文学是人类精神世界的珍宝，通过学习文学可以感受到人类情感和智慧的独特魅力。如何了解历史并从中吸取教训呢？运动不仅能够带给我们身体上的改变，还可以培养品格和积极的人生态度。
家具产品设计论文篇一
文章首先叙述了产品设计美学及经济审美的必要性，并阐明了其研究意义。分析了当前社会产品设计美学及经济审美的发展及现状，并对未来的发展及期望进行了阐述。
1.问题提出。
当前中国社会与经济的发展正面临着巨大的挑战与机遇。经过30年的发展，我们的财富获得了巨量增长，但也遇到了新的瓶颈，传统的资源配置型垄断发展模式越来越不可持续，基于价值增值型垄断的发展模式正成为国家发展路径的新选择，并逐渐实现由制造大国向创新大国转变。实现国家发展战略转型的一个最主要载体就是我们生产与创造出来的产品，提高产品的设计创新能力进而提升产品附加值已上升到国家的意志层面。
提高产品附加值的一条重要途径就是提高产品的设计价值，提升产品的设计价值就不能回避对产品的美学观念研究。一直以来，我们的产品设计在国际国内两个市场上的竞争力相对低下，其背后更多的是因为产品设计的美学观念陈旧，一直没有与国际接轨。这需要我们从中国经济发展的具体实践过程中寻找原因，洞悉国际发展的潮流和国内社会需求变化的趋势，理清我国在产品制造与设计过程中的美学观念演变过程及其动因。
经济审美化的趋势是20世纪70年代出现的，经济审美化对经济的重要作用，在于企业把“美学作为一种战略手段”，实现“企业美学的管理”，建立“企业美学战略管理”。实际上所有的营销活动都涉及到美学，比如新产品的开发和计划、品牌管理、产品分类管理、服务管理、广告和促销、包装、交互式媒体传播，以及公共关心等。
2.研究的意义。
产品设计美学的哲学内涵就是使产品更加符合发展的规律，能够更好地满足促进人的发展这个终极目标。生产方式的变迁、技术的进步、社会关系的变化都深深影响着需求市场，并最终影响到产品生产与设计的过程。当下这种潜在的市场需求变化正在推动产品设计美学发展的方向。
实体经济是经济复苏与发展的关键，创新成为一条重要途径。经济审美是日常生活审美化的重要组成部分。通过设计、技术及风格化，“美学”已经渗透到现代生产的世界，通过市场营销、设计以及风格化，“图像”提供了对于躯体的再生模式与虚拟叙事模式，绝大多数的现代消费都建立在这个躯体上。美学已经渗透到现代生产中，商品具有文化属性，并且这种文化属性不再像蛋糕上的酥皮一样，仅仅是商品的一种装饰，而是溶入到了商品内部。
经济审美化能够产生巨大的经济效益，有助于推动我国的经济转型。同时，经济审美化为美学研究开辟了新的、广阔的空间。
3.美学化现状。
随着现代科学技术的不断发展，改变了市场的供需状况，市场由卖方市场进入买方市场，推动了企业的产品研发设计速度，拓宽了产品生产实践的空间和设计水平，并进一步影响了社会审美观价值观念的变化。
对一个品牌来说，品牌识别的设计必须以美学为基础，一个强有力的、以美学为基础的识别，应当是赢得并留住顾客的新起点，而不是反面作用。可口可乐依靠品牌营销获得极大的成功，然而这种成功不是由于饮料配方、而是由于产品的审美化取得的。
因此，只有对企业实际经验活动进行美学分析，促进产品设计美学理论与经济审美紧密结合，赋予美学鲜活的生命力，同时也才能为企业经营者改变思路，使企业迈向价值链高端、早日置身于先进制造业行业。
好孩子集团是江苏昆山市最大的民营企业。它的前身是20世纪80年代中期一家负债100万的农村中学校办厂。然而，它现在享有“世界童车之王”的美誉。好孩子集团取得的成绩，正是推行产品设计美学与经济审美化的结果。在好孩子集团的产品中，“爸爸摇，妈妈摇”的手推童车完美地体现了功能美。同样，对于同一种产品，欧美市场和国内市场表现出明显的审美差异，好孩子集团对于内销和外销产品颜色、造型都进行了不同变化。
“工业设计”作为一门职业，诞生于20世纪初期。它的世纪涵义应该是“工业产品的艺术设计”，而不是机械的工业设计。工业设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特性，它要符合“实用+舒适+审美”。
中国的产品设计在向西方学习的同时，西方的设计也在向中国学习。西方社会所面临的一系列问题都在中国古朴的文化思想中有所提及并给出了解决的建议。比如中国的一种潜在的具有博大精深的文化价值“天人合一”思想，它不仅在中国文化中最具有根基，同时它也满足了设计文化的独特性和当代性的特征。
因此，加强国内外创意力量的交流与合作，结合产品设计美学与经济审美化联系，走有名族特色的创新发展之路才是未来之路。
家具产品设计论文篇二
在这里以微信为例，谈谈产品设计的基本原则。用户看重的是产品的概念模型，强调用户体验，即产品如何设计，为用户体验服务。用户体验就是产品的核心竞争力，就是产品的生命力。所以，要想懂得如何产品设计，需要了解用户体验主要有哪些分类，才能更好地根据每个用户体验分类进行相应的产品设计。感观体验：呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。一般在色彩、声音、图像、文字内容和网站布局等呈现。交互用户体验：界面给用户使用、交流过程的体验，强调互动、交互特性。交互体验的过程贯穿浏览、点击、输入和输出等过程给访客产生的体验。情感用户体验：给用户心理上的体验，强调心理认可度。让用户通过站点能认同、抒发自己的内在情感，那说明用户体验效果较深。情感体验的升华是口碑的传播，形成一种高度的情感认可效应。用户体验分类对应的产品设计强调舒适性，主要是色彩、布局等呈现。色彩主要是ui设计师设计，布局主要是控件的对齐等基本设计，即产品设计的四大基本原则。强调交互性，主要是人机的互动反馈过程，即产品设计的可用性原则。强调心理认可，主要是情感认可，也就是产品设计的情感化设计。四大基本原则产品设计的四大基本原则：亲密性、对齐、重复和对比。
四大基本原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。亲密性（proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起，建立更近的亲密性。亲密性的根本目的是实现组织性。如果多个项相互之间存在很近的亲密性（亲密性意味着存在关联），他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构，这样页面的理解和视觉上都变得更有条理，更能表达信息。另外，亲密性原则可以使页面产生相应的空白，空白既可以表达关系（说明项与项的关系），也可以使页面看上去有更多的空间，页面不会显得拥挤（眼睛得到休息），页面更美观（有条理），这样页面的布局会变得更有组织。案例：微信的发现页面，扫一扫主要是二维码/条码、街景、翻译的扫描上的识别，摇一摇主要是人、歌曲的摇一摇上的识别，存在着识别的关联，所以归组在一起，形成一个视觉单元。页面上的空白条，使得每个视觉单元更加清晰，页面更有组织性。如下图所示：对齐（alignment）任何东西都不能在页面随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系，这样可以建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。如果页面上的一些项是对齐的，这会得到一个更内聚的单元，即使对齐的元素物理位置是彼此分离的，但在你眼里，他们之间也会有一条看不见的线把彼此连在一起。