心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
电影八佰心得体会篇一
对于去到美国的华人，应该要像以前学到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美国土地的主人，美国土地的主人是印第安人，是白人杀害了印第安人，强取豪夺来的，华人到美国去，不应该把自己当做客人，也应该争取做美国土地的主人。要自信。不能再像以前那样去忍，忍让换不来和平，因为达不到两者关系的平衡。只有双方一致用力，达到力的平衡，才会维系和平。他打我一掌，我就要还回一拳。说起打仗，喝牛奶吃牛肉长大的西方人具有身材上的优势，高大威猛，而东方人身材瘦小，两者站一块，一对比，我们气势上先弱了三分，但是我们可以照样打胜，我们身材瘦小就意味着灵活多动，中国武术讲究技术，讲究灵活腾挪，运用灵活的技术击打对方的要害，完全可以取胜。必须要对中国武术自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派别亦是无数。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳击等，都无法与功夫相提并论。因为功夫不仅仅是一种格斗技能，而是一种精神文化。中国人做事讲究先礼后兵，一上来不会用狠招，不主动进攻，寄希望通过密不透风的防守让对手知难而退，但是文化不一样，我们的敌人他们不识趣，不会主动退却。所以有时候不用对他们客气，要打就要打痛，伤其十指不如断其一根，中国人民20xx年的抗战，不如美国两颗原子弹，让日本人记得住。电影最后叶问在军营和海军陆战队军官比武，开始美国军官仗着自己的身体优势和叶问的不主动进攻，赢了上半场，当下半场，叶问主动进攻军官要害，击打眼睛，击打喉结时，叶问取得了胜利，这就是很好的印证。
电影八佰心得体会篇二
第一段：引入电影《八佰》及背景介绍（200字）
《八佰》是由中国导演管虎执导的一部战争电影，该片改编自中国北伐战争中的实际事件，讲述了八百勇士坚守上海四行仓库的故事。影片通过真实的历史背景和生动的人物形象，展现了中国军队在困境中坚守信仰和英勇斗争的精神。
第二段：剧情赞赏（300字）
电影《八佰》以真实事件为基础，呈现了士兵们在四行仓库中面临的极端困境。剧情扣人心弦，通过揭示人性的善恶和挣扎，令人深思。影片运用了多条线索的叙事方式，巧妙地切换场景和人物视角，使观众深入了解每个角色的内心世界。每个角色都有自己的故事和背景，但都以自己的方式展现了坚守和奉献的精神。
第三段：表演力量（300字）
《八佰》的表演功力堪称令人震撼。众多著名演员的加入使得本片充满了表演的亮点。剧中刘昊然、王千源、朱亚文、姜武等演员通过精湛的演技，将电影中角色的情感和内心都展现得淋漓尽致。他们通过身体语言和表情传达了角色的无尽痛苦和无法触及的救命之举，让观众产生了强烈的共鸣。
第四段：主题感悟（300字）
《八佰》通过所展现的英勇斗争精神呼唤着观众思考。电影中，那些曾经为了信仰、国家和人民而拼搏的勇士们无论背负多重困难，都选择勇往直前。他们以他们的力量为我们树立了一个榜样：团结、坚守、无畏。这种信念和精神鼓舞着每一个观众。我们也要向这些勇士们学习，面对困难时，要坚守信仰，集中智慧和勇气，去战胜困难。
第五段：影片的价值和影响（300字）
电影《八佰》不仅是一部好莱坞式的动作电影，更是一个有深度的故事。影片的制作精良，表演精准而真实，通过丰富多样的人物和剧情展示了历史上发生过的真实事件。《八佰》在国内外获得了广泛的赞誉，展现了中国电影在全球的影响力。电影通过展现普通人的英雄主义，呼唤出对于信仰和团结的重要性。此外，影片也激发了观众对于国家命运和历史的思考。
