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交响乐体会篇一
党史百年交响乐是以中国共产党建党100周年为契机，以音乐形式展示共产党人为中华民族独立和人民幸福奋斗的光辉历程。这个音乐作品融合了中西方音乐元素，通过音乐的艺术表现，充分展现了中国共产党在全国人民的支持下一路走来、一路崛起的壮丽历程，以及奋斗理想、追求信仰、弘扬民族精神的坚定信念。
作为观众，我被党史百年交响乐所打动。从音乐的开头，管弦乐齐奏的第一声就引起了我的注意，紧接着音乐步入高潮，充分表达了中国人民熟知的“翻身”、“富起来”、”强起来“等满腔真情和感人至深的爱国主义情怀。在接下来的演奏中，我深深感受到了我们伟大党的历程和成果，它不断鼓舞着我们前进的信心和力量。
第三段：从音乐中感受中国共产党的伟大。
在音乐作品中，有一段最让我感动的女声独唱，表达了中国新时代共产党人的坚定信仰和献身精神。那一刻，我深深地感受到了新时代中国共产党是伟大的，是有先见之明的，是有信仰的，是有责任和使命的。
作为我们这个时代的一份子，我们应当时刻汲取新时代中国共产党的文化营养，积极弘扬和传承社会主义核心价值观，把握时代发展潮流，为中华民族伟大复兴贡献积极力量。
第五段：总结感悟和展望。
党史百年交响乐的演出，使我深刻感受到共产党人的初心和信仰，在未来的日子里，我们应该在中国共产党的带领下，继续前进，继续努力，为实现中华民族伟大复兴而奋斗，为构建更加美好的社会主义现代化国家贡献自己的力量。让我们肩负起历史赋予的庄严使命，为民族复兴不懈奋斗！
交响乐体会篇二
交响乐是一种结合了多种乐器演奏而成的音乐形式，具有丰富的音乐性和情感表达能力。它不仅能给人们带来美的享受，还对个体的美育发展起着积极的作用。通过欣赏交响乐，人们可以培养音乐审美情趣，提高情绪表达能力，增强文化素养。
第二段：音乐的表达能力对于美育的作用（200字）。
音乐是一种无须言语的表达方式，交响乐尤其擅长通过音乐来传达情感和意境。音乐中所蕴含的节奏、旋律和和声变化能够激发听众的感官和感情，使人们得以体验到美的享受。随着对音乐的欣赏过程的不断深化，人们对音乐表达出的情感和意义的理解也会逐渐提升，从而培养出自己独特的音乐审美情趣。
第三段：交响乐对于情绪调节和情感表达的作用（200字）。
交响乐能够在音乐中创造出不同的情感氛围，因此它在帮助人们调节情绪和表达情感方面具有独特的作用。当人们处于焦虑、紧张或压力过大的状态时，通过欣赏舒缓、悠扬的交响乐，在音乐中沉浸可以帮助人们放松神经，缓解情绪，恢复平静。同时，交响乐也可以表达出欢快、激情、振奋的情感，通过音乐与音响效果搭配，加强情感的表达，让人们更好地理解和感受音乐所表达的情感。
第四段：交响乐对于文化素养的培养的意义（200字）。
交响乐作为一种具有丰富文化内涵的艺术形式，通过欣赏它，人们能够提高自己的文化素养。交响乐作品的演绎往往融汇了历史、文学、绘画等多种艺术形式，因此，欣赏交响乐不仅仅是对音乐的欣赏，更是对整个艺术体系的探索和理解。通过了解交响乐作品背后的历史和文化背景，人们能够拓宽自己的文化视野，更好地欣赏艺术作品，提高自身的审美能力。
第五段：交响乐在学校教育中的应用（200字）。
交响乐在学校教育中的应用也被越来越重视。通过学习和演奏交响乐，学生不仅能够培养音乐方面的素养，还能够锻炼团队合作的能力，提高自身的表演及沟通能力。学校的音乐课程和合唱团、管弦乐队等音乐社团的存在为学生提供了更多接触交响乐的机会，使他们能够在课余时间中通过音乐享受到美的滋润，得到身心的舒缓和放松。
