鉴赏电影论文(实用20篇)

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鉴赏电影论文(实用20篇)
时间:2023-11-05 18:40:12     小编:琴心月

通过总结,我们可以挖掘并发现自己的潜力和资源,为将来的发展打下坚实的基础。选择清晰简明的语言表达,让读者更容易理解和接受我们的总结。总结是一种重要的写作技巧,值得我们花时间去学习和掌握。

鉴赏电影论文篇一

论“中国美术史宋元明清时期”

艺术,从人类起源而诞生而且随着人类精神生活的提高而不断发展,不断完善。现在的艺术通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。而在中国美术“这个专门名词,在中国是从”五 四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的,但后来,中国的文艺界,和美术界逐渐把艺术和美术分离开来,艺术成为表现人类情感的一门学科,而美术便成为了艺术的一个分支,用来表示视觉上的艺术效果,例如墨水画,雕刻,等其他表现形式。

在中国的美术史上,有过许许多多的美术巅峰期,战国秦汉时期的雕塑和青铜器,隋唐时期的绘画与佛教美术石窟,以及宋元时期多元化的绘画技巧。而这其中宋元时期的绘画经过前面各段时期绘画技巧的不断积累达到中国封建时期绘画的最高峰。下面,我将着重介绍宋元明清时期绘画的艺术特征和绘画风格。

首先是两宋时期,两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉,情景交融的新时期,其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。两宋在一段时期内,社会保持着相对安定的局面,商业手工业迅速发展,出现了空前未有的繁荣。其次,南宋虽然偏安江南,由于物产丰盛,大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南,使得两宋文化都得到了继续和发展,并超过了北方。另外,这个时期的政治形式,经济发展和社会思想文化状况,都对绘画的发展有着不同程度的影响。另外一个重要的原因便是皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好,使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣。另外,城市的繁荣和市民阶层的壮大,也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步,从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主,扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面:这其中的代表就是张择端的《清明上河图》。花鸟山水画的发展也超过了以前时期。由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主体地位,并朝着广度和深度进一步发展,更加注重写生和技法的探索,呈现出巨匠辈出,异彩纷呈的繁荣景象,元代绘画在唐,五代,宋的基础上,有了显著的发展,特点是取消了画院制度,文人画兴起,人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合,舍形取神,简逸为上,重视情感的发挥,审美趣味发生了显著的变化,体现了中国画的又一次创造性的发展。元代前期各位画家对唐,五代,宋以来的山水画继承和发展进行了认真的探索。花鸟画以梅兰竹石为主体的文人画广泛流行,讲求自然和笔墨情趣。许多山水画家也兼擅水墨花鸟和梅兰竹,文人画占据画坛主流。因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合,提倡遗貌求神,以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭,形成鲜明的时代风貌,也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。

明朝时期苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣,绘画名家出现很多,文人名流经常聚会宴饮,很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代绘画传统。他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四一谈到明朝时期的绘画,我们就会想到唐伯虎,以及江南四大才子,还有就是扬州八怪。诚然,他们以新颖的绘画风格和杰出的艺术成就而称誉画坛。这个时期的绘画艺术,所取景致,无论是简陋还是宏阔,都强调清宁的环境和闲适的情致,既基于对客观环境的提炼概括,又寓含一定象征意义,寄托了文人的理想和品格。另外,明朝即是院体派和吴门画派并存的时代,与此同时也是两派兴衰交替的时代,以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。在民间,受到戴进影响的浙派画家吴伟,画风放纵,对当时的画坛影响很大。明代晚期是吴门画派最兴盛的时期,虽然当时受生活范围的限制,绘画题材面狭窄,题材比较单调,作品的重复性很大。但是,他们重视继承古代人的笔墨传统,把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且,由于他们具有深厚的文化修养,有各自的美学追求,从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法,对后来画坛有很大影响。

清朝的画家中比较有名气就是郑燮,即是郑板桥,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。郑燮一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。他的绘画不是一味的模仿前人的绘画风格,也不是远离生活的笔墨游戏,是有着独特个性,有创新精神。我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗,大多是借竹缘情,托物言志,气节和气概,凡竹子的高风亮节,坚贞正直,高雅豪迈等气韵,都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处,不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题,画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗,而到了郑板桥的笔下,除了达到这些技能技巧外,题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境,使花鸟画亦能产生思想性、抒情性,给人以深刻的感受。另外比较著名的画家,例如四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁僧),四僧(渐江、髡残、八大、石涛)。晚期的时候,中国逐渐沦为半封建本殖民地,相应的中国的绘画也发生了重大变革。虽然受到外国各种绘画技巧的感染,但他们仍然坚持了中国绘画的美学基础。他们在写意花鸟方面有重大发展,他们继承了前人的传统,并将书法,篆刻等艺术表现形式融于绘画中,以遒劲酣畅的笔力,淋漓浓郁的默气,鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局,创造出气魄宏大,豪迈不羁的绘画艺术形象。对近代的绘画影响甚大。

总的来说,中国唐代以后的绘画,无论从绘画技巧还是从艺术特点上分析,都是中国历史上最灿烂,最辉煌,最引人自豪的时期,作为后代子孙的我们,应该继承发扬传统,将古人的艺术结晶一代一代的传下去。

希腊神话电影:

《特洛伊》

《大力神》

《尤里希斯》

《蛇发魔女》

《新木马屠城》

《奥德赛》

《奥菲斯》

《亚历山大大帝》

《世纪对神榜》

《时光大盗》

《百劫英豪》 《杰逊王子战群妖》

《米蒂亚》

《伊阿宋与金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的爱情冒险》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》

鉴赏电影论文篇二

这学期我有幸上了美术鉴赏课。老师为我们介绍了有关绘画、建筑、雕塑等方面的知识。使我对艺术产生了一定的兴趣。在这里,我就浅谈一下对艺术美特征的一些认识。

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。

艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合,并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此,艺术美的主要特征便集中表现为:形象性、主体性、审美性等基本特征。

(一)艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性,是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过,艺术“既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象的表现,而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类,它们所塑造的形象具有各自不同的特点,如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象,音乐塑造听觉形象,戏剧、影视塑造综合形象,语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何,形象性是任何艺术种类都不可缺少的,是艺术美的基本特征。二)艺术美的直观性。所谓直观性,就是具体生动性和直接可感性,它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象,并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中,艺术美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中,艺术美的直观性虽然不如上面所说的那么明显,但是,它们也直接作用于我们的感觉器官,使我们经过联想或想象,在脑中产生出美的形象。

(三)艺术美的审美性

艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。正是这两点,使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来,也使得艺术美与自然美区分开来。

(四)艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征,就是主体性。如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问,艺术美来源于现实生活并反映现实生活,但是,这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以,主体性作为艺术美的基本特征之一,不但体现在艺术创作上,而且体现在艺术欣赏中。

(五)艺术美的协调性。所谓协调性,最根本的是指内容和形式的统一,也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美,表现在形式同内容有机地联系一在起,并且由内容来决定,而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术美总是生活的反映来决定的。