对齐主要有左对齐、居中对齐、右对齐。居中对齐的线条比较“软”，会创建一种更正式、更稳重的外观，显得更为中规中矩，但通常会乏味；左对齐或者右对齐的线条比较“硬”，线条更明确，这样外观会更清晰、效果更分明。所以我们可以看到页面上的对齐主要采用左右对齐。注意事项一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。因为我们眼睛都喜欢看有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外会有助于表达信息，另外也要尽量避免居中对齐（除非有意而为）。案例：微信强调熟人社交关系、安全，但居中对齐强调的是正式且乏味，与微信的定位违背，所以微信每个页面都采用左对齐（左对齐符合阅读习惯，更能便捷找到阅读的起点）。重复（repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，要素都一致，各个部分看起来都是一体的，即能增加条理性，还可以加强统一性。重复的根本目的是统一，并增强视觉效果。
重复会为产品带来一种专业性和权威性，会使用户感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。案例：微信每个页面上，左对齐的.重复、字体的样式的重复、线条的样式的重复、空白条的样式的重复……注意，重复并不代表完全相同，而是存在明确关联的紧密相关的对象。微信首页列表中，朋友聊天列表和服务号的字体相同，但颜色不同（多样性的统一）。微信的发现页面，各个视觉要素的重复，如左图所示。对比（con-trast）页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果。要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状和空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。对比的根本目的是增强页面的效果（更有可读性），有助于信息的组织（防止混淆）。对比不仅可以用来吸引眼球，还可以用来组织信息、清晰层级、在页面上指引用户，并且制造焦点。
案例：微信的聊天窗口，对话信息文本的底色的对比，信息文本与背景的底色的对比。需要注意的是，这些设计原则需要合理搭配才会有好的整理效果，设计页面时很少只使用某一种原则。而且，需要注意四大原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。案例：微信的发现页面，使用了亲密性形成多个视觉单元，实现组织性；再利用左对齐，形成清晰的外观，使得页面统一且有条理；再利用重复，使得页面专业，增强视觉效果；最后再利用对比，即空白条和视觉单元的底色的对比，使得页面更有可读性。可用性原则尼尔森的可用性原则强调易用性，是交互设计的重要参考标准。状态可见原则（visibilityofsystemstatus）用户在系统上的任何操作，不论是单击、滚动还是按下键盘，系统应即时给出反馈。“即时”是指用户可以接受的等待时间（reasonabletime）。案例：微信的发送信息时，信息文本左边有个半透明白灰色的转轮给出发送中的反馈，发送失败时会出现红色感叹圆给出发送失败的反馈。点击微信右上角+，即时显示相应的操作按钮的反馈。环境贴切原则（matchbetweensystemandtherealworld）系统的一切表现和表述，应该尽可能贴近用户所在的环境，而不要使用系统的语言。《iphone人机交互指南》里提到的隐喻与拟物化是很好的实践。此外，还应该使用易懂和约定俗成的表达。案例：微信的发现页面，每个子功能的图标和表述都贴切用户的环境，图标采用拟物化，表述采用用户熟悉的语言。撤销重做原则（usercontrolandfreedom）为了避免用户的误用和误击，系统应该提供撤销和重做功能。
案例：微信的导航栏切换、页面返回。聊天窗口误发信息，支持撤回信息。一致性原则（consistencyandstandards）同一用语、功能、操作保持一致。案例：摇一摇功能，打开摇一摇的页面，icon保持一致。防错原则（errorprevention）通过系统的设计、重组或特别安排，防止用户出错。案例：微信的附近的人功能，使用会弹窗提示，提示用户位置信息会泄漏，防止用户出错。
家具产品设计论文篇三
以下分析的是产品的设计原则，不过其中大多都以网站产品为原型，所以也可以称作网站产品设计的原则，涉及到用户，浏览器工具，seo和体验等，既有原理也有实例，对网站产品来说很多原则都是通用，无论在哪个网站与产品都可以借鉴使用。
根据自己的经验，了8条产品设计中最基本的原则，希望对于一些刚刚接触产品设计方面的朋友有所帮助。
1、西瓜要有西瓜样，豆豆要有豆豆样。
这句话还有一种反面的说法，就是”有个冰箱叫电视”。可能有的同学会说你这不是废话吗？其实就是因为是废话，所以经常被设计人员所忽略、譬如：明明是文字链接看起来不能点；明明看上去像按钮，其实只不过是一个不同的图片；为了”创新”把一个普通的单选项，包装得很漂亮很华丽，但是用户根本不知道这个控件可以做什么。类似于这样的问题还有很多，都是设计人员最容易犯的。所以当你要创新，或者要让页面更加精美的时候，先看看你的设计是不是”西瓜样，豆豆样”。
2、让用户学习不是关键，关键是是否容易学习。
在设计产品的时候，为了让用户更加容易使用，我们经常要为一个功能怎样让用户不用学习直接只用想破脑袋。但是其实关键点不是用户是否要学习，而是是否容易学习。譬如一个保存按钮图标，如果用户没有试验过或学习过，怎么能知道一个倒立的软盘就是保存呢？而且貌似现在来说已经很少见到软盘了，或者以后应该改成u盘。但是当你第一使用的时候，鼠标悬浮到按钮图标上，会出现保存。当你点击以后也会出现相应保存成功的提示。噢、这样你一下就知道这个图标是保存的意思。而且因为图标隐喻做的十分好、所以也很容易记住。所以实际上，电脑上的应用，对于第一次接触某个类型产品来说都是要学习的，这个是没有办法避免的。所以不用再为学不学习想破头了。应该多考虑是否容易学习。
3、先做完整，在谈”体验”
在做产品设计的时候，往往就是张口用户体验、闭口用户体验。但是我们发现其实往往一款产品用户体验不好，不是所谓的”体验”造成的。而是产品本身的设计缺陷。而最主要的一种缺陷就是流程不完整。譬如：用户在登录出现错误、不能正常注册的时候有什么补救方式；在下完订单以后发现有误不能修改订单。所以说做好体验的第一步就是把产品做完整。然后在谈”体验”。
4、讲重点。
但是看完以后仍然不明白这个产品的特点是什么。或者有些用户比较着急，干脆就会直接忽略，要么离开、要么立即使用。上学的时候我们上语文课经常要做的功课就是，对课文分段，分析段落大意，总结中心思想。同样做互联网产品也是如此，我们不是在页面上去写文章，用户一般都很着急，他们没有心思去看你的长篇大论，所以最好就是把你文章的”段落大意”和”中心思想”直接告诉用户。请不要说些没用的，直接讲重点。
5、用ie6来使用自己的网站。
虽然现在已经有了ie8、ie7、firefox等等各式各样的浏览器。但是无论怎样现在中国用户用的最多的还是ie6。作为一个互联网从业人员，当然因为我们是personal，所以我们就用firefox，因为我们fashion，所以就会用ie8。但是不要忘记，大多数用户他们不personal也不fashion，所以他们还用xp、还用ie6。所以作为一个产品人员，在使用自己产品时候一定要用ie6，这样你才能看到和用户一样的东西。