总结：交响乐作为一种富有表达能力和美感的艺术形式，不仅能够带给人们美的享受，还能在美育方面起到积极的作用。通过欣赏、理解和演奏交响乐，人们可以培养自己的音乐审美情趣，调节情绪和表达情感，提高文化素养。因此，我们应该更多地关注和支持交响乐在美育教育中的应用，让更多人受益于交响乐所传达的美。
交响乐体会篇三
第一段：引言（大约200字）。
近期，我有幸参加了一场关于古典交响乐的讲座，这次讲座是由一位资深音乐家主讲的。这位音乐家不仅对古典音乐有着丰富的知识储备，同时还能将复杂的概念以浅显易懂的方式传授给听众。通过这场讲座，我对古典交响乐有了更深入的了解，并感受到这一艺术形式所带来的无穷魅力。
在讲座中，音乐家首先介绍了古典交响乐的起源。古典交响乐起源于18世纪末的欧洲，经过几代音乐家的发展和传承，成为欧洲音乐史上最重要的一种音乐形式。古典交响乐的最大特点就是其庞大而完整的乐团编制，由字符串乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。这种乐团编制使得古典交响乐具备了宏大的音响效果，能够表达出极为复杂的音乐情感。
讲座中，音乐家为我们带来了一些古典交响乐的代表作品与作曲家。贝多芬的《第五交响曲》被称为音乐的经典之作，其悲壮的音乐形象成为了古典音乐的代表之一。莫扎特的《魔笛序曲》则展示了古典乐的明快和活泼。除此之外，讲座还介绍了德沃夏克、柴可夫斯基等作曲家的作品。通过这些音乐作品的介绍，我进一步了解了古典交响乐的多样性和充满情感的表达方式。
在讲座中，音乐家强调了古典交响乐所带来的艺术享受。他说，古典交响乐能够在听众的心灵深处引发共鸣，让人们感受到音乐中蕴含的情感和力量。古典交响乐所传递的不仅仅是美，还有对于人类情感的探索和思考。通过欣赏古典交响乐，人们可以获得内心的平静与愉悦，同时也能够借助音乐感知到丰富多彩的人生经验。
古典交响乐虽然源远流长，但其仍然在不断发展与创新。讲座中，音乐家谈到了现代古典交响乐的现状与未来的发展。他表示，古典交响乐应该与时俱进，融入当今社会的审美需求，吸引更多年轻人的兴趣。同时，他呼吁更多的人来学习古典音乐，发掘并传承这一富有深厚历史背景的艺术形式。他相信，古典交响乐将会在未来的发展中继续发挥其独特的魅力。
总结：
通过这场古典交响乐的讲座，我对这一艺术形式有了更深入的了解。古典交响乐的起源、代表作品与作曲家的介绍，以及对其艺术享受和未来发展的思考，让我对古典交响乐有了更全面的认识。我也被这位音乐家的深度知识与激情所感染，对这一艺术形式产生了更大的兴趣。在未来，我会继续学习古典交响乐，尽可能去欣赏更多的音乐作品，体验其中的美与情感。
交响乐体会篇四
交响乐是一种融合了各种乐器的音乐形式，以管弦乐团演奏为主。它以丰富的音色和庞大的规模而闻名，被广泛认为是西方古典音乐的巅峰之作。交响乐的起源可以追溯到18世纪，当时古典音乐在欧洲的中心地带迅速发展。在那个时期，一些有才华的作曲家为了迎合日益兴起的音乐会需求而创作了大量的交响乐作品。如今，交响乐成为世界各地音乐爱好者追捧的对象。
在我个人的交响乐欣赏体验中，我发现交响乐有着独特的魅力。首先，交响乐往往以宏伟的气势拉开序幕，通过管弦乐团合奏的方式营造出一种浩大的感觉，这让人不禁被音乐的力量所震撼。其次，交响乐在音乐表达方面非常丰富多样，从激情四溢到忧伤凄美，从欢快活泼到庄严肃穆，各种情感层层叠加，使人们可以在音乐中感受到丰富的情绪体验。此外，交响乐还强调各种乐器之间的和声关系，这种独特的组合让人们感受到乐器之间的对话和互动，增加了音乐的层次感。
第三段：交响乐的经典作品赏析。
在世界各地的交响乐厅中，有一些不朽的经典作品成为了人们喜爱的对象。例如，贝多芬的第九交响曲《合唱交响曲》是一部具有开创性意义的作品，它不仅成为了音乐史上的重要里程碑，还以其庄重的气势和感人的合唱部分赢得了众多乐迷的喜爱。另外，柴可夫斯基的第五交响曲也是一部非常经典的作品，它展示了作曲家才华横溢的旋律和丰富的音色变化，激发了无数人的情感共鸣。
