美术生艺考总结心得大全(16篇)

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美术生艺考总结心得大全(16篇)
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总结可以促使我们思考,梳理思维,提炼出关键问题,进而提高我们的工作效率。写总结时要注意逻辑的清晰性,各段之间要有衔接和过渡。以下是一些优秀总结范文,希望能激发大家的写作灵感。

美术生艺考总结心得篇一

暑假里,我到阿姨家——临海的一个小渔村作客,她家不远处就是海。

一天傍晚,阿姨说明天一大早带我去海边摸海螺,我一听,兴奋极了,整夜都没有睡好觉。第二天,天刚蒙蒙亮,我就迫不及待地起了床,拉着阿姨直奔海边。

啊,晨海美极了:放眼望去,天连着海,海连着天,简直让人分不清哪儿是海,哪儿是天。微风吹来,海面上荡起了阵阵涟漪,恰似一大幅飘动着的绸缎。忽然,我发现天水相接的地方出现了一道红霞。“太阳要出来了?”一时,我竟忘了来这里的目的——摸海螺,只是目不转睛地盯着它。眨眼间,红霞的范围慢慢扩大了,并且越来越亮。红霞也千姿百态了:有的像展翅欲飞的雄鹰,有的像飘动着的红领巾,有的则像奔腾的骏马。“啊,太美了!”我站在那里发了呆。

不知什么时候,红通通的太阳已跳出了海面,顿时,大海披上了一层桔红色的薄纱。

“啊,太美了,太美了!”我心中暗暗赞叹,我完全被陶醉了!

“娜娜,快来摸海螺呀!再不来摸,它们就要钻到底下去了。”耳边传来了阿姨的喊声。可我还是沉浸在眼前的美景中。“看,我摸到了一只大海螺!”阿姨再次大喊。这时,我才醒悟过来,寻声望去,只见阿姨正举着一只又大又黑的海螺朝着我挥动哩!我羡慕极了,连忙卷起裤管,朝阿姨跑去。可哪知这海涂就像沼泽地一样,脚刚踩下,小腿就陷入泥中去了。我只好艰难的拔出腿来,深一脚浅一脚地来到阿姨身边,也摸了起来。咦,脚下怎么痒痒的?弯腰一摸,原来是一只像大拇指一般大的蟹在我脚底下捣鬼!我马上把它捡了起来,扔进了阿姨的塑料袋里。后来,我也摸到了不少的大大小小的海螺。

太阳升高了,海螺钻到泥底下去了,阿姨一个劲地催我回家吃饭,我只得恋恋不舍地跟着阿姨回了家。

海边真好玩,我忘不了这第一次去海边。

记得那是我三年级的暑假的时候,我、爸爸、妈妈还有我的一个小伙伴,决定这个暑假到位于丹东市旁边的一个岛屿——大鹿岛。

我们出发的时候,由于忘了查找当地地图就匆匆的来了,导致第一天我们到达丹东时,找不到去大鹿岛的码头在什么地方。眼看天就要黑了,我们就找了个饭店,吃了有名的丹东炒馇子。过后,我们便找了个饭店住下了。

第二天,我们找了半天,终于找到了一个知道怎样去码头的路的人了,于是我们请他带路,终于来到了码头。到了码头后,我们乘坐快艇来到了大鹿岛。

上岛以后,我们乘坐大巴翻过一座山来到了海边。我一看见大海,心里非常高兴,而老天也仿佛很照顾我,突然变得很晴,大海也随之变蓝,一眼望去,一望无际,天上飞着海鸥,而水里常有小鱼跳出,真是美极了。我飞快的换上泳装,跳到海水里,一会儿蛙泳,一会儿仰泳,一会儿自由泳。玩着玩着我发现海面上有一块白的东西,我过去一看,是块海蜇,我把爸爸妈妈叫来,并找了个当地人一起抓海蜇,那个人还被蜇了一下。最后我们找了塑料袋将海蜇套了进去,我想这下有陈醋蛰头可以吃了。没想到第二天它就化成水了。

我们又来到了海边的一个小山上观赏风景。远处,来来往往的货轮,天上的海鸥似乎和我一同高,很美很美。晚上,我们还吃了一顿海洋大排档(烧烤);买了一些旅游纪念品;参加海边篝火晚会;观看烟火。