(六)艺术美的典型性。所谓典型性,就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面,并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”,就是指的这种典型性。毛泽东同志所说:“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术美的典型性这一特征,同样是由艺术美的基本内容决定的,它是人对于美的理想的追求和体现。

(七)艺术美的民族性。所谓民族性,就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说,任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

随着时间的推移,美术鉴赏课即将结束。很感谢老师为我们提供了那么多有关艺术方面的知识,弥补了我在艺术知识上的不足,也使我对艺术产生了兴趣。希望在今后的学习生活中,我能继续汲取艺术方面的知识,不断充实自己,丰富自己,提高自身的内涵。

鉴赏电影论文篇三

一、美术艺术在电影中的应用

一个成功的电影作品,也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像,电影艺术没有波澜的艺术,电影的主题表达不充分,这部电影是没有意义的,因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说,一部成功的电影,艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展,膜技术越来越成熟,视觉效果越来越好,但是,优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用,这是永恒的法则。其中电影艺术中,应用的三个因素分别是:结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。

(一)其他电影中的应用

艺术是对一种形式的创造,它体现的是另外一种独特的风格,具有较强的视觉冲击力,在表现艺术手法中经常会使用一些材料,通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知,通常带有感性色彩。换句话说,电影中体现的,实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现,对客观事物的完全真实的情感宣泄。

(二)色彩电影中的应用

电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件,色彩是一种无声的语言,使用的胶卷如果没有色彩,电影里所刻画的生命将不复存在,影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此,彩色胶片的应用具有重要的意义。

(三)光的应用

没有光无法拍摄到影像,有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高,电视摄影机对光的灵敏度也很高,在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调,要想获得曝光正确的画面,这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们,对光源的调整、创造、电影意境,通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影,往往能够击败所有的艺术效果。

二、美术对电影的作用

今天的电影,是利用先进的电子技术、机械技术,并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的,电影是艺术的基础,艺术却是电影框架的基本要素。

(一)艺术是电影的基础

电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起,以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术,那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。

(二)艺术是电影艺术形象和典型的保证

一部优秀的电影作品,总会塑造一些令人难忘的人物形象,并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像,都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理,那么,即使演员演得很好,可能观众也不会有很深的印象。此外,每一部电影的艺术风格也是不一样的,比如有现代剧、历史剧,即使由同样的演员来出演,不同的角色,不同的作品,塑造的人物形象也会让人耳目一新,给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象,都是美术艺术手段创造的结果。

(三)艺术留住美丽的电影风格

电影作为一种艺术形式,它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别――卡通动漫,大家并不陌生。为了实现动画的效果,动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的,这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽,深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的`艺术手法制造出来的,效果良好的动漫电影制作,一定会给人们留下深刻的印象。

三、美术在电影中的质变

美术艺术融入电影,这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么?是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中,实验者把画面分割成n个镜头,当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时,就完成了类似于剪辑的工作,同时,再重新安排顺序,那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想:“根据蒙太奇对列的规律,把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头,摄像机在画布的平面上移动,或拉或推……一句话,就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术,结果就能不仅产生理想的复制品,同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法,使绘画的中的静态时间释放出来,变为动态的时空,也将二维的绘画实体,转为二维空间实体投影,使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段,这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态,成为电影这一艺术形态;同时,由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一;不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术;由一个原创作品变为二度创作;是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程;并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态,再转化为精神产品;由二维或三维造型实体经过摄影机转换为实体投影的二维画面;具有鲜明的功利目的的实用性和具有多学科交汇的边缘性。上述的种种品质,使得电影美术成为电影的独特元素,并具有它自己的艺术方法。

四、结束语

电影与美术二者不可分割,美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果,也对电影的发展起着推动的作用。

鉴赏电影论文篇四

一、对视觉审美享受的制造

电影理论家卡赞斯基曾经指出,电影是一种造型艺术,这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面,比起绘画和雕塑来说,电影的受众面更广,观众中既有大众也有精英,因此电影有必要兼顾不同的审美口味,但从整体来说,大众的审美水平是在逐渐提高的,电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典,上映于的电影《花样年华》为例,故事本身并没有新意,情节也不扣人心弦,而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感,只是两对夫妻各自的婚外情而已,主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨,两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作,也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名,那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上,周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗,两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇,这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制,就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象,苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬,女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍,甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会,她都要梳洗打扮一番,这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色,或是白色混淡黄色等,在那个昏暗而压抑的环境中,显得十分艳丽夺目,这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的,例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时,换了一身红色的旗袍,而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色,这与人物当时热烈的感情是吻合的,这是两人仅有的美好时光,尽管苏丽珍约束着自己,但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时,她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起,造就了一种怀旧而伤感的美。

二、对影片内涵的表达

在数字技术逐渐普及以后,为技术而技术的电影也随之出现,这样的影片由于追求绝对的艺术美,反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中,也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述,避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此,成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的,一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵,对它们的挖掘需要多个部门的共同协作,美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出,一般来说,他具有挑选剧本的慧眼,而摄影出身的他对于美术亦不外行,从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响,例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》,改编自同名小说的《金陵十三钗》等,而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影,如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病,人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位,张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的,人们反对的是其形式大于内容,让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》,同样是刻画一个庞大的帝国,影片把握住了罗马的时代气质,为观众展示了气势恢弘的竞技场,人来人往的市集,金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面,将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的,马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守,想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得,老国王希望罗马恢复共和制度而不可得,暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶,人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比,在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。

三、结语

综上所述,电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务,其重要性是不言而喻的,电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血,体现了设计者的艺术功力,毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术,人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是,随着数字化电影时代的到来,电影美术的设计者们的表现空间将大大增强,同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门,势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越,为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。

鉴赏电影论文篇五

“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家,他是世界著名的画家之一,他英年早逝,37岁就结束了自己的生命,但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响,他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一,是何等的让人惊叹。

梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

当你注视这些向日葵油画时,首先注意到它们的外表,它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快,强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵,沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里;通过观查生命的各个层面, 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力,在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命,画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋,极端个性化艺术家的典型,梵高更强调他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。他曾说过:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟地把它们直接写生出来的,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超越印象派极远。正如他说过的那样:“关于‘艺术’一词,我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。

作为一位用生命创作的画家,梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会,在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中,树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及,梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。

《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义,以及20 世纪初出现的抽象派,都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的,隐约的,朦胧的,说不清道不明。梵高的生命力,也许一样充斥了这种忽隐忽现的,说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪,也许自己都未曾发觉,并没有刻意去雕琢,而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布,最后,会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩,舞蹈着的对生命渴望,舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说,梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视,并震撼了你的心灵。 你可以注意到,流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力,在这幅向日葵画里是那么的和谐,它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制,但从未有人达到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人怀念和感动的画家,他的悲剧性的生涯,造就他那与众不同的传奇色彩。 1972年荷兰政府建立了凡高美术馆,更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀,而他的画也同他多姿多彩的生涯一样,引起人们的兴趣和热爱,获得崇高的评价。他的画,的确耐人心赏,也让人感动,带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界,几乎重现凡高生前所到之处及所见景物,让我们从中体味和认识这位 19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》,不仅仅要去了解梵高的一生,更要去感受向日葵的生命意义,虽然短暂,但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。