通过欣赏交响乐，我发现它有助于平静和放松心灵。在日常的喧闹都市生活中，人们常常处于高压力状态，而交响乐却能带给我一份宁静和舒适。音乐的旋律和和声将我带入了另一个世界，忘却了烦恼和压力，让我得到了一种心灵的享受。此外，交响乐还能够激发我内心的情感，当我听到悲伤的旋律时，我会陷入思考，感受到生命的短暂和无常，而当我听到欢快的旋律时，我会忘记烦恼，感受到生活的美好和希望。
最后，交响乐作为一种跨国跨文化的音乐形式，架起了不同国家和不同人群之间的连接。通过欣赏交响乐，我们可以不仅欣赏到不同音乐风格的魅力，还能够了解到不同文化背景下人们的情感表达方式。交响乐能够促进不同地区和不同人群之间的文化交流和了解，帮助我们更好地尊重和欣赏不同的艺术表达方式，促进人类情感的融合。
综上所述，交响乐以其庞大的规模、丰富的音响和多样的情感表达，成为了世界各地音乐爱好者追捧的对象。通过欣赏交响乐，我们可以感受到音乐的力量，平静和放松自己的心灵，并且促进文化交流和情感的融合。交响乐作为人类创造的艺术，带给我们无尽的感受和启发，使我们更好地理解和欣赏这个多彩的世界。
交响乐体会篇五
第一段：引言（100字）。
从古典音乐到现代音乐，交响乐一直以其庄重的氛围和深深的情感震撼着人们的心灵。作为古典音乐的精华之一，世界十大交响乐曲集结了音乐史上最为著名和受欢迎的作品，它们创造了许多经典的旋律和永恒的美妙。通过欣赏这些交响乐曲，我们可以领略到音乐的魅力和无法言喻的艺术之美。
第二段：贝多芬的《第九交响曲》（200字）。
贝多芬的《第九交响曲》是一部广为人知且备受喜爱的作品。它融入了合唱与交响乐的完美结合，以及乌迪克合唱队的震撼人心的歌声。整个乐曲以其壮丽的开场和热情洋溢的第四乐章《欢乐颂》而闻名，这给人们带来了一种鼓舞人心的力量和与众不同的喜悦。
第三段：柴可夫斯基的《天鹅湖》（200字）。
《天鹅湖》是柴可夫斯基的代表作之一，也是全球最著名的芭蕾舞曲之一。它以其优雅的旋律和情感的表达而广受赞赏。这首音乐作品表达了爱与悲伤的主题，通过优美的旋律，将听众带入一个神秘而令人陶醉的世界。它的结构和情感变化，以及对人性的深刻洞察力，使其成为了经典中的经典。
第四段：贝鲁特的《OFortuna》（200字）。
《OFortuna》是贝鲁特创作的合唱作品，是交响乐中最有力和最震撼人心的曲目之一。这首乐曲激发了深深的情感和激情，它的气势宏大、声音壮丽，让人们感受到音乐的力量和无尽的能量。这首作品中的合唱和乐队的协调一致，使得《OFortuna》成为一首独特而令人难忘的作品。
第五段：总结（300字）。
这些世界十大交响乐曲无疑是音乐史上最为杰出和经典的作品之一。它们通过音乐的语言表达了人类的悲喜情感、内心的痛苦和喜悦、对生命的思考和对世界的理解。从贝多芬的《第九交响曲》到柴可夫斯基的《天鹅湖》，再到贝鲁特的《OFortuna》，每个作品都展示了作曲家和艺术家的创作才华和独特的音乐风格。这些音乐作品跨越了时间和空间的限制，通过音乐语言传达了普遍的情感，让我们感受到艺术的力量和无尽的魅力。在欣赏这些交响乐曲的过程中，我深深地被其美妙的旋律所吸引，也更加了解了音乐对情感的表达和对人类生活的意义。细细品味每一段旋律，好像与作曲家和音乐家的思想相碰撞，使我对音乐的理解更加深入。
交响乐体会篇六
交响乐是一种独具特色的音乐形式，起源于18世纪的欧洲，演奏者需要使用管弦乐器，由指挥家领导进行演奏。其特点是声音高度协调，体现了其中乐器间的相互作用以及与充满和谐的旋律组合。在20世纪，交响乐由欧洲发展到全球，始终是音乐界的重要组成部分。
第二段：讲座内容简介，思考音乐与人类文化的关系。
