通过写心得体会，我们能够更好地理解自己的成长和变化。写心得体会的时候，可以从自己的实际经历和感受出发，进行深入思考。小编整理了一些精彩的心得体会，希望能给大家提供一些启示和思路。
小学生声乐学习心得体会篇一
本文主要介绍小学生如何在声乐练习中掌握正确的呼吸方法，提升发声效果的体验，共分为五个部分。
第一部分：声乐呼吸的重要性。
声乐呼吸在声乐表演中占据了重要的地位。良好的呼吸方法不仅能够提高嗓音的音质，而且对于声乐技巧发挥非常有帮助。大部分的声乐者都需要从基本的呼吸训练开始，逐步掌握深度、长时间的呼吸技术。因此，学习良好的呼吸方法是学唱歌的关键。
第二部分：学习声乐呼吸的方法。
在学习声乐呼吸方法的过程中，我们首先需要保持正直的身体姿势，让肝脏和肺部与地面保持平行，使身体处于准备状态。然后，我们需要以自然轻松的方式吸气，让空气首先进入下腹部，然后慢慢地将胸部和背部的空气吸入。在吸气的同时，要注意让肩膀和颈部保持宽松自如。接下来进行呼气，依次呼出腹部、胸部和背部的空气。建议每次进行呼吸训练时，吸气、停留、呼气的时间以5秒、5秒和5秒为一组进行训练。
第三部分：掌握声乐控制力。
声乐训练不仅需要掌握呼吸方法，还需要掌握控制力。声乐控制力可以加强对嗓音的掌控，有助于稳定音调和音质。训练控制力的方法是尽可能地保持一致的气压，不管是高音或低音，都需要保持一致的气流。在高音和低音的切换过程中，需要缓缓调整气压，尽可能让自己借助自然的呼吸方式进行嗓音的调整。
第四部分：注意歌曲演绎的细节。
除了掌握呼吸和控制力之外，唱歌的演绎也是声乐表演中重要的部分。我们需要注意歌曲的短句、高音部分和低音部分的表现方式，以及声音的情感表达。在演绎过程中不能太过于刻意，应该努力让歌曲的情感自然流露。如果我们能够用我们的声音将情感真切地传递给听众，那么演唱的效果将会更加出色。
第五部分：培养个人特色。
最后，学生们还需要培养自己独有的声音特色。每个人的嗓音都有其独特之处，因此在声乐练习中，我们应该尽可能地展现自己的风格和特色。通过自我探索和创造，我们可以不断打磨自己的音乐技巧，让自己的声音更加鲜明，发挥出更大的音乐才华。
总之，声乐呼吸在声乐训练中至关重要，唯有发挥自己的呼吸和嗓音控制力，才能达到出色的表现效果。通过不断的练习和探索，我们可以发现自己的音乐天赋并尽情发挥，成为一名出色的声乐艺术家。
小学生声乐学习心得体会篇二
这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。
声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。
美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。
在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。
歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。
曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。
小学生声乐学习心得体会篇三
声乐呼吸是一件非常重要的事情，无论是学声乐还是日常生活都需要注意。我是一名小学生，在学校学习了声乐呼吸之后，我深刻地认识到了声乐呼吸的重要性。在这篇文章中，我要分享一下我学习声乐呼吸的心得体会。
第二段：了解声乐呼吸。
了解声乐呼吸是学好声乐乃至其他艺术形式的前提。声乐呼吸是指为了使声乐演唱达到较高的水平而运用的自然呼吸方法。因为声乐需要高效的空气流动，所以声乐呼吸非常重要。由于声乐呼吸与平常的呼吸有些不同，所以要学会正确的声乐呼吸方法。
第三段：学习正确的声乐呼吸方法。
学习正確的声乐呼吸方法，首先要找到自己身体的呼吸点，一般来说，呼吸点在胸部以下的腹部。我们可以通过观察自己的腹部和胸部变化来寻找呼吸点。正确的声乐呼吸方法要尽量让气流顺畅。在呼气时，应该使用腹式呼吸，让腹部肌肉收缩以推动哪怕是微小的气流从身体内部推出。这样可以清空呼出气息中的一切废气。
第四段：练习声乐呼吸方法。
掌握了正确的声乐呼吸方法之后，我们就需要勤加练习，以实现顺畅的气流。我们可以通过吸气练习来锻炼声乐呼吸的方法。例如，我们可以尝试用腹式呼吸来快速吸气，然后缓慢呼出，在呼气的过程中逐渐放松腹部肌肉。这种方法可以让我们的呼吸更加顺畅，为日后的声乐演唱打下良好的基础。
第五段：总结。
通过学习和实践，我认识到正确的声乐呼吸方法对于声乐演唱和日常生活都非常重要。不仅可以防止肺部疾病，也能使我们的心理和身体都更健康。掌握了正确的声乐呼吸方法之后，还需要恒心和耐心来勤加练习。只有通过不懈的努力，我们才能在声乐演唱中更加出色。
小学生声乐学习心得体会篇四
20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
小学生声乐学习心得体会篇五
随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。
声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
小学生声乐学习心得体会篇六
在李xx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
小学生声乐学习心得体会篇七
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法。
兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法。