鉴赏电影论文篇六

1、选题的目的:

托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说,这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1,莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力,在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限,创造出一个魔幻与现实相融合的世界,从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。

2、选题的意义:

.2.1理论意义:通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究,我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品,体会其中的艺术魅力,领略作品深刻的思想内涵。

2.2现实意义:通过研究小说,来展现美国社会中的种族歧视现象,使国内读者更加了解美国的黑人现状。

3、国内外研究概况:

在国内,《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度,莫里森突破传统文学艺术,运用魔幻现实主义的写作手法,塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象,研究从魔幻现实主义的角度出发,使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法,形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用,使作品在拥有美感的同时,更利于读者理解主题。

而在国外,评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史,琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识,而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出,这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程,而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神,这个精神“必须得到深爱,即使它既不可爱,又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说,甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规,因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论,但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题,直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”

二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排

1、理论依据:莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力,是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统,在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓,又运用了拉美的魔幻现实主义手法,形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用,莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起,创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果,并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列,而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。

2、研究内容:该论文基于《宠儿》现有的研究成果,对这部经典文学进行解读,重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点,追溯黑人历史,重述事实真相,追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅,探索美国黑人的未来之路。

4、研究步骤:选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿

5、进度安排:

年9月至11月选题,调研

年3月至4月修改,定稿

2014年4月15日打印装订论文,准备答辩

三、本课题的重点、难点,预期结果和成果形式

1、本课题的重点:研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用:时空交错的叙事方式;神话原型和民间传说的采用;象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用,对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。

2、本课题的难点:分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因:生活经历;历史社会以及文化原因;黑人文化。

3、预期结果:做到分析到位,表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义,以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。

4、成果形式:论文

参考文献

[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale,.

[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.

[10]陈众议,《魔幻现实主义》,辽宁大学出版社,1998

[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社,2004

[12]朱荣杰,伤痛与弥合:莫里森小说母爱主题的文化研究,河南大学出版

鉴赏电影论文篇七

电影精彩画面重现:

十面埋伏电影讲述了唐朝官府捕快与江湖门派飞刀门之间一场惊险刺激、扑朔迷离的追捕与反追捕的故事。而最经典的莫过于竹林打斗这一场景了。“小妹”(章子怡饰)在一片竹海中遭到官府的追杀,在危机时刻,“金捕头”(金城武饰)出现了。在竹林逃命一幕中,小妹和金捕头在官府追兵的追杀下寸步难行,上有在树梢间穿梭的捕头,下有尖竹阵拦路,腹背受敌。在被锋利的竹筒架在中间后,眼前两人不能再活,必死无疑。千钧一发之际,终于!飞刀门的人出来了,居然是“阿母”(宋丹丹饰),于是两人获救。画面赏析:

2004年,在张艺谋的这部《十面埋伏》的电影中,布置了一场非常诗意唯美的竹林打斗场面,而这个打斗场面的发生地就在重庆永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1)在《十面埋伏》的这场竹林一战中,可以说色彩非常明丽,气韵很独特,整个画面满满的全是一片翠绿,即使是画面的几个人物也是着深绿色服装,看起来给人的感觉就是很舒服很清新,独具有一种诗化的东方美,特别是通过电影手段的放大和强化,使这一场景给观众带来视觉上的美妙享受。或许观众在观看电影时,可能更多的是忽略电影的具体情节,而被唯美的画面所迷住,在看完之后,电影画面还深深地留在人的大脑中,许久以后还会历历在目,细细回味时感叹画面精致之余,更是产生了对茶山竹海的神往之情。作为一名普通的观众,对我来说,这部电影到底讲的是什么,现在我也记不清楚了,也并不重要了,但对于这个竹林打斗的场景却深深地印在我的大脑中,无论何时提到《十面埋伏》,我唯一想到的就是这个画面。同样的,对于国外西方观众来说,这部电影也同样最大程度上满足了他们对东方美景与古老文化的好奇和想象,使他们深深感受到中华文化的美。我自认为,这个电影片段充分体现了导演张艺谋的想象力、创造力和聪明才智,应该是张艺谋执导的电影中难得的精彩片段。古代著名诗人苏东坡曾说“宁可食无肉,不可居无竹”,竹子在中国文化中,素来有着极高的地位,它被赋予了刚正之节、虚心之德、柔韧之力和孝义之情等等美好的意义,似乎已经成为东方中国的代表词汇,具有一种神秘的图腾力量。而在电影《十面埋伏》对竹子的使用重点没有单单放在竹子本身的柔韧性,对竹本身的描写上面,而是在竹林间安排了几组人物错落的位置关系,并着力营造了这种微妙关系所带来的气氛和情调。也就是说,随着时间的推移,竹子已不再局限于个体的利用,它不再为打斗而打斗,而更有了在电影中的群像演出。通过精心、独到的场景设计,在这个场景中惟妙惟肖地表现出了风光旖旎的茶山竹海的神韵。

人们常说美的体现并不是单单通过几个“漂亮”、“绚丽”、“迷人”等形容词就能做到的。的确如此,真正的美不是源自外表,而更多的是要我们内心去细细品味、感受。《十面埋伏》中是这场竹林打斗画面美,然而其内在的那种神韵、气质却需要我们以细细去品味。或许我们就会被这秀美风景所深深牵引。

《十面埋伏》剧照

导演:张艺谋

主演:章子怡、刘德华、金城武

鉴赏电影论文篇八

班级:软件1304姓名:王永森。

学号:20131692****正文:

这学期学习了美术鉴赏这门课,通过这门课的学习,让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科,这门课让我对美术有了新的认识,新的观念和理解。同时,也提高了个人修养。就美术而言,有中国的和外国的,而中国的又有古代的近现代的,其中又包括很多类,有绘画,雕塑,建筑,园林艺术等,美术可谓所涉及的种类之多,范围之广,中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。

美术,就中国来说,从古代就非常有特色,先从绘画说起,其种类有很多,根据技法的不同,可分为工笔和写意两种,前者强调调以线造型,只表现物体的固有色,抛弃环境对物体的影响,后者也强调以线造型,但是更强调笔墨的感觉,曰:有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨,墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点,充分发挥毛笔和墨的功能,表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画,只表现物体本身的固有色,和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画,采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。

然后我们可以再看看中国的雕塑,因古代社会制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊,中国古代又重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面:有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术,二者相互结合相互补充,中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性,西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。