在近日的一场名为“交响乐漫谈”的讲座中，讲者从音乐的历史和文化入手，探讨音乐和人类文化的内在联系。他认为，交响乐是一种完美的艺术形式，可以从中体验到人类高度文明的精神和情感表达，相信听众也都有深刻的体会。
第三段：讲座中的重点，探讨音乐和情感表达的关系。
在讲座的过程中，讲者结合了交响乐的演奏特点，详细解析了音乐和情感表达的关系。他认为，音乐与情感紧密相连，演奏家可以通过对乐曲节奏、旋律的再现，使观众身临其境地感受到其中蕴含的情感，如快乐、悲伤等。同时，艺术家还要将自己的情感融入到演奏中，使乐曲更富有感染力，带给观众更深层的感受。
第四段：讲座的启示，音乐的魅力和人文精神。
讲座结束后，大家一致认为，交响乐是一种神秘而独具魅力的音乐体验，让人们在其中感受到人文精神的火花。通过交响乐演奏家的表现，我们更加深刻地领会到交响乐的气质、内涵和魅力，对于音乐的理解和欣赏都会有更广泛的认识。
第五段：总结，个人感悟。
通过这场讲座，我逐渐领悟到了交响乐音乐的真正内涵和意义。交响乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化和精神的体现，它通过音乐的形式带给我们高度愉悦、充实的精神享受。交响乐是一门需要投身的艺术，需要我们加倍努力去探究、欣赏、理解。通过欣赏交响乐，我们能够更好地了解人类文明的精髓和演变。
交响乐体会篇七
作为一种古老而经典的音乐形式，交响乐一直以来都是人们所喜爱的艺术表达形式之一。在各种经典的交响乐作品中，我最喜欢的之一就是《交响乐四季》。这部作品是由意大利作曲家维瓦尔第创作的，它将不同季节的变化和人们对自然界的感悟巧妙地结合在一起。通过欣赏《交响乐四季》，我不仅感受到了美妙的音乐之旅，还体会到了大自然的美妙变化以及人类心灵对自然的共鸣。
首先，通过《交响乐四季》我感受到了大自然的美妙变化。音乐是一种能够将人们带入不同情景的艺术形式，而《交响乐四季》则将四季的变化通过音乐的形式表达得淋漓尽致。在这幅音乐画卷中，冬日的寒冷和夏日的炎热都在欢快的旋律中得到了表现。当我聆听着第一乐章“春天”的音乐时，眼前浮现出植物的复苏和春天的鸟儿在枝头歌唱。换到第三乐章“夏天”，我仿佛能感受到夏日的火热和阳光的炽烈。《交响乐四季》给予了我直观体验大自然变化的机会，让我深深地被其所吸引。
接下来，通过《交响乐四季》我理解到了人类心灵与自然的共鸣。大自然一直以来都是艺术家灵感的源泉，因为它让我们感到宁静、平和和舒适。维瓦尔第通过音乐将大自然与人类的情感巧妙地连接在一起，使我们在欣赏乐曲时感受到一种内心的平静和安宁。当我沉浸在《交响乐四季》的音乐中时，我可以感受到维瓦尔第对自然之美的赞美和对人类情感的探索。这使我意识到，无论我们身处何地，人与自然的关系都是紧密相连的，我们可以通过音乐这种艺术形式来表达并感受到这种联系。
此外，《交响乐四季》也展现了维瓦尔第的卓越创造力和艺术才华。作为一位杰出的音乐家和作曲家，维瓦尔第在这部作品中展现出了他的独特才华和艺术创造力。他巧妙地运用了不同的乐器来表现季节的变化，如小提琴模拟着鸟儿的歌声和呼啸的风声等。除此之外，他还通过变换节奏和速度来表达季节的变化和人们的情感。这些音乐技巧加上维瓦尔第对音乐结构的独到构思，使《交响乐四季》成为了一部伟大的艺术作品，享誉世界。
最后，通过欣赏《交响乐四季》，我意识到了音乐的无穷魅力。音乐是一种能够触动人类内心深处的力量，它能够传达情感、表达思想和带给人们美好的体验。在这部作品中，我被音乐所带入了维瓦尔第构建的一个个表达自然和情感的情景中，在每一章的结束之际，感受到了音乐带给我内心深处的愉悦和平静。这种体验让我更加热爱音乐，也更加欣赏并理解交响乐这种古老而经典的艺术形式。
