通过写心得体会可以加深对某个学科、某项工作或某个经验的理解和把握。写心得体会时，要注重逻辑性和条理性，使读者能够清晰地理解你的思路和观点。以下是小编为大家准备的一些精选心得体会，希望能够给大家一些帮助。
小学生声乐学习心得体会篇一
本文主要介绍小学生如何在声乐练习中掌握正确的呼吸方法，提升发声效果的体验，共分为五个部分。
第一部分：声乐呼吸的重要性。
声乐呼吸在声乐表演中占据了重要的地位。良好的呼吸方法不仅能够提高嗓音的音质，而且对于声乐技巧发挥非常有帮助。大部分的声乐者都需要从基本的呼吸训练开始，逐步掌握深度、长时间的呼吸技术。因此，学习良好的呼吸方法是学唱歌的关键。
第二部分：学习声乐呼吸的方法。
在学习声乐呼吸方法的过程中，我们首先需要保持正直的身体姿势，让肝脏和肺部与地面保持平行，使身体处于准备状态。然后，我们需要以自然轻松的方式吸气，让空气首先进入下腹部，然后慢慢地将胸部和背部的空气吸入。在吸气的同时，要注意让肩膀和颈部保持宽松自如。接下来进行呼气，依次呼出腹部、胸部和背部的空气。建议每次进行呼吸训练时，吸气、停留、呼气的时间以5秒、5秒和5秒为一组进行训练。
第三部分：掌握声乐控制力。
声乐训练不仅需要掌握呼吸方法，还需要掌握控制力。声乐控制力可以加强对嗓音的掌控，有助于稳定音调和音质。训练控制力的方法是尽可能地保持一致的气压，不管是高音或低音，都需要保持一致的气流。在高音和低音的切换过程中，需要缓缓调整气压，尽可能让自己借助自然的呼吸方式进行嗓音的调整。
第四部分：注意歌曲演绎的细节。
除了掌握呼吸和控制力之外，唱歌的演绎也是声乐表演中重要的部分。我们需要注意歌曲的短句、高音部分和低音部分的表现方式，以及声音的情感表达。在演绎过程中不能太过于刻意，应该努力让歌曲的情感自然流露。如果我们能够用我们的声音将情感真切地传递给听众，那么演唱的效果将会更加出色。
第五部分：培养个人特色。
最后，学生们还需要培养自己独有的声音特色。每个人的嗓音都有其独特之处，因此在声乐练习中，我们应该尽可能地展现自己的风格和特色。通过自我探索和创造，我们可以不断打磨自己的音乐技巧，让自己的声音更加鲜明，发挥出更大的音乐才华。
总之，声乐呼吸在声乐训练中至关重要，唯有发挥自己的呼吸和嗓音控制力，才能达到出色的表现效果。通过不断的练习和探索，我们可以发现自己的音乐天赋并尽情发挥，成为一名出色的声乐艺术家。
小学生声乐学习心得体会篇二
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
小学生声乐学习心得体会篇三
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法。
兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法。
老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的'学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达。
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感。
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
小学生声乐学习心得体会篇四
声乐呼吸是一件非常重要的事情，无论是学声乐还是日常生活都需要注意。我是一名小学生，在学校学习了声乐呼吸之后，我深刻地认识到了声乐呼吸的重要性。在这篇文章中，我要分享一下我学习声乐呼吸的心得体会。
第二段：了解声乐呼吸。
了解声乐呼吸是学好声乐乃至其他艺术形式的前提。声乐呼吸是指为了使声乐演唱达到较高的水平而运用的自然呼吸方法。因为声乐需要高效的空气流动，所以声乐呼吸非常重要。由于声乐呼吸与平常的呼吸有些不同，所以要学会正确的声乐呼吸方法。
第三段：学习正确的声乐呼吸方法。
学习正確的声乐呼吸方法，首先要找到自己身体的呼吸点，一般来说，呼吸点在胸部以下的腹部。我们可以通过观察自己的腹部和胸部变化来寻找呼吸点。正确的声乐呼吸方法要尽量让气流顺畅。在呼气时，应该使用腹式呼吸，让腹部肌肉收缩以推动哪怕是微小的气流从身体内部推出。这样可以清空呼出气息中的一切废气。
第四段：练习声乐呼吸方法。
掌握了正确的声乐呼吸方法之后，我们就需要勤加练习，以实现顺畅的气流。我们可以通过吸气练习来锻炼声乐呼吸的方法。例如，我们可以尝试用腹式呼吸来快速吸气，然后缓慢呼出，在呼气的过程中逐渐放松腹部肌肉。这种方法可以让我们的呼吸更加顺畅，为日后的声乐演唱打下良好的基础。
第五段：总结。
通过学习和实践，我认识到正确的声乐呼吸方法对于声乐演唱和日常生活都非常重要。不仅可以防止肺部疾病，也能使我们的心理和身体都更健康。掌握了正确的声乐呼吸方法之后，还需要恒心和耐心来勤加练习。只有通过不懈的努力，我们才能在声乐演唱中更加出色。
小学生声乐学习心得体会篇五
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
小学生声乐学习心得体会篇六
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法。
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法。
兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法。
老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达。
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感。
