通过总结，我们可以更有条理地规划自己未来的学习和工作。培养良好的写作习惯，如定期练习、反思和修改，以不断提高自己的写作水平。下面给出了一些详细的写作指导
论文学之美篇一
（一）敬词。
1.“拜”字族。
拜读：读对方作品。拜会：和对方见面。
拜望：看望或探望对方。拜托：请对方帮忙。
2.“奉”字族。
奉告：告诉对方。奉还：对方的物品归还。
奉送：赠送对方礼物。
3.“高”字族。
高就：询问对方在哪里工作。高龄、高寿：指老人家年龄。
高见：指对方的见解。高攀：和他人交朋友或结成亲戚。
高堂：称对方父母。高足：称对方的学生或徒弟。
4.“贵”字族。
贵姓：询问对方的姓。贵庚：询问对方的年龄。
贵恙：称对方的病。
5.“惠”字族。
惠赠：指对方赠予（财物）。惠存：多用于送对方相片、书籍等纪念品。
惠顾：商家称顾客到来。惠临：指对方到自己这里来。
惠允：指对方允许自己做某事。
6.“令”字族。
令堂：尊称对方的母亲。令尊：尊称对方的父亲。
令媛：尊称对方女儿。令爱：尊称对方女儿。
令郎：尊称对方的儿子。
7.“宝”字族。
宝号：称对方的店铺。宝眷：称对方的家眷。
8.“呈”字族。
呈正：指把自己的作品送交别人批评指正。呈报：指用公文向上级报告。
呈请：指用公文向上级请示。
9.“垂”字族。
垂问：表示别人（多指长辈或上级）对自己的询问。
垂爱：称对方（多指长辈或上级）对自己的爱护（多用于书信）。
垂询：称对方（多指顾客）对本企业事务的询问。
10.“光”字族。
光临：称对方到来。光顾：商家多用以欢迎顾客。
11.其他敬词。
壁还：用于归还对方物品。俯就：请对方同意担任某一职务。
斧正：请对方修改文章。恭候：用于等待对方。
借问：用于向别人打听事情。千金：称别人的女儿。
雅正：把自己的书画等送人时表示请对方指教。鼎力：用于向对方表示感谢。
华诞：称对方的生日。海涵：称对方写的字或画的画。
（二）谦词。
1.“家”字族。
用于对别人称比自己辈分高或年纪大的亲属。
家父、家严：称自己的父亲。家慈：称自己的母亲。
家兄：称自己的兄长。
2.“舍”字族。
用于对别人称比自己辈分低或年龄小的亲属。
舍侄：称自己的侄子。舍弟：称自己的弟弟。
舍亲：称自己的亲人。舍间：谦称自己的家，也称“舍下”。
3.“鄙”字族。
鄙人：谦称自己。鄙意：自己的意见。
鄙见：自己的见解。
4.“愚”字族。
愚兄：向比自己年轻的人称自己。愚见：自己的见解。
5.“敝”字族。
敝人：谦称自己。敝姓：谦称自己的姓。
敝校：谦称自己的学校。
6.“拙”字族。
拙笔：谦称自己的.父亲或书画。拙著、拙作：谦称自己的文章。
拙见：谦称自己的见解。
7.“小”字族。
小人：地位低的人自称。小店：谦称自己的商店。
8.“敢”字族。
敢问：用于向对方询问问题。敢请：用于请求对方做某事。
敢烦：用于麻烦对方做某事。
9.“见”字族。
见教：客套话，指教（我）。见谅：客套话，表示请人谅解。
10.其他谦词。
久违：好久没见。久仰：仰慕已久（初次见面时说）。
错爱：表示感谢对方的关心、爱护。刍荛之见：称自己浅陋的看法。
过奖、过誉：用于自己受到表扬或夸奖。寒门：称自己贫寒的家庭。
寒舍：谦辞，称自己的家。马齿徒增：称自己白白增长年岁。
涂鸦：称自己字写得不好或画画得不好。
（三）雅语。
1.生活雅语。
请人原谅说“包涵”，求人帮忙说“劳驾”，向人提问说“请教”。
得人惠顾说“借光”，无暇陪同说“失陪”，归还物品说“奉还”。
需要考虑说“斟酌”，请人勿送说“留步”，对方到场说“光临”。
未及迎接说“失迎”，请人接受说“笑纳”，祝人健康说“保重”，接受好意说“领情”。
2.“别”之雅语：
分手辞别曰“告别”握手告辞曰“握别”拱手辞别曰“揖别”。
挥手告辞曰“挥别”亲吻离去曰“吻别”叩拜辞行曰“拜别”。
设宴送行曰“饯别”，致谢告辞曰“谢别”，临别赠礼曰“赠别”。
离别留言曰“留别”前往送行曰“送别”丢开离去曰“抛别”。
不愿分别曰“惜别”、“恋别”长久分别曰“阔别”、“长别”永久分别曰“永别”、“诀别”。
3.“笔”之雅语。
开始写作叫“动笔”，提笔撰文和作画叫“命笔”，轻松自如的文字叫“逸笔”，写作过程的中断叫“辍笔”，文章臃肿的文字叫“赘笔”，个人亲自动手写叫“亲笔”，对上写信的谦称叫“谨笔”，本人口授他人写叫“代笔”，对下写信的谦称叫“草笔”，文章韵味风格叫“文笔”，皇帝书写的文字叫“御笔”。
在前段文章中为后段文章埋伏的线索叫“伏笔”，读后感写的文字叫“随笔”，与题旨无关的话叫“闲笔”，结束后补充文字的话叫“余笔”，细致的文字绘画叫“工笔”，请人书画的稿酬叫“润笔”，无聊庸俗的文字叫“歪笔”，动手拟订集体名义的文稿叫“执笔”，文章写得好的地方叫“妙笔”，练习性的写作叫“练笔”，愉快地作文或作画叫“欣然命笔”，好的文章或语句叫“成功之笔”。
4.其他雅语。
劳驾：用于请别人做事或让路。
留步：用于主人送客时，客人请主人不要送出去。
托福：依赖别人的富气使自己幸运。
割爱：放弃心爱的东西（婉辞）。
更衣：婉辞，上厕所。
借光：客套话，用于请别人给自己方便或向人询问。
进言：向人提意见（尊敬或客气的口气），如“向您进一言”“大胆进言”。
二、春节有哪些礼仪。
1、根据传统，晚辈要向长辈拜年，以表达对过去一年养育的感谢以及对新一年生活的祝福。口头上的问候拜年自然必不可少，还可以让孩子通过一些实际行动来表达感情。比如，饭后洗碗擦桌，帮老人削个苹果剥个桔子，陪坐在家人中间，与老人拉拉家常。要知道，真正的骨肉亲情大多是小溪般涓涓地流淌出来的。看似不起眼的举动，既培养了孩子的劳动意识，又能让他们享受到自己的行动营造出来的亲情氛围。
2、春节期间，孩子们会跟着爸爸妈妈去探亲访友做客人，也会在家和爸爸妈妈一起，招呼客人做小主人。无论做主人还是客人，都应该是一个有礼貌的孩子才受欢迎，春节期间，可以来一个“文明礼仪强化培训”。
首先，要教会孩子怎样称呼。现在家中都是独生子女，平时亲戚走动也有所减少，亲戚间的称呼许多孩子搞不清楚，爸爸的兄、弟、姐妹、叔叔、阿姨、姑姑、舅舅……我们相应称：伯、叔、姑姑、叔公、姨婆、姑婆、舅公……妈妈的兄弟、姐妹、叔叔、阿姨、姑姑、舅舅……我们相应称：舅舅、阿姨、叔公、姨婆、姑婆、舅公……如果父母称呼为祖辈的，我们则称呼为“太祖辈”。
其次要教会孩子怎样使用春节的祝辞。当见到年纪比较大的人时，应该祝福对方“新年好，身体健康、生活幸福”；当见到做生意的客人时，应该祝福对方“新年好，生意兴隆、财源茂盛”；当见到工薪阶层的客人时，应该祝福对方“新年好，身体健康、生活幸福！”
还可以教会孩子餐桌上的礼仪。春节在饭桌上聚会肯定不少，应该讲究餐桌文化，好吃的东西不能自己一个人吃，要留给别人吃；取菜时，尽量取自己面前的，不要“飞龙过海”；看准哪块就夹它，不要翻来覆去地挑，那是非常没礼貌的表现；夹带汤汁的肉菜时，更要小心夹，以免溅脏了自己或者别人的衣服；吃完饭后放下碗要有礼貌地对还没吃完的人说：“请大家慢用”。
外出做客时，应让孩子先轻轻敲门，经允许后方可进入。千万不可以随便翻抄主人的东西；主人递给东西时，要双手接。有客人来自己家里时，要礼貌待客。给客人敬茶，不能倒满，只需倒半杯茶，因为茶凉了可续茶；敬茶时只端茶杯的下半部，双手递给客人。亲戚朋友送红包时，千万不要当着客人的面拆红包，那是非常没礼貌的表现，应该双手接过，说声“谢谢”。