当看完中国雕塑后,中国的建筑也是一种艺术,在古代,以木质材料为主,有很多特色的建筑,如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高,突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次,又特别注重群体组合的美,或取中轴对称院落式布局,或为自由式,以前者为主。还有注重与自然的高度协同,尊重自然。然后,艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中,中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术,深刻影响着我们的生活,一直持续到现在。

再说说中国的园林艺术,中国的园林艺术已经有了三千多年的历史了,并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。中国园林艺术与西方的几何形园林艺术不同,中国古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是中国园林的一大特色。中国古典园林的园景上主要是模仿自然,用人工的力量来建造自然的景色,园林中除大量的建筑物外,还要栽花种树,用人工仿照自然山水风景,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛,提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺,特点十足,中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的,很有古色古香的味道。

外国的绘画,很强调对色彩的运用,这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同,各有特色,当谈到西方绘画时,我们会想到许多与中国不同的地方,这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响,再加上宗教等的一些,差别肯定很大,所以,我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。

不光有绘画,还有外国的雕塑,因为受地理位置影响,以及文化差异,宗教信仰的不同,西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同,所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心,代表作品有很多,其中以古希腊雕刻,古罗马雕刻,中世纪雕刻,文艺复兴时期雕刻等。其次,又由于观念意识,思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现,中国的传统文化是追求的是统一的整体,而西方则是把一个整体分为不同的部分,西方文化重视的是逻辑推理的思维模式,结合了古希腊的科学主义与理想主义,为西方雕塑艺术奠定了基础,而中国的雕塑则强调直观意识思维方式,通过直觉来感悟,体验把我对象,着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后,中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。

与中国的不同,外国的建筑,和其他的如绘画,雕塑也差不多,都受本土地理环境与文化影响着,自然也和中国的不同,同样我们要从不同的角度去看,才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性,常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙,便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓,古埃及人信奉灵魂不死的观念,认为死后永久保存肉体,便可在天国求得永生。由此,埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同,它不带有“入土为安”的阴柔之美,也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂,而是以最简明有力的几何形式,集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看,位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型,在广阔、原始、浑朴的大漠中,表现了一种超自然的纯阳刚之美,而产生了强烈的纪念性——神圣,永恒,庄严,崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现,说到这,让人无法想象,西方古代的技艺是如何的高深,现代的人们都无法解开金字塔之谜,这还需要我们慢慢去探索,慢慢去发现,去欣赏更多的美,更多的艺术。

总之,美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程,可以提高我们的人生修养,我们要不断的去学习,去体会,去感受。

鉴赏电影论文篇九

摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲,它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。

关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展。

“世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华,铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末,它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情,情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述。

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》,故事梗概为:1930年,桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚,伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家,因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果,却遇到周医生,母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后,被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生,但她自己却不知情。之后,小花与哥哥相逢,翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤,战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑,翠姑在昏迷中,断断续续地呼唤哥哥,小花接过哥哥手中的枪,决心踏着烈士的血迹,去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析。

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入,为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主,内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能,其和声走向为t-s-t-d,上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音,第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦,又为属功能半终止进行了铺垫:主题下句完满终止于主功能,其和声走向为t-sii-tsvi-d-t,下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是,《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上,巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素,增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上,曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏,在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法,呼唤性、山歌风味的旋律中,连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩,使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮,直至歌曲结尾处回原调。歌词部分,朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一,歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应,既增加了音节的美感,又加深了歌曲的情感表达。

三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用。

电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线,描写了战争年代人的生离死别,淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情,并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲,为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫,有效地渲染了影片气氛,升华了主题内涵,推动了剧情发展,给观众留下了深刻的印象。

影片中,《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现,它不是外在的一般性的称赞,而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上,一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯:一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现,汇集成一幅壮美的青春图画。这时,电影插曲《绒花》响起,音乐以影片主人公的视角。如说如唱,倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用,使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里,《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义,使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼,为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。

鉴赏电影论文篇十

指导老师: 姓 名: 学 号: 专业班级: 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了,在王老师的教导下,我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识,还放了许多经典舞蹈的视频,而且教我们跳一些简单的舞蹈,课堂气氛很好,我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞,但我觉得舞蹈这门艺术很伟大,有时候语言显得最低级,而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界,无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟,是的,课堂上很多片段给我留下了深刻的印象,阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝,我上网搜了很多资料。但是,从内心来讲,我更想写一些自己对舞蹈的认识,在网上搜了些资料,也在图书馆借了一些书看,最后汇总了一下,下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的,另外还有我的一些心得体会。

艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一,于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈,包括有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象„„”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?据艺术史学家的考证,人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后,才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中,由于制造工具,人的手逐渐变得灵巧起夹,又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化,思维能力和认识事物水平的提高,曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源,众说纷纭,各有各的道理,但又都不十分完整和全面,因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种因素的,所以人们主张“劳动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要,如果再详细一点来说,舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

自人类诞生以来,创造了许多经典的舞蹈,例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》,中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等,这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈,中国舞蹈有自己的特征。第一,载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统,如汉族北方的秧歌,南方的《采茶灯》、《花灯》,满族的《莽式》,维吾尔族的《麦西来普》,藏族的《弦子》,这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二,广泛利用道具。这些道具有:手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷,以及各种道具如:伞、灯、刀、剑、棍等。第三,形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据,舞蹈刻画的人物形象生动,活灵活现。第四,自娱与表演的统一。

心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术,在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位,它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解,但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出,我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈,尤其是《千手观音》这个舞蹈,可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大,伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力,阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时,我们不要只是感叹于它的唯美,也要想到优美舞蹈背后的东西,用舞者的汗水来点燃我们生活的激情,用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

最后,很感谢王老师的教导,通过这门课程的学习,我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中,我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈,来提高自己的舞蹈修养!

鉴赏电影论文篇十一

第一段:引言(200字)

艺术鉴赏电影是一种对电影作品进行全面分析和评价的过程,它不仅仅局限于对剧情的理解和欣赏,更关注电影的表现形式、主题、艺术手法等方面。近年来,越来越多的电影爱好者开始关注艺术鉴赏电影,以提高自己的审美水平和欣赏能力。在观看了许多电影后,我深感艺术鉴赏电影的重要性,并对它带给我深刻的心得体会。

第二段:剧情与主题(200字)

在电影中,剧情往往是构建整个故事的基石。但光有一个好的剧情并不足以使电影成为一部优秀的艺术鉴赏电影作品,关键在于剧情与主题的统一性。电影的主题起着承载和引导剧情的作用,通过细腻的艺术手法将思想、情感、社会问题等融入到剧情中。只有在主题的引领下,剧情才会更加有力地触动观众的内心,让人产生共鸣和反思。

第三段:视听效果与艺术手法(200字)

优秀的艺术鉴赏电影通过出色的视听效果和独特的艺术手法,将故事生动地呈现在观众面前。视听效果包括画面的构图、摄影技巧以及音效的运用等方面。艺术手法则体现在镜头运用、导演技巧、剪辑处理等方面。这些都为电影赋予了独特的艺术感染力。通过观察和欣赏电影中的视听效果和艺术手法,我学会了更加细致入微地感受电影所带来的情感和思想冲击。