总结：电影《八佰》通过真实的历史事件、出色的演员表现和深刻的主题感悟，为观众呈现了一部扣人心弦的作品。它让观众深度思考勇士们在极端环境中的挣扎和拼搏精神。电影所传达出的主题价值，以及对于团结和信仰的重要性，无疑给观众带来了深刻的思考和反思。这部电影无疑是中国电影工业迈出的重要一步，也为观众提供了心灵的洗礼和启迪。
电影八佰心得体会篇三
作为一部以中国抗日战争为背景的大片，电影《八佰》不仅在票房上获得巨大成功，更是引发了广泛的讨论和思考。本人在观影后，深感影片所传达的历史意义和时代价值，同时也对角色塑造、叙事方式等方面有了一些新的认识和体验，以下是本人的心得体会观后感。
第一段：影片所传达的历史意义和时代价值
《八佰》这部电影围绕着著名的淞沪会战，讲述了四个团的八百勇士们坚守四行仓库的英勇事迹。而背后，则是一段惨痛的历史记忆。影片以红军和国军为主角的叙事方式，一方面强调了两个黑白对立的历史派别的团结，另一方面也呼应了中国当代的和平统一进程。电影以欣赏的眼光重新审视历史，为观众讲述了在淞沪会战时期中国人民面临的磨难和抗争。
第二段：角色塑造
影片中，各个角色的形象栩栩如生，深刻展现了人性的复杂性。从等待生死的官兵们，到为了救援不惜冒生命危险的干部，再到矛盾重重的国共两党，每个角色都有其独特的性格特征和人物成长轨迹。其中，从熟悉的面孔中寻找到生命，能在危难时刻迅速崛起的官兵则成为全片的亮点。
第三段：紧凑节奏和抢眼的画面效果
电影制作精良，画面效果、视觉冲击力都非常惊人。虽然电影时长较长，但是却没有冗余感，全片紧凑有力。每一个细节的把握都非常到位，在时代的背景下，让人对长期生活在和平时期中的自己有了切身的体会。从细节到整体，从导演到演员，影片完全能够让观众沉浸在当时那段激情和不屈的历史时期之中。
第四段：电影的艺术元素
叙事方式不同于传统的诗歌式，而是将事件前后穿插拼凑起来，军事和历史交织在一起。而艺术的表达，则贯穿了整个片子的各个环节，包括音效、音乐、摄影等，其艺术元素都具有前瞻性和深度的表现。电影的拍摄角度也十分巧妙，深深地阐释了导演的意图。
第五段：思考未来
总之，通过这部电影，我们可以感受到中国电影在画面、故事和艺术上的成长和发展。非常值得我们去思考，应该如何将这些历史记忆传承下去，特别是独立自强的民族精神和苦难历程。希望越来越多的人可以通过观影而更加认识到中文电影的崛起和世界价值。
电影八佰心得体会篇四
就在《八佰》开机之前，剧组曾走访了19个城市，随机采访街头的年轻人是否了解“淞沪会战”“四行仓库”“谢晋元”等历史名词。结果是令人遗憾的，除了少部分人表示听说过“淞沪会战”的名字，其他人纷纷表示一无所知。
或许正是因为这个原因，不论是管虎导演，还是《八佰》其他台前幕后的创作人员，都保持着坚定的信念和使命感：哪怕经历了项目三度重启、主创排期问题等诸多困难，依旧不改初心，坚持要将这部电影以最好的品质呈现给观众，让这段历史不被后人所遗忘。
预告片发出的瞬间，在管虎导演的微博之下，一直低调的《八佰》主创们纷纷前来“报到”，评论区亦可窥见影片中熊熊燃烧的男儿热血，也让人更加期待影片上映！
电影八佰心得体会篇五
《八佰》是一部震撼人心的电影，它讲述了在中国抗日战争中最为壮烈的战役之一――淞沪会战中的八百士兵所经历的故事。这部电影从各个方面都打动了我，让我思考战争背景下的人性、民族情感以及战争与和平的关系。在这篇文章中，我将分享我的观影心得和体会，并探讨其中的更深层次意义。
第二段：人性在战争中的挑战
