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钢琴大师课感想篇一
摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。
关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。
钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。
一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。
音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。
钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。
三、如何来培养节奏感。
(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。
(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。
(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。
(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。
节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。
钢琴大师课感想篇二
作为一名学习钢琴多年的爱好者，深受朗朗钢琴大师的影响和启发。最近，我参加了朗朗大师的线上钢琴大师课，通过一系列课程的学习，我获得了很多心得体会，现在与各位分享一下。
第一堂课让我深受启发。朗朗大师让我们听了柴可夫斯基《小提琴协奏曲》中的小提琴独奏，然后让我们用钢琴弹奏。不难想象，经过这样的一次练习，我们的钢琴演奏中增加了很多细节和情感色彩。这启示我们，学习钢琴不仅仅是弹奏技术，更是一个能够表达情感的艺术。
第二堂课，朗朗大师教我们如何培养听觉和手指的协调能力。通过听音乐和模仿音乐中的小节，我们的听觉被极大的训练，同时手指的协调能力也被很好的提高。这个步骤是我们学习钢琴中非常重要的一步，通过模仿，我们可以根据听觉训练我们的手指，使之更加协调，从而更能顺利地演奏复杂的曲子。
第三堂课中，朗朗大师详细地讲解了弹琴姿势和技巧。钢琴姿势对我们的弹奏技巧有着至关重要的作用，而这一点常常被我们忽略。通过手指的力度和位置的调整，我们可以让音乐尽可能地表现出来。这也是朗朗倡导的学习钢琴的正确姿势，这不仅使我们的钢琴演奏水平得到了很大的提升，同时也能让我们保持健康的身体。
最后，朗朗大师教我们如何在演奏时注重音乐的情感表达。他说，钢琴不仅仅是一种乐器，也是表达情感的工具。在演奏的过程中，我们要将自己的情感融入到音乐中，这样才能使表演更加动人，更有感染力。朗朗大师的这个教导让我们再次确认了学习钢琴的目的不仅仅是演奏技巧，更是要理解音乐，理解它传递的情感和思想。
通过这一系列的学习，我对学习钢琴有了更加深入的认识。我们通过学习技巧和姿势，提高协调能力和注重情感表达，可以在钢琴演奏中融入更多精神元素。朗朗大师课的极致教学，让我受益匪浅，我会继续努力学习，不断提升自己的钢琴演奏水平。
钢琴大师课感想篇三
首先，我要说的是，朗朗老师的教学方法非常严谨，每一个琐碎的细节都值得我们去注意和学习。他会细致地指导我们正确的手势和姿态；认真地讲解每一个乐曲的意境和表达方法，并在演奏时展示出娴熟的技巧和深厚的艺术修养。
其次，朗朗老师提出了“琴艺的三重境界”这一概念，即技巧、表现力和艺术性。这让我深刻地认识到，仅仅学会了弹奏技巧并不能成为一名好的钢琴家，而要用心去领会每一首乐曲的情感内涵，以及细腻的音乐表达方式。
在课程中，朗朗老师还强调了“读乐谱”的重要性。他说，弹琴其实就是“说话”，读谱能够帮助我们更好地“说出”音乐的意境和情感。因此，我在朗朗老师的指导下，认真学习了读谱，从字母、数字以及特殊符号等各种细节入手，逐渐提高了自己的视奏能力。
最后，我认为这次朗朗钢琴大师课给我最大的启示是，学习钢琴需要“用心”。用心去体会每一个音符和旋律，用心去领会每一首曲子的精髓和感受，用心去练习和调整每一个细节。只有这样，才能真正成为一名优秀的钢琴家。
总之，这次朗朗钢琴大师课让我受益匪浅。通过学习他的理念和教学方法，我对钢琴演奏有了更深刻的认识，并对自己的乐器学习有了更加明确的规划和目标。我相信，在今后的学习中，我会更加注重用心，并不断追求琴艺的“三重境界”，让自己成为一名真正的钢琴大师。
钢琴大师课感想篇四
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学环节。
钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。
第一，生动形象的讲解。
要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。
第二，准确、启发性的示范。
著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。
第三，指导学生进行有效的练习。
学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。
此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。
钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.
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[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.
[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.