6、为什么？
“为什么”换一种方式说就是给”我一个理由”。在产品设计阶段，一定要多问”为什么”。”为什么要做这个产品？”"为什么按钮放在左边？”从高层策略到细节设计，都要反复的问。因为只有你知道”为什么？”才会能知道真正”怎样做”。
7、顾客是上帝。
在twitter上次看到有人说”如果一个餐厅如果用ucd的方式做，那不是很nb”。我随后就补充道，在传统行业这叫做”顾客是上帝”。没错，虽然只有专业人士才知道”以用户为中心设计”，但是一般的人绝对知道什么叫”顾客是上帝”。其实在传统服务行业”顾客是上帝”已经是不成文的规则，不要觉得自己做ucd就会多么多么高深莫测，其实做的就是”顾客是上帝”。所以在工作的时候，先把自己高高的ucd帽子摘下，用顾客是上帝的心，去审视自己的产品和用户。
8、seo和email。
我们经常会说网络营销，这貌似是一个很高级的词。而其实拨开高级的外衣，里面最核心和最重点的两项就是seo和email。在sns时代，貌似大家都一直排斥seo，因为保护用户隐私。但是我们貌似忽略了，其实sns的seo就是email。无论注册、给用户反馈、xxx推荐等等、都是依据email来启动的。seo是用户去寻找信息既拉模式、而email是把信息发给用户及推模式。
家具产品设计论文篇四
楚与堂品牌设计是一家专注于品牌策略与设计创新的专业机构，在品牌策略与商业设计领域具有丰富的管理与执行经验，帮助企业设计可持续生长的品牌经营模式与全局视角的品牌体验管理。同时我们更具创新精神，在注重团队集体智慧的模式下，擅长助力企业品牌从宏观理念到微观执行的全方位实践，并能够通过适合的设计创新方法，有效的传达企业品牌精神，最终实现消费者完美的品牌体验。楚与堂品牌设计帮助客户洞悉市场机遇，增长品牌价值，创造可持续生长的强势品牌。
楚与堂品牌策略与设计创新公司为合伙人共同所有的独立品牌设计机构。楚与堂以国际顶尖商业咨询与设计公司为目标，同时兼具中国本土市场所具有的强势竞争优势。针对企业的不同行业特点与不同设计诉求，定制适合并多样化的顾问式解决方案。
家具产品设计论文篇五
产品设计本身是在工业革命中产生的，是人类在时代经济、文化以及技术发展过程中的衍生物。因此，产品设计会随着时代的不断发展与变迁而向前发展。在体验式经济的大背景之下，人们对于产品设计也应当更加注重用户体验，在产品的设计当中融入更多的情感表征，并在产品设计过程当中逐步加强对于消费者情感体验的重视。
一、体验经济对产品设计美学的影响。
在传统经济的环境之下，设计师在进行产品设计时，往往注重的是产品的外形、功能性以及价格。而在体验式经济的大背景下，需要注重人们的体验和感受，通过感官体验吸引消费者的注意，达到对消费者消费行为的引导和改变，从而使产品获得一定的生存空间和价值。因此，可以说体验式经济的到来，给产品设计带来了十分重大的`影响。
此外，体验式经济的到来也同样会给传统产品的设计注入全新的活力。体验经济本身就融入了消费者对于产品的感官体验，并将企业作为为消费者服务的舞台、产品作为服务的道具、环境作为消费的布景，从而使消费者在商业活动过程中能够得到更加美好的消费感受。
二、体验经济下的设计美学。
当前，人们在现代设计的相关理论以及应用的基础之上，结合“触觉体验”以及“美学视角”进行研究和发展，最终形成一门全新的学科——设计美学。设计美学与传统美学之间存在较大的差异，设计美学主要存在于物质领域，对于物质领域的事物进行研究。设计美学是一种为市场经济服务的全新美学形式，同时，也是美学应用在信息传播领域的一种全新的体验。
从设计美学的形成以及发展来看，其在产生以及后来的发展过程当中与现代设计的发展具有较强的同步性。首先，技术为主要核心的工业文明催生了现代设计的产生，而现代设计则在很大程度上影响着设计美学的产生，并且对于相关的基本理论逐步的促成。第二，设计美学的研究立足于相关的艺术理论以及审美理论，人们在针对艺术与技术的结合以及现代设计与审美进行结合的相关问题上，提出了全新的途径以及方式。因此，在此背景之下产品设计的美学也势必会产生全新的发展。
（一）人与物品之间的情感互动。
在体验式经济的背景下，人们更多追求的是一种不能被准确测定并且是不可预料的抒情价值。而在这当中能够引起“诗意”反应的物品，则被视为设计的一个重要方面。在设计当中，设计师通常根据消费者的意向和感性思维来进行设计。由于社会本身已经进入精神文化消费的时代，因此体验设计需要根据马洛斯的“层级需求理论”，逐步扩大到自我价值观念的实现以及消费者自尊心等高层次的精神需求中。也正是因为如此，产品设计美学开始追求一种无法准确定义且不具有准确性的一种抒情目的，使人们对于设计的理解也随之转变到情感、想象以及思想等方面。因此，产品设计中的物品与使用者之间，也势必会产生一种情感上的互动关系。
（二）产品的形式与功能开始脱离。
产品的非物质现象主要集中在以下几个层面当中：第一，从超薄发展到微型然后再到隐形。在光刻技术不断发展的背景下，人类已经可以制造出总宽度不超过100微米的齿轮以及连杆组件。微型化相关技术给设计师的设计观念带来了全新的变化，以往设计中的“形式追随功能”理念受到前所未有的质疑。第二，从三维到平面，伴随着科学技术的不断发展，消费者与产品之间凭借网络信息技术、遥控技术最终形成了自动控制技术。在此技术之下，消费者与产品之间凭借信息技术就可以进行交互，通过图像就可以对产品进行展现。而产品设计当中平面要素的加强，使得产品向非物质化的状态发展。
（三）主观创造性的提升。
产品设计不同于艺术创作，因为艺术创作相比设计而言更加宽泛和自由，而设计师的工作有更多的客观约束。因此，设计师需要将客观的约束转化为主观的自由，实现主观与客观的统一。例如，美国摩托车设计师哈雷·戴维森没有试图设计出比川崎更快、比宝马更可靠或者比木田更制作精良的摩托车，但是美国人都向往购买一辆哈雷摩托车。这是因为哈雷摩托车与自由、反叛的精神以及美国人的生活方式产生了特定的联系，哈雷摩托车成为逃脱日常平凡生活的象征。
结语。
随着体验经济的到来，工业设计己经由一门对产品结构进行规划、设计为中心的学科，过渡到以研究设计对人的情感状态及情感体验的影响为中心的学科。毫无疑问，未来的产品设计具有更加全面而立体的内涵，这将超越人们过去关于人与物品、功能与形式以及主观与客观三方面关系的认识，向时间、空间、生理感官和心理情感方向发展，而设计美学也会迎来更为广阔的发展空间。
家具产品设计论文篇六
地域文化是在特定区域内独具特色且源远流长，传承至今仍发挥作用的文化传统，包含着特定区域的生态、民俗、传统、习惯等。如何让地域文化融入到旅游文化创意产品创作中，通过梅山旅游文创产品准确地表达其深含的文化本质和民族特征，需要我们深入挖掘地域的社会文化底蕴，运用新材料、新方法和新传播形式，来呈现湘中梅山旅游文化创意产品设计中的创新性。
一、梅山文化与旅游文化创意产品设计。
梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。
（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则。
梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引发情感共鸣。
1.文化性原则。
梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。