在《八佰》中，我们看到了人性在战争中所面临的极大挑战。八百士兵中的每个人都面临着生死存亡的考验，他们的忠诚和勇气，智慧和荣誉感在这个时刻被淋漓尽致地展现出来。电影中刻画的每个场景都让我感到震撼，尤其是像孙小果等几个被纳粹德国征召的志愿者，虽然身世背景不同，却在弹尽粮绝的情况下，依然顶住压力，在这场战斗中拼死抵抗。这种自我牺牲和团队合作的精神给了我很多充实的思考和心灵上的震撼。
第三段：强化着中国人民的意识
“上有政策，下有对策”这句电影里的经典台词意味着中国人民在战争中的斗志。在这个时代背景下，人民生活异常艰苦，然而却有那么多人不计人生的风险为了抗击外敌而拼命努力。电影中刻画了国防志愿军的形象，他们身上寄托着民族的信仰和使命感。他们为了国家的繁荣富强，顶住压力，坚守信仰，将荣誉和责任扛在肩上。这种精神在今天也依然为我们所借鉴和追敬。
第四段：反思和平的价值
在《八佰》中，我们看到了战争的残酷和毁灭性。然而，当战争结束后，人们似乎更加珍惜和平的来之不易。电影中传递出的信息是，和平让人们减少战争中的痛苦和苦涩，是我们必须付出巨大努力来呵护它，维护它。战争所带来的所有悲痛的场景都展示了和平的珍贵和生命的脆弱。电影通过这种反思深刻表达了对和平的向往和渴望，也为我们提供了关于和平意义的深度思考。
第五段：总结和建议
《八佰》是一部具有深刻意义和价值的电影。它从人性、民族情感、和平与战争等方面进行深度探讨，向观众传递出了强烈的人生哲学和社会信仰。它让我们懂得和平的珍贵，也提醒我们保持一种正视现实的，积极优化自我的状态。同时，在人性和民族情感等方面，我们也应该时刻谨记《八佰》所传递的信息，树立起坚定的信仰和使命感，勇于担当我们应尽的责任。我有理由相信，观看这部电影，一定会让我们受益匪浅。
电影八佰心得体会篇六
华人在国外只有团结起来才能获得生存空间与得到安全感。电影情节里，叶问只身一人去美国为儿子找学校，美国的学校对于外国移民都要本地有身份地位的人的推荐信。叶问去找唐人街中华总会会长让其帮忙写推荐信，却不料对方借口叶问徒弟教外国人中国功夫而拒绝。看到这里，笔者很不理解，为啥在国外中国人要为难中国人？中国人在国内不团结喜欢因为小的利益相互争斗内耗，而在国外类似写推荐信这种举手之劳的事都不愿意帮忙，真的让人很无语。唐人街的存在就是中国移民们为了生活便利与获得安全感才聚集形成的社区，中华总会也是为了维护华人利益而建立的，居然也会为了一些事情而为难新去的中国人，这无疑是中国人民族劣根的体现。不仅仅是那时候，一直到现在，这种华人不团结的现象在国外也是屡见不鲜。笔者认为，中国人在国外应该如同日本人韩国人印度人在国外一样，真正团结起来，抱团取暖，这样华人作为一个整体才能在所在国成为一个强大的力量。
笔者认为，甄子丹主演的叶问系列电影，是他的最好的影视作品，叶问也是他塑造的最受观众喜欢的角色。很多人是通过这个系列的电影更多的了解了大师叶问和咏春拳。甄子丹的精彩表演，让一个温文儒雅但是充满骨气与正义感的大师叶问形象，深入人心。以至于人们说起叶问，就会想起甄子丹，提取甄子丹就会想起他演绎的叶问。
叶问系列的电影，前几部我都看过几遍，相信第四部，我也会花时间再刷几遍，好的电影是值得多花时间的。
电影八佰心得体会篇七
印度悬疑电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，以年度必看悬疑经典之姿，接棒国庆档大片，持续为观众带来银幕惊喜。印度悬疑电影再出神作，六大看点震惊你的神经！
结构震惊：经典剧作结构还原影史经典
电影《天作谜案》以一桩双重谋杀案作为开端，著名的悬疑小说作家维克拉姆（西达尔特·马尔霍特拉 饰）与家庭主妇玛雅（索娜什·辛哈 饰）既是两位受害人的家属，同样也是这桩谋杀案的两名最大嫌疑人。为了最大程度地营造悬疑感，影片采用了影史经典的“罗生门”式结构。在警官德夫（阿克夏耶·坎纳 饰）的严格审讯下，维克拉姆和玛雅为了洗脱自己的嫌疑，分别提供了一套有利于自己的证词，为观众呈现了两个截然不同的故事，极大地增加了影片的悬疑感。面对扑朔迷离的真相，究竟是谁在说谎，其中又有怎样的隐情呢？一起期待真相的到来吧。