第四段:演员表演与人物塑造(200字)

电影的演员表演是情感真挚、形象逼真的重要环节。演员通过精湛的表演技巧,将剧本中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。一个优秀的演员能够将情感内敛地表达出来,使人物更具有说服力和感染力。在观看电影时,我会特别关注演员的表演,理解和欣赏演员为角色所做的努力和创造。

第五段:情感体验与思想启迪(200字)

艺术鉴赏电影不仅仅是欣赏和理解,更是一种情感体验和思想启迪。每一部优秀的艺术鉴赏电影都有自己独特的价值和意义,观众在观影过程中,会受到情感的冲击和思想的启发。电影中的矛盾冲突、情感交织、人物命运等元素,都会引发观众强烈的共鸣和反思。通过对艺术鉴赏电影的观看和思考,我提升了自己的审美情趣,也对世界有了更加深入的认识。

结尾(100字)

通过艺术鉴赏电影,我受到了更深的情感熏陶和思想洗礼。艺术鉴赏电影不仅是欣赏和审美的过程,更是为我们打开新的思维窗口和感受世界的途径。在未来的生活中,我将继续关注艺术鉴赏电影,以充实自己的内在世界,同时也期待更多优秀的艺术鉴赏电影作品能够呈现在观众面前,为我们带来更多思考和感动。

鉴赏电影论文篇十二

中国古代诗词的鉴赏

78kxxx班 学号:xxxxxxx 姓名:xxx 古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操,丰富人的精神修养,下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。

一.抓住意象,把握意境,弄清基调,分清类型。

鉴赏古诗词,首先应当明确,作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象,即被赋予了特定意义的事物,如杜鹃,往往代表着思乡;柳与留谐音,与留恋有关;月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关;雁与乡愁有关„„了解通过这些意象所创设的生活图景;知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的,从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉,是喜悦欢愉还是凄苦悲凉,是豪迈壮观还是闲适淡雅„„最后根据诗词内容将其大致分为五类:

1.咏物言志诗

这类诗歌主要有两种,一种是借景物来表达自己高远的志向,一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳,远看方知出处高。溪涧岂能留得住,终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布,作者就是借瀑布的形象,表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》,其中的“零落成泥碾作尘,只要香如故”,也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有,如袁枚的《苔》“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格,寄托了自己自适其乐、不甘示弱,高雅俊洁的人格精神的。

2.送别诗

细一听,这笛声乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到,此时正是折柳的季节了,春天已到而自己却还漂泊在外,不禁更引起了思乡之情。诗人正是通过“折柳”(即“折柳曲”的省称,柳又与留谐音)来表达惜别怀远之意,表达自己的思乡之情的。

3.怀古诗

这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人,表达缅怀之情;对事,抒发昔盛今衰的感。慨。如著名的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。” 此诗以清新秀丽的笔调,给我们描绘了一幅江南春景图:树茂花美,娇莺长啼,水村山城,酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙,这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理,妄改为“十里”,实在是不懂艺术真实的荒唐之论,而在寺前冠以“四百八十”,字样,更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用,南朝的寺庙虽然留下来了,但是南朝政权不是早已化为乌有了么,它灭亡的原因是什么呢?也许正是它太崇奉佛,建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句,从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的,意思是当年建造寺院者是何等显赫,而今又在何处?诗人面对江南的春光,自然会有今昔盛衰之感。

4.战争诗和思乡诗

一般来说,战争诗中除了有一些表现英勇作战,保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外,大多表现对战争的厌恶,或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”;后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”

5.闺怨诗和羁旅诗

这类诗大多与妇女有关,有的是通过写对出门在外的丈夫的思念,表达女子的离愁别绪,忧郁伤感,如王昌龄的《闺怨》:闺中少妇不曾愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯;有的是写妇女对在前线丈夫的思念,表达对战争的厌恶,如辛弃疾的《鹧鸪天》:“晚日寒鸦一片愁,柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨,不信人间有白头。肠已断,泪难收,相思重上小红楼。情知已被山遮断,频倚栏干不自由。”

二. 赏析语言,辨明风格,分清抒情,理出手法。

我们知道,不同的作家,使用的语言是不一样的。有“小荷才露尖尖角”的清新壮丽,有

“明月松间照,清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格,如李白的飘逸豪放,杜甫的沉郁顿挫,白居易的通俗平易,杜牧的清新俊拔,李贺的奇谲险怪,李商隐的精工绮丽„„读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变,同时还要注意田园诗和边塞诗的差别;读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位,知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情却不能驰骋疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国志士;要知道李清照的词分为前后两期„„还要知道婉约派和豪放派的区别。

不同诗作风格迥异,那么作者是用什么方式来抒发情感的呢?其实很简单,抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。像“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”这样的就是直接抒情;类似“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”的就是间接抒情。间接抒情还包括借景抒情和寓情于景等。

这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见,毕竟中国古代诗歌博大精深,还需要我们好好学习和深刻挖掘。

鉴赏电影论文篇十三

电影音乐是电影中不可或缺的部分,它可以引导情绪,突出主题,塑造人物形象,增强观众的情感体验等等。因此,对于电影爱好者来说,学习和鉴赏电影音乐是一项必不可少的技能。在过去几年中,电影音乐的发展越来越引人注目。许多经典电影的原声带已成为畅销唱片,同时也有越来越多的音乐家和作曲家涉足电影音乐创作领域。在这篇文章中,我将分享我自己的电影音乐鉴赏心得和体会。

第二段:电影音乐如何塑造角色形象(200字)。

电影音乐对于塑造人物形象起着非常重要的作用。一个好的电影音乐不仅能够让人物更加立体饱满,还可以凸显人物的性格特点和情感表达。比如,在电影《泰坦尼克号》中,CelineDion演唱的主题曲“MyHeartWillGoOn”旋律悠扬,歌词深情,非常符合影片的主题。JamesHorner的原声音乐通过细腻的旋律和演奏手法,为影片注入了更多的情感元素,使得Jack和Rose的爱情更加深刻感人。在这个例子中,音乐成为了角色的灵魂,为电影带来更为丰富的情感体验。

第三段:电影音乐如何服务于剧情推进(200字)。

电影音乐不仅能够塑造角色形象,还能够服务于剧情推进。好的电影音乐能够让观众更好地理解电影情节,帮助人们更好地投入到故事中。比如,在电影《星球大战》中,JohnWilliams的原声音乐通过奇幻的旋律和强烈的节奏感,为电影注入了强烈的动感和紧张感。当电影中的主要角色在紧急情况下进行激烈的战斗时,音乐的加入让整个场景更为震撼和激烈,加强了观众的参与感。