2.实用性原则。
作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的'材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。
3.创新性原则。
梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。
（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源。
梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。
（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索。
市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。
1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用。
梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。
2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现。
梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。
三、结语。
梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。
作者:欧阳丽单位:湖南人文科技学院美术与设计学院。
参考文献：
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家具产品设计论文篇七
产品设计是一门既充满创造力又兼具实用性的学科，在日常生活中扮演着非常重要的角色。通过这门课程的学习与实践，我对产品设计有了更深入的了解，同时也获得了许多宝贵的经验与体会。以下是我对产品设计论文的心得体会总结，希望与大家分享。
首先，在进行产品设计论文时，我发现一个好的创意和设计理念至关重要。在选题方面，我们应该选择我们感兴趣的领域或者是我们所熟悉的问题来做深入研究，并设定一个清晰的目标。一个好的产品设计应该不仅仅是解决问题，还要能够满足用户的需求，并提供舒适、实用、美观的用户体验。
其次，产品设计论文需要进行充分的市场调研和用户需求分析。一个成功的产品设计需要深入了解目标市场和潜在用户的需求，以便更好地定位产品的定位和市场营销。通过深入了解市场和用户，我们能够设计出更有竞争力的产品，并且能够更好地满足用户的需求，从而提高产品的市场竞争力。
第三，一个成功的产品设计需要注重人机交互设计。人机交互设计是产品设计中至关重要的一环，它直接关系到产品的易用性和用户体验。通过合理地分析和设计产品的交互方式和界面设计，我们能够使产品更易于操作和使用，并提供更好的用户体验。因此，在产品设计中，我们不能只关注外形设计，还要注重产品的人机交互设计。
另外，产品设计论文中的原型设计也是非常重要的。通过制作产品的虚拟或者实物原型，我们能够更好地评估和改进产品的设计。原型是一个重要的工具，它可以帮助我们更好地理解和展示产品的功能和特性，并能够及时发现和解决设计中的问题。因此，在产品设计过程中，我们应该充分利用原型设计来提高设计的质量和可行性。
最后，一个好的产品设计需要实践与反思。只有通过实际使用和测试我们的设计，我们才能更好地评估和改进产品。反思是一个很重要的环节，通过对设计过程和结果的反思，我们能够更好地了解成功和失败的原因，并在今后的设计中做出改进。因此，在进行产品设计时，我们应该时刻保持开放的心态，乐于接受反馈和批评，并不断改进和提升自己的设计水平。
通过这门产品设计论文的学习与实践，我深刻体会到了产品设计的重要性和挑战，也获得了许多宝贵的经验与体会。产品设计是一门需要不断迭代和改进的学科，同时也是一门充满乐趣和挑战的学科。我相信通过不断的学习和实践，我能够不断提高自己的设计水平，并为社会提供更好的产品。
家具产品设计论文篇八
美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德・诺曼(donaldnorman)曾说过：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”因此，一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。
情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。产品设计的情趣化并非一种风格，亦非一种时尚，只是设计师在表达自己的设计思想与使用者相互沟通时所采用的一种语言工具。它的含蓄和幽默往往极易被人们接受。
形态、色彩、材质和功能是构成一件产品的`最基本要素，产品通过这些基本要素与使用者进行交流，在使用者的心中形成产品的完整形象。
1.以形态装饰为主的设计。
产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。以形态装饰为主的设计是将产品内部形态和外部形态相分离，产品的装饰并不只是为了表现功能，其本身也是一种隐喻符号，可以表达特定文化内涵，提倡设计的个性特质。其代表自然首推波普艺术（pop）和孟菲斯设计。由于文化背景的差别，不同国家的波普艺术有其各自的特点：美国的设计浅显、夸张、调侃，象征性更强，像以米老鼠形象设计的电话机，以牛奶罐做成的伞柄等都是其代表性作品；意大利的波普设计时尚感强，善于采用特殊材料和制作工艺，让人耳目一新，如罗马兹等人设计的吹气沙发，以及以棒球手套为造型的沙发等即是如此。
2.以生动色彩搭配为主的设计。
在产品设计中，如果能合理的运用和安排材料的感觉物性，将会给产品造型带来新的特色。产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。
4.以功能巧妙为主的设计。
设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。如一只没有实体的时针和分针的壁钟，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。再如专门为脚设计的脚用鼠标，有两个踏板，一个负责光标的移动，另外一个负责电击。适合手、臂残障或手不方便的人使用。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。
此外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。如一个简单的烛台设计，一个看起来暖烘烘的烛台，旁边有个小人正张开双手做出烤火的样子，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。此作品充分说明了产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。
三、结语。
本文介绍了形态、色彩、材料和功能在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。
参考文献：
[1].