钢琴大师课感想篇五
我的好朋友叫康婧怡，她比较胆小，但却是我们班弹钢琴弹得最好的。
有一次，在弹钢琴课上，老师抽查我们的钢琴作业，康婧怡被抽到了，她非常轻松地就过关了，我心里非常佩服她。我自言自语地说：“如果我也能像康婧怡一样，弹得那么好，那就太好了。”
体育课下课了，大家一窝蜂地跑回教室，喝水的喝水，休息的休息，而康婧怡还坐在钢琴椅上，认真地弹着钢琴，此时她弹着优美的歌曲，就像一位小女孩在唱歌，非常美妙动听，我跑到康婧怡旁边，扯了扯她的衣服说：“你怎么还不出去玩呢？”她回过头对我说：“我再弹一会儿，就出来玩。”说完，她又开始弹了起来，好像外面的游戏与她没有任何关系。
我对康静怡说：“你能教我弹钢琴吗？”
“好，谁要你是我最好的朋友呢！”她笑着对我说。
“谢谢你！”
“没关系，下次你也要教我跑步。”
“好的！”我们快乐地拥抱在一起。
这，就是我的好朋友——弹钢琴达人康静怡。
钢琴大师课感想篇六
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是无臂钢琴王子刘伟在第一届中国达人秀夺冠舞台上说过的励志名言；“抱怨命运解决不了问题，所以抱怨也没有用，不如花这个事件多睡一会儿或做一些自己想要做的事情。”又是刘伟在“2011年感动中国颁奖晚会”上说的触动我灵魂的又一句励志名言。
刘伟的独特经历和强大的内心世界让很多人记住了他的名字。刘伟出生在北京普通人家，10岁时因一场可怕的事故而被截去双臂。12岁的他在康复医院的水疗池学会了游泳，两年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；16岁他学习打字；19岁学习钢琴，一年后就达到相当于用手弹钢琴的专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界用脚打字最快的人；23岁他登上了维也纳金色大厅舞台，让世界见证了中国男孩的奇迹。
当我看完刘伟用奋斗演绎精彩、用梦想点亮人生的故事，不禁为之深深震撼！也从中体会到成功的路上，并不是只有鲜花和掌声，更有荆棘和艰辛。只要有梦想，并为之努力，就一定会有奇迹。
的困难，成为生活的强者。刘伟----这位感动中国人物，带给我的是坚强中的感动！想到自己经常抱怨上学太累、作业太多，不愿多做一道题、不禁脸红、感到惭愧！我作为拥有健全双手、健壮身躯的学生，难道还有什么理由可以逃避学习呢？我是一个健康的学生，应该珍惜拥有的一切，更应该学习刘伟那份毫不气馁、永不放弃的精神。
当我写完这篇观后感时，耳边再一次响起主持人念道刘伟评为感动中国的颁奖词：“当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。”我想我会以刘伟为榜样，要向刘伟一样保持一颗坚强的心灵，我会用“努力”作为我的隐形翅膀，拿出百分百的决心，战胜自己，战胜生活、学习中碰到的困难，成为一名优秀学生。因为只要努力，一定可以的！
钢琴大师课感想篇七
在《2012感动中国》中，我最欣赏的是一个残疾小伙子—刘伟。
他在儿时。由于玩耍不慎，被高压电流击中，失去了双臂。后来的3个月中，他总是在睡觉，睡醒了哭，哭完了睡。后来，他加入了游泳队，经过他的努力，终于在残疾奥运会上取得了好的成绩，但上天似乎跟他开了一个天大的玩笑，后来他又被查出得了一种奇怪的病，从今以后不能在从事游泳项目了。刘伟听得此话后，又陷入了迷茫之中。后来，他选择从事钢琴行业。
刚开始练习，他遇到了一个困难，就是因为脚趾太大，有时候按琴键会带键，于是，他试着把脚趾立起来弹，但是由于两个脚趾分不开弹，后来，他试着把脚趾分开，但是不行，于是，他试着用脚的速度去弥补，最后终于成功了。
他的这个感人故事告诉我们：不管遇到什么事情都要相信自己。人既有得，也会有失。比如说刘伟，上帝虽然夺走了他的双臂，但却给予他一双完美的脚。遇到困难首先不能一振不起，要冷静思考，冷静分析，寻找解决事情的方法，并且要想办法克服困难。
《感动中国》是这样评价刘伟的：当别人的目光叹息生命的无臂钢琴师让全世界见证中国男孩的奇迹。当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执的为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那一段段轻盈的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
没错，我们要学习刘伟的精神，只要活着，就要相信自己!