趁着春节，教孩子如何称呼、祝辞，这对训练孩子的胆量、口语表达能力、交际能力大有裨益，能让孩子年龄大一岁，懂事多一点。
3、春节时，安全教育是最重要的。外出旅行时，应带上本人有效证件，注意交通安全，遵守规则，保管好自己的随身物品；不要向陌生人透露家庭任何信息（尤其是家庭成员、住址和联系方式），谨防诈骗；假期外出乘车、旅游、购物、娱乐和聚会时保持警惕，注意防扒窃；在商场、市场和公共娱乐场所，注意疏散指示标志和通道，一旦发生险情，能保证迅速逃生自救，确保自己人身和财产安全。告诫孩子，不要到河边、湖边溜冰玩耍。另外，家长还要教育孩子增强自我保护意识。
论文学之美篇二
摘要：人们通过长期实践把自然形态概括为各种形式的美，并有意识地运用他们来塑造自己所设计的产品，这些产品便产生了形式美。
关键词：人；自然；经验美；产品设计。
人是感性的生命，美感是人类独有的情感。社会发展、物质丰富、人要求物质产品不仅要有实用功能，还要有审美功能。美，成为产品设计中必不可少的一个方面。自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。自然之美，深沉静默，最天真，也最迥阔。我们生活在自然之中，没有人不曾感受自然之美。
天人合一，是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系。人法地，地法天，天法道，道法自然。这和道生一，一生二，二生三，三生万物，呈相反的顺序，是说人必须向善于馈赠的自然学习，要顺应自然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物，含有丰厚的德性。人是自然的一个分子，与天道和谐而生，因而带有对于自然的无限依恋、无限热爱的情绪。
自然景物的美，是自然景物造型和姿态的和谐构成。自然景物由各种形式的自然因素有规律的组合而成，包括地形、水系、植被、动物、色彩、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系则有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态......在这山水之间，生长和栖息着生机勃勃的动植物，构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方式契合美的法则，景物就美。
自然景物的色彩美，是各种自然色彩的和谐构成，具体表现为花树的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韵味的色彩以及四时的变换......大自然以不同的色彩向我们展示了自然景物的色彩美。
自然景物的声音美，是自然界各种声响的和谐构成。泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸣、飞瀑落潭。。。以不同的声音表现了自然风景的听觉美。
任何一部艺术作品，都是现实经验的直接或间接产物。艺术创作，是无限经验的表达。我们无法想象某位艺术家的创作作品是空穴来风、无迹可寻的。“经验”是人的体验，有直接经验和间接经验两种。直接经验指人在现实生活的空间与时间中亲身经历过的'人和事，间接经验可以来源于街谈巷语或传媒杂志，对于主体来说是一种“信息”。
工业设计也是一种艺术，或者起码是一种创作，设计作品的创意来源于设计师以往的生活经验和想象。经验是方方面面的，来自社会生活、人际交往，也来于对自然的审美。所谓为学贵在用心，只要我们用心体察，身边的一切都可以成为我们的老师。
南朝时期《文心雕龙》的作者刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照、独照之匠，窥意象而运斤”。这句话大致是说：优秀的作家都是学识丰富、勤于思考、博览群书，然后把心中的意象付诸实施。
清代善于画竹的郑板桥曾在一幅画上写道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹。落笔倏忽变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意存笔先，定则也；趣在法外业，化机也”。意思是说，竹的意象，也就是在意识中成的象并不是视觉上的竹，而最终画出来的竹的形象也并不完全是原来的意象了。这句话把意向性在中国水墨技法上的运作刻画得很清楚，即从对象--意象--形象。
而早在宋朝的时候，苏东坡就说出了“画竹必先得成竹于胸中”，以上这些也许是“胸有成竹”这个成语的各种版本。
在设计当中，也存在一个“从对象--意象--形象”的过程。设计师一个整合性的工作，其间有许许多多个步骤，涉及很多工序及至很多专业门类，我们这里专门探讨设计构思这一阶段。
人的想象，总是借助于以往经验的，比如一个从来没有看见过颜色，只看见各种各样线条的人，他的心中对于风的想象，也一定是一线条的形式显现出来的。反过来，当我们需要表现心中之风，也一样可以采用各种形式，比如把风的印象，具体化为线条、色彩、甚至体积。。。。产品设计借鉴风的美，是用设计的手段表现心中之风。或许不同的人对于美的感觉和定义是不同的，但是当一件美的东西放在眼前，任何人都知道这是“美”。
人类的形式美的具体感受能力主要来自生产实践。在自然界，万物无不具有一定的色彩、线条和形体，但只有当人从自己的劳动对象中发现了他们，并通过生产劳动把他们赋予自己的产品的时候，人们才能认识他们的价值，逐渐把他们抽象、概括为各种形式因素，从中体验到丰富的情感。
参考文献。
《美学原理新编》杨新.甘霖著.北京大学出版社。
《产品设计--历史、理论与实务》伯恩哈德.e.布尔德克.中国建筑工业出版社。
论文学之美篇三
亲爱的老师，同学们，大家好!
我叫项师曲，是__市__中__班的一名学生___，我今天演讲的题目是《永远的中华文化》。
翻开历史的画卷，中华民族曾几多苦难，血泪斑斑，国门被强盗打开，国家被烧劫躏辱;看看今天的世界，我中华民族却能傲立于民族之林，国人扬眉吐气。滚滚长江黄河翻涌不息，泱泱中华大国巍巍耸立，是什么力量使你龙的姿态亘古于历史的长河，那就是世界文明史中没有中断过的中华文化。
五千年的中华文化生生不息。智慧而锋利的刀刻文字象犀利无比的刀枪打败了一切外来列强的侵略;圆润轻巧的算盘珠圆了代代中华人的富强之梦;神农氏的百草园的中草药神秘驱散了东亚病夫的梦魇;世界联合国教科文组织把孔子定为世界名人是75位诺贝奖获奖者联名提议，你是否已经感到中华文化的悠久、优美和伟大。
中华文化之美是采撷五十六个民族之奇葩的盛装，中华文化之久是中华几千年沧桑酿造，中华文化之博是世界上五分之一的人口精心所雕刻绘制，中华文化之深是要你能听懂女娲补天和精卫填海的音符;圆明园大火烧不了中华文明的辉煌;南京三十万同胞的头颅筑起了新的钢铁长城;三峡截流的成功向世人展示中华风彩;紫荆花的盛开昭示了中华雄风，科学发展观描述中华民族和谐美好的愿景。中华文化的强大震撼擐宇!