第四段:电影音乐的养耳益智作用(200字)。

电影音乐不仅仅是一种艺术形式,还有养耳益智的作用。良好的电影音乐对于提升观众审美素养和审美体验具有显著的作用。通过欣赏电影音乐,我们可以学习到不同的音乐类型、不同的音乐结构、不同的乐器组合以及不同的演奏技巧等等。同时,我们还可以欣赏到各种不同类型的电影和配乐,丰富我们的文化阅读和思想体验。

在学习电影音乐鉴赏时,需要注意的是,我们需要仔细聆听和观察,感受和理解音乐美学背后所蕴含的丰富意义。在欣赏电影音乐时,我们可以留心音乐的组成结构、旋律的转换和变化、乐器的演奏方式、音乐和画面的配合等等。通过不断地细心欣赏和照顾,我们可以更好地理解电影音乐的艺术魅力和深层含义。

总结:

电影音乐是电影制作中不可或缺的部分,它通过塑造角色形象、服务于剧情推进、养耳益智等方面,为电影注入了更多的情感元素和精神感染力。通过认真学习和细心欣赏电影音乐,我们可以更好地理解电影中所蕴含的艺术思想和情感体验,享受更为细致深刻的文化阅读和审美体验。

鉴赏电影论文篇十四

随着信息技术产业化的发展,多媒体教学设备在我国大量生产,并普遍使用于教学中,对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说,必须在教学理念上有所更新,改变传统的教学方法,融入全新的教学元素,才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身,并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比,具有很强的综合与包容性,能够通过精彩的图文和动态效果,激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点,来辅助服装表演教学,有利于学生专业技能的真正掌握,促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发,总结了以下教学策略:

一、创设情景,个性导入。

课堂导入的方式有很多,其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课,教师也无法了解学生对知识的掌握情况,这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用,用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领,给学生以非常直观的感受,学生也易于接受,拓宽了自己的知识面,让教与学都富有激情。

二、训练演示,形象教学。

对于技术动作的训练,可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领,通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的,必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成,整套完整的动作就无从学起,教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示,教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能,让学生掌握整个技术动作的要领,提高了教学的效率,使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中,不是简单的模仿动作,还会有自己的.心得体会,使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。

三、练习反馈,活跃气氛。

对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中,教师可以用手机和摄像机等工具,把学生的练习过程拍摄下来,并上传到多媒体设备中,以视频的形式播放出来,然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正,这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习,提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点,教师可以通过积极的反馈与评价等形式,增强学生学习的自信心,同时激发了学生的学习热情,活跃了课堂气氛。

四、利用网络,开展课外教学。

网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增,很多教学网站都有很多教学所需的资料,网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到,教师可以充分利用丰富的网络资源,通过多媒体设备开展课外教学活动。

如法国时装发布会的分析讨论,我们可以组织学生观看视频,欣赏名模的表演,再分析其艺术特点,然后组织讨论。

除此之外,教师要加强学习,树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学,首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论,以理论的学习为先导,树立现代教育教学观念。同时,运用现代电教媒体辅助教学,对教师的备课提出了更高的标准,不仅要求教师对教学内容烂熟于心,还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程,构建起科学、完整、合理的教学结构,并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。

五、结语。

多媒体技术运用到教学过程中,展示出普通教学手段所无法企及的强大功能,但是,它只能作为传统教学手段的辅助工具,教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的,我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素,保持传统教学方法的主导地位,才能充分调动学生的聪明才智,帮助学生解决学习中的绊脚石,培养学生的思维能力,做到多媒体技术与传统教学方式互补,打造高效的课堂。

参考文献:

[1]鄢霞.多媒体技术在教学中的方法和手段研究[j].包装世界,(06).

[2]林洪芹.《服装材料学》多媒体课件的开发与应用[j].山东纺织经济,2013(05).

[3]刘荣平.多媒体技术在《服装材料学》教学中的运用[j].扬州职业大学学报,(04).

[4]陆莉莉.浅谈《服装材料学》的教学[j].中国科技信息,2010(23).

鉴赏电影论文篇十五

电影鉴赏培训是一种非常流行的学习形式,旨在通过专业的课程和实践让学员获得更深入、更专业的电影鉴赏能力,从而提高电影欣赏水平。我最近也参加了一次电影鉴赏培训,通过了解电影的历史、流派、风格、文化背景等,让我对电影的精髓有了更深刻的认识,也让我对电影的欣赏产生了更多的兴趣和热情。

在学习的过程中,我获得了很多关于电影的知识和鉴赏技巧。这些知识涉及到电影制作的各个方面,如剧本、导演、演员、摄影、音乐、特效等,让我对电影的制作过程有了更全面、更细致的了解。同时,通过对不同类型、不同流派、不同文化背景的电影进行分析和比较,也让我更加深入地了解电影作品的内在差别和关联性。这些都为我更好地欣赏电影、深入理解电影提供了有力的支撑和保障。

虽然电影鉴赏培训非常有效,但也存在不足之处。首先,电影鉴赏培训往往局限于某些专业领域,无法涉及到更多的电影主题和风格;其次,由于时间和范围的限制,电影鉴赏培训也难以完全覆盖到所有的经典电影和电影名著。但无论如何,电影鉴赏培训仍然是一种非常宝贵的学习方式,可以提高人们对电影的理解和欣赏水平,也为电影产业的发展提供了重要的人才支持。

电影作为一种强大的文化媒介,具有丰富的文化和艺术内涵,但也面临着来自市场、商业和政治等各种压力和挑战。因此,对电影进行深入、准确的鉴赏,不仅可以为电影艺术的发展提供有力的支持,也可以增强人们的文化自信心和文化认同感。此外,电影鉴赏培训还可以提高人们的审美水平,增加人们的文化涵养,从而推动整个社会的文化素质提升和文化交流与融合。

综上所述,电影鉴赏培训对于提高个人和社会的文化素质、推动电影艺术的发展具有重要意义和作用。无论是从专业角度还是从人文角度来看,电影鉴赏培训都是一种非常值得推广的学习方式,可以为我们打开新的视野、丰富我们的思想和文化,也为我们的精神生活带来新的享受和体验。因此,我们应该积极参与电影鉴赏培训,让我们的电影文化走向更加丰富多彩的未来!