[2]朱介英.色彩学――色彩设计与配色.中国青年出版社.
[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.
家具产品设计论文篇九
摘要：针对一些非均质多层油藏中存在的问题，提出了一种暂堵实现选择性堵水和酸化一体化技术，这种技术可以使堵水过程中不伤害非目的层，酸化过程中酸液少进入高渗层，使堵剂和酸液分别在高渗层和低渗层发挥有效作用，最终达到封堵高渗层并有效启动低渗层的目的。
关键词：非均质；暂堵；选择性堵水；酸化一体化。
家具产品设计论文篇十
目前所在地：广州民族：汉族。
户口所在地：广州身材：176cm60kg。
婚姻状况：未婚年龄：30岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：产品设计、工艺品设计师：工艺品设计、玩具设计师：玩具类产品设计。
工作年限：6职称：中级。
求职类型：均可可到职日期：随时
月薪要求：xxx希望工作地区：广州。
公司性质：国有企业所属行业：邮政，电信。
工作描述：
离职原因：
语言能力。
外语：英语较差。
国语水平：优秀粤语水平：优秀。
教育背景。
毕业院校：广州美术学院。
受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号。
xxx-092xxx-07广州美术学院产品设计本科。
家具产品设计论文篇十一
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；因此学校创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，学校创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的学校文化魅力，这不仅对增强学校文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，年的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合学校这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广学校创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。学校文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使学校文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在学校固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
五、开发学校文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式。
1、项目简介。
该项目主要是以学校风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列学校文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为学校文化环境的宣传及学校美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，2011（12）.
[3]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[d].吉林大学，.
家具产品设计论文篇十二
羌族有着悠久历史和灿烂文化，羌族的文化艺术极为丰富，内容涵盖社会生活方方面面，形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多，其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间刺绣、民间剪纸、饮食器具、坐具、生产工具、乐器、民间手工艺品等。随着历史的变迁，社会生产力的发展，羌族传统艺术也在慢慢演变，羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓，与现代融合，成为新的艺术[1]。21世纪以来，随着旅游业的发展和水电资源的开发利用，一些急功近利和不科学的做法，使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味，保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。
1羌族传统艺术传承面临的困境。
5?12汶川特大地震后，汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的自然环境和文化生态遭到严重破坏，大地震不仅使羌族人民失去赖以生存的家园，造成了巨大的伤亡和财产的损失，还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁，几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍，这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡，而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重，羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏，其他羌族民居也大多数倒塌，几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族传统文化的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下，一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色，忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区民俗风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演，致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3]，这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。
2羌族传统艺术的保护与传承。