优秀的文化更要我们去承接发扬创新光大。骄傲自豪的龙的传人让我们努力学习继承中华优秀文化，在世界文化相互交映、激荡和碰撞中去丰富完美，不再有”非典“和贫困的无奈，不再有南斯拉夫大使馆被炸的心痛，不再有海峡两岸分隔的撕裂，让我们努力学习，将奏响中华文化的音，弘扬我中华文化的青春和活力，从而推动中华文明走向世界之巅。
我的演讲完毕，谢谢大家!
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论文学之美篇四
我今天认识了一个大家都要认识的好朋友，它的名字叫“礼仪之美”。
礼仪之美是文明的表现。我们在每一个地方，都要有礼仪，礼仪让我们做一个小绅士、小淑女。
在家里，我们吃饭的.时候，要给长辈拉椅子，不可以自己先吃饭，要等长辈来了再吃；喝汤的时候，要小口小口地喝，不可以发出声音；如果家里来了客人，要给客人递水；客人有礼物给你，不能当面打开礼物，要等客人走了以后再打开；客人走的时候要说：“慢走”，放学回来的时候要说：“我回来了”。看到商场有的小朋友不吵不闹，我觉得这就是礼仪之美。
在学校，我们如果不小心碰撞到同学，要及时说：“对不起”；别人在讲故事的时候要认真听，不要打断别人说话；别人在看书的时候不要大声喧哗，在公共场所的时候我们不可以用手指别人。
在任何地方，我们都要有礼仪之美。如果我们都懂礼仪，我们整个世界就会更美丽。
论文学之美篇五
冬日的午后，温暖柔和的阳光洒落在桌上的那一杯热腾腾的红茶上，我坐在舒适宜人的藤椅上，仔细品读手中这本书――《中国风俗》。
本书分六章，每一章都讲述着不同的民族文化，不同的.风俗系列，让人大开眼界。让我印象最深刻的是第四章：“服装之俗”的内容。这一章分别介绍了惠安女服饰、苗族服饰和回族服饰。
第一节介绍惠安女服饰。惠安女是福建惠安沿海一带的妇女，她们头披花头巾、戴金色斗笠，上穿湖蓝色斜襟短衫，下着宽大黑裤，清丽脱俗。这头巾一般为蓝色的小花，衬以白底，显得活泼可爱；头巾紧捂眉眼和口鼻，衬出惠安女的含蓄和恬静。当地妇女以勤俭朴素、吃苦耐劳著称，所以我非常喜欢这一服装文化。其简洁干净，把妇女之美、劳动之美表现得淋漓尽致。没有光滑的外表，没有亮丽的首饰，只有踏实稳重的劳动生活，给人一种温暖可靠的感觉。
第二节介绍的苗族服饰也是中国服饰文化的亮点。与惠安女服饰相反，苗族服饰更注重首饰，例如：头帕。苗族喜爱头帕有其丰富的社会现实基础和心理基础，因为苗族人认为一个人的头部非常重要，是神圣不可侵犯的。包头帕是一种服饰方式，也是一门传统艺术。苗族最令人瞩目的就是银饰，造型或呈四棱突起，绕如螺旋或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈则是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。看到书中的图片就知道此类饰品很高贵富丽，这正是苗族的服饰文化特点。我们看到光鲜亮丽的外表下正是蕴含着苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的，反映了中国文化的底蕴所在，令我由衷的佩服。
最后一节谈到回族服饰。回族服饰的主要标志在头部，男子们都喜爱戴白色的圆帽，讲究的人会在帽子上绣上精美图案；妇女们常戴盖头，显得秀丽大方，庄重优雅，足以体现鲜明的民族和地区特色。
《中国风俗》这本书中介绍的中国服饰绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。中国服饰文化是中华民族文化的积淀，闪耀着民族的智慧，更是民族的灵魂，我们应该多了解和渗透中华文化的精髓，学习并延续中华文化的精神！
论文学之美篇六
我国饮食文化内涵丰富，特别是表现在思想和行为层面的饮食礼仪更充分体现了中华文化的深邃和广博。
饮食礼仪不仅在一定程度上规范了人们的饮食习惯和饮食经验，而且对与此相关的思维和行为方式形成也具有决定性作用，因此深入研究我国传统文化背景下形成的饮食礼仪，就对当今社会人类自我行为约束机制及健康心理的形成具有极为重要的参考价值。
客观地说，饮食礼仪是人类区别于动物的一大标志，因为“人由于保存了他以往的经验而与低等动物相区别„„对动物来说，经验是随生随灭的，而每一种新的活动和经验都是孤立的。
但人却生活在这样一个世界中，其中，每个都与对以往存在过的事物的反响和回忆相关，而每个事件都是对其他事物的提示，因此，人不像野生动物那样，生活在一个单纯的实在事物的世界里，而是生活在一个象征与符号的世界当中。”
饮食礼仪显然也就是人类世界中代表人类思维和行为的一种符号，而且社会越发达，物质财富越丰富，人们的饮食文明就越能走上一个新层次，更何况“饮食是人们生活的主要方面，是人类生存和发展的重要条件，也是一个时代、一个民族经济发展水平的直接体现。
正文-。
在我国古代社会，人们不单单把饮食仅作为满足自身第一层次需求的条件，而是被赋予了更多的礼仪内涵，即礼虽然产生于饮食，但同时又严格约束着饮食活动。
因为“夫礼之初，始诸饮食，”而“礼”在古人眼中又是约束自我、处理人人关系和维护社会秩序的主要手段，“道德仁义，非礼不成。
教训正俗，非礼不备。
分争辨讼,非礼不决。
君臣、上下、父子、兄弟，非礼不定。
宦学事师，非礼不亲„„人有礼则安，无礼则危，故曰礼者不可不学也。”
所以便将其引入饮食领域，成为规范人们饮食行为和习惯的一种规则，进而成为影响人们思维和行为方式的参照。
在礼乐方面，则表现出一种文质彬彬、寓教于乐的文化模式;在宗教方面，又反映出一种尊天事祖的神秘特征，所有这一切充分体现了中国古代饮食观中礼仪制度文化气质的深厚。
一.能够提醒自我，约束不雅行为。
饮食作为人人不可或缺的首要行为，不但是培育个体自我修养的第一站点，而且也是引导其生活行为的最直接方式，所以古人提出了诸多关于饮食行为要求，如孔子就认为，“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，”也就是说，饮食别追求奢侈、居室别追求堂皇，办事勤快，讲话谨慎，这才是有修养的人应该做的。
而《礼记》更是明确规定了人们在饮食过程中应该避免的行为，“毋抟饭，毋放饭，毋流歠，毋吒食，毋啮骨，毋反鱼肉，毋投与狗骨，毋固获，毋扬饭，饭黍毋以箸，毋囉羹，毋絮羹，毋刺齿，毋歠醢„„濡肉齿决，乾(干)肉不赤决，毋嘬炙。”
“食肉不至变味，饮酒不至变貌，”如此等等。
即不要为了能吃得快些，就用食具扬起饭粒以散去热气;“毋嚺羹”，即饮用肉羹，不可过快，不能出大声，有菜必须用筷子夹取，不可直接用嘴吸取。
即湿软的烧肉炖肉，可直接用牙齿咬断，不必用手去擘，而干肉则不能直接用牙去咬断，须用刀匕帮忙;“毋嘬炙”，即大块的烤肉和烤肉串，不要一口吃下去，如此塞满口腔，不及细嚼，狼吞虎咽，仪态不佳;“当食不叹”，即吃饭时不要唉声叹气，以免让主人产生误解。