老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的'学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达。
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感。
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
小学生声乐学习心得体会篇八
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
小学生声乐学习心得体会篇九
声乐呼吸对于所有音乐爱好者来说都是一项必修课程。对于小学生来讲，学好声乐呼吸对于以后准确发音以及优美歌唱都有着非常重要的作用。在我的学习过程中，我认为声乐呼吸需要掌握正确的技巧，而更加重要的是要深入理解呼吸与歌唱之间的关系。
第二段：理论分析。
首先，在学习声乐呼吸时，最基本的是要掌握腹式呼吸。当我们需要发声时，应该深深吸气，然后把空气集中到下腹部，用腹肌控制呼吸，逐渐吐出空气。这就是腹式呼吸。当我们采用这种呼吸方式时，不仅可以让声音更加稳定，还可以保护声带不受损伤。其次，当我们唱高音时，需要调整呼吸的技巧，采用高位呼吸。高音需要更多的空气，所以我们需要更深的吸气，并通过肋骨和胸部来控制呼吸，保持充足的空气。最后，当我们唱歌时需要注意呼吸的控制力度，避免呼吸不流畅，导致声音一下子减弱或者轻微的颤抖。
第三段：实际演练。
在学习理论基础之后，我们还需要付诸实践。在我的学校，有专门的音乐课程，老师们为我们提供了很好的机会来演练声乐呼吸。老师们教我们用正确的姿势和呼吸方式唱歌，鼓励我们尝试不同的发音方式和呼吸技巧。我们喜欢一起唱歌，互相参与彼此的演唱中，为练习而努力。
第四段：个人体会。
我深深地感受到了声乐呼吸技巧和歌唱之间的联系。我发现学习正确的声乐呼吸对于唱歌时的声音和节奏非常重要。当我们采用腹式呼吸，能够让我们的声音更加稳定和整齐。当我们采用适当的高位呼吸来唱高音时，我们可以发出优美的高音。通过运用不同的呼吸技巧，我们可以掌握更多的歌唱技巧，以及如何将声音与歌曲完美结合。
第五段：结论。
在这个学习声乐的过程中，我更多地领悟到唱歌并不只是发出声音来，而是要建立良好的呼吸和控制技巧。在完成声乐呼吸训练后，我们的声音得到了很大的提升。我希望我的经验能够为其他学生提供一些有用的参考，因为当我们掌握了声乐呼吸技巧时，我们将更容易发现我们想要表达的情感，更容易向他人展示我们的声音天赋。
小学生声乐学习心得体会篇十
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏声乐的好时节!
声乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。声乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为声乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都觉得声乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢声乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的声乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的声乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种声乐的感受。
本来这次选修声乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到声乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“声乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。声乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首声乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解声乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于声乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的声乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)声乐而言，不是太重要。欣赏声乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，声乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到声乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的声乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻声乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，声乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
美的事物总让人回味，声乐欣赏课便如此!