总而言之，通过欣赏《交响乐四季》，我不仅感受到了大自然的美妙变化，还体会到了人类心灵与自然的共鸣。这部作品展示了维瓦尔第的创意和才华，也让我深刻理解了音乐的魅力和意义。《交响乐四季》是一部伟大的作品，它将音乐与自然、人类心灵相结合，使我们在欣赏中得到了美的享受和心灵的满足。
交响乐体会篇八
我的星期天是一首充满喜、怒、哀、乐的交响乐。你瞧！
喜
因为今天是星期天，我醒来后听妈妈叫我去城隍庙逛街。我听了后欢呼雀跃！连忙起床，吃好早饭与妈妈一起去。来到城隍庙，一眼望去，人山人海。从高楼大厦顶楼看下来，人群犹如一只只蚂蚁在挪动着。妈妈给我买了几串臭豆腐后就走进一家服装店，当时我欢喜得不得了，还吃得津津有味的呢！
怒
逛了一整个上午的街。吃过中饭后，妈妈、爸爸去上班了。弟弟来找我玩。我与弟弟玩捉迷藏的游戏，没想到弟弟躲在冰箱上，我找到后让他下来。他说：“我才不下来，想抓到我你自己上来。”弟弟毕竟是个才三岁小孩，我吓唬他说：“老虎来了。”这话果然很灵验，弟弟马上下来了，可是弟弟下来时竟然把花瓶碰翻落在地上碎了，把我弄得又气又好笑！
哀
傍晚，爸爸回来了，见打碎的花瓶心疼地说：“这可是我朋友从北京出差买来送给我的。”把我狠狠地骂了一顿，骂我这么大了还这样不懂事。我说：“这是我与弟弟玩捉迷藏时被弟弟打碎的`。”爸爸不听我的解释说：“我才不信冬冬（弟弟的名字）会那么调皮。”说完转身就走，做自己的事情去了。我回房偷偷地哭泣着。
乐
吃完饭以后，刚才的事早已烟消云散，被我抛到脑后，哥哥带着我去兜风。路边，一幢幢高楼大厦灯火通明，路旁的树被人们打扮得可好看，有绿色、有红色……大桥上，五颜六色的彩灯，真是仙境似的。来到“天一广场”，广场中央喷泉忽高忽低，空地上人山人海犹如大会场似的。回来时，一路上我见行人被我们远远地甩在后面，感到无比的自豪。
这就是我的星期天！
【星期天交响乐_550字】。
交响乐体会篇九
排列的桌椅，是一棵一棵的果树。在勤劳的果农辛勤地浇灌下，果树上挂满了酸甜的果实。上课铃一响，你一棵，我一棵，大家坐好，在老师的带领下成长，在各科的书籍里寻觅。不时学会做人的道理，不时认识各种图形，不时会读各种英语单词……在知识的世界里遨游，像果农在为树上的果实传递化肥，浇灌水滴，像果实在努力吸收营养，希望成为尖子，争取早一点结上甜甜的果实。
啊！一个酸酸甜甜的果园。
花海蝴蝶。
下课了，校园像一片花海。
欢乐的交响曲回旋在这一片花海上。茂盛的大树下，宽阔的操场，粉红的、浅绿的、橙黄的……一只只美丽的蝴蝶舞动着自己娇小的身躯，翩翩起舞地飞翔，欢快地歌唱，展翅地跳舞，显现在这片花海上，多么协调呀！身影、歌声，在花海的欢乐中，蝴蝶兴奋地旋转。
同浴着温柔的阳光，共享着无穷的欢乐，又增添着舒适的温暖，充实着热情的幸福。
啊！一片热闹的花海。
初一:碉戼213。
交响乐体会篇十
关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服。在中国，西服不是我们的传统礼仪服装，一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，应注意着正装，或者比较正式的服饰。干净整洁就好，不用过度华丽，但也要避免睡衣、拖鞋、短裤或奇装异服的打扮。如果是听歌剧，建议也穿正装。音乐剧、流行歌曲演唱会可以轻松休闲一些。
入场。
不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为.演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必有一定的提前量入场。提前入场有很多好处，不仅可以充分熟悉环境，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲的详细介绍，熟悉和了解演出曲目，才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。避免演出过程中的匆忙翻阅，这样便于更好的欣赏音乐会。