人们在进行自我约束时便有了参照，无疑对一些人培养自己的行为有一定的积极意义，因为毕竟一个人生活在世界上，“为了满足那些天生的欲望，为了得到快乐和避免痛苦，为了获得令人愉快的和避免令人不快的冷热温度，某些小心和预见作为达到这些目的的手段有其必要。”
二.能够尊重长者和尊者，形成稳定的社会伦理。
尊重长者和尊者是彰显我国道德文化的重要内容，这一点在饮食礼仪中表现的尤为突出。
如《礼记》“进食之礼”载：“侍食于长者，主人亲馈，则拜而食;主人不亲馈，则不拜而食;„„侍饮于长者，酒进则起，拜受于尊所，长者辞，少者反席而饮。
长者举未釂，少者不敢饮，长者赐，少者贱者不敢辞。
御同于长者，虽贰不辞，偶坐不辞。
孔子更是强调指出，“有酒食，先生馔”。
而如果侍食年长位尊的人，少者还必须要先吃几口饭，谓之“尝饭”，虽先尝食，但却又不能自己先吃饱，必须等尊长者吃饱后才能放下碗筷。
其它诸如少者吃饭时必须小口小口地吃，而且要快些咽下去，以随时准备回复长者问话，谨防喷饭;如果是水果之类，则必让尊者先食，少者不可抢先，尊者若赐你水果，如桃、枣、李子等，吃完这果子，剩下的果核不能扔下，须怀而归之，否则便是极不尊重的了。
众所周知，尊卑之礼历来是我国传统食礼的重要内容之一，子女于父母，下属对上司，少小对尊长，都要表现出尊重和恭敬。
对此，不仅经典立为文，朝廷著为令，有的家庭还将之立为家训：“凡进馔于长，先将几案拂试，然后双手捧食器，置于其上，器具必干洁，肴蔬必序列。
视尊长所嗜好而频食者，移近其前，尊长命之息，则退立于傍。
食毕，则进而撤之。
如命之侍食，则揖而就席，食必视尊长所向。
未食，不敢先食;将毕，则先毕之，俟其置食器于案，亦随置之。”
应该说，这种意识的培养是强化家庭伦理和社会伦理的极大动力，因为“一个人必须做些什么，应该尽些什么义务，才能成为有德的人，这在伦理性的共同体中是容易谈出的：他只须做在他的环境中所已指出的、明确的和他所熟悉的事就行了，”
通过经常做这些熟悉的事来影响自身的思维，进而成为一种规则和“惯习”，成为一种自觉行为，那人性也就能够在一定条件下得到提升，而“人并不是一个单独的个体，他不可能单独地生活和行动。
也就是说，作为出发点和目的地，人都不能以个体的意愿为准则，而是必须符合作为类的整体原则。”
而如果这种限定能够成为全社会普遍层面的规范，那和谐状态的存在和发展就有了坚实的意识基础。
三.能够引导个体形成积极有益的社交规则，最终实现人人之间互相尊重的企及目标。
参与饮食活动者一般都是独立个体，所以表现出较多的个体特征，由此各个人都会在自己长期生活中形成不同的习惯。
但饮食活动又经常表现出很强的群体意识，因为它往往是在一定的群体范围内进行的，如在家庭内或在某一社会团体中，因此就必须用社会认可的礼仪和规则来约束每一个人，使单一个体的人的行为都能纳入到大家接受的轨道之中，从而对个体来说也能够逐渐形成积极有益的社交规则。
饮食是社会活动的主要方式，而宴会又是为人们提供社会活动的主要场所，通过饮食利益培养传播其它社交礼仪、固化社会伦理也就成为古人的另一初衷。
社会伦理作为家族伦理的延伸，强调的是个人品德在公共领域的良好展现，虽然我国古代确定的伦理起初是适用于“士”以上阶层的，但由于这些阶层在社会中的公信力的强大，所以“士”以下阶层也就以这种伦理作为自己遵循的标准，由此伦理的规定性范围就扩展到了全社会。
宴饮作为人们社会活动和公共活动的主要场所，制定和遵循一定规则也就成为必要，其中主客之礼就充分体现了饮食观中的社交内涵，如“食至起，上客起，让食不唾，„„客若降等，执食兴辞;主人兴辞于客，然后客坐。
三饭，主人延客食肉，然后辩肴。
主人未辩，客不虚口。
“卒食，客自前跪，彻饭齐，以授相者。主人兴辞于客，然后客坐”等等。
所谓“食至起，上客起，让食不唾”，即宴饮开始，馔品端上来时，客人要起立，当有贵客到来时，其它客人都要起立，以示恭敬，主人让食，要热情取用，不可置之不理;至于“客若降等，执食兴辞。
主人兴辞于客，然后客坐”则指如果来宾地位低于主人，必须双手端起食物面向主人道谢，等主人寒暄完毕之后，客人方可入席落座;“主人延客祭，祭食，祭所先进，肴之序，遍祭之”，指进食之前，一定等馔品先摆好之后，由主人引导客人行祭。
食祭于案，酒祭于地，先吃什么就先用什么行祭，按进食的顺序遍祭;“三饭，主人延客食，然后辨肴，客不虚口”，“三饭”指一般的客人吃三小碗饭后便要说饱了，须主人劝让才开始吃肉。
宴饮将近结束，主人不能先吃完而撇下客人，要等客人食毕才停止进食。
如果主人进食未毕，客则“不虚口”，如果主人尚在进食而客自虚口，便是不恭。
“卒食，客自前跪，彻饭齐以授相者，主人兴辞于客，然后客坐”，指宴饮完毕，客人自己须跪立在食案前，整理好自己所用的餐具及剩下的食物，交给主人的仆从，如果主人说不必客人亲自动手，客人最好才停住手，然后再坐下。
同别人一起进食时，不能吃得过饱，要注意谦让即所谓“共食不饱”;“共饭不泽手”即指同器食饭，不可用手，必须用匙来享用，如此等等。
后人更是把这种社交规则推及个人饮食品德的培养，“宴集之事，其可贵者有五：饮量无论宽窄，贵在能好;饮伴无论多寡，贵在善谈;饮具无论丰啬，贵在可继;饮政无论宽猛，贵在可行;饮侯无论短长，贵在能止。
备此五贵，始可与言饮酒之乐;不则曲蘖宾朋，皆凿性斧身之具也。”
四.能够引导个体形成亲近自然的心态和习惯。
赐给了人类为生存而必须的物品，但其也不是永远无偿地善良赐予，自然灾害的出现就多次使人类的生存陷于困境，由此就产生了对自然和万物的敬畏。
论文学之美篇七
摘要：简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。
关键词：平面设计、简约之美、信息传递。
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义。
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。
二、平面设计的简约之美。
平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
（一）图形之简：
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
（二）文字之简：
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
（三）色彩之简：
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
（四）版式之简：
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其logo为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆：重庆大学出版社.版.