21世纪以来，特别是20地震后，国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度，这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建，另一方面更要注重保护和抢救羌族地区传统艺术文化遗产。发展羌族民族产业，使羌族传统艺术在产业的发展中得到保护传承。基于羌族传统艺术进行产业开发离不开羌民族产品创新，羌族产品创新也离不开羌族传统手工产业的土壤。首先应大力发展在羌族地区和羌寨建立羌族传统艺术手工产品基地，可以先选一个基础较好的地区作为试点，采取先易后难，逐步推广，逐步扩大的办法，形成整体优势，促使羌族传统艺术手工产业形成有一定规模、规范有序的市场体系，实现增收致富，有利于可持续发展[4]。发展民族产业是保护羌文化的重要途径，许多羌族传统文化已处于消亡边缘，必须对其开发并走产业化的道路，才能使羌族地区传统艺术产业迅速焕发活力。再者应加强对羌族地区旅游资源产品的开发。将羌族地区传统艺术和具有使用功能的产品结合，进行产品创新设计，同时开发系列化的品牌旅游纪念品，并树立可持续发展的理念。坚持旅游资源合理开发与生态环境有效保护并重，实现经济效益、社会效益和生态环境效益的有机结合。在羌族地区旅游产品开发的设计中，要呈现出羌族地区传统艺术的特点精髓和神韵，从民族文化内涵人手，在构思和主题上突出羌族地区传统艺术的文化符号特征。在设计中融入羌族地区传统艺术文化符号，同时设计必须与时尚结合，如果直接将最原始最传统的羌族艺术照搬，就失去了设计的意义，也缺乏产品所必需的时尚感。
3羌族传统艺术形式在产品创新设计中的运用。
3.1羌族传统建筑形式与产品创新。
羌族民居建筑起源于新石器时期，历经5000多年的传承发展，羌族的建筑形式在吸收其他民族文化的过程中更趋丰富。今天的羌族民居建筑已远非其原始状态，但依然保持了浓厚的古风遗韵，反映出羌族民居建筑早在新石器时期就已形成的艺术特色，被誉为中华建筑的活化石。羌族历史上就以擅长砌石、筑堰、打井著称，羌族建筑用乱石碎片砌成。石块之间不用石灰，只用泥土粘连，墙间不用木柱，砌得平直整齐，视觉效果独特，具有浓郁的民族符号气息。建筑类型有碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等，其中最著名、最独特的是碉楼，碉楼一般达30余米，最高的达十三四层。有正方形之锥台形式，也有六角或八角形式。明朝万历年间建造的佳山、若达两寨的碉楼，其基础部每边齐地面处各宽5m，墙壁厚约60cm，越往上则碉楼壁越薄并略向内倾，到2/3处，则又垂直上延，碉高10层，外观齐整、雄伟，特别是从下仰视其顶、益觉其巍峨耸峙，直插天际，堪称建筑艺术上的奇迹[4]。在本项目的产品设计中，以教师和学生们组成的团队对羌族建筑进行了仔细认真的考察，主要的设计突破口也是根据碉楼的形态来进行设计创新，通过反复的草图，找出碉楼所特有的符号，将碉楼的形态提炼并简化，或者采用碉楼某个局部的形态进行简化和提炼，并将其移至不同功能的产品创新设计中，最终在外形上保留了碉楼的神韵，使产品具有现代气息。在以羌族传统建筑形式为创意灵感的产品创新设计中，不是对羌族传统艺术形式简单拿来或照搬，此类产品中对羌族传统文化的传承体现在产品的“神”上，形态的来源均源于羌民族的传统艺术形式，而在创新上则有产品语意学等现代设计理论的支撑，力求设计出来的产品减少民族旅游产品造型上的还原性和强调装饰性的特点。所以在本类产品的设计创新中确立了一个主题——简练，在注重其使用功能的同时，又能从简练的形态中感受到特有的民族底蕴，作品见图1-2。
3.2羌族艺术符号与产品创新。
符号是文化的载体，羌族的文化符号传递羌民族的记忆与认同，羌族人民在文化、建筑、生活生产、服饰图案等方面逐渐形成了代表其内涵的民族文化符号。碉楼、勒色是羌族民居建筑的标志性符号，对白石的敬奉是把其当做了神的符号，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛作为标志性符号承载着羌族人民几千年悲凉幽婉的曲调延续，羌族刺绣中各种图案也具有丰富的符号化语意，吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤等，不同的图案有其不同的内涵，寓意深刻。在本次研究符号化的设计过程中，着重对羌族的.羊图腾符号进行了创新设计运用，古羌族是一个以养羊为主的畜牧民族，由于羊在社会经济生活中的重要作用，羌族先民在对羊崇拜过程中，逐渐将羊注入了人类特有的血缘和亲族的观念，羊开始显示出它从来没有过的神圣性，羊逐渐成为羌人氏族的标志和符号，继而演进到了一个独特的崇拜时期——羊图腾崇拜阶段。羌族逐渐形成了对羊的崇拜，演变出一种羊图腾符号，这种符号广泛地出现在羌民的建筑物上。这是一种羊头的形状，他们的住宅墙上总是画着一个羊头。羊的面部瘦削而有神，羊角弯曲，整体透露出一种坚毅的品质、不屈的精神。除了显性的图案符号外，羌族人已经把这个美术符号再次进行了文字化，在他们的建筑物上面，往往会出现“羌”这个文字，而这时，“羌”这个文字已经介于文字和美术图案的中间状态了，显示出一种由羊的象形向羌这个文字的过渡过程。在对羌族的考察与收集素材中，课题组确立了将传统艺术符号应用于产品的创新设计中的思路，羌族传统艺术符号丰富，这里主要采用了能体现羌民族文化与精神的羊图腾符号，以点代面探讨羌族艺术符号在产品创新设计中的运用。确立以羊图腾符号进行创作的思路，产品的类型与功能则不受限制。首先从产品的形式上，羊图腾符号不可原样照搬，要有一定的变形与简化，产品设计的难点在于羊图腾符号与产品结合的形式，一种是平面的应用，这种应用方式是比较简单和直观的，与产品结合可以采用图案、镂空、凹凸等形式，灯具设计见图3。另外一种是将羊图腾符号立体化，或作为产品的整个基础形状，或作为产品某个局部形状，台灯设计见图4，设计的原则是要通过产品的形态感知羊图腾符号的内涵，进而强烈传递出羌民族的气息，这需要对羌族传统符号的使用掌握好一个恰当的“度”，最终的产品要具有现代生活的形态，符合现代人对形态上的审美需求，要与现代使用环境协调。其次是产品要注重使用功能，有照明、储物、遮雨蔽日等功能，而不仅仅只是具有装饰的功能，具有实用功能与优美形态的产品更容易被消费者所接受，所以在进行本类产品的创新设计中注重其形式与功能的统一，才能被市场所接受，也才能体现出创新的价值，文具见图5。
3.3羌族民间器具与产品创新。
“逐水草而居”至“依山居之，垒石为室”，羌民族经历了漫长的岁月，创造了灿烂的文化，羌族以农业为主，以畜牧业为辅，以狩猎和多种副业为辅助。在几千年的生息劳作中产生了独特的饮食器具、生产工具、乐器、装饰品等。羌族的饮食器具和炊具主要有瓷碗、木碗、大小铁锅、铜壶、木瓢、背水桶、菜刀、锅铲、三脚架等。富有人家还有银壶、铜锅、银筷、象牙筷等。坐具有地毯、毡子、羊皮、毪子、木床等。生产工具主要有铧头、犁头、锄头、镰刀、弯刀、刨锄、扁锄、尖锄、斧、架子车等。乐器主要有羌笛、口弦、唢呐、羊皮鼓、小锣、手铃、大鼓、铜锣、铜钹等。装饰品有耳环、圈子、簪子、银牌等。从羌族的民间器具寻找灵感进行产品创新设计，主要的定位是旅游产品，旅游产品对传承和保护民族传统文化，促进旅游资源的开发和利用，增进民族地区经济文化繁荣都有重要的现实意义。市场上诸如此类的产品种类繁多，如何进行创新?使其具有鲜明的民族气息，又具有较高的市场竞争力，项目团队确立了以下原则：一是必须具有精神功能和使用功能，精神功能是使用者的心理感受，感受到舒适愉悦，感受产品传递出的民族文化内涵[6]。使用功能就是要有实用性，不能拿来做摆设，这也是现有旅游产品普遍存在的问题。所以本次课题小组首先是要在种类繁多的羌族民间器具中进行梳理，找出具有易于被人们所接受的使用功能，而有意避免使用功能不强的产品系列。二是方便携带的原则，这类产品的特点就是小巧而实用，不占空间，便于旅游者携带。三是具有民族特色的原则，深挖旅游产品的文化内涵，进行文化体验和情感体验的深度和广度设计，在产品上找到和羌族文化的契合点，开发具有独特魅力，具有民族地域的特色产品，作品见图6和7。