鉴赏电影论文篇十六

电影是一种特别的艺术形式,它通过图像、音乐等多种元素来传达情感和思想。为了提高自己的电影鉴赏能力,我报名参加了一次电影鉴赏培训课程。在这次课程中,我学到了很多新知识和技巧,这让我更加欣赏和理解电影。下面我将分享我在电影鉴赏培训课程中所获得的体验和感悟。

第一段:电影鉴赏的基础技能

在电影鉴赏培训课程的第一堂课上,老师向我们介绍了电影鉴赏的基本知识和技巧。她告诉我们要看电影,首先要熟悉基本用语,如镜头、画面、音效等等。同时,了解电影拍摄技巧和照相机的运用可以更好地理解导演的意图。这些基础技能的学习可以增加我们的电影鉴赏能力,让我们更有针对性地评价和分析影片。

第二段:电影鉴赏的文化背景认知

在掌握了基础知识之后,老师又向我们介绍了电影鉴赏的文化背景认知。在这个环节中,老师根据电影类型和题材向我们介绍了相关的历史和文化背景。例如,当我们观看荒诞主义电影时,我们需要了解法国荒诞主义文化的发展背景和对电影的影响。通过增加对文化背景的认知,我们可以对电影有更深入的理解和评价。

第三段:情感与思想的理解

在电影鉴赏培训课程的过程中,老师强调了电影所表达的情感和思想的重要性。她教我们如何通过电影所传达的情感和思想来分析电影,建立更深的情感共鸣和思想共振。例如,在观看一部关于家庭的电影时,我们可以通过这部电影所描绘的主题来思考家庭的价值和重要性。

第四段:视觉与音效的感受

在电影鉴赏培训课程中,我们还学习了如何感受电影的视觉和音效元素。通过让我们观看和分析一些画面和音效的元素,老师教我们如何通过视觉和听觉的感受来加深对电影的理解和感受。例如,在观看一部动作电影时,我们会注意到电影中的镜头运动和音效,这会让我们更深刻地感受到电影的紧张和动感。

第五段:结合实践体验提高鉴赏水平

除了课堂的学习,老师还鼓励我们通过自己的实践体验来提高电影鉴赏水平。她建议我们多看电影,多与其他电影爱好者进行交流,以及参与影评和电影评选等活动。通过这些实践体验,我们可以更好地巩固所学知识,并且不断提升自己的电影鉴赏水平。

总之,电影鉴赏培训课程让我受益匪浅。通过学习基础技能、文化背景认知、情感与思想的理解、视觉与音效的感受以及结合实践体验提高鉴赏水平,我对电影的欣赏和理解达到了新的高度。我相信,在未来的电影鉴赏过程中,我将会更加有信心,更加有热情,更加有技巧。

鉴赏电影论文篇十七

作为我们生活中不可或缺的一部分,电影的艺术性越来越受到大众的关注。在电影中,音乐作为其重要组成部分之一,在为电影增色的同时,也在深深地刻画了电影情节的深度,使得观众情感更加深刻。因此,鉴赏电影音乐是一件很有意义的事情。下面将分享我在电影音乐鉴赏方面的心得和体会。

一、注意电影情节与音乐相互配合

电影音乐的作用不仅是为电影增加气氛和线索,而且是对电影情节和人物角色的深刻刻画。我们在欣赏电影时,不仅需要更加熟悉各种音乐风格,更需要将所鉴赏的音乐与电影情节相互配合。比如在《泰坦尼克号》中,歌曲“My Heart Will Go On”不仅展现了玫瑰与杰克之间的深情,更隐含了玫瑰的内心挣扎。因此,了解电影的情节和背景,将音乐与电影情节相互配合才能更好地鉴赏电影音乐。

二、注意电影音乐的风格与特点

不同的电影音乐具有不同的风格和特点。比如动作片中通常使用节奏强烈的音乐,而浪漫片中则常常用柔美的旋律。因此,在鉴赏电影音乐时我们要特别关注其音乐的风格和特点。只有深入了解电影音乐的风格与特点才能真正地欣赏到电影音乐所传递的深意和情感。

三、注重电影音乐人物角色的形象塑造

电影音乐不仅仅是为了衬托电影情节,更重要的是要塑造电影人物角色的形象。在一部好的电影中,电影音乐与人物角色相互呼应,使电影人物角色更加立体,更加深入人心。这点可以在《美女与野兽》中得到很好的展现。配乐师使用催人泪下的旋律,诠释了贝儿与野兽的爱情,表达了人类对爱情和心灵的追求。

四、注重电影音乐的音乐表现手法

电影音乐是由音乐家们精心设计和制作的。在音乐制作中,音乐家采取了不同的音乐表现手法,如旋律、节奏、和声等手法。良好的电影音乐不仅仅要音乐表现好,还要非常懂得用急促的音乐为电影打鸟助力,洞察电影情节并很好的把握电影的节奏,将观众带到电影情节的高潮部分。比如,这点可以在《阿凡达》中得到很好的体现。电影音乐采用了大量的乐曲,并在音调、节奏和和声上取得了很好的平衡,突出了电影故事的张力和情感。

五、感受电影音乐带来的情感和意义

电影音乐中掺杂的是很多感情,如爱、幸福、忧伤和希望等等。在欣赏电影音乐时,我们不仅要注意情感流露,而且要更多地感受音乐中所饱含的深意与内涵。良好的电影音乐不仅仅是为了制造氛围,更重要的是通过音乐传递出电影的情感和意义。只有深入感受和体会电影音乐中所带来的情感和意义,才能真正地理解电影中所表达的思想。

总之,在电影音乐鉴赏过程中,我们需要注意电影音乐与电影情节相互配合,特别关注电影音乐的派别和特点,注重电影音乐人物角色的形象塑造及其音乐表现手法,深入感受和体会电影音乐中所带来的情感和意义,只有这样,才能更好地欣赏电影音乐的独特魅力。

鉴赏电影论文篇十八

电影作为一种艺术形式,通过声音、画面、剧情等元素,将观众带入一个虚拟的世界,让人们流连忘返。而对于观众来说,如何进行艺术鉴赏更能够让他们融入电影的情境中,感受其中的美学和情感。在多次观看电影后,我深感艺术鉴赏不仅仅是为了愉悦自己,更是一种思考和体会的过程。下面我将从剧情、画面、演技和音乐四个方面,谈一下我个人对电影艺术鉴赏的体会。

第二段:剧情

剧情是电影的灵魂,也是观众最直接接触到的部分。好的剧情能够吸引观众的注意力,并且让人们沉浸其中。在我观看的一部科幻电影中,剧情引人入胜,它通过对未来世界的设定和描述,让观众感受到一种前所未有的奇妙和惊喜。电影中的人物形象和情节运转都与现实生活紧密联系,让观众如同穿越时空,与电影角色共同经历冒险和挑战,这样的剧情布局让我沉浸其中,回味无穷。

第三段:画面

画面是电影艺术的重要组成部分,它通过色彩、构图、摄影等手法,将故事情节展现在观众面前。在一部经典的爱情片中,画面的处理出色,使用了大量的美丽风景和唯美的色彩,让观众仿佛进入了一个水墨画般的世界。电影中的每一幕都美到让人心醉,每一张画面都像是一幅活生生的画作,让人们既享受到了美,又感受到了故事的情感。

第四段:演技

演技是电影艺术中最为重要的因素之一,好的演员能够将角色内心世界展现得淋漓尽致,令人信服。在我观看的一部历史片中,主演的出色演技让我印象深刻。演员通过细腻的表情、声音和动作,刻画出了复杂而动人的角色形象,让观众在感受到历史的同时,也感受到了角色的人性和情感。因此,好的演技不仅让观众信服,更能让他们与角色产生共鸣。