小学生声乐学习心得体会篇十一
学习声乐这一门艺术形式，是一种能够陶冶情操、提高修养的重要途径。通过长时间的学习和演唱，我深深地认识到了声乐的魅力和独特之处。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得，今天我想分享我的体会。
首先，学习声乐需要具备坚定的意志和耐心。声乐并非一朝一夕的技巧，而是需要长时间的坚持和精心的培养。在我刚开始学习声乐的时候，常常遇到了各种难题，嗓音不准确、音区转换困难等等。但是我没有灰心，而是坚持不懈地练习，并找到了适合自己的方法来克服这些困难。通过坚持不懈的努力，我逐渐提升了自己的唱功，也获得了更大的满足感。
其次，学习声乐需要注重技巧的培养。声乐并不是简单的发声，而是需要掌握一系列的技巧，如正确的呼吸方法、准确的发音、合理的音调掌控等。在日常学习中，我会选择一首合适的曲目进行练习，并通过不断地反复演唱来熟悉这些技巧。同时，我还会向专业的声乐老师请教，通过他们的指导来不断完善自己的技巧。只有不断地学习和磨练，才能真正成为一个出色的声乐演唱者。
此外，学习声乐还需要具备良好的音乐素养。声乐是一种高雅的艺术形式，它需要音乐素养的支撑。我会经常听一些优秀的歌唱家演唱，学习他们的演唱技巧和表演风格，并尽可能多地了解各种音乐作品。这不仅能够提高我的演唱水平，还能够开拓我的音乐视野和审美能力。在日常学习中，我也会尝试演唱不同类型的曲目，从而增加自己的音乐素养。
最后，学习声乐需要具备良好的表演能力。声乐是一种表演艺术，好的歌唱不仅需要准确的音准和演唱技巧，还需要具备表演的能力。在日常学习中，我会注重自己的舞台表演和情感表达能力的培养。我会不断地练习各种舞台表演动作和面部表情，并尽量将自己的情感融入到演唱中去。通过这样的练习，我发现自己的舞台表现逐渐得到了改善，也更加能够打动观众的心灵。
总之，学习声乐是一种充实而有趣的过程。通过坚持不懈的努力、注重技巧的培养、良好的音乐素养和表演能力的提高，我逐渐成为了一个合格的声乐演唱者。在这个过程中，我也收获了很多的欢乐和满足感。希望未来能够继续不断地学习和进步，成为更加出色的声乐演唱者。
小学生声乐学习心得体会篇十二
在学习声乐的过程中，我不仅仅是学习了唱歌的技巧，更是学到了很多坚持不懈的精神以及对自我的悉心呵护。下面，我将分享一下我的声乐研究心得体会。
第二段：初学的困惑。
最初开始学唱歌时，我遇到了很多的困惑。我的嗓音并不是很好，再加上缺乏基础的练习，使得我的声音很难听。甚至有些时候，我还会觉得自己的嗓子疼痛。但是我并没有放弃，我坚信只要我继续练习，我的声音一定会越来越好。
第三段：学习中的受益。
在反复的练习中，我逐渐发现自己的嗓音愈发的纯净、柔美。同时，我的自信心也得到了很大的提升。学唱歌需要的是一种毫不松懈的坚持，这种坚持不仅体现在练习上，更体现在面对困难时从未放弃的精神上。我也从中某种程度上懂得了什么是对自己的悉心呵护。
第四段：音乐的美好。
通过学习唱歌，我还深深体会到音乐的美好。音乐是一种语言，不需要任何的文字，通过它我们可以传达出我们的情感和情绪变化。唱歌是一种很好的发泄方式，当我有些难以表达的情绪时，唱歌就可以帮助我消散内心的不安。
第五段：总结。
通过学习唱歌，我懂得了坚持不懈的精神和自我悉心呵护的需要，也认识到了音乐带来的美好。我相信，无论以后我选择哪种职业，我都会珍惜这段学习的经历，把它们带入到我的生活中，成为我自信和憧憬的来源。
小学生声乐学习心得体会篇十三
作为一个小学生，我开始对声乐产生了浓厚的兴趣。我参加了一些课程，并尝试了一些各种各样的歌曲。在这个过程中，我收获了很多值得分享的感悟和体会。
第一段：对声乐的初步认识。