论文学之美篇八
我喜欢读书，我不仅仅体会到了读书给我带来的知识，还体会到了读书给我带来的快乐!我的生活中已经不能没有书。“生活没有了书籍，就好像没有阳光;智慧没有书籍，就好像鸟儿没有了翅膀。”这句话牢牢地刻在了我的心中。
上一年级时，我只把语文，数学，英语背得滚瓜烂熟，很少阅读课外书。上了四年级，老师要求我们多阅读课外书。妈妈便带我去书店买了几本少儿读物。回到家里，看着看着，我发现书中讲的故事真有趣，于是，我变完全投入到故事中。书中曲折的故事情节，深深吸引着我，还让我领略到祖国语言文字的魅力。当我看到书中描写的名胜古迹时，真有一种身临其境的感觉。从此，我便与课外书结下了不解之缘。
阅读，使我懂得了许多知识和做人的道理。读了《十万个为什么》，我懂得了许多课本上学不到的科学知识，知道了许多科学奥秘;读了《雷锋日记》，我懂得了人活着要更多地为他人着想，做一颗永不生锈的螺丝钉;读了《闪光的道路》，我知道了海迪姐姐的成长故事，她身残志坚，顽强学习的精神令人佩服;读了《格林童话》，我感受到美与丑、真与假、善与恶……阅读还可以提高作文水平。从四年级阅读后，我读书读得如痴如醉，经常忘了吃饭。读书时，我一发现优美的句子，就会摘抄下来，并熟记。
慢慢地，我的写作水平便有所提高。以前写作不起眼的我，现在作文不仅写得好，还常常被当范文读给同学们听，老师也十分惊讶，经常夸我。当听到夸奖时，我心里甜滋滋的，我尝到读书的乐趣!书给了我知识和自信!课堂上，我一次又一次地从容应付了老师的“突然袭击”;课后，我还能热情地帮助同学们排忧解难，当同学们学习上的小老师。
论文学之美篇九
文言翻译以直译为主，意译为辅。下面是无用之辩文言文翻译，为大家提供参考。
【原文】。
好利者逸出于道义之外，其害显而浅；好名者窜入于道义之中。其害隐而深。
【译文】。
一个好利的人，他的所作所为不择手段越出道义范围之外，逐利的祸害很明显，容易使人防范；一个好名的人，经常混迹仁义道德中沽名钓誉，他所做的坏事人们不易发觉，结果所造成的后患都非常深远。
【注解】。
逸出：超出范围。窜入：隐匿。
【评语】。
坏人坏事人人痛恨，因为坏人坏事显而易见，明显地违背公德，害人祸世。可怕的是欺名盗世之辈，沽名钓誉之流。尤其是那些身居要职的人，如果不是德才兼备，却是用名来装点自己，作为捞取政治资本的手段，那么这类人就可能在表面上大言不惭悬壶济世，骨子里只为私利，一肚子男盗女娼，还可能利用手中权力祸害民众，贪污腐化，“好名者害隐而深”，这类人算是一种典型。
附：文言文翻译技巧。
一增。
就是增补，在翻译时增补文言文省略句中的省略成分。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。
1、增补原文省略的主语、谓语或宾语。
例1：“见渔人，乃大惊，问所从来。”译句：“(桃源中人)一见渔人，大为惊奇，问他是从哪里来的。”
例2：“一鼓作气，再而衰，三而竭。”“再”“三”后省略了谓语“鼓”，翻译时要补上。
例3：“君与具来。”“与”后省略了宾语“之”。
2、增补能使语义明了的关联词。
例：“不治将益深”是一个假设句，译句：“(如果)不治疗就会更加深入”。
二删。
就是删除，凡是古汉语中的发语词、在句子结构上起标志作用的助词和凑足音节的助词等虚词，因在现代汉语中是没有词能代替，故翻译时无须译出，可删去。
例1：“夫战，勇气也。”译句：“战斗，靠的是勇气”。“夫”为发语词，删去不译。
例2：“孔子云：何陋之有?”译句：“孔子说：有什么简陋的呢?”“之”为宾语前置的标志，删去不译。
例3：“师道之不传也久矣。”译句：“从师学习的风尚已经很久不存在了。”“也”为句中语气助词，起到舒缓语气的作用，没有实在意义。在翻译时，完全可以去掉。
三调。
就是调整，在翻译文言文倒装句时，应把古汉语倒装句式调整为现代汉语句式，使之符合现代汉语表达习惯，才能使译句通顺。这就需要调整语句语序，大体有三种情况：
1、前置谓语后移。
例：“甚矣!汝之不惠。”可调成“汝之不惠甚矣”。
2、后置定语前移。
例：“群臣吏民，能面刺寡人之过者，受上赏。”可调成“能面刺寡人之过群臣吏民”。
3、前置宾语后移。
例：“何以战?”可调成“以何战”。4、介宾短语前移。“还自扬州。”可调成“自扬州还”。
四留。
就是保留，凡是古今意义相同的词、专有名词、国号、年号、人名、物名、人名、官职、地名等，在翻译时可保留不变。
例：“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。”译句：“庆历四年的春天，滕子京被贬到巴陵郡做太守。”“庆历四年”为年号，“巴陵郡”是地名，可直接保留。
五扩。
就是扩展。
1、单音节词扩为同义的双音节词或多音节词。
例：“更若役，复若赋，则如何?”译句：“变更你的差役，恢复你的赋税，那么怎么样呢?”“役”、“赋”扩展为双音节词。
2、言简义丰的句子，根据句义扩展其内容。
例：“怀敌附远，何招而不至?”译句：“使敌人降服，让远方的人归附，招抚谁，谁会不来呢?”
六缩。
就是凝缩，文言文中的有些句子，为了增强气势，故意实用繁笔，在翻译时应将其意思凝缩。
例：“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。”译句：“(秦)有吞并天下，统一四海的雄心。”
七直。
即直译，就是指紧扣原文，按原文的词句进行对等翻译的今译方法。对于文言文的实词、大部分虚词、活用词和通假字，一般是要直接翻译的，否则，在考查过程中是不能算作准取得翻译。
例：“清荣峻茂，良多趣味。”译句：“水清，树茂，山高，草盛，实在是趣味无穷。”
八意。
即意译，就是指在透彻理解原文内容的基础上，为体现原作神韵风貌而进行整体翻译的今译方法。文言文中的一些修辞格如比喻、互文、借代、婉曲等，不能直译的要恰当处理，将其意译。
1、互文不可直译。
互文，上下文各有交错而又相互补足，交互见义并合而完整达意。
例1：“秦时明月汉时关”译句：“秦汉时的明月，秦汉时的关”。
例2：“将军百战死，壮士十年归。”可译为：“将军和壮士身经百战，有的战死沙场，有的.凯旋而归。”
2、比喻。
例：“金城千里”中的“金城”，不能译为“金子修筑的城”或“金属修筑的城”，可译为“钢铁般的城防”或“坚固的城防”。
3、借代。
例：“臣本布衣”中的“布衣”代未做官之人，“万钟于我何加焉”中的“万钟”代高官厚禄等。“黄发垂髫，并怡然自乐”中的“黄发”代指老人，“垂髫”代指孩子。
4、婉曲。
主要是避讳。如把国王的死说成“山陵崩”，把自己的死说成“填沟壑”，还有把上厕所说成“更衣”。
九替。
就是替换。
1、用现代词汇替换古代词汇。
2、替换成同义或近义的现代词或词组。
例1：“愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之。”这句中的“愚”，要换成“我”;“悉”，要换成“都”;“咨”，要换成“商量”。
例2：“先帝不以臣卑鄙”中的“卑鄙”要换成“出身卑微，见识短浅”。
3、固定结构替换成现代词或结构。
例：“然则……”：换成“既然这样，那么……”;“何以………?”换成“根据什么……”。
十选。
就是选择，文言文中一词多义，一词多用的现象很常见，因此要选用恰当的词义翻译才能使句子正确。
例：“威天下不以兵革之利。”“兵”是一个多义词，它有“兵器;士兵、军队、军事、战争”等义项。例句中的“兵”翻译时应选择“兵器”。
为便于同学们记忆，特将文言文的翻译方法编成一段顺口溜：
文言语句重直译，把握大意斟词句，
人名地名不必译，古义现代词语替。
倒装成分位置移，被动省略译规律，
碰见虚词因句译，领会语气重流利。
论文学之美篇十
说真的，做全职太太，我喜欢收拾家，但不喜欢进厨房，一顿晚餐做完，从厨房走出来绝对是衣衫不整、花容失色，全身的油烟味道。所以我常买外边的熟食，蔬菜多是用来拌沙拉，多出来的时间就打理房间，做做美容，看看书，伺候一下阳台上的花花草草。