美术生艺考总结心得篇二

对于许多人来说,素描是一种基本且必要的艺术形式,它以简单的线条和形状捕捉瞬间的视觉体验,以逼真的描绘方式捕捉物体的质感和颜色。对于艺术家来说,素描是他们思考和表达自我,以及塑造和修改艺术作品的重要工具。

素描的魅力在于它是一个灵活多变的艺术形式。它可以被用来记录和理解复杂的物体,也可以被用来捕捉瞬间的视觉体验。素描是一种艺术形式,它具有独特的视觉语言和表达方式。素描中的线条、形状、阴影和对比度可以表达出情感、情感和风格。

在实践中,我逐渐了解到素描不仅仅是技术性的绘画。它是一种思考方式,是对世界的观察、分析和表达。我学会了在画布上捕捉瞬间,用铅笔和纸张创造永恒。我学会了理解和描绘物体,以及表达我的感情和想法。

我对于素描的理解和掌握也反映在我的个人作品中。我通过素描来表达我的艺术理念和想法,通过素描来探索和描绘我感兴趣的主题。素描成为了我个人艺术成长的重要工具。

总的来说,素描是一种深深吸引人的艺术形式。它既是一种艺术形式,也是一种技能和工具。通过素描,我学会了观察和理解世界,表达我的想法和感情,以及创造美丽的艺术作品。我期待在未来的学习和创作中,继续探索素描的深度和广度,以及它带给我的无限可能。

美术生艺考总结心得篇三

在我的艺术旅程中,我一直在寻找更深层次的理解和表达。作为一个艺术家,我意识到我的工作不仅仅是技术性的,而且还是情感性和个人性的。我开始认识到,我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。我发现,素描是一种非常强大的语言,它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。

素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。我通过观察、感受和描绘生活中的细节,来探索我的内心世界。我的素描作品不仅是对现实的客观描绘,更是对自我和世界的情感表达。我的作品充满了活力和生命力,它们是我对生活、对人性的感悟和思考。

我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘,更是对我内心世界的反映。我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技术和才华的同时,也展现了我的个性和创造力。我的作品帮助我探索自己的内心世界,使我更好地理解自己和世界。

在这个过程中,我收获了非常宝贵的经验。我学会了更好地理解自己的作品,并且开始欣赏每一次失败和成功。我学会了如何在压力下保持冷静,并且更加深入地理解了艺术的本质。我的作品也变得越来越有深度和内涵。

总的来说,素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式,它帮助我更好地表达自己。我通过素描来探索我的内心世界,并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。我相信,素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。

美术生艺考总结心得篇四

我爱西双版纳,爱她的蓝天,爱她的白云,爱她的文化。

西双版纳的天很蓝很蓝,蓝得让人不敢相信,那种来自大自然心灵深处的颜色,没有一丝杂色,那是调色板调不出的颜色,画笔画不出的神韵。

西双版纳的云,一团一团,像刚做出来的棉花糖,云的颜色很厚,很白,从天上凸出来一大块。

天和云分得很开,一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空,是真正大自然的天空。到了西双版纳,你会发现,所有相片都有一个特点:背景的云和天很低很低,很显眼,争夺了所有的目光。它太低了,像是压在屋顶的棉花糖。

而重庆的天和云,没有区别。云的边沿被拉长,融合到天里面去了。远远望去,庞大的天空偶尔会停留着几朵云,少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和,淡得快接近白色了,与西双版纳的蓝天白云比起来,重庆的天很高很高,但是并不是蓝天白云的那种自然界的美,而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。

我们去西双版纳的时候,西双版纳正值雨季,抬头看天,十有--会有很多乌云从天上盯着你,得意地笑,接着就是倾盆大雨,这时候地蓝天白云瞬间消失,顶替他们的是头顶上的一片乌云。

西双版纳的雨很特别,打下来很清凉,很凉爽,还残留着雨前的热气。清清凉凉,湿润,还带着些温和,在短短八秒钟的时间,全身上下湿透了。

但是雨很短,不一会儿,乌云渐渐让路,蓝天白云又夺取了属于他们的天地。

美术生艺考总结心得篇五

6月25日,我们去了马尔代夫,在飞机上就花了我们16个多小时,坐得我脚都麻了,终于到了。刚到马尔代夫我们觉得那里的空气不是很好,因为我们到时,已经是晚上了,害得我们坐船到宾馆的路上我就睡着了。

