形创意设计、字体设计、网页美工设计等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等软件，熟练flash软件制作，懂得3dmax和cad等软件。
详细个人自传。
作为初学者,我具备出色的学习能力敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神，有很强的吃苦耐劳品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观,敢于面对困难与挑战,具备强大的设计潜能.
视觉美学论文篇十六
视觉美学是一种二十世纪始流行起来的一种思想体系，代表了人类对于视觉的艺术审美的探究和总结。它不仅仅是对于视觉和审美的探索，而且也成为了人们生活中的一种美学观念。在我的日常生活中，从工作到休闲，从精神文化到生活环境，视觉和审美已经成为影响和构建我的生活体验的一个主要元素。
第二段：如何理解视觉美学。
视觉美学是人类对于视觉艺术的欣赏、判断、表现等方面的总体思想，它是一门跨学科的学科。对于人们来说，视觉美学是在感性和理性两个方面的相互运用，达到了以人为本、完美视觉世界的最高境界。视觉美学也是一种文化价值的载体，通过欣赏和美化来传递文化的价值观和审美观，并构建出人们追求美好生活的梦想。
学习视觉美学可以让我们更好地欣赏和理解艺术作品，能够更好的了解艺术风格、水平和历史背景，从而能够深入的了解艺术家的精神世界，完美的理解艺术作品的作者的内心世界，这对于我们提高审美素质，丰富生活阅历，增强自信心，培养独立思考，准确判断的能力是很有益的。
除了美术作品的欣赏外，视觉美学的应用范围还很广泛，例如：室内和城市建筑的设计、服装设计、产品设计、网页设计等，在很多方面都需要我们了解和运用视觉美学的知识，从而能够使设计更加优雅、美观、协调。在日常生活中，认真的去了解和学习视觉美学的知识可以让我们更好的欣赏生活中的美好，提高我们的生活品质。
第五段：结语。
视觉美学作为一个永恒的文化，它是对视觉的美感和审美价值观的总结。在日常生活中，我们时时刻刻都会受到这种思想的影响，因此学习和应用视觉美学对我们的成长和生活都有着很大的推动作用。每个人都有自己的对于美的见解，如何更好的去认识和了解它，学习视觉美学是一个很好的途径，它可以帮助我们更好地欣赏和创造美的世界。
视觉美学论文篇十七
婚姻状况：已婚年龄：28。
现所在地：沈阳市东陵区身材：165cm/60kg。
人才类型：普通求职工作经验：3年。
希望地区：沈阳市月薪要求：面议。
希望岗位：文职类。
【教育状况】。
毕业院校：沈阳市鲁迅美术学院学历：大专。
语言能力：英语（一般）；普通话（良好）。
教育经历：年月——年月院校／机构名称专业职务。
05月至06月毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计专业大专。
09月至07月毕业于沈阳市商务管理学校商业事务管理专业中专。
【工作经历】。
年月——年月公司名称职务离职原因。
206月—8月在沈阳印之美图文设计公司，职务：平面设计工作，
月—7月在沈阳市金色麦田广告公司，职务：广告平面设计工作，
无
【自我评价】。
本人性格外向、个性活泼开朗、爱好广泛；具有较强的协调和适应能力；有一定相关的工作基础；本人能够熟练掌握和运用计算机的办公自动化和一些平面设计相关软件，有一定美术功底。
在市场竞争如此激烈的今天，最重要的'就是个人的能力，相信我会是贵公司合适的人选，同时希望贵公司能给我一个合作的机会，让我能有一个展示自我的平台，我也会用自已的努力和贵公司一同成长！！！
【求职意向】。
应聘行业：文职类应聘职位：行政文员/助理/设计助理/。
工作地区：沈阳市工作类型：全职。
月薪要求：面议食宿要求：
视觉美学论文篇十八
培养目标：
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
培养要求：
本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。
学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。
本专业培养规格为应用型创意人才。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：
1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
创新时代创意为先，美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分，因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想，即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中，在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。
视觉美学论文篇十九
摘要:设计思维的独特性和视觉表象的新颖性是创造性设计思维对视觉引导的双重表达。在具体的设计实践中,创造性思维与设计的视觉形式都是同等重要的,它们之间有着不可分割的内在联系。从创造性设计思维具有的几个特征来表述与视觉的关联性,进而寻找到设计思维和视觉形式之间的关系。
关键词:设计思维;视觉元素;想象力。
所谓创造性设计思维,是一种凸现人类新思维和影响人们生活及社会发展的实际体现;是一种突破常规的思维动势,去打破旧的或固有的精神桎梏并创造出许多令人惊叹的奇思妙想的设计品,为人类的生活和行为所用,这就是思维的创造力,同时,创造性设计思维更是依附于人类的生活、行为、需求、理想而形成的一种具有导向性、前瞻性和实用性的思维体系,它以视觉的形式呈现出来,又以视觉设计的方式传达出新思维的具体内涵,从而,使视觉设计更直接更准确地表达人们的各种欲望和思想。因此,具有创造性的思维才是让视觉设计体现其真正价值的内在力量。
一、创造性设计思维与视觉表现的相互关系。
设计思维,这种意识形态的东西随着社会和时代的发展变得更加具有社会性,同时影射出愈来愈多的文化概念和时代概念。在现代文化和商业的变奏中,视觉设计从形式上的二维转变成理念上的多维,从静态到动态,从动画到游戏,从视频到网络等等的宏观拓展和微观蔓延,已经跨越了它原有的形态,打开了设计从平面到空间,从单一表现到多元整合的新领域,新形态和新观念也随之产生,从而形成了多元化的设计形式。创造性设计思维是我们得以在这个领域里生存和发展的原动力。
设计思维与视觉表现之间存在着紧密的关联性。设计思维直接引导着视觉传达的信息含量以及信息传递的视觉形式,视觉的表现则要充分表达出设计思维的内涵和整体构想的可能性。这里就自然涉及到一个新的领域——视觉领域,在这个领域里,新思维被经过艺术化处理的视觉图像形象地表达出来,进而强化视觉形式的可读性和吸引度,增强视觉表现的新颖性和独特性,才能更准确更深刻地意识到一种创造性思维诞生的真正价值和实际意义。创造性设计的思维过程就是视觉再现的过程,也是不断发现和挖掘事物间显性或隐性涵义的过程,是将这些内涵进行重组、重构和置换的过程。设计是一种对思维的视觉表达行为,我们对设计的理解就是对视觉图象和视觉语汇的`破译,对设计的感受即是对视觉表象的心理反映。
二、创造性设计思维的特征及其对视觉的引导作用。
独特性和新颖性是产生视觉停顿和视觉吸引的关键，《魏书·祖莹传》云:“文章须自出机杼,成一家风骨。”意为文章应有自己新的立意和构思,创造出一种独特的风格。“新”是设计者永远不变的追求,“创意”是艺术设计的灵魂,更是一种艺术素养和设计经验的综合体现。设计思维的独特性和视觉表象的新颖性是创造性设计思维对视觉张力的双重表达。无论从视觉形象层面还是从意识形态层面上来分析一件设计作品,创造性思维与设计的视觉形式都是同等重要的。好的设计要在精心创造的协调性和灵活性中间找到平衡,使其中的一些精妙之处能够显现出来。独特而新颖的设计思维和视觉形象无疑就起到了这样的视觉引导作用,从而引起人们心理的共鸣。这是视觉设计对受众的最表层最初始的视觉刺激和心理引导,产生这样的刺激之后便使得人的视线在视觉图象上产生停顿和舒缓的状态,进而产生视觉吸引。
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