第五段:音乐

音乐是电影艺术中不可忽视的部分,它能够增强电影的氛围和节奏,让观众更好地融入电影。在我观看的一部动作电影中,音乐的运用给电影增添了力量和激情。当动作场景出现时,音乐的强大节奏和音调带给观众紧张和刺激;而在悲伤的场景中,音乐的缓慢旋律和柔和音调令人感到心碎。音乐的恰到好处的运用让观众更好地感受到电影的情感和意义。

总结

艺术鉴赏电影是一种让观众在观看电影的同时思考与体会的过程。通过对剧情、画面、演技和音乐等方面的鉴赏,观众可以更好地融入电影世界,感受其中的美学和情感。每一部电影都是一次新的艺术鉴赏的机会,让观众在欣赏中沉浸,体验其中的乐趣和思考。希望未来能有更多好的电影作品,让观众能够在观看中不断提高艺术鉴赏能力,享受到电影艺术带来的无尽魅力。

鉴赏电影论文篇十九

电影鉴赏培训是近年来越来越受到大众关注的一种培训方式,因为电影作为一种文艺表现形式,能够深刻地揭示社会生活和人性,同时也是一种休闲娱乐的方式。在一次电影鉴赏培训中,我受益匪浅,让我学会了更深刻的电影鉴赏能力,这篇文章会详细讲述我的心得体会。

首先,电影鉴赏培训让我更加注重电影视听效果的体验。在培训中,导师强调了电影的一些视听效果对于故事情节的推进和气氛营造的重要性,比如音效、音乐、场景等。这让我对于电影的视听效果有了更深刻的理解和认识,使我对于电影的表现形式有了更深入的洞察。在以后的观影过程中,我可以更加专注于电影的音效和音乐,从而更好地感受到电影的情感表达和主题内涵。

其次,电影鉴赏培训让我更加注重故事的结构和情节的逻辑性。在培训中,导师讲解了电影故事的结构和情节的逻辑性,并通过一些经典的电影作品来展示其应用。这使我意识到了电影与其他艺术形式的不同之处,以及电影故事背后的深层次意义,从而在观影时更加注重故事的结构和情节的逻辑性,更好地欣赏电影的思想内涵。

再次,电影鉴赏培训让我更加注重电影的文化背景和导演的个人风格。通过培训,我意识到电影的创作与社会文化背景紧密相关,同时也深入了解了导演的创作风格和思考方式。这让我更好地理解电影背后的文化内涵和影片的风格特点,从而更好地欣赏电影艺术之美,感受电影所呈现出的文化个性。

最后,电影鉴赏培训让我更加注重电影的社会意义和文化价值。电影作为一种社会文化娱乐形式,承载着重要的社会意义和文化价值,它具有教育、启迪、审美、互动等多重功能。在培训过程中,我认识到电影对于社会的影响力和其所承载的文化意义,从而更加珍视电影作品的价值和贡献,培养了我更深层次的关注社会人文的视野。

综上所述,电影鉴赏培训是提升个人电影鉴赏能力的有效途径,无论是从电影视听效果、故事结构、导演风格、文化背景还是社会意义等方面,都能帮助我们更好地欣赏电影艺术,感受电影艺术的魅力,提升自我审美品味,并且拓展了个人的艺术文化知识储备,让我受益匪浅。

鉴赏电影论文篇二十

前言:

微电影营销,一种新媒体网络化的营销手段。它的产生与发展是时代的产物,也是人类智慧的结晶。作为新兴的产业模式,它的经营模式仍然处于市场探索阶段。目前,广告客户定制几乎成为了微电影的主流制作模式。

1微电影营销模式研究问题的提出

1.1微电影营销模式研究的背景与原因

将微电影以商业定制的模式加以应用,其实质上就相当于加长版的广告,然而这些增加的`长度不仅仅体现在时间上。由于新媒体具有其特殊性,传统媒介播放的广告内容和表现形式都不可能直接平移进微电影中。为了吸引基数庞大且口味与众不同的新媒体受众,微电影也需要做足功课,精益求精,其商业价值和营销模式还有待于进一步挖掘,从形式到内容都需要进一步依托媒体特性和受众需求进行创新,也需要更多的线上线下活动来来与其配合。

1.2微电影营销模式

1.2.1微电影专业分销平台

以互联网为基础的微电影专业平台;专业的微电影分享、交流。代表企业:微影网、爱奇鱼

1.2.2微电影终端发行服务提供

1.2.3微电影产业规模化品牌定制

致力于鼓励更多的优秀微电影剧本创作,华影盛视计划依托盛大集团的文化平台,将旗下畅销网络微小说拍成电影,同时邀请网络小说作家称为“微剧本编剧”,有效融合文字和影视各自的优势资源。

1.2.4影视娱乐化经营模式

一方面组建微电影创作和制作团队,自资拍摄微电影;另一方面,通过购买版权形式或ugc(网友自制上传)形式扩大市场规模。依靠原有的业务优势,网络视屏供应、微博分享,对微电影进行船舶和分享,提升了自身品牌价值和用户凝聚力,获取独家的广告合作资源,保证网站营收。

2分析问题

2.1微电影

2.1.1微电影的产生原因

2.1.1.1微电影是web3.0的必然产物

2.1.1.2影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成

2.1.2微电影迅速发展的原因

2.1.2.1传播媒介上

2.1.2.2商业价值上

2.1.2.3制作技术上

2.1.2.4社会形态上

2.1.3微电影的传播优势

2.1.3.1更具亲和力的情感式娱乐体验

2.1.3.2更强的互动性集群式扩散

2.1.3.3更精准的营销

2.1.3.4更多样性的传播渠道

2.1.3.5更低成本建立巨大的影响效应

2.1.3.6更能与品牌/产品理念有机结合产生商业效应

2.2微电影营销

2.2.1微电影营销方式的特征

2.2.1.1宣传软性化

2.2.1.2成本低廉化

2.2.1.3传播便捷化

2.2.1.4广告电影化

2.2.2商业制定微电影营销的思路

2.2.3商业制定微电影营销的创新手段

2.2..3微电影营销成功实例

2.3微电影的经营模式

2.3.1微电影的经营模式的现状

2.3.2主要微电影经营模式

3解决问题

3.1市场分析

3.1.1微电影市场现状分析

3.1.2微电影如何盈利分析

3.1.3微电影营销运营权限分析

3.2微电影营销模式拓展、创新

3.2.1微电影营销盈利新途径

3.2.2微电影营销模式新拓展

结束语:

微电影营销,完全可以让企业,花几万达到几十万、几百万、甚至几千万的广告效果。在如今广告满天飞的网络环境中,仅仅一篇广告视频、一段宣传文字已经远远不能吸引网民的注意,唯有以独到的创意展现内容的新奇,才能够吸引受众的眼球,让其驻足围观。如今,越来越多的微电影频频跳入网民视线,并成功演变为众网民乐于互动的话题,对微电影的营销模式也有了进一步的要求。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/7976033.html】

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