那里属于热带气候,炎热潮湿,无四季之分。我们首先到的那个岛叫“泰姬珊瑚岛”,我们刚去的时候住的是豪华沙滩别墅,后两个晚上住的豪华水上别墅,在沙滩别墅里面把窗帘一拉开就看见沙和海,早上起来看十分舒服。水上别墅周围全是大海,你只要一开门,局可以下海游泳了,因为房子修在水上面的,下去可以看见很多鱼,有大的有小的。

那里有很多壁虎、变色龙、食肉鸟等多种动物,这些都是从那里的中国人口里得知的,令我们心惊胆战的,他还说:“每天下午4:30都有魔鬼鱼出现,那里的工作人员会给你食物去喂它们,喂它们的时候千万要小心,不要去拍它们和打它们,因为它们的尾巴很长而且有毒,你如果拍它们,它们就会使劲摇动尾巴,弄伤周围的人。

他们这里的饭很贵,22美元一顿,古丽加巧克力22美元,在我们家周围只要3元,真的觉得有点贵。

第二天我们准时去摸魔鬼鱼,给它们拍了很多照片,我还看见了两条鲨鱼,一条很大是蓝色的,一条一般是灰色的,就怪我妈妈没有及时帮我照下来。第三天我偷偷的照了一张黄色的大鲨鱼,我们还看见了鳗鱼和一种很大的鱼,但不知道它的名字,魔鬼鱼给我的感觉是很软很凉快,摸起来很舒服,但那时只有一只上岸了,其余的都没有上来,它想下去了,就一直摇尾巴,但还是没下去,最后借助一个大浪终于下去了,我一个朋友呗魔鬼鱼刺伤出血了。

我爱魔鬼鱼,更爱马尔代夫,记得去摸魔鬼鱼的时候一定要注意安全哟!

美术生艺考总结心得篇六

俗话说的话:桂林山水甲天下。桂林是着名的旅游业城市,去一次桂林就能开拓眼界,懂得什么才是真正的美,是用心灵去感觉,去发现,桂林的风景不能单单用美来形容,而是说不出的,发自内心的美。

手指间的桂林

说起桂林的水,让我印象最深的还是漓江漂流。我怀着激动的心情上了竹制的竹筏,水流时急时缓,时快时慢,溪声也时时变换调子,坐上了竹椅,头抬起来看蓝天,天空难得有这么蓝,白云在风儿的推动下,时高时低,真是一种别样的享受。仔细听,知了躲在树梢,与我们捉迷藏,下了浪涛飞驰的瀑布后,我突然感觉到一种从来都没有过的宁静,脑海里不禁涌出这样一段话:漓江的水真清啊!清得能看见江底的沙石;漓江的水真静啊!静得让你感觉不到它在流动;漓江的水真绿啊!绿得那是一块无瑕的翡翠。手指去触摸湖面,一串串晶莹的露珠飞扬起来,看着飞扬起的露珠,我的心也飞扬了起来。

大山中的朴素

游过了桂林,我们便来到了大山中的村庄——瑶寨。一到旅馆,我就迫不及待地跑向窗户,去看看大山里的美好中午。夕阳快落下了,我独自坐在椅子上感受着新鲜的空气,大山的梯田被照着红彤彤的。夜晚时分,一切都进入了梦乡。

公鸡的叫声把我们呼唤了以来,热情的人们早就为我们准备了丰盛的早餐,吃完了饭,我们倚在竹栏上看日出,那太阳刚升起的时候,是大山最美丽,也是我心灵最美好的时候吧!

大山的梯田,漓江的漂流,我永远都放不下,忘不了,桂林我舍不得你,我会想你的!

美术生艺考总结心得篇七

作为一名美术学生,每一次的月考对于我来说都是一次重要的挑战和机遇。在四天的密集备考中,我经历了无数次的练习和思考,不仅对自己的美术技能有了更深入的理解,也思考了如何在月考中取得更好的成绩。今天,我想分享一下我在美术月考中的一些心得体会。

第一段:备考的重要性

在月考之前的备考阶段,我开始意识到备考的重要性。通过前几次月考的经验,我发现只有通过充分练习和准备才能在考试中获得好成绩。因此,我制定了一个详细的备考计划。每天我都会花一些时间复习以前的知识,并练习一些涉及到的技巧和技法。通过系统的学习和训练,我感到自己的绘画水平有了明显的提高。