最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，如果迟到，请先在场外等待领位员，在合适的时间为您领位，通常会请您就近入座，不要打扰到其他听众，到休息时间再换到自己的位臵上。
当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。就座的姿势和坐定的姿势入座时要轻而缓，走到座位面前转身，轻稳地坐下，不应发出嘈杂的声音。
现场。
1、鼓掌的学问。
鼓掌是听音乐会一个很大的学问，因此适当的掌声是观众对演奏者的响应。但是过于热情或是不合时宜的掌声则会扰乱演奏者的情绪。因此，鼓掌时注意：
a、音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏、独唱等演员，也应给予掌声鼓励。
b、许多音乐会在开演前都有节目单，我们不妨可在听音乐会前先行了解演出的曲目，或是事先在家里找寻相关曲目或音乐家资料，这样不但能掌握鼓掌的时机更能增加听音乐会的临场感受与共鸣。
c、乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，一般来说，乐曲之中有许多章节，而乐章与章节之间，有时拥有极微妙藕断丝连一气呵成的关系，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。在两个乐章之间没有鼓掌的必要，否则就会出现扰乱演奏的问题，使演奏家站起来回礼也不好，不站起来也不是。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。
如果你不懂不会鼓掌也不要紧，一切都是从不懂开始的。
2、不制造噪音。
a、聆听音乐时，请保持安静，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料，当然最好是什么都别吃。也不要交头接耳窃窃私语或发出打拍子声、清喉咙以及咳嗽声等等。
b、手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。
如果确实要等待特别重要的信息，务必要将它们设成震动提示。在音乐会接听电话是非常不礼貌的行为，更不建议和同伴大声评价节目优劣。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。
c、一些大剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场。据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是演员，他们都会受到不同程度的影响和干扰。
d、音乐会过程中，一般不要中退场。不要比比划划，频频离席，或把两腿反复不断的`抖动。有特殊情况要提前退场的观众，应在一首乐曲结束时，指挥谢幕观众鼓掌的时候悄悄离开。
3、不能使用闪光灯。
演出当中，照相时不能使用闪光灯，以免干扰演奏者的注意力，影响演奏家的正常发挥;摄像师不可以上舞台，不可以走动，机位需固定。
另外，拍照可能牵涉商业利益，因为许多艺术家跟经纪公司之间都有关于形象的版权协议，不允许随意被他人使用，严重的还会引发官司。所以主办方为了不影响艺术家们的表演以及保护版权，常常严禁观众带照相机、dv等数码设备这类物品进场。
4、献花要征得同意。
一般情况下，演出期间观众不能随意向演员献花，如有特殊情况要求以个人的名义向演员献花应事先与工作人员联系，由工作人员安排献花活动。