4结语。
上述产品创新设计是在羌族传统历史文化和高度的商业文明中找寻融合点，加入现代时尚的符号元素，并使之具备使用功能，尽可能做到在保留羌族独特文化的基础上进行创新设计，使其不再只是用来观赏，而是更具有时代性、市场性和社会性。这是一个巨变的时代，人们的意思与观念一次次的突破极限，那么进行的产品创新设计就要与市场契合，以满足现代人的审美需要，而不是毫无保留的原样照搬。传统艺术的保护不能止步不前，不能仅仅停留在保护的层面，那样只能导致传统艺术的衰亡。现在迫切需要做的是要树立在创新中起到了保护与传承的作用，又在传承中不断地进行创新的观念。通过对羌族传统艺术的保护、传承与开发研究，使羌族传统艺术得以继续发扬光大。
家具产品设计论文篇十三
摘要：进行产品设计时，要通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。
关键词：视觉传达；外形；色彩；材质；功能特性。
当我们处在一个以图像文化为主导的年代里，并被日益丰富的视觉形象充斥着生活时，我们之所以能感受到一件产品充满无限的形式感、又具有丰富的功能性且蕴涵特定的文化内涵，是因其独特的视觉表达方式，并通过表层与深层两方面来传达。产品视觉特性的“表层”意义是指产品的可视化外观，包括产品的造型、结构、色彩、材质、功能、等一切能为人感知的东西。而产品视觉特性的“深层”意义则指向产品的内在机制，主要包括产品给使用者带来的一种情感体验以及对社会、生活的影响等[1]。
产品以可视的物质形态出现的同时，不仅通过造型结构、色彩材质来塑造产品的型态，更以此使使用者了解产品的特征、功能以及意义。产品在进行其视觉特性的表达时，充分遵循着对“用”与“美”的统一追求的原则。产品设计的视觉特性一般是通过产品的型态、色彩、材质等基本要素反映出来[2]。产品在进行视觉表达时往往呈现出了感性的审美层面和理性的技术层面两个层面。“形”对产品而言除了是外在模样以及功能用途的一种表达方式，也是设计师与消费者之间沟通的媒介。使用者可以通过产品的外形了解设计师的创作意图，而设计师则通过产品的外形来传达自己的创作精神。
1.1感性的审美层面。
（1）造型语言。一件产品，使用者首先获得的信息是通过其外形所反映出来的产品特征。产品在设计时利用基本的形式美法则赋予产品有机的造型，创造出丰富多样的产品形象。不同的形状不仅可以带来美的外在形态，同样可以使使用者感受到产品不同的体量感和质量感，简单来说体积小的往往比体积大的要给人轻便的感觉。产品的外形除了是一种可以看得到、摸得着的外在形式外，还包含了可以引起用户产生情感变化的内在形式，它通过美的外在形式来体现，使产品不仅具有强烈的视觉感染力，而且拥有了丰富的情感性、文化性等。（2）色彩语言。色彩的运用不仅有助于吸引人们的注意力，而且也反映出产品的功能和特性，为产品附加了大量的信息语言，不同的色彩组合方式亦会获得不同的视觉体验。色彩的象征性作用是根据色彩本身的特性所决定的，例如黑色象征着庄重、冷酷；白色则有着纯洁、简单的`意味。蓝色、黑色等深沉的颜色又常用于男性产品的设计，而红色等鲜艳明亮的色彩又应用于女性产品的设计。色彩除了具有象征性作用，同时还可以巧妙地利用色彩来传达情感，能给使用者留下深刻印象的色彩特性在产品设计中十分重要，因为可以赋予产品丰富多彩的魅力。在产品的视觉表达中，色彩对使用者产生的影响是最敏感最刺激的，也是人们接收最快的视觉信息符号之一，它深刻地影响着产品的视觉及情感的传达，从而引起人们的情绪及心理反应，并有效地发挥着产品的功能和情感表达作用[3]。例如冰箱、电扇、空调在色彩的设计上多采用黑白的冷色调，这是色调温度感的体现，为了给人们带来清凉的感觉。色彩的美能给人带来视觉上的愉悦感，使人产生赏心悦目的情绪。（3）材质语言。在产品的视觉表达中，不同的材质特性造就了不同类型的产品，正是有了钢铁的产生，才造就了钢管椅，有了工业合成的塑胶材料，才有了形形色色的轻便耐磨的塑料用品。材质上多变的加工工艺会形成不同的形式感，引发不同的视觉效果，产生不同的心理感受。产品材料的恰当运用对产品表面不仅具有装饰作用，且体现产品品质、同时传达了产品的功能。很多产品的接触面会有颗粒状凸起物的设计，这有效地提高了人与物，物与物接触的敏感度。通过对材料质感及表面纹理的加工来暗示产品的使用方式或是起到警示作用，是在材质运用中的一大特点。
1.2理性的技术层面。
“用”是产品的基本价值体现，不仅要通过形状、结构、色彩、材料等方面来进行产品“美”的体现，还要将产品的功能及操作呈现出来，这也是产品设计的基础要求和出发点。产品不仅通过外形、色彩、材质等外在形式进行视觉的传达，同时还要指向其技术与功能，恰当地表达出产品的使用特性。“形”的可视化同样包含了是产品的功能性。日本著名设计师深泽直人设计的一款在把手上有弯曲凹槽造型的伞。雨天我们拎着较多东西在外时，这样一个凹槽的形式不仅仅是给伞把带来新的造型，更赋予了伞把一个新的功能——悬挂塑料袋。所以说产品设计中的每一个造型形式都是有目的的。因此，视觉上的审美并不是产品视觉表达的唯一目的，产品功能特性、操作方式、价值意义等实用信息的获取才是产品视觉特性表达的根本目的。
产品的设计生产是为了满足人们社会生活上的需求，在以视觉化的形态呈现时，要求设计师在设计时不但要解决产品功能与形态之间的关系,让产品快速地被人们所认识和接受,从而达到功能上服务于人、情感上愉悦于人的目的。
2.1新的生活方式。
产品的视知觉层面不仅仅停留在好看或是好用上，其解决的是人与物之间的关系，消费者在选择产品时会更多考虑自身生理、心理以及精神文化方面的追求。在产品视觉表达的深层层面中，有一种非目的性的形式引导人们寻找新的生活形态与方式，是一种建构在通过外在形式直白且有目的地进行情感表达之上的形式。
2.2视觉的符号化。
以符号化的消费特性为主导的现代社会，设计生产的不仅仅是产品本身，还是一种现象，代表一种符号，传递一种文化。其满足了人们的审美需求、提供了新的生活方式，使产品既成为日常生活用品又是以特定的符号形式呈现，提供了可以让人们感受新的生活方式的物质载体，给市场带来了某种特殊的风格。苹果公司创办人乔布斯之所以伟大是在于他以创新的思维和独特的视角改变了人们的生活方式。通过工业设计，乔布斯让人们领略了“苹果”简约的美以及完善的人机界面系统设计，树立了数码产品的外观典范，实现了科技、艺术与人性的完美结合。“苹果”的设计在产品的视觉特性中已然成为了一种符号，代表着这个时代的一种视觉符号。
3结束语。
产品设计中的视觉传达对设计有着重要的指导作用。不仅单纯的停留在审美层面，也不单是产品形态功能信息的传达，是一种从心理角度对设计的探讨。以“人”的角度为设计思路来作为产品视觉表达的根本目的，产品的视觉表达在设计中是需要重视的，因此，我们在进行产品的设计时，就要对产品的视觉特性有足够的了解，用更精准的视觉特性来传达出所要设计的产品。
参考文献：
[1]杭永珏.“宜家”造型设计在中国市场的成功因素研究——探讨对中国同类设计的可借鉴之处[m].上海交通大学..
[3]庞野营.产品情感设计的视觉形式语言研究[d].湖南工业大学，2011.