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情。
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、激发兴趣。
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子爱上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感。
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。
小学生声乐学习心得体会篇七
随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。
声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
小学生声乐学习心得体会篇八
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达。
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感。
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情。
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
小学生声乐学习心得体会篇九
在李xx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
小学生声乐学习心得体会篇十
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
小学生声乐学习心得体会篇十一
学习声乐这一门艺术形式，是一种能够陶冶情操、提高修养的重要途径。通过长时间的学习和演唱，我深深地认识到了声乐的魅力和独特之处。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得，今天我想分享我的体会。
首先，学习声乐需要具备坚定的意志和耐心。声乐并非一朝一夕的技巧，而是需要长时间的坚持和精心的培养。在我刚开始学习声乐的时候，常常遇到了各种难题，嗓音不准确、音区转换困难等等。但是我没有灰心，而是坚持不懈地练习，并找到了适合自己的方法来克服这些困难。通过坚持不懈的努力，我逐渐提升了自己的唱功，也获得了更大的满足感。
其次，学习声乐需要注重技巧的培养。声乐并不是简单的发声，而是需要掌握一系列的技巧，如正确的呼吸方法、准确的发音、合理的音调掌控等。在日常学习中，我会选择一首合适的曲目进行练习，并通过不断地反复演唱来熟悉这些技巧。同时，我还会向专业的声乐老师请教，通过他们的指导来不断完善自己的技巧。只有不断地学习和磨练，才能真正成为一个出色的声乐演唱者。
此外，学习声乐还需要具备良好的音乐素养。声乐是一种高雅的艺术形式，它需要音乐素养的支撑。我会经常听一些优秀的歌唱家演唱，学习他们的演唱技巧和表演风格，并尽可能多地了解各种音乐作品。这不仅能够提高我的演唱水平，还能够开拓我的音乐视野和审美能力。在日常学习中，我也会尝试演唱不同类型的曲目，从而增加自己的音乐素养。
最后，学习声乐需要具备良好的表演能力。声乐是一种表演艺术，好的歌唱不仅需要准确的音准和演唱技巧，还需要具备表演的能力。在日常学习中，我会注重自己的舞台表演和情感表达能力的培养。我会不断地练习各种舞台表演动作和面部表情，并尽量将自己的情感融入到演唱中去。通过这样的练习，我发现自己的舞台表现逐渐得到了改善，也更加能够打动观众的心灵。
总之，学习声乐是一种充实而有趣的过程。通过坚持不懈的努力、注重技巧的培养、良好的音乐素养和表演能力的提高，我逐渐成为了一个合格的声乐演唱者。在这个过程中，我也收获了很多的欢乐和满足感。希望未来能够继续不断地学习和进步，成为更加出色的声乐演唱者。
小学生声乐学习心得体会篇十二
作为一名小学生，我对声乐的研究一直都很感兴趣。在这段时间的研究之中，我收获了很多知识和体验，想要与大家分享一下我的心得和体会。下面我们就来一起探讨声乐的魅力吧。
第一段：声乐的奥妙。
声乐是一门非常奥妙的艺术形式，它将人的声音和歌唱技巧完美地结合在一起，在这个过程中需要运用到许多专业的技巧和知识。我觉得声乐很重要的一点就是要学会正确的呼吸方式和发声技巧，只有这样才能使歌唱的声音更加美妙优美。
第二段：音乐的魅力。
音乐是每一个人生活中不可或缺的一部分，它能给我们带来欣赏和享受的感觉。在学习声乐的过程中，我不仅可以发现并欣赏到各种不同的音乐表现形式，还能学到如何创造和表达自己的音乐想法。它同时也可以让我更好地掌握自己的情感和情绪，使我成为一个更自信、自信和有表现力的人。
第三段：文化的差异。
声乐的研究过程中，我也逐渐了解到了不同文化对音乐的理解和表达方式都是不同的。例如，西方音乐注重声音的完美准确和音调的高低起伏，而中国音乐强调气韵生动和韵律的优美流畅。了解不同文化的音乐习惯和音乐传统，能让我们更好地理解和欣赏不同的音乐形式和风格。
第四段：演出的经历与感受。
研究声乐不仅要掌握理论知识，实践也是非常重要的。我曾有机会在学校的文艺汇演中演唱一首歌曲，这段经历给了我很多的感受。在演出的过程中，不仅需要充分发挥自己的潜力，更需要面对自己内心的紧张和压力。但是当我成功地完成表演时，我感受到了前所未有的成就感和满足感。
第五段：小结。
研究声乐让我受益匪浅，不仅增加了我的音乐素养和知识，更让我更好地了解自己和世界。在未来的学习生活中，我将继续保持对声乐的热爱和探究，相信它能给我带来更多的惊喜和收获。
小学生声乐学习心得体会篇十三