声乐是指通过歌唱的方式来表达情感和意义的艺术形式。在我的初次接触中，我开始明白一首歌曲是如何通过歌词、旋律和节奏来表达各种不同的情感和想法。我开始学习如何通过发声来赋予歌曲以生命。我了解到，音乐不仅能够感动人的心灵，更可以唤醒我们内心深处的情感和记忆。
第二段：学习过程中的体验。
在我的声乐课程中，我不仅学习了如何调整喉咙、呼吸和幅度，还学习了如何在呼吸的节奏下创造出美妙的声音。我尝试了不同类型的音乐，包括民歌、流行歌曲和经典歌曲。我的老师教我如何更好地发掘自己的声音和才能，并让我在不同场合下有了展示自己的机会。
第三段：探索声乐背后的艺术。
通过我的声乐学习，我逐渐了解了声乐的背后所涉及的艺术方面。唱歌不仅仅是发声，而是需要在音乐中表现出情感、感悟和生命力。我发现，通过学习他人的表演，对声乐的了解和欣赏会更加深入。我开始学习如何欣赏不同的唱作人，以及如何通过音乐领会他们所表达的情感。
第四段：声乐的秘密和突破。
虽然唱歌是一件看似简单，但却需要一定技巧和技术的事情。通过我的学习历程，我明白掌握唱歌技巧并不是每个人生来就会的。唱歌需要不断练习，尝试和挑战。通过自我反思和找到自身弱点，我开始寻求突破的办法。慢慢地，我成为了一个更好的歌唱者，并能够在每次表演中发挥自己的潜力。
第五段：声乐带给我的未来。
声乐对于我来说，带来了丰富的喜爱和机会。我学会了如何以生动的方式表达自己的情感和思想，并获得了在观众中受欢迎的机会。不仅如此，唱歌也让我学会了如何在困难中坚持和努力。我相信，在未来的旅程中，通过声乐，我将继续成为更好的自己，并展示自己的潜力与美好。
小学生声乐学习心得体会篇十四
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持。
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键。
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的.。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件。
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用。
自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
小学生声乐学习心得体会篇十五
作为学习声乐的一名爱好者，我一直在寻求各种途径来提升自己的技能水平。在不断地探索中，我发现视频学习成为了一种很实用的方式。通过观看一些声乐学习的视频，让我从中收获了很多。下面我将分享一下我在这些视频中所学到的一些心得和体会。
第一段：了解自己的基本功不足。
在视频学习中，我第一次看到了真正的自己。这是因为视频能够让我把注意力集中在自己的角色扮演和音乐技能上。视频学习让我了解到自己的不足之处。通过仔细观察自己的演出和唱歌时的呼吸技巧，我了解到了自己在基本功上的不足。这个过程可能有些尴尬，但对我未来的学习和修炼是至关重要的。
第二段：了解其他人的表演技巧。
在视频学习中，我可以随时随地地观看不同人的表演技巧。我可以看到一些专业人士和素人的表演。同时，通过视频解析，我可以更好地了解他们如何在音乐里表达自己的情感和文化背景。他们的表演给我带来了很多启示，这让我更加了解自己需要做的工作，同时也让我了解自己的长处和短处。
第三段：学会更加准确的音乐发音。
当我学习声乐时，发音是非常重要的一部分。但是，发音并不简单。通过观看声乐学习视频，我可以得到现场演唱时的技巧，从而更好地掌握音乐发音的要领。在视频中，我可以看到各种不同的发音技巧和难点，并从中汲取经验教训。通过这种方式，我可以发现并修复自己在发音技巧上的不足。