家具产品设计论文篇十四
甲方（委托方）：
乙方（执行方）：
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司产品包装设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：
一、委托之事项：
甲方委托乙方为其公司产品包装个，系列产品包装个。
二、委托设计费用：
公司产品包装设计单价为人民币_______元，系列产品包装设计单价为人民币_______元;总价为：人民币______________元，（大写：______________________）。
三、付款方式：
1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托设计总费用的50%通过电汇或银行转账到乙方公司帐户（乙方收到甲方的银行划帐凭据后作为包装设计的开始时间）。
2、包装设计完成后，甲方签名或盖章确认（以传真方式确认同样有效），确认后甲方应当即付包装设计费用的全部余款（总费用的50%）。
四、乙方设计作品的时间、交付方式：
1、乙方需在七个工作日内设计出甲方公司的包装初稿。（二到三个初稿供客户选择）单个包装设计完成的时间为10个工作日左右。
2、乙方以电子稿交付方式交付设计的作品，乙方在收到甲方余款结清后的有关凭据后一个工作日内通过网络或邮寄快递的方式把包装电子稿交予甲方。
五、知识产权约定：
1、乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方可将作品著作权转让给甲方）。但乙方保留用于参展、评选的权利。
2、甲方在未付清所有委托设计费用之前，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。
3、甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。
六、双方的权利义务：
甲方权利：
1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方公司产品文化内涵。
2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见;。
3、甲方在付清所有设计费用后有权要求签订包装设计知识权协议书合同，以享有设计作品的所有权利;甲方义务：
1、甲方按照合同约定支付相关费用;。
2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;。
乙方权利：
1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考;。
2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;。
3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：
乙方义务：
1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。
2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。
七、违约责任：
1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的50%费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。
2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
八、合同生效。
本合同下载打印需由甲乙双方签字盖章，以双方最后签字日期为生效日。
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字（盖章）合同一份，均具有同等法律效力。
甲方（公章）：_________乙方（公章）：_________。
法定代表人（签字）：_________法定代表人（签字）：_________。
_________年____月____日_________年____月____日。
家具产品设计论文篇十五
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；校园创意文化是一个学校的灵魂，更是提高学校整体素质和核心竞争力的重要内容。因此校园创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，校园创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的校园文化魅力，这不仅对增强校园文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，20美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合校园这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广校园创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。校园文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使校园文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在校园固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的'公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
1、项目简介。
该项目主要是以校园风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列校园文化创意产品，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为校园文化环境的宣传及校园美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以微信x众号和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，（12）.
家具产品设计论文篇十六
禅是东方传统文化的精髓，拥有着深厚的文化底蕴，它影响着包括中国、日本以及韩国在内的东亚地区的设计发展，形成了特有的优美而又理性的设计特征以及别具特色的“东方设计”风格。随着全球化脚步的迈进，促使产品设计趋于国际化、标准化，而设计师们渐渐地意识到，具有东方文化的禅意产品设计慢慢形成一种时尚的潮流，这种潮流将禅意的精神深化并创意性地将其融入到产品设计当中，在东方文化与现代设计中找到契合点，寻求具有东方特色的产品设计之路。
禅宗认为:“多即是一，一即是多。”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。原研哉曾说:“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。
禅意追求的是一种宁静、安详的意境。禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。
禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的'主流。禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。面出薰说:“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”
禅的本质是超越，超越思维的局限，超越认知的极限，利用设计的形态、色彩、材料的矛盾与冲突，超出语言表现的范畴，赋予设计新的理念，其传达的意境远远超越了设计本身所描写的符号。禅也是东方传统文化的精髓，是一种人生的大智慧，当禅的思考与设计擦出火花之后，便能创造出具有灵性的设计作品。因此，禅意设计希望能回归到设计的本源，静心以禅，启迪智慧，用禅意的理念去寻找接近人们内心的产品设计，才能为设计在文化潮流中找到立足之地。洛可可集团上上品牌的上山虎“一炷香、一杯茶”的设计体现了禅宗的一种“禅定”的概念。香台上的虎取自汉代的虎符造型，进行现代设计的提炼，以虎喻人，以石代山。对于香台的设计其实是关于香灰的设计，香枝燃尽散落台上，表现的是虎在上山过程中的足迹，也表达了我们每一个人的人生轨迹。虎并没有征服这座山，我们也没有征服我们的人生。每次香灰的轨迹不一样，每个人的人生轨迹也不相同。从生命的开始一直到生命的结束，回首相望漫漫人生路。茶杯的设计，灵感来源于禅宗公案，更多体现的是对“当下智慧“的启示。虎在悬崖边上，进一步是深渊、退一步是悬崖。我们每个人都会面对进退两难的处境，时刻都需要智慧去面对问题，传达了活在当下的禅意智慧。五、禅意在产品设计中的意境之美我们经常在东方绘画作品当中看到大量的“留白”，以空白为载体渲染出美的艺术境界。这些空白带给人们丰富的想象空间，进而流露出禅宗中“空”的意境之美，蕴含了传统的东方美学思想。在禅的思想里以“象外之象，意外之意”来表现一种深幽的空灵境界，这种空灵的境界在产品设计中则通过“虚空”进行体现，做到“无中生有”的美学境界，追求一种意境之美。让人们获得一种视觉和心理上的扩充感，丰富了空间的内涵，给人一种幽远的精神意境，激发每一个观众的想象。由韩国设计师设计的具有禅意的u盘，采用最少的元素和最简单的材料做出了令人难忘的设计。u盘的设计使用金属构件、木材、透明有机玻璃的组合，通过禅意中“空”的概念，追求存储设备容量求“大”的意境，让人值得玩味。六、结语一件优秀的产品设计是能够打动人心，甚至能够体现出一个民族的精神。禅意在产品设计中的表达带给设计师更多的灵感来源、新的美学智慧与思想，使设计的产品更加深入人心，发人深思，并通过运用禅宗的智慧寻找人们生活的本质，使人们得到精神境界的提升。
作者:李晓东单位:天津商业大学。
家具产品设计论文篇十七
摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。
关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间。
多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。
一、“多维化”的平面设计。
1、几何的多维化。
在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的.想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。
2、表现方式的多维化。
平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。
3、信息传递的多维化。
时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。
二、实现多维化的平面设计。
实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。
三、多维化角度的平面设计发展方向。
现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。
四、结束语。
随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。
参考文献:。
[1]孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[d].东北师范大学,2013.
[2]翟文思.多维化平面设计中的设计价值[d].中央美术学院,2010.
家具产品设计论文篇十八
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2对设计感的整体把握。
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感。
1平面设计以形式的方式存在。
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2把握平面设计的形式感。
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力。
1艺术的表现力是平面设计的核心目标。
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2对艺术表现力的把握。
一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
参考文献。
[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[j].科技创新导报,,13：226.
[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[j].现代装饰(理论),,01：193.
[3]周莉,章益.视觉语言的平面设计语义研究――以平面设计语汇分析为例[j].美术大观,,06：157.
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