结束。
通常在节目结束时，出于礼貌应鼓掌感谢音乐家的演奏。若音乐会非常成功，请起立鼓掌感谢指挥和参与演出的音乐家，也可以喝采。演员谢幕时应报以热烈的掌声，这是对他们辛勤劳动的肯定和答谢。一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有加演曲目的，而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，返场曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的返场表现、返场曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。
离场。
演出结束，应该等演员谢幕以后再退场。只要乐队首席(坐在第一小提琴最前面的那一位)没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场!退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件，当然，也不要留下垃圾。不要乱拥挤，应该保持有秩序地离开现场。
你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的,你相信吗?不要以为我在开玩笑，是真的!所以，不要觉得买最便宜的票不好意思,因为你才是行家。若是觉得距离太远,无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
有儿童时的注意事项。
即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了!让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。
交响乐体会篇十一
来了，虽然这才是初夏，但我已感受到夏天的气息，散发着一种阳刚之气。让我们一起探索夏日的美景吧！
美丽的春姑娘迈着轻盈的脚步向我们离去，散发着阳刚之气的夏带着香气扑鼻的花香走出呆了一年的家，来到了大地的怀抱。
看！池塘里的水打着鹅卵石发出清脆的，如果你站在池塘边细细的听，那这就更加清楚了，这仿佛是夏日在弹琴一样，美妙极了！这流水声又好像是夏日姐姐弹出的优美乐曲。有时还会传来青蛙“呱呱呱”的声音，好像是青蛙在给夏日姐姐伴奏。池塘里以舒展满了碧绿的荷叶和洁白的荷花，如果这时，你正站在河边的不远处，你就会觉得这一朵朵亭亭玉立的荷花在风中摆动，犹如一位位花仙女在水中跳着优美的华尔兹。夏天的池塘真是美丽极了！
后来，我们又来到了美丽的花园，我看到了红白相间的牡丹花，香气扑鼻，风一吹，就摆出了各种各样的造型，流光溢彩。继续往前走，就看到了玫瑰花，玫瑰花的叶子上布满了花朵，这些花有的含苞待放，有的已绽放了一点花朵，还有的争奇斗艳，花瓣红得似火，像汹汹的烈火，像天上的……使玫瑰花显得更加英勇、雄伟。继续前进，又看到了一种在树上开的花，那就是槐花，槐花盛开以后，远远望去像铺了一层白雪，近了看像一个披着白婚纱的“新娘”。当微风一吹，槐花就纷纷落下来，等待人们去捡，有时还会扑来阵阵余香，那一朵朵小花，就像玉雕出来一样，美丽极了！
虽然夏季很炎热，但它是美丽的。
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交响乐体会篇十二
交响乐是一种以管弦乐队为主体演奏的音乐形式，它集合了各种乐器的声音，以高度协调的方式创造出音乐的壮丽与美妙。我有幸能够参加一场交响乐演出，亲身感受到它带给我的震撼与喜悦。在这次欣赏中，我领略到了交响乐的独特魅力，深刻体会到了音乐对人们情感的影响。