钢琴大师课感想篇八
钢琴大师课是每位学琴者梦寐以求的学习机会，它不仅提供了亲自与大师交流的机会，还能通过观摩大师的演奏和指导，深入领悟音乐的内涵和表达技巧。在我最近参加的一次钢琴大师课上，我深刻体会到了大师课的独特魅力和学习收获，下面将由我来介绍这次课的心得体会。
第一段：弘扬音乐的情感表达。
大师课的第一堂课是由一位知名钢琴家担任，他首先强调了音乐的情感表达。在一次次升降调、琶音和和声转调的讲解中，我发现了音乐真正深邃而又丰富的内在。他的指导将音乐从简单的乐谱延展到复杂的音乐语言，让我逐渐明白了音乐是如何让听众感受到情感并与之共鸣的。
第二段：开拓自我音乐的创造力。
在大师课的第二堂课上，另一位大师强调了音乐的创造力。他给我们展示了各种不同的演奏方式和解释音乐的角度，让我体验到了音乐可以有千变万化的魅力。他鼓励我们在演奏时大胆尝试自己的想法并表达个人风格，而不是机械式地按照乐谱去演奏。这让我意识到音乐是一个可以自由创造的艺术形式，每一个演奏者都可以在其中找到自己独特的表达方式。
第三段：技术和表情的统一。
大师课的第三堂课是一次真正的钢琴技术课，大师着重演奏技巧的讲解和示范。他强调技术的重要性，并将技术与表情统一起来。通过合理的手指运动、节奏和力度变化，他演示了如何将音乐中的表情和情感娓娓道来。他的表演中充满了激情和感染力，使我们切实体会到了技术与表达的和谐统一。
第四段：演奏的艺术性。
第四堂课是由一位经验丰富的大师提供的，他着重强调了演奏的艺术性。通过他的解读，我了解到演奏不仅仅是简单地演奏音符，而是要将音符与音乐的情感和形式相结合。他通过解剖琴谱的细节，展示了如何利用音乐的语法和结构理解曲目的演绎方式。他的教导让我意识到演奏的艺术性是钢琴表演的核心，而不仅仅是技术的堆砌。
第五段：向大师学习的精神。
总的来说，这次钢琴大师课给我留下了深刻的印象。从大师们的言传身教和精湛的演奏中，我感受到了钢琴艺术的广泛性和深度。和大师们的互动中，我学到了更多的音乐知识和演奏技巧，也激发出了对音乐无限的向往和追求。我决心将这次大师课上学到的宝贵经验融入到我的日常课程中，并以更高的标准要求自己成为一位更好的钢琴演奏者。
总之，钢琴大师课是每一个钢琴学习者都渴望接触和体验的机会。通过这次课程，我深刻理解了音乐的情感表达、音乐的创造性、技术和表情的统一、演奏的艺术性以及向大师学习的精神。这些体会不仅扩展了我的音乐视野，也激发了我对音乐的热爱和追求。我相信这次大师课的收获将成为我未来音乐道路上的重要指引和动力。
钢琴大师课感想篇九
第一段：介绍钢琴大师课的背景和意义（200字）。
钢琴大师课是音乐学习中的重要环节，它为学习者提供了与世界级钢琴家交流学习的机会，极大地激发了学习者的学习热情和音乐天赋。在钢琴大师课中，学习者将得到钢琴大师的亲自指导和点评，从而不仅能够提高自己的技巧水平，而且更深入地了解钢琴演奏的内涵和艺术美感。作为一名参加了钢琴大师课的学习者，我深深感受到了这种音乐学习的精华和价值，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
第二段：钢琴大师课中的学习经验分享（300字）。