那个下午，看一本一个添加剂专家揭露行业内幕的书，说当他知道女儿天天吃的甜饼就是用的他们公司生产的添加剂时，他下意识地从女儿手中夺走甜饼，一下子扔出窗外。看到这段，我一下子跳起来，把手里吃了一半的蛋挞扔了出去。
再接着看，更感到可怕，稍不注意，我们每天就要与上百种各色添加剂为伍，难怪现代人那么多种怪病、血液病。因为除了无害添加，一些无良商人把一些本不新鲜的食物，用了有害添加剂，人的眼睛看不出来，吃的时候反而感到美味。
受到了震撼后，我只能扭扭捏捏又一次走进厨房，为了家人的健康，只得披挂上阵了。两眼一抹黑，便到坛子里逛，美食江湖虽然高手云集，但入行门槛极低，只要是人，女人，肯试肯做，就行。看出点儿门道后，我开始动手。
儿子喜欢各式西式小点、面包、三明治，披萨更是他的最爱。我买来烤箱，做那种没有泡打粉的蛋糕，没有膨松剂的面包，手工酵母发酵的披萨饼。
如果事不关己，我可能一辈子都不会动这个手。但这关系到我先生和儿子的健康，所以我的技艺还真就突飞猛进。
记得第一次做蛋糕时，不用泡打粉，用蛋清液和白糖打在一起，没有电动打蛋器，要不停地搅动15分钟，我搅得手臂酸痛，就叫老公接着来。老公累了，就让儿子再接着来。他们下班放学，正愁无聊，乐得听我吩咐指挥。结果，那天的无添加蛋糕成功出炉，一向对西式的东西毫无好感的`老公，居然和儿子抢了起来，吃得赞不绝口。纷纷说这个比蛋糕店的好吃一百倍，要我再接着烤。
做吃做喝的人往往很虚荣，有人吹捧，就更有热情。接下来，我一口气学会了烤面包、烤披萨，不想麻烦的时候，还用烤箱来烤烤红薯。
早餐，把昨天烤好冷藏的面包切片、煎蛋、培根，加两片生菜叶、番茄，成了地道的三明治，3个人一人一份，配上现磨豆浆，要多美味有多美味，要多绿色有多绿色。
以前他们都不打电话给我，现在，他们两个下班放学的第一件事，就是打电话过来，问今天又有什么新品出炉，我都是故作神秘，不告诉。他们就更着急回家。
平时的晚餐，我再也不买那些来历不明的熟食，我自己用八角、香叶、花椒、迷迭香、老抽、姜葱粗盐等，熬成一锅老汤，里面想卤什么卤什么。周末，我会把猪脚、鸡翅、顺风、五花肉、牛肚等卤上一锅，老汤晾凉放入冰箱，以便下次再用。这卤出的吃食，周一到周五，每晚切上一种，配在晚餐里，香气扑鼻，很是下饭。他们想多吃就多吃，因为再也不用担心是不是卫生，是不是加了什么不健康的东西。
一大一小两个男人，从来没有对我这么甜言蜜语过，他们担心我一不高兴，会不再给他们做这些天天不重样的好东西。
有一天，我终于不再故作高傲，笑嘻嘻地说：“老公，你是我现在的老板，儿子是我未来的老板，所以我目前的理想，就是把你们两个老板侍奉好，然后我的饭票就解决啦。”他们两个面面相觑，继而哈哈大笑。
儿子到这时，还不忘幽默：“你现在又成了‘厨妻’。”
是的哦，我现在成了一个比较地道的主妇。打开冰箱，你可以看到黄油鸡蛋糖，也可以看到各色中式调料，你根本猜不出我是西式主妇还是中式主妇。我已经得到了些许中式西式的入门秘诀，但仅就这点儿改变，我家的小日子却变得更安全也更健康了。
论文学之美篇十一
引子：妈妈给我一滴水，我要回报她以整个世界。
当我还是一个襁褓中嗷嗷待哺的婴儿时，妈妈的爱是对我无微不至的照顾；等我上学了，妈妈的爱是上学路上为我拎着书包的手，下雨天为我遮雨的伞；再后来，妈妈的爱又变成了千叮咛万嘱咐：“女儿，你要听老师的话！不要和同学吵架！回家的路上别贪玩！学习要用心！对了，还要注意添加衣服哟……”当时的我还冲妈妈直嚷：“妈，我说你烦不烦呀！哪来这么多废话，我又不是小孩子了！”
论文学之美篇十二
学生们偶尔逛几次书店，往往是奔着各色辅导材料去的；大人在晚餐时看报看电视时，往往爱关注财经资讯；老人好不容易学会用手机，而最常看的总是养生秘方……他们是真心喜欢如此？未必见得，但是，它们有用啊！
有人说，山坡上开满了鲜花，但在牛羊的眼里，那只是饲料。我们今天并不是鲜花少了，而是牛羊的眼光多了。
从工业时代到信息时代，生活的节奏加速再加速，人们碌碌终日，生产与效率成为了时代的座右铭，而美则渐渐淡出了人们的视野。并不是说人们不以美为好了，美仍然是一个褒义词，但它变成了包装袋上的花纹，是可有可无的，是必须在一切现实利益前让路的。
社会日益的物质需求使人变得功利，导致了审美感的缺失。正如当年北京为了生产，为了现代化计划拆屹立百年的.古城墙。梁思成和林徽因夫妇极力劝住，声嘶力竭地喊道：“你们现在拆了真古董，将来有一天你们后悔了，只能盖假古董了！”可惜，真古董依然被推倒了，倘若保存至今，它将是世界上唯一完整，规模最宏大的古城，宝贵的城市记忆。美，往往充斥着文化，历史与自然的沉淀，审美则是一种人类的智慧，若是没有审美，我们便会鼠目寸光，只见表层的价值。
比文盲更可怕的是美盲，因为一人若是不会审美，他便会活得越来越麻木。一个看不见美的人眼里，生活只是生老病死，每天只有工作睡觉。生活若是离开了审美，音乐只是空气的震动，图画只是涂着颜色的纸，文学只是串联的文字。而对于审美者，全世界都是他的宝藏，因为有太多事物登着他去探索，欣赏，揣摩。
审美不仅是生活的香辛料，更是思想的启蒙者与熏陶者。他培养人对事物细致的观察，开拓人们的眼界，丰富人们的想象力，我们常谈论作为科学伟人的爱因斯坦，但很少人知道，他也是一个艺术乃至美的追求者。他常与普朗克一起演奏贝多芬的作品，常与友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。在他看来有用的科学和有趣的艺术是相同的，因为他们最大的乐趣不是对物质的占有，而是不断的追求。这可能也恰恰点破了应试教育的弊端。日日夜夜地刷题背书可能会换来一个好成绩，但同时你的思维也被束缚，头脑变得僵化。而如素质教育所注重的对审美感的培养才能启蒙你的想象力，带来不断追求探索的乐趣，成为思想上创新力的摇篮。
庄子曰：“人皆知有用之用，而莫知无用之用”有用，意味着一种奴役，无用意味着忠于本心。又如周国平先生所言：“我所说的‘情’便代表一种审美的人生态度。它主张率性而行，适情而止，每个人都保持自己的真性情。”故审美之情不需大艺术家的超然境界，也并无什么门槛。在回家的路上，好奇路边的野花叫什么名字；月光皎洁之夜，能暂别书案，闹中取静，在月光下漫步；钻研一两道小菜，好在闲时与友共赏其味……也许只要这样，便可获得美的体验，激发对美的追求。故时尚的鲜花并为减少，是要保持真我，心向美，方可审美；细品生活，处处皆有美。
美好之物，多为无用。但也只有美能使人看清表层下的价值；能使人挣脱功利的禁锢；能富赋予人创造的乐趣。故有了审美之心，无用之用，方为大用。谁说鲜花之于牛羊为饲料，有了美的眼光，牛羊也至少是个美食家。
论文学之美篇十三
对于一棵树而言，如果由它自由生长，可能成为一堆劈柴，如果对它进行修剪，又可能使他缺乏个性和活力。
一颗没有修剪的树虽然保持了自然和个性，但却失去了美感。这样的树最终只能成为柴火。
人也是如此。所谓“玉不琢不成器，人不学，不知道。”没有人的后天的学习和雕琢，即使是一块美玉，也不能成大器。王安石笔下的方仲永，虽然是神童但缺少了后天的学习，即使有指物成诗的天赋，也只能“泯然众人矣”。
“不以规矩不能成方圆。”荀子道：“木受绳则直，金就砺则利，君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。”人就是需要不断的学习来修剪自己，使自己不断的.获得完善。通过学习，人应当把自己的不足之处加以修剪，那么就能达于“无过”了。
但经过太多的修剪，又会使树失去了他本来的个性和活力。这样的树。
只能成为人们的观赏物罢了。
但经过太多的修剪，又会使树失去了他本来的个性和活力。这样的树只能成为人们的观赏物罢了。
龚自珍对于天性的束缚大声疾呼，他言道：“江浙之梅皆病。”其实何止是树木梅花，人性亦是如此。在清朝大兴文字狱之下，人性受到了极度的压抑。正如梅花，在修剪之后符合了文人画士孤僻之隐，人也使自己经过修剪，以迎合大势。人的天性丧失，如病梅一样失去了个性和活力。这样的人只能是一个时代的产物，沦为历史车轮之后被抛弃与埋没的尘土。在程朱理学“灭人欲”的影响下，人性收到了极大的压抑。那些人们不得不遵从礼制，兢兢而如履薄冰。这样的生活失去了人性，也没有了生机。