首先，交响乐引起了我强烈的视听感受。演出开始，舞台上的管弦乐队如同一支快乐的大家庭，各个乐器相互呼应，和谐而美妙。在指挥家的带领下，他们的演奏紧密有序，激情四溢。我在音乐中看到了青春的活力、激情的迸发，感到了音乐创作的艺术美。音乐旋律高低起伏，有的如涛涛江水奔腾而来，有的如轻柔的细雨似的缠绵，令人心旷神怡。
其次，交响乐让我感受到了音乐对人情感的独特影响。音乐是人类最原始的语言，通过音乐，人们能够表达出内心深处的种种情感。在这场交响乐演出中，我感受到了音乐对我情感的唤醒。有时，快速的旋律与强烈的节奏使人充满活力，感到无拘无束；有时，缓慢的节奏和细腻动听的旋律让人沉醉其中，体验到了内心深处的宁静与平和。交响乐仿佛悬挂在空中，众多乐器的和谐旋律穿越时间与空间，触动了人心的柔软之处。
再次，欣赏交响乐让我对音乐的理解有了更深的体会。在这次演出中，音乐给我展现了其多样化的面貌。有的乐曲节奏明快、激昂，如同一波波的音乐浪潮冲破堤岸，燃起人们的激情；有的乐曲深情绵绵、柔美动人，如同一阵阵微风吹拂耳边，令人心醉神迷。通过这次欣赏，我对交响乐的种类、风格和特点有了更深入的了解，也对不同音乐家的创作风格有了更多的认识。
此外，交响乐也教会了我如何欣赏音乐。在演出中，我看到了其他观众的反应，有人闭上眼睛陶醉其中，有人跟随节奏轻轻摇头，有人用力鼓掌以示欢呼。这让我明白，欣赏音乐是一种心灵的交流和情感的传递。每个人都有自己独特的感受和理解，每个人都有权利去享受音乐带来的愉悦与共鸣。欣赏音乐不仅是一种享受，更是一种修炼，要用心去感受音乐的魅力，倾听其中所蕴含的美好。
最后，这次交响乐演出让我对音乐文化的重要性有了更深刻的认识。交响乐作为一种古老而又深受人们喜爱的艺术形式，拥有着丰富的历史底蕴和广阔的影响力。它不仅可以表现人们的情感、传递人类文化，更是一种对于创造力和艺术性的追求。音乐是一种跨越国界和民族的语言，它能够促进人们的心灵契合和文化交流，拉近了人们的距离。
总结起来，这次交响乐欣赏让我深刻体会到了交响乐的独特魅力。它不仅给予了我强烈的视听享受，更唤醒了内心的情感。通过交响乐，我对音乐的理解也有了更深的体会，对音乐文化的重要性也有了更深刻的认识。这次欣赏让我明白，音乐是一门无国界、无语言的艺术，是一种力量可以震撼人心、抚慰人心灵的神奇存在。
交响乐体会篇十三
交响乐（symphony）不是一种器乐体裁的名称，而是一类器乐演出体裁的总称，交响乐包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，这五种体裁的共同特征是都由大型管弦乐队演奏。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐（symphony）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐，而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
发展起源。
法国大文豪罗曼―罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的'努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快――慢――快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。
第一乐章：奏鸣曲式，快板。
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。
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