在钢琴大师课中，钢琴大师会给出一些建议和指导，帮助学习者更好地理解曲目的演奏要求和技巧要点。在我的课上，钢琴大师通过展示和示范，教会了我如何演奏更加富有表现力和感染力的音乐。他强调了音乐的情感传达，在演奏时要注重表达细腻的情感。此外，钢琴大师还提到了练习方法和乐曲解析的重要性。他鼓励我根据作曲家的意图来解读曲目，并分析乐曲的结构和形式，以更好地理解其艺术内涵。
第三段：在钢琴大师课中的自我反思和提高（300字）。
钢琴大师课是个人音乐素养的重要提升机会，它让我能够认识到自己的不足和需要改进的方面。通过钢琴大师的点评和指导，我意识到自己在技巧上的不足和表现力的欠缺。因此，我在练习中更加注重技巧的训练，并花更多时间去琢磨曲目的情感和表达方式。我还积极与钢琴大师和其他学习者交流和分享学习心得，借鉴并吸收他们的优秀特点，力求不断进步和成长。
第四段：练琴过程中的困难与突破（200字）。
在练琴过程中，我遇到了许多困难和挑战，如寻找正确的音色、掌握复杂的技巧和提升表演能力等。然而，在钢琴大师的鼓励和指导下，我逐渐克服了这些困难，并取得了突破。我通过反复练习和不断调整，逐渐找到了适合自己的演奏风格和解读方式。我也学会了如何应对紧张和演奏焦虑，通过深入研究乐曲和情感的表达来提升自己的表演能力。
第五段：结语及对未来的展望（200字）。
通过参加钢琴大师课，我不仅提高了自身的技巧水平，而且更深入地理解了钢琴演奏的艺术内涵。我感受到了音乐对我生活的影响和正能量，也学到了如何更好地与他人相处和交流。我将继续保持学习的激情和努力，不断提高自己的演奏水平，成为一名优秀的钢琴家。我希望将来有更多的机会参加钢琴大师课，与更多的钢琴大师交流学习，分享自己的音乐心得和体会。同时，我也希望将来能够成为一名优秀的钢琴教育者，将自己的经验和知识传授给更多的学习者，为推动音乐艺术的发展作出贡献。
钢琴大师课感想篇十
“残疾人，中国到处可见，不少残疾人都被命运打败了，可是有一位残疾人意志力非常坚强，他就是我们节目的嘉宾，有‘中国巨人’、‘隐形翅膀’的刘伟先生，欢迎他上台!”
“好!”观众们一片欢呼。
刘伟走了上来，只见刘伟双手都截肢了，我对刘伟说：“你好!刘伟先生，你的双手是怎么截肢的?你的成长经历是怎样的?你为什么会做出这样大的成就?请你详细介绍，我和观众们洗耳恭听。”
“嗯!”刘伟润了润喉咙，说“事情是这样的。”
“我六岁那年，一天，我在外边玩耍，正准备回家，突然碰到几根电线，引起了一场大火，我的伙伴飞快地去我家跟我妈妈汇报，我也不停地在火海中挣扎，等我爸妈来了，灭了那场大火，算我命大，没有烧死我，可我那双手，却残废了，医生说要截肢，从此，我的手就没了，干什么事都很不方便，我心上也压上了一块沉重的大石头，使我的心，也阴暗了。”
听到这，许多观众都留下了泪水。
“但在我父母的鼓励下，我搬开了那块石头，报了游泳班，我知道那是一件很不容易的事，但我没有被打败，用了6年时间获得了残疾人奥运会游泳的冠军，这6年以来，受到多少的折磨与痛苦!不管雨天、雪天、酷暑，我都坚持练，用了比常人多十几倍的心血!”
“是啊!我说，现在中国意志力有像你这样的正常人就不多，更别说残疾人。”
“你太棒了，好样的!”我不禁赞叹道。
“我之所以能有那么大的成就，是因为有家长的鼓励，有勇气、有信念，还要有坚强的意志力，这些都是必须的，希望大家要像我一样，去为祖国做出一份贡献!”
“刘伟!你真是个坚强的残疾人，如果我们全中国能像刘伟那样有信念、有勇气、有坚强的意志力，那就好了!”
“最后，让们把掌声送给他!”