声乐作为表达情感和传递意境的一种方式，具有独特的魅力。我一直对声乐非常感兴趣，因此在高中时期决定学习声乐。这段时间以来，我经历了很多挑战和收获，下面我将分享一些我在学习声乐过程中的心得体会。
首先，正确的姿势和呼吸是声乐训练的基础。在独唱和合唱中，正确的姿势和呼吸是保证声音稳定和清晰的关键。通过老师的教导和不断的练习，我明白了身体姿势对于声音的产生和流动非常重要。始终保持笔直的身体和放松的肌肉可以确保气息顺畅地流入和流出，使得声音更加稳定和清晰。此外，通过掌握正确的腹式呼吸技巧，我能够提高音域的稳定性和音色的饱满度。因此，在学习声乐的过程中，我始终将正确的姿势和呼吸作为基石，并反复训练，以确保我的声音表达更加准确和出色。
其次，良好的咬合和发音是培养声乐技巧的关键。一个准确和清晰的发音是声乐表演中不可或缺的要素。在声乐课上，我学会了如何正确咬合发音，尤其是在高音部分。通过使用正确的发音技巧，我能够更好地准确表达歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音时，我需要放松喉咙，使用正确的舌位来发声，以克服高音部分的挑战。此外，我还学会了调整发音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表达。通过不断地练习和自我纠正，我渐渐掌握了良好的咬合和发音技巧，为我声乐表演的进步打下了坚实的基础。
再次，合理的练习方法和坚持不懈的实践是取得进步的关键。声乐训练需要持久的耐心和毅力。我意识到只有通过长时间的练习和不断的积累，才能获得更好的声乐技巧和表演能力。为此，我制定了合理的练习计划，每天定时进行声乐练习。在练习过程中，我注重反思和完善，及时发现问题并进行纠正。同时，我还参加了许多比赛和演出活动，通过实际的舞台锻炼提高自己的表演能力。每一个成功都离不开艰辛的付出和坚持不懈的实践，只有如此，我才能在声乐方面不断进步。
另外，团队协作和学习交流对于提高声乐能力也非常重要。在合唱团或乐团中，合作和交流是声乐演出的关键。通过与其他成员进行合作和协调，我学会了如何在团队中发挥个人优势，并且与他人互相学习。在排练和合作过程中，我和他人积极交流，互相倾听并从中获益。我们共同努力，在集体的力量下，使得演出更加出色和协调。通过团队协作和学习交流，我不仅提高了自己的声乐能力，也学到了人际沟通和合作的重要意义。
总结起来，学习声乐是一段既困难又充满乐趣的旅程。通过正确的姿势和呼吸的训练，良好的咬合和发音的技巧，合理的练习方法和坚持不懈的实践，以及团队协作和学习交流，我逐渐提高了自己的声乐能力和表演水平。在这个过程中，我体会到了持之以恒的乐趣和自我提高的成就感。学习声乐不仅仅是为了唱好一首歌，更是提升自我的一种方式。希望我以后能够在声乐道路上继续努力，不断提高自己的表演水平，用歌声传递情感和传递美好。
小学生声乐学习心得体会篇十四
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏声乐的好时节!
声乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。声乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为声乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都觉得声乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢声乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的声乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的声乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种声乐的感受。
本来这次选修声乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到声乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“声乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。声乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首声乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解声乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于声乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的声乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)声乐而言，不是太重要。欣赏声乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，声乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到声乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的声乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻声乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，声乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
美的事物总让人回味，声乐欣赏课便如此!