第二段:审题的重要性

审题是月考中取得好成绩的关键。在以前的月考中,我曾因过于匆忙而没有充分理解题目而犯了一些错误。因此,在这次月考中,我特别注重仔细阅读题目,弄清楚意图和要求。只有充分理解题目,才能准确表达自己的想法和主题。而且,在创作之前进行一些小的草图或头脑风暴,有助于我更好地理解和表达我想要呈现的主题。

第三段:尽量多实践

实践是提高美术技能的最有效的方式。在备考过程中,我尽量多进行实践和练习。通过大量的练习,我更加熟悉和掌握了一些常见的技法和技巧。例如,在月考中要求我们绘制静物,我会提前找一些实物进行观察和实践。通过观察实物,我可以更好地理解形态、光影和细节的表达方式。这样的实践不仅提高了我的观察力,也提高了我的绘画技能。

第四段:自信和放松

自信是月考中取得好成绩的关键。对自己的能力和准备充满信心,可以帮助我更好地应对考试中的挑战。在月考之前,我会进行一些轻松的活动,如听音乐或与朋友聊天,以保持放松的状态。在考试期间,我努力避免紧张和压力,保持冷静和集中。只有自信和放松,我才能更好地发挥出自己的实力。

第五段:总结与展望

通过这一次月考,我收获了许多。我意识到备考的重要性,审题的重要性以及实践和自信的重要性。同时,我也发现自己在创作中仍存在许多不足之处,如细节处理和题材选择等。因此,在以后的学习中,我将更加努力地提高我自己的技能和知识,以在美术月考中取得更好的成绩。

以上是我对美术月考的一些心得体会。通过认真备考,仔细审题,多进行实践,保持自信和放松,我相信我可以在下次的月考中取得更好的成绩。同时,这些心得体会也是我在美术学习中的宝贵财富,将会继续指导和帮助我在以后的学习中取得更大的进步。

美术生艺考总结心得篇八

素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上对线条、阴影和轮廓进行的艺术形式。它是一种非常基础的艺术形式,也是许多其他艺术形式的基础,如油画、水彩、版画等。

在学习素描的过程中,我首先学习的是如何正确使用铅笔和纸。我发现,通过将铅笔打滑并使用一定硬度的铅笔进行素描,可以获得更加准确和精细的线条和阴影。此外,我也学习了如何使用橡皮擦和刀子来修正和裁剪我的素描作品。

在掌握了这些基本技能之后,我开始学习不同的素描技巧和方法,如线条构图、渐变、阴影和轮廓等。这些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生动。

在学习素描的过程中,我也发现了一些问题。例如,有时候我会在细节上花费太多时间,而忽略了整体构图的平衡和协调。此外,我也发现自己的素描作品有时会过于死板或者过于随意,缺乏真实感和立体感。

为了解决这些问题,我学会了如何更好地掌握素描技巧,并在创作过程中更加注重整体构图的协调和平衡。同时,我也尝试使用不同的材料和工具,如炭笔和墨水等,来探索不同的表现方式。

总的来说,学习素描是一种非常有趣和有益的经历。通过不断地实践和探索,我不仅掌握了素描技巧和方法,还提高了自己的观察能力和表现能力。我相信,素描作为一种基础的艺术形式,将继续为我未来的艺术创作提供无限的灵感和可能性。

美术生艺考总结心得篇九

漓江,一个充满诗意的名字;漓江,一条清澈美丽的河;漓江,一个令人陶醉的地方。我热爱漓江,更向往漓江。

清晨的漓江,雾蒙蒙的,只看见清清的漓江泛着微波。两岸的山水草木若隐若现,我们的船如在仙境中漫游,忽然,两只巨大的“蝙蝠”映入眼帘,这是漓江的第一景“蝙蝠山”。这两只蝙蝠抬头挺胸,张开了翅膀。带着追求与希望,冲向蓝天。

我还在津津有味观察着。一束阳光剑一般的刺穿了屏障似的晨雾,射在江面上,碧绿的河面荡起点点金光,为平静的漓江注入了生机和活力,远处的景物渐渐明朗了,各种奇山异石便接踵而来,当你还思考着向“观音”许什么愿,“八仙”飘然而至,当你还在回味着“骆驼峰”的逼真,一条栩栩如生的“鲤鱼”又跃到你面前,当你还欣赏着“冠岩幽洞”的神奇,“竹笋林”又让你不得不拍手称秒……一切的一切,让你应接不暇。