“刘伟刘伟你真棒!你是最美的钢琴家!”全场沸腾，呼声不断。
钢琴大师课感想篇十一
今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。
19，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的那一天，他也陪着船一起葬身海底了。
1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。
1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。
1900他就好像把生死置之度外，它有着自己的想法，并按着自己的想法去生活，不被外面的世界所诱惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上，就算最后听众只剩下自己，但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的，只要他内心足够坚定足够丰富，那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标，毫无目的的人才是感到最迷茫，最惆怅，最孤独的人，因为他们连自己想要什么都不知道。
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的`快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millionsandbillionsofkeysthatneverend，太巨大了，是因为这样吗。
学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的`理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说：有好东西大家一起分享。希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说:“我不羡慕。”
电影海上钢琴师，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说:“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
钢琴大师课感想篇十二
初次学习钢琴，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福，在此谈谈。
心得体会。
我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。
正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。
一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。
不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。
我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
a从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
b伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
c蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
d宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
e可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!
f可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。
g笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
h含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。
i乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
j欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
时间过得真快，上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间，这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了，突然好后悔没有认真地多学几首曲子，好后悔去琴房练琴的次数太少，好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知，甚至连音符都分不清的门外汉，到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里，我品尝过各种喜怒哀乐，我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。
还记得上学期刚接触钢琴，回课时陈老师夸我手型好看，我心里高兴极了，对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练，于是一个星期内跑了四次琴房，不断的弹练，终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律，真是绕梁三日，三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子，那欢快的节奏，让人的心情也随之愉悦起来，练习时我太注重速度的快慢，而忽视了曲子整体的连贯性，使我对曲子的把握也出现了偏差，在被陈老师指出来后，才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》，因为那首曲子要跨一个八度，我的手太小，怎么使劲也跨不了，而且马上要期末考试，便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中，我选择了《扎红头绳》这首曲子，并非只是沉醉于那欢乐的旋律，还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲，描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳，喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子，感叹世事的变化，人生的沧桑，然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛，但是我却是真正融入进去了。