所以，我们必须在“自然”与“美感”之间为树木找到一个平衡点。对树木的修剪也应当适度，所谓“过犹不及”，修剪太过则失去了个性，不及则显得粗野。
对于我们自身而言，也需要在“文”和“质”之间找到平衡，“文”就是文饰，既是礼仪制度，儒家的修身齐家治国之道，“道”就是天性，即是道家无为下的天地之大美。文胜质则史，质胜文则野。只有文质彬彬，然后君子。
我们的社会应当是一个兼顾文与质的社会，既应有一定的法度，又要鼓励个性的发展，唯有如此，才能使社会和谐稳定，人人自得其乐。
同样，我们也希望树木被修剪得文质彬彬，如谦谦君子一般，文雅又富有生机。子曰：随心所欲，不逾矩。这样的树木，这样的人，这样的社会才是丰富多彩，文质彬彬的。
论文学之美篇十四
世间因为有万物彼此间的“借”，而使生活丰富多彩、美丽动人，也使生命充满生机、和谐融洽。
紫藤萝和牵牛花，没有挺拔躯干，却凭借枯树和篱笆，以昂然之姿向世人展示了自己的美丽；枯树和篱笆，本无美景可言，却凭借紫藤萝和牵牛花，成就了一道道风景。
小船和风帆，没有不竭的动力，却凭借流水和风力，以雄壮之态向世人展示了自己的威严；流水和风力，本无躯体可言，却凭借小船和风帆，证明了自己的伟岸。
它们正是凭借着彼此的特点，成就了自己。正所谓：物物相“借”，风景无限。
人们总是在彼此的交往中，凭借别人，成就自己。不正是：人人相“借”，安居乐业吗？
或曰：人物相“借”，情感万千。
间正是有物与物，人与人和人与物的相“借”而使生命魅力无限。如果万物不存在彼此的“借”，那万物就将孤寂、荒芜，令人无半点留恋。
放眼当今社会，各种矛盾，冲突不断增多。如何处理好这些问题，归根到底就是解决物与物，人与人和人与物之间的关系。这就需要我们“借”彼此间的关系，正确而恰当的“借”其利，除其弊，协调万物关系。中国将“借”此共同构建我们的和谐社会。世界也将彼此同“借”，共同创建人类美好的明天！
论文学之美篇十五
成材者，能够做到自己想做的事，而一旦得用，则会一飞冲天，一鸣惊人。
每个人的一生就好像一场电影，而他们就是电影里的主角，他们有时也会以为自己也是别人电影里的主角，可是他们可能只是一个配角，只有一个镜头。甚至他们的镜头早已被人剪掉，而他们还不知道。可见，材余非材者，关键在于用。
无论是一个人，一个团体，甚或是人类，在使自身得到完美发展与完善的同时，定会遇到重重挫折，如果他们坚信前途是光明的，只要有人搭救，他们立马为材。
当年，被称为“教授的教授”的陈寅恪进入清华，成为清华国学院四大导师之一，还为清华留下一段佳话。当初校长曹云祥问举荐人梁启超，陈寅恪是哪国博士。梁回答说既不是博士，也不是硕士。再问有没有着作，梁说虽没有，不过他的百字要比我的'全部作品都要有价值。听至此，校长曹云祥亲自登门礼聘。
如果没有当初的梁启超力荐陈寅恪，陈寅恪可能不会有多大的突出，而有了梁启超的推荐，他讲学时推行严谨认真的治学态度，以身作则，用“四不讲”严格要求自己。有一位听陈寅恪讲课的学生曾不无感慨地说：“陈先生讲课够怪的，讲白居易的《长恨歌》。第一句‘汉皇重色思倾国’为了考证一个‘汉’字，旁征博引，竟讲了四堂课。”从学生的话中，我们可以看出，梁之一荐，材则多生矣。
事物在客观存在的同时，也是相互有着复杂的联系的。不仅表现在事物的多样性上，也表现在事物发展的不定性上。因此，我们要辩证地、发展地看待事物，才能“物尽其能，才尽其用。”时间的流逝，空间的转换，彼时无用此时有用的事物多如牛毛。
史铁生若没有母亲的悉心关怀，怎能坦然面对残疾的生活，终创皇皇巨着？若没有熊庆来识得千里马的“慧眼”，华罗庚怎会从一个默默无闻的小店员转变为一个千人仰慕的教授？若无当初那个执着要求同销女鞋而屡屡遭到拒绝却顽强不屈，最终在一男鞋店处得到机会增设摊位来卖他的新牌子女高跟鞋的年轻人，那么怎么会有如今在意大利几乎独霸天下的女鞋品牌——lmpo，又怎能使该品牌创始人雷桑德·巴尔塞拉为世人所熟知？不止这些，绿茵场上梅西的精彩绝伦，本·泽马的大放异彩，均与能用者相离不开。
正所谓“材者，用之使然也”。只要懂得如何用，即使世界上本没有材，会用的人多了，也变成了材！
论文学之美篇十六
论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。
漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。
当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。
一、工艺性。
漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过:“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
1.漆的物理特征。
漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液――漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界文化的伟大贡献之一。
2.漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受。
天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的'愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致。正如吴冠中先生所说:“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。
中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。概括地讲，漆画技法主要有以下几种。
(1)利用漆的粘性可以粘贴天然美材。
漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。
螺钿。在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。
镶嵌金银片。将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。
除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。
(2)利用漆的半透明性产生一种朦胧美。
漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。
(3)莳绘。
这种技法源于唐代，后传入日本，主要是在漆胎上施以金属粉或色漆粉，然后打磨推光。金属的光泽与漆的光泽交相呼应、相得益彰，显得金碧辉煌。
(4)沈金。
早在我国西汉时期的漆器上就出现过这种技法，13传入日本。打磨推光后的漆板乌黑铮亮，本身就是一件绝好的艺术品。在漆板上用刀刻针划，再戗金银或色漆，金银的光泽与漆的光泽相互对应更显得富丽堂皇。也可加入一些天然美材以丰富画面的色彩，呈现出铁线银钩、单纯明快的画面。
二、绘画性。
漆画具有双重属性，即纯艺术性和工艺性。对于漆画而言，其艺术性的创造是首要的。
1.漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术。
美国艺术理论家杜安・普雷布尔在《艺术形式》一书中写到:“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。
乔十光先生的漆画《水乡》以漆为黏粘合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来。
2.漆画具有一切纯绘画的共性。