不一会儿,阳光便会普照大地,漓江犹如一条地毯蜿蜒向前。水清澈见底,水里的鱼“皆若空游无所依”,漓江虽没有长江的宽广,没有黄河的奔腾,但它给人种惬意的感觉。连转几个弯,露出几块礁石,都是那么自然,那么悦目。

大概4个多小时的时间,才能把漓江的风景尽收眼底。游完漓江,便会来到“达阳朔”,但人们总还会沉醉在漓江的迷人风景中,恋恋不舍。

美术生艺考总结心得篇十

第一段:引入

美育对于培养学生的创造力、观察力以及审美能力起着重要的作用。作为一名学生,我受益于美育课程并对美育艺术有着深刻的理解与体会。在这个众多艺术作品和技巧充满的世界里,美育教育对我的成长起到了至关重要的推动作用,以下是我对美育艺术的一些心得体会。

第二段:发展艺术能力

在美育教育中,我学到了许多基本的绘画技巧和艺术理论。通过学习不同的绘画材料和创作方式,我发展了自己的艺术能力。通过练习素描、水彩等不同的绘画技巧,我逐渐提高了我的绘画技巧和创造力。同时,美育教育让我学会了欣赏艺术作品,通过观察和分析艺术作品,我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。

第三段:培养审美能力

美育艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧,更重要的是培养学生的审美能力。通过欣赏和分析艺术作品,我学会了用不同的角度和眼光看待问题。美育教育让我明白,艺术不仅仅是美丽的图案和色彩,更是一种情感和思想的表达。通过欣赏艺术作品,我能够感受到艺术家的内心世界,同时也能够更好地理解自己的情感。

第四段:提升个人修养

美育教育对于一个人的修养有着重要的影响。在美育课堂中,我学会了欣赏和尊重他人的作品,学会了与他人进行良好的交流和合作。美育课程通过鼓励学生创作和分享作品,培养了我的自信心和表达能力。同时,美育教育也教会了我如何通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术作品是一种表达和交流的方式,通过创作和欣赏艺术作品,我可以更好地与他人沟通和交流。

第五段:结论

通过美育艺术教育,我不仅仅学会了绘画技巧和艺术理论,更重要的是培养了我的创造力、观察力和审美能力。美育教育让我更加了解艺术的力量,明白艺术对于人的成长和发展的重要性。在今后的学习和生活中,我将时刻保持对美育艺术的热爱,继续发展我的艺术能力和修养,为社会做出自己的贡献。

美术生艺考总结心得篇十一

美术课是学生们最期待的课程之一,不仅能够培养学生的艺术细胞,还能够丰富他们的想象力和创造力。通过小学的美术学习,我积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将总结我在小学美术课上的心得和体会。

首先,美术课教会了我学会观察。美术作为一门艺术,需要我们用心去观察,去感受周围的一切。在小学美术课上,老师经常会带我们去户外写生,让我们观察大自然的美景,并且通过画画的方式来表达出来。这不仅培养了我们的观察力,还锻炼了我们的绘画技巧。我记得有一次我们去公园写生,我看到了一棵独特的树,我用画笔把它勾勒了出来,从那时起,我发现我对于绘画的兴趣越来越大。

其次,美术课让我学会了表达自我。在艺术的世界里,没有任何限制和束缚,我们可以尽情地展示自己的创造力和想象力。在小学美术课上,老师常常鼓励我们发挥自己的特长,创作出自己独特的作品。我喜欢绘画的缤纷色彩,每当我站在画纸前,拿起画笔,我就能够将自己的情感和思想完美地表达出来。通过画画,我能够将内心的喜悦和忧愁都释放出来,让自己的心灵变得更加轻松和愉悦。

另外,美术课也教会了我们坚持不懈。绘画是一项需要长时间练习和吃苦耐劳的技能,而美术课为我们提供了大量的时间和机会去磨练我们的毅力。在小学美术课上,我们不仅要完成老师布置的作业,还要经常画一些自己的创作。我记得有一次,我画了一幅很喜欢的油画作品,但是我觉得还不完美,于是我又重新再画了一遍,直到我满意为止。通过这个过程,我明白了只有坚持不懈,才能够达到自己的目标。

最后,美术课也启发了我的想象力。美术是一种自由的艺术形式,它能够让我们在无限的想象空间中畅游。在小学美术课上,老师经常会布置一些创作任务,要求我们画一幅关于梦幻世界的画作。我在画画的过程中,尽情地发挥自己的想象力,勇于尝试创新的形式和构图。无论是画一副神奇的风景,还是创作栩栩如生的人物形象,我的想象力都得到了极大的发展。