第四段：了解如何掌握正确的呼吸技巧。
声乐讲究的呼吸是需要长时间修炼的，声乐学习视频中提供了一些非常有用的技巧和方式，可以帮助我掌握正确定的呼吸技巧。通过这种方式，我可以更好地为长段音乐做好准备。我可以通过视频学习电视上表演者的瞬间动作，从而更好地了解如何掌握自己的呼吸时机。
第五段：建立自己的练习方法和养成自己的练习习惯。
对于声乐学习者来说，练习是非常重要的。通过学习和观察视频，我建立了自己的练习方法和养成了自己的练习习惯。我能够以正确的方式处理声乐技巧，并继续保持自己的好状态。通过这种方式，我可以更容易地适应节奏以及处理音乐上的难点，从而提高自己的表演技巧。
总结：
总的来说，声乐学习视频是一种非常好的学习方式，这既方便又实用。当然，视频学习法也有一定的局限性，因为它缺乏与教练切磋的交流、教师指导的全面性、以及现场表演的真实场景等。不过，对于我这种刚开始接触声乐的学生来说，学习了声乐学习视频是一个重要的第一步，它激发了我加强操作和练习的动力。
小学生声乐学习心得体会篇十六
作为一个喜欢唱歌的人，我一直希望能够通过学习提升自己的唱歌水平。在网上寻找资料时，我发现了许多关于声乐学习的视频，于是我开始尝试利用这些视频进行学习。在学习的过程中，我深刻体会到了声乐学习视频的重要性，以下是我的一些心得体会。
声乐学习视频能够有效地提高学习效率。相比于传统的学习方式，通过视频学习可以直观地了解声乐技巧的操作方法和正确的发声方式，而且能够让我们更加深入地了解到声乐知识的本质和内涵。另外，网络上的声乐学习视频十分丰富，无论是初学者还是高级学习者，都能够找到适合自己的学习视频。这些视频讲解详细、言简意赅，能够很好地帮助我们进行自我学习和提高。
在学习声乐的过程中，我发现了许多好的声乐学习视频，这些视频不仅精彩而且还非常有用。通过这些视频，我认识到了自己在唱歌过程中的许多不足之处，同时也学习了如何改正和克服这些不足之处，这对于我的唱歌水平的提高有很大的帮助。在练习的过程中，我常常会通过重复观看视频，并且跟随着视频里的老师进行练习，这样既可以加深对技巧的理解，同时也可以让我感受到老师对音乐的热情和专业。
第三段：视频学习的悦耳体验。
在学习视频中，音乐非常重要，音乐需要和视频内容紧密结合，这样才能使整个学习过程更加的愉悦，因此对于视频制作者来说，音乐需要和视频内容紧密结合，这样才能让我们更加愉快地学习。另外，好的视频制作技巧和元素更能够让学习过程变得丰富有趣。
第四段：声乐视频学习需要我们的态度。
人们常说“相信没有什么难事，只怕心态不正”，对于声乐学习而言也是一样。我们在视频学习过程中，必须要保持良好的心态，既不应过于自责也不应过于自满。我们还需要通过视频学习来丰富自己的音乐素养，这将会对我们潜移默化地发挥极大的帮助。
虽然声乐学习视频有很多优点，但也有不足之处，首先是视频学习缺乏老师的个性化指导，使我们往往无法针对自身的问题进行专业的解决。其次，视频学习仅能提供一种学习方式，我们还需要结合实践和其他音乐形式加强练习。最后，若使用不当，声乐学习视频可能会导致学习时效性低下，从而产生一种对声乐学习失去兴趣的情况。
总之，声乐学习视频的使用可以对我们的声乐技巧和音乐素养的提高有很大的帮助。在学习视频的过程中，我们需要注重学习态度、寻找适合自己的学习视频以及配合其他音乐形式，来确保学习视频的最佳效果。
小学生声乐学习心得体会篇十七
作为一名爱好唱歌的学生，我一直都很想能够练习声乐技巧，提高自己的唱歌水平。最近，我有幸参加了一个非常专业的声乐培训班——声乐花非花，感受到了声乐艺术的魅力，同时也更加深刻地了解了声乐艺术的学习方法和技巧。在这次学习中，我有很多的收获和心得，下面将详细介绍一下。
第一段：培训班的收获