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达，但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历，感谢陈老师的谆谆教诲，让我的大学生活如此丰富多彩，如果还能有机会，我希望能继续学习下去!
一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
钢琴大师课感想篇十三
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是无臂钢琴师刘伟的励志名言。
在我们看来也许命运对他是残酷的，因为命运之神无情的夺走了他的双臂，而正当他以为命运其实对他还是不错时，却发现那仅仅不过是一场梦。或许命运其实对他也是不错，因为命运给了他梦想，而梦想又给了他动力，活的精彩的动力。
有了这个动力他给自己插上了隐形翅膀。陆小华说：“脚下风景无限，心中音乐如梦。刘伟，用事实告诉人们，努力就有可能。今天的中国还有什么励志故事能赶上刘伟的钢琴声。”梦想给了他努力的动力，照亮了他人生的道路。
他用他的奋斗演绎他的精彩，用梦想点亮他的人生。平凡中，他用伟大的精神铸就不朽，用伟大的感动温暖人心。用灵魂的音符演奏生命的旋律，刘伟，是坚强中的感动。而在当下的社会中这份感动似乎已经屈指可数了，人们缺少了这份感动，眼睛里有的只是利益，缺少了这份坚强。有多少人在利益面前失去了自我，有多少人为情所困，只求一死来获得解脱，又有多少人为病所缠，经受不住生活的打击，命运无情而愤然离世。经受不住风雨又怎么能见到风雨过后的彩虹。
刘伟用他的坚强成就人生。当代的年轻人有多少中要向他学习，学习他的那份精神，让我们跟随他的钢琴声吧这份精神传递下去，引领着我们每一代，代代想传下去。
钢琴大师课感想篇十四
钢琴艺术是一门需要精湛技巧和深厚情感表达的艺术形式，钢琴大师的演奏技巧和表演风格都蕴含着深刻的内涵和颇具个性的艺术特点。通过与各路音乐大师的交流和学习，我对钢琴艺术有了更深的理解和认识，也积累了一些自己的心得体会，以下是我对于“钢琴大师心得体会”的总结和分享。
第一段：态度和表现力是音乐艺术的关键。
钢琴大师们身上散发出来的不仅仅是独具匠心的技巧，更体现了他们对音乐艺术无私的热爱和对观众的负责任态度。在观众面前，他们不仅是音乐家，也是音乐的演绎者和传递者。这里的演绎不仅仅是音乐技巧的展示，更是对音乐中审美情感的表达。这种表现力的实现需要在细节和情感上精益求精，无论是时间、节奏还是音色，都需要通盘考虑，每一点的差错都会影响到整个演绎的效果。
第二段：享受过程，追求完美。
在钢琴艺术的学习过程中，需要克服很多技巧上的困难，需要良好的耐力和毅力。在这个过程中不能感到沮丧和灰心，要始终保持对音乐的热爱和追求完美的心态。这种心态不仅在练琴的时候需要，也需要在表演的时候表现出来。在演奏时和观众产生心灵的共鸣是我们追求的目标，这个目标需要我们享受这个过程，可以从中获得愉悦和满足感。
第三段：注重细节，提高完美度。
钢琴艺术在重视整体感的同时也需要注重细节。一首完美的曲目需要很多细节上的把握，例如技巧、速度、力度、音色等等。发挥音乐的精妙都来自于于琴声中的每一细节的把握，每一个细节都是构成完美的重要组成部分。所以，在练琴的过程中，我们不仅要做到技巧的熟练，更需要用心去体验音乐的每一个细节，更好的去感悟音乐的意蕴，从而让感性的音乐和理性的技巧在演奏时完美的结合。
第四段：借鉴大师，创造自我风格。
钢琴大师们的艺术成就是后人学习借鉴的宝贵经验。我们可以从他们身上分析受益，并开创自己的个人风格。学习和实践是提高艺术水平的一种重要方式，在学习中不断总结，加强透视和感悟音乐的艺术要素，从其他大师的表演中吸取优点，并进一步将其发扬光大，这是提高艺术创造力和突破自我的有效途径。
第五段：用音乐与世界交流。
音乐是一种用声音来表达和交流情感的语言，它能沟通天地，也能打破国界。在音乐的世界里，我们可以和世界的任何角落互动，向世界传达我们的感性。这是用声音创造美好的时刻。然而，要真正做到这一点，我们还需要不停地挑战自己，并照顾好自己身心的健康与平衡。
总体而言，学习和实践钢琴艺术需要有正确的态度，追求完美和用心对待。在学习过程中，要注重细节，不断学习，从其他大师身上汲取经验，创造自我风格。最后，展现自己的表演和就是与世界交流的一个好机会。这些都需要我们细心的体会，并不断地挑战和创造。
钢琴大师课感想篇十五
2010年10月，中国达人秀总决赛在上海举行。一位失去双手的青年引起了观众的注意，他就是这次比赛的冠军——刘伟。
本来他应该在父母的怀抱中过着无忧无虑的生活，但一次意外让他失去了双臂。
在采访中，记者问：“你在学习钢琴中，脚受过伤吗？”然而，他只平淡地说了一句话：“嗯，只是抽了筋和磨破了皮。”据他的母亲回忆，钢琴比较高，刘伟的脚没有支撑点，双腿完全是悬空的，由于长时间练习，他的双脚经常红肿。通过每天不少于7小时的练琴和超人的悟性，刘伟一年内就达到了钢琴7级的水平。可是，他没有用什么言行来博得人们的同情，只是告诉别人：“我不是废人！”在那平淡的笑容背后，不知有多少血泪和努力啊！
评委伊能静在舞台上点评时说，要把他的故事带回家讲给儿子听，要把他当成自强不息的榜样。可是，刘伟说：“我没觉得我和其他正常人有什么不一样，我的生活能自理，我也有谋生的能力，一个人住，也能养活自己，还能有什么奢求呢？”说到这里，刘伟有一些幸福的伤感。“或许我不能和别人拥抱，但是，我能从身边的朋友和家人身上感受到很多力量，音乐也会带给我很多的幸福感。”
他只用了一句话显出了精神的真谛：“要么就等死，要么就精彩地活着。”一个20岁出头的年轻人说出这样的一句话，那单薄的身影显得异常高大。
在总决赛时，他唱了一首歌，我仿佛看到了一个孤傲的灵魂在为自己唱歌，如此凄美，如此刚强，耀眼得无法直视。
他顽强得令人窒息，他在为自己歌唱，为生命歌唱。那声音直入心扉，又如沐清风，抚平了我们的创伤。
生命并不脆弱，它是世界上最坚韧的东西。
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