通过小学美术的学习,我意识到美术不仅仅是一门学科,更是我的梦想。美术课让我学会了观察、表达、坚持和想象。它培养了我的情感和审美,拓宽了我的视野。在以后的学习中,我会更加用心去学习美术知识,提高自己的绘画水平,让自己的作品更加精彩。

美术生艺考总结心得篇十二

本学期我担任三、四年级的美术教学任务,在这半年里,我不断学习新的教育理念,积极参加学校的教研活动,致力于用学生喜欢的教学方式,渗透德育、智育、美育,以智力促技能。通过一学期的学习,学生初步学会观察,学会造型,在实际生活中发现美创造美,表现美。审美素质有所提高,现将一学期所做工作总结如下:

一、制定切实可行的教学计划

开学初,在校领导带领和指导下,根据我校实际情况,制定可行的教学计划,并且给自己制定了符合实际的学习,接受实施新的教育理念的计划。

二、积极利用网络资源充实自己

为了学习新理念,接受新观念,转变自己的教学方式,我除了熟读《小学美术教学大纲》以外,还从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题,使自己不但在教学上有新方式,还有新的理论知识的储备。

三、学生为主,课堂围着学生转

美术课教学在学生已有知识的基础上,巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点,培养学生继续发扬优点,弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息,根据各班搜集的不同材料,把握课堂知识目标,知识重难点,因班而异,因势利导,因材施教,设计不同的导入和思路,在各班教学中,根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学,学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高,能够大胆用色,造型生动、巧妙,从而顺利完成了本学期的教学目标。

四、本学期采取的主要教学措施及成就

首先是教学行为的转变,不再单纯传授绘画技法,而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动,拓展教学思路,做到因材施教,因人而异。

其次对学生评价的转变,对于学生的作品不再单纯的评价为:优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分,也就是肯定学生作品中成功的地方,增强学生的自信心和自豪感,然后把作品中不足的地方引导学生修改,同时注意保留和发展学生的个性。

调动学生的学习兴趣。通过自评、互评、作业展览,增强竞争意识及荣誉感,互相学习、提高学习兴趣。

在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况,在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的,但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心,不再自卑。愿意和我亲近,和同学亲近,能在集体中快乐地生活,才能使他们有了学习的劲头。

总之,本学期的教学任务圆满完成了,但是回顾这半年的工作,也有不足之处,例如教师对后进生的辅导不够,导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐,因此,下年的教学任务对我来说,依然很艰巨,我还需不断学习、不断充实、完善自己,积极努力准备好下年的工作。

美术生艺考总结心得篇十三

对于美术生来说,写生是十分重要的内容,那么通过写生都有哪些

心得体会

总结呢?下面就和小编一起来看看吧。

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

秋天时节,夏天的骄阳似火渐渐褪去,冬日的寒风刺骨也未降临,枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘,狭窄街道旁是老式的居民住宅,他们在门前放张桌椅,横块牌匾,就做起了自家的生意,俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路,也没有平缓的青砖上面铺设有盲道,有的只是一块块大准垒成高低不平的道路,却给我一种纯天然的感觉,如此的亲近自然,亲近生活。 刚开始,同学们活力四射,在路上说说笑笑,每天7点出门,挑好自己想画的场景开始作画。第一天,我们坐在小河边,支起画架,呼吸着微湿的空气,听着小河哗哗的流水声,伴着鸭子嘎嘎的欢叫声,呵呵边生意人家的吆喝声,何等惬意?有时太阳出来了,阳光晒得有些热,我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得西塘什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。

时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。

让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的,那么友谊之情是无法衡量的,不能简单明了的言语说清的。

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解,不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了,提高艺术修养和审美能力,有些平凡的事物尽管平凡,但它的美要用我们的眼睛去发现,用我们的观察能力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,就像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习,我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉,很重要,所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现,那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩,因为自然界的颜色实在是太多了。 非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西,写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中,我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性,形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现,是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现,并与色彩的表现更加主动地结合,尤其是在速写中,对造型的研究更加重视,体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界,就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时,要使自然美得到客观的再现,必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的,它让我第一次感受到了集体在外的生活,既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