声乐花非花是一所优秀的声乐培训班，这里有很多非常敬业和职业的老师，能够为学生提供非常专业的指导和帮助。我在这里学习了很多关于声乐技巧的知识，学会了很多演唱技巧和表达技巧。同时，在这里我还有机会结识了很多志同道合、热爱音乐的同学，通过互相交流和练习，我们一起成长，一起进步。
第二段：学习方法
声乐花非花注重学生的自主性，能够很好地促进学生的自我学习。通过老师的引导和指导，我学习了很多好的学习方法，比如唱歌时正确的呼吸技巧、声音的调节和颤音技巧等等。这些学习方法对于日后的唱歌练习十分有帮助，使我能够更好地调整和掌控自己的声音。
第三段：技巧与艺术
在声乐培训班学习，不仅需要掌握正确的技巧，还需要理解声乐艺术的内涵和精髓。在声乐花非花的学习中，我学会了如何从歌曲中寻找感情、表达出个人的情感和感受。这不仅要求我们在技巧和音准上做到完美，更要求我们具有灵魂和情感的表达。
第四段：挑战和进步
在声乐学习的过程中，免不了会遇到各种各样的挑战：那些难唱的音符、那些让人无从下手的调子等等。但是只有通过挑战，才能真正地体验到进步。在声乐花非花的学习中，我克服了许多以前无法跨越的难题，我的唱歌水平提高了不少。这让我感到非常欣慰和快乐，同时也让我更加坚定了在音乐道路上前行的信念。
第五段：音乐与生命
从声乐花非花的学习中，我深刻地体会到了音乐对于生命的影响。唱歌不仅是一种技能或表演，更是艺术和生命的结合。当我唱着那些动人的旋律的时候，我感到自己的心灵被唤醒，情感被引领，这种感觉是无可替代的。我相信，在今后的学习和生活中，音乐将继续陪伴我，成为我生命中最美好的一部分。
总之，声乐花非花的学习经历是一次难得的机会，我不仅在声乐技巧和艺术水平上有了很大的提升，更加领悟到了音乐对于生命的意义和影响。这次学习使我对音乐和人生有了更加深入的思考，我也会更加努力地练习唱歌，将这种美好和感动传递给周围的人。
小学生声乐学习心得体会篇十八
作为一名小学生，我对声乐的研究一直都很感兴趣。在这段时间的研究之中，我收获了很多知识和体验，想要与大家分享一下我的心得和体会。下面我们就来一起探讨声乐的魅力吧。
第一段：声乐的奥妙。
声乐是一门非常奥妙的艺术形式，它将人的声音和歌唱技巧完美地结合在一起，在这个过程中需要运用到许多专业的技巧和知识。我觉得声乐很重要的一点就是要学会正确的呼吸方式和发声技巧，只有这样才能使歌唱的声音更加美妙优美。
第二段：音乐的魅力。
音乐是每一个人生活中不可或缺的一部分，它能给我们带来欣赏和享受的感觉。在学习声乐的过程中，我不仅可以发现并欣赏到各种不同的音乐表现形式，还能学到如何创造和表达自己的音乐想法。它同时也可以让我更好地掌握自己的情感和情绪，使我成为一个更自信、自信和有表现力的人。
第三段：文化的差异。
声乐的研究过程中，我也逐渐了解到了不同文化对音乐的理解和表达方式都是不同的。例如，西方音乐注重声音的完美准确和音调的高低起伏，而中国音乐强调气韵生动和韵律的优美流畅。了解不同文化的音乐习惯和音乐传统，能让我们更好地理解和欣赏不同的音乐形式和风格。
第四段：演出的经历与感受。
研究声乐不仅要掌握理论知识，实践也是非常重要的。我曾有机会在学校的文艺汇演中演唱一首歌曲，这段经历给了我很多的感受。在演出的过程中，不仅需要充分发挥自己的潜力，更需要面对自己内心的紧张和压力。但是当我成功地完成表演时，我感受到了前所未有的成就感和满足感。
第五段：小结。
研究声乐让我受益匪浅，不仅增加了我的音乐素养和知识，更让我更好地了解自己和世界。在未来的学习生活中，我将继续保持对声乐的热爱和探究，相信它能给我带来更多的惊喜和收获。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8215031.html】