剧情震惊：全程反转挑战烧脑极限
熟悉印度电影的观众应该都知道，关键时刻的终极反转一向是印度悬疑片钟爱的套路，而《天作谜案》与传统印度悬疑片最大的不同，则是将反转做到了极致。每当维克拉姆提供一个新的线索，将自身嫌疑洗清时，玛雅总能用另外一个线索进行回击，反之亦然。这便使得影片全程处在怀疑与反怀疑的不断反转中，被观众笑称“不是在反转就是走在反转的路上”。在剧情推进的过程中，两方不同的证据和线索相互交织，海量信息在观众脑海中碰撞，提供了极致的烧脑体验。
演技震惊：宝莱坞顶级演员在线飚戏
除了经典的剧作结构和反转烧脑的剧情之外，《天作谜案》的演员阵容同样是星光熠熠。素有“印度警察专业户”之称的阿克夏耶·坎纳此番再度饰演冷面警官，他在电影《一个母亲的复仇》中的精彩表演曾给中国观众留下深刻印象，成为极少数在中国打开知名度的宝莱坞影星。维克拉姆的扮演者西达尔特·马尔霍特拉同样是一名在印度具有超高人气的演员，凭借出色的外表被评为印度英俊的男明星。而玛雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年轻女演员当中的翘楚，参演了多部卖座影片。三位实力派人气演员在片中奉献了教科书般的演技，情感真挚，张弛有度，每一场对手戏都令人印象深刻。
推理震惊：多重视角极限推理展现高智商犯罪
剪辑震惊：剪辑高能节奏紧凑全程绷紧神经
对于悬疑片而言，剪辑是否出彩将直接决定影片的成败，曾经在国内引发轰动的泰国电影《天才枪手》就是凭借着出色的剪辑，将影片的紧张感和悬疑感提升到了一个新的层次。对于《天作谜案》而言，亦是如此。由于剧作的结构的特殊性，决定了影片将在三个主演各自的第一视角中不断切换，为了突出影片悬疑质感的同时保持故事的流畅性，导演在理清整体故事线的基础上，在每一段线索故事中都采用了十分紧凑的剪辑方式，通过不同视角下镜头画面的不断交叉碰撞，强化影片的紧张感。通过不同的线索故事之间紧密连接，营造出一波未平一波又起的感觉，不断冲击观众的神经，丝毫不给观众喘息的机会。
配乐震惊：完美配乐演绎生死时速
如果说剪辑上的奇思是从根基上保证了影片的悬疑气质，那配乐上的妙想则起到了锦上添花的作用。《天作谜案》在配乐上才用了大量的鼓点做铺垫，骤雨一般急促的鼓点配上不断切换的镜头，时刻牵扯着观众的神经。值得一提的是，在影片的最后一场戏中，罪犯将自己的犯罪经历和盘托出并与警察进行猫鼠游戏时，导演用了一首慷慨激昂的交响曲作为背景音乐，铿锵有力的鼓点配合管弦乐器发出的音符，奏响了一篇生死时速的追击乐章，给人以酣畅淋漓的视听体验。
六大看点点燃观影热情，年度必看悬疑经典《天作谜案》于10月25日登陆全国各大院线！
电影八佰心得体会篇八
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢？正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗？答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗？不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影！
不知道《误杀》能否衍生为一个ip，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢！
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