小学生声乐学习心得体会篇十五
近年来，越来越多的人开始关注声乐，甚至有意向成为一名专业的歌手。而随着互联网技术的快速发展，更多的人选择通过网络学习声乐技巧。本文将分享我在观看声乐学习视频过程中的心得体会。
第二段：对声乐视频教学的认识
在学习声乐技巧之前，我们需要对声乐视频教学进行认识。与传统的教学形式相比，声乐视频教学有很多优点。首先，它能够让我们在家中自主学习，无需花费大量时间在路途上。其次，由于互联网的发展，我们可以选择来自世界各地的优秀声乐教师。此外，在学习过程中，我们可以根据自己的节奏反复学习视频内容，直到完全掌握。
第三段：从视频中获取技巧和知识
学习声乐技巧的关键在于获取技巧和知识。声乐视频教学可以为我们提供丰富、实用的技巧和知识。例如，我学习了如何控制呼吸、如何唱出高音、如何正确发音，这些技巧和知识是非常宝贵的。此外，通过观看视频教学，我还学习了一些常见的唱法术语和人声共鸣原理。这些基础知识可以帮助我更好地理解声乐技巧的本质。
第四段：通过视频获得灵感和动力
学习声乐技巧不仅需要技巧和知识，还需要一定的灵感和动力。声乐视频教学可以帮助我们获得这些灵感和动力。我常常会被优秀声乐教师的演唱所感动，他们的演唱和表现风格极具魅力。在观看这些视频时，我会深深地被他们的演唱所吸引，从而激发我学习的动力。这种灵感和动力可以帮助我在学习中更加专注和有信心。
第五段：总结
综上所述，声乐学习视频是一个非常有价值的学习工具。借助视频教学，我们可以在家中自主学习，从世界各地的声乐教师那里获取技巧和知识，获得灵感和动力。然而，视频教学不能取代传统的课堂教学，这两种教学形式应该更好地结合起来。在未来，随着互联网技术的不断发展，我们可以期待更多的优质声乐视频教学资源的出现，为我们的学习带来更多的机会和挑战。
小学生声乐学习心得体会篇十六
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
小学生声乐学习心得体会篇十七
作为一个小学生，我开始对声乐产生了浓厚的兴趣。我参加了一些课程，并尝试了一些各种各样的歌曲。在这个过程中，我收获了很多值得分享的感悟和体会。
第一段：对声乐的初步认识。
声乐是指通过歌唱的方式来表达情感和意义的艺术形式。在我的初次接触中，我开始明白一首歌曲是如何通过歌词、旋律和节奏来表达各种不同的情感和想法。我开始学习如何通过发声来赋予歌曲以生命。我了解到，音乐不仅能够感动人的心灵，更可以唤醒我们内心深处的情感和记忆。
第二段：学习过程中的体验。
在我的声乐课程中，我不仅学习了如何调整喉咙、呼吸和幅度，还学习了如何在呼吸的节奏下创造出美妙的声音。我尝试了不同类型的音乐，包括民歌、流行歌曲和经典歌曲。我的老师教我如何更好地发掘自己的声音和才能，并让我在不同场合下有了展示自己的机会。
第三段：探索声乐背后的艺术。
通过我的声乐学习，我逐渐了解了声乐的背后所涉及的艺术方面。唱歌不仅仅是发声，而是需要在音乐中表现出情感、感悟和生命力。我发现，通过学习他人的表演，对声乐的了解和欣赏会更加深入。我开始学习如何欣赏不同的唱作人，以及如何通过音乐领会他们所表达的情感。
第四段：声乐的秘密和突破。
虽然唱歌是一件看似简单，但却需要一定技巧和技术的事情。通过我的学习历程，我明白掌握唱歌技巧并不是每个人生来就会的。唱歌需要不断练习，尝试和挑战。通过自我反思和找到自身弱点，我开始寻求突破的办法。慢慢地，我成为了一个更好的歌唱者，并能够在每次表演中发挥自己的潜力。
第五段：声乐带给我的未来。
声乐对于我来说，带来了丰富的喜爱和机会。我学会了如何以生动的方式表达自己的情感和思想，并获得了在观众中受欢迎的机会。不仅如此，唱歌也让我学会了如何在困难中坚持和努力。我相信，在未来的旅程中，通过声乐，我将继续成为更好的自己，并展示自己的潜力与美好。
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