夏天时节,春天的湿润渐渐褪去,秋日的的凄凉之风也未降临,枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇,狭窄街道旁是老式的居民住宅,他们在门前放张桌椅,横块牌匾,就做起了自家的生意,俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路,也没有平缓的青砖上面铺设有盲道,有的只是一块块大准垒成高低不平的道路,却给我一种纯天然的感觉,如此的亲近自然,亲近生活。 刚开始,同学们活力四射,在路上说说笑笑,每天7点出门,挑好自己想画的场景开始作画。第一天,我们坐在小河边,支起画架,呼吸着微湿的空气,伴着各类鸟的欢叫声,呵呵边生意人家的吆喝声,何等惬意?有时太阳出来了,阳光晒得有些热,我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。

在繁华热闹的街市上写生,在静癖安逸的弄堂里绘画,感觉是不同的。刚到几天,觉得下峪什么都是新鲜的,那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方,免得被指指点点,评论画作的好坏。时间长了,我们也习惯了,觉得自己的画技高了,也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我:“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓,卖画?从来没想过这个问题,况且是自己用心完成的作品,也不舍得就此离手,于是“不卖”说罢。

时间长了,同学们觉得累了,早上闹钟已经欢快的唱起了歌,我们却在床上做着一番思想斗争:“啊,才睡下又要起来了?算了,今天不起来了!不行!还是得起来,但是好累啊,昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板,手里拿着画箱、画椅,又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格,常常以“狂放”取胜,但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点,使整幅画面更协调。后几天里,还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果,增加丰富感,有趣感和层次感。近暖远冷,近鲜远灰,近实远虚也是我在实践中体会到的。最后,在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来,让我倍感荣幸。

美术生艺考总结心得篇十四

让学生认真观察,然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象,拉近了学生与作品的距离,使他们在一定程度上读懂这幅作品。

二、借助微机讲授技法,提高课堂教学效益。

美术课中有很多知识比较抽象,学生不容易理解,但如今电脑有很多软件如photoshop6.

0,flash5,microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课,关于表现方法的教授,我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析,自由组合的过程,使学生一目了然,轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观,更容易激发学生的兴趣,激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果,并加入生动活泼的音乐,使学生置身与漫画的世界,有一种想画的冲动。

三、学生利用微机,设计创作更加简单容易。

好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中,应用photoshop6.0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

四、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。

要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力,为教与学创造了许多方便条件,受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索,认真钻研,就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

美术生艺考总结心得篇十五

儿童美术是培养孩子创造力和想象力的重要途径,它在培养孩子的艺术修养和审美能力上起到了至关重要的作用。作为一位儿童美术教师,我有幸参与了多年的儿童美术教育工作。在这段时间里,我积累了许多宝贵的经验和体会,现在就和大家分享一下。

第二段:培养创造力和想象力。

美术课程不仅能够培养孩子对美的感知能力,还能够培养他们的创造力和想象力。在美术课上,我鼓励孩子们放松大胆地表达自己内心的想法和感受。我常常给孩子们讲一个故事或者给他们一个主题,让他们想象并画出自己的作品。这样的教学方法不仅能够激发孩子们的创造力,还能够锻炼他们的思维能力和表达能力。

第三段:培养艺术修养和审美能力。

美术课程还能够帮助孩子们培养艺术修养和审美能力。通过欣赏名人的绘画作品和经典艺术品,我为孩子们打开了一扇了解艺术的窗口。我和孩子们一起欣赏各种艺术形式,比如油画、水彩画、素描等,我会给他们讲解作品中的细节和表现手法,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。通过这样的学习,孩子们的审美能力得到了提高,他们对美的理解也变得更加深入和全面。

第四段:培养细致观察和专注力。

在美术课上,我还注重培养孩子们的细致观察和专注力。我经常给孩子们布置一些绘画任务,比如观察一个水果或者一朵花,然后画出自己所看到的。通过这样的训练,孩子们的细致观察能力得到了锻炼,他们能够更加准确地捕捉到事物的形象和特点。同时,美术课的练习也能够帮助孩子们提高他们的专注力和自控力,培养他们积极专注于一件事情的习惯。

第五段:给孩子们带来快乐。

最后,我发现美术课程给孩子们带来了很多快乐。孩子们在创作过程中体验到了快乐和满足,他们享受着用自己的想法和手笔创造美的过程。在学习中,孩子们也能够结交到志同道合的朋友,他们相互交流和学习,这让他们感到非常快乐和满足。

总结:

通过儿童美术教育,我认识到美术课程对于培养孩子的创造力、想象力、艺术修养、审美能力、细致观察力和专注力等能力起到了至关重要的作用。同时,美术课程也给孩子们带去了快乐和满足。因此,我们应该重视儿童美术教育,为孩子们提供更多参与美术创作的机会和平台。在美术教育中,我们应该注重培养孩子们的创造力和想象力,帮助他们提高艺术修养和审美能力,培养他们的细致观察和专注力。通过这样的教育,我们相信孩子们将能够在美术领域取得更好的成就。

美术生艺考总结心得篇十六

近几个月来,我在学校的美术课上得到了很多的启发和收获。每次上美术课,我都感到非常兴奋和期待。通过绘画和学习艺术知识,我不仅提高了自己的创造力和审美观,也收获了更多的快乐和自信。在美术上课的过程中,我学到了很多技巧和理论,发现了自己的潜力,这让我对美术充满了更多的热爱和向往。

第一段:美术课上的启发。

美术课上,老师总能给我们分享一些很棒的作品,这些作品都是世界著名画家的杰作。通过欣赏这些优秀的作品,我慢慢开始学会观察和欣赏艺术。在学校的美术课上,我们也有机会学习不同的绘画技巧,如素描、水彩、油画等,每种技法都让我感到很新奇和充满了探求的欲望。通过实践和不断的尝试,我逐渐进步并发现自己更多的创作可能性。通过参观艺术展览和学习艺术理论,我更加理解了美术作品的内涵和背后的意义,这不仅增加了我的知识储备,也让我对艺术更加感兴趣。

第二段:提高创造力和审美观。

美术课对我的创造力和审美观的提高有着非常重要的作用。通过创造力的发挥,我能够将自己的想象力付诸于画笔,创作出独特的作品。在美术课上,我们有时会组织一些绘画比赛和主题创作,这要求我们不断思考和寻找灵感,从而激发创造力的火花。而学习艺术则培养了我的审美观,让我开始更加仔细地观察周围的事物,发现它们的美。从宏观到微观,我开始对色彩、形状、构图等方面有了更深入的理解,这让我对美感的把握和表达更加自如。同时,审美视野的提升也让我在日常生活中更加享受美的存在,提高了我的生活质量。

第三段:快乐和信心的收获。

美术课上,我总能找到快乐的感受。每次握起画笔,我都能尽情地释放自己的情感和创造力,享受到创作的乐趣。在画布上涂抹颜料的瞬间,我感到一种心灵的契合和解放。虽然创作过程中会遇到很多的挑战和困难,但那种克服困难后的满足感却是无法言喻的。除此之外,通过美术课的学习和实践,我的自信心也得到了提高。虽然自己的画可能不是最好的,但我敢于展示自己的作品,敢于表现自己的想法。从自信的心态出发,我相信只要努力,就能不断进步,一步步接近优秀的水平。

第四段:发现自己的潜力。

美术课的过程中,我逐渐发现了自己的创作潜力。起初,我只是简单地模仿和学习别人的画,但在老师的鼓励和引导下,我开始尝试自己独立创作。通过不断的实践和摸索,我发现自己有着独一无二的想法和风格。每一次的作品都是我内心的真实投影,这让我感到非常骄傲和满足。而通过美术课上的展示和交流,我也得到了同学们的认可和鼓励,这进一步激发了我的创作激情和欲望。美术课不仅是我展示才华和个性的舞台,也是我不断成长和突破自我的机会。

第五段:对美术的热爱和向往。

通过学校的美术课,我对美术充满了更多的热爱和向往。美术不仅是一门学科,更是一种生活态度和方式。它让我学会更好地感知和理解世界,表达自己内心的情感和思想。通过美术,我找到了一个可以完全释放自己的渠道,这让我感到非常幸福和满足。未来,我希望能够继续学习和探索美术,通过自己的努力和付出,成为一个更好的画家。无论是作为职业还是爱好,美术都将一直伴随着我,让我在这个丰富多彩的艺术世界中不断成长和进步。

通过美术上课的学习和实践,我不仅提高了自己的创造力和审美观,也收获了更多的快乐和自信。我发现了自己的潜力,对美术充满了更多的热爱和向往。美术已经成为我生活中不可或缺的一部分,让我的生活更加丰富多彩。在未来的学习和生活中,我将继续坚持学习和探索美术,用画笔诠释我内心的世界,用美丽的画作为世界增添更多的美好。

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