人类美感意识是在满足生存需求的手工艺术中萌生的。纯艺术绘画这一概念也是在文艺复兴时期才被确定的。美国艺术评论家杜安曾说过:“假如你对某种事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已开始了艺术的创作（表现和宣泄）。……一种艺术的感受可以为我们提供很大的愉快，可以创造出一种近乎宗教感受的情感。”现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴，又要有视觉形式美感，是作者对生活体验的再现，其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。
乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女。黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体，体现出了信徒虔诚的心态，捉住了漆本身的内在精神，同时也揭示了其与人的心灵的联系。他通过美的艺术形式和材料的精神内涵，创造了比它们自身更深刻的精神和意境。
3.从绘画角度来说，漆画有着与自身相适应的表现范围。
(1)构图。
主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主，以渲染和平涂相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的、富于主观想象的造型方法。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。要求结构清晰明确，同时也要注意实形与虚形的关系。
(3)色彩。
经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很鲜亮的色漆，也不可能像油画那样表现很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平涂为主，追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器，红与黑是它最具代表性的色彩符号。我国古代劳动人民正是运用红黑两色创造出了灿烂的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它还具有很大的包容性。除了黑漆很容易与各种色彩形成协调关系外，也可与金银相配。金属的光泽与漆的光泽浑然一体，素白的蛋壳与黑漆的对比既醒目明快而又素雅，具有七彩宝石光的螺钿在黑漆的衬托下更加绚丽多彩。总之，漆可以赋予一切天然美材以丰富的色彩，使漆画具有一种独特的视觉美。
4.意境之美是漆画的灵魂。
机械地反映外界景物或直露无遗地宣泄内心情感都不能成为美的艺术，只有将虚实统一，情景交融，使审美的主客体融为一体，才能产生美的艺术、美的意境。美学家们把它视为评判艺术作品成败的尺度。笔者认为美的意境应该是一切绘画艺术所追求的灵魂。漆画的意境是通过漆的材料美、工艺美以及美的艺术形式构图、色彩、造型等诸多因素来体现的。
三、漆的个性与绘画共性的关系。
一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。
只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的:“手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话:“单纯的手工技法是不能成为艺术的。”
过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值，就会使漆画这一新兴的画种得而复失或逐渐走向消亡。
只有将工艺性和绘画性完美地结合，才能真正达到漆画之美的境界。漆画是漆工艺与绘画结合的产物。它的特点决定了漆画家要具有漆工艺和绘画两个方面的素质。漆与画的统一、技术与艺术的统一，是一个漆画家毕生追求的目标。
四、对中国漆画未来的展望。
人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。
漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的东方漆文化。中国的漆画将以其特有的民族形式走向世界。
论文学之美篇十七
从小就没有艺术细胞，也一直以为美术课就是照着书本画点花花草草，大树或是房子，或者是拿着颜料掺着水调和各种稀奇古怪的颜色。但是这节课后，我知道，美术的美也是无与伦比的。
现在就说说这节课的美，美术的美。
第一，几乎是全员参与了。无论是画得好的，还是不好的，无论是照着模型画的，还是根据自己的想象画的，至少，每个人都在画。而且很用心，并且都很得意于自己创设的美术环境之中。这便是一个老师上课时要达到的目的，也是我们课改的精神所在：“全员参与，人人用心”。
第二，老师把学生引向了美的世界。从开头的《恐龙时代》动画片的导入，到老师自己画画的引导，无一不让学生对这堂课充满这兴趣。并且也都跃跃欲试的想要自己能够创造出这样的景象。看了这些学生都会充满自信的觉得自己也一定能够画出这样充满立体感的画面吧。立体是需要感知的，于是在感知中，学生们才能体会并才能给别人创造感知。
第三，创意的无限延伸。这节课还有着对学生创意的影响。立体图之后想像这些摆在桌子上的石膏会出现在什么地方。这是发散思维的训练。于是，出现了各种各样的图画。东方男子是有圆锥体长成的，天上打雷下的是三棱柱，花里开出了圆柱体，等等。这是对学生能力的一个训练，想象力的一个培养，很让人觉得刺激和无可约束。上着这样的课学生才会觉得是享受吧。
当然，课上还有许多亮点。比如小组讨论的激烈，比如展示时俏皮精准又让人不会忘记的诙谐语言，比如引导学生预习的到位。
任何学科都有自己的学科特点，任何学科都有着对美的'独到见解。老师要做的，就是要让学生发现其中的美，然后努力去让这种美走进自己的心里。虽然听的是美术课，但同样也想到我可以从这节课中反思到什么来进入我的课堂。这就是融会贯通了。每次在自评课中，骨干教师展示课中都会学到很多，也许重要的不是我反思了多少，而是我把反思后的东西运用了多少到我自己的中。
谢谢这样的自评课，谢谢魏军老师带给我们美的感受，那么我期盼着，也努力着把这样的美带入到我的课堂中。
论文学之美篇十八
摘要：目前漆画创作尽管有所兴起，但我们难以否认他在当代艺术的整体环境中还处于一个边缘化的状态。在多元与并存的当代文化语境下，漆画的发展必须放在当代艺术发展的大环境中来思考。漆画的创作要体现时代性与民族性，要参与时代，表现时代，反映当下人们的精神状态，描绘当代人们的生存本质。当代漆画将是中国当代艺术一个新的生长点。
关键词：漆画当代艺术多元化时代性民族性。
中国的漆画是一个既古老又年轻的画种，说他古老是因为它的历史可以追溯到70前的新石器时代，在数千年的历史长河中我国的漆艺术走过了曲折而又漫长的发展历程，成为中国传统文化的一个组成部分，跟水墨、陶瓷并称为中国三大传统艺术。说他年轻是因为直到20世纪80年代初才被国家正式定为一个独立画种，结束了艺术家、评论家、长期以来以传统工艺美术的视角品评漆艺的历史。从这之后到中国美协漆画艺委会成立，再到全国性的漆画展，中国漆画一直在摸索中不断向前发展。今天的漆画家们在努力学习传统漆艺技法的基础上，为追求漆画最大的表现力与自由度，努力进行全方位的开拓，不仅题材内容有向多方向拓展的趋势，而且艺术表现语言也呈现出多样化，理论研究也取得了一定的进展。脱胎于传统髹漆装饰工艺的中国漆画，在保持浓郁东方色彩的同时，已初步显现出与当今人们审美情趣相适应的现代意味。但是，从目前国内漆画的发展情况来看，将漆画与同时期的油画、国画及其它艺术种类作横向比较，就会发现漆画作为当代美术中的一个独立画种，无论是在题材内容的宽泛度表现上，还是形式语言的多样性表现上，无论是在作品表面的气势氛围方面，还是在作品内在精神内涵方面，都与其它画种有一定的差距。目前漆画创作尽管有所兴起，但我们难以否认它在整体美术大环境中还处于一个边缘化的状态，除了从事漆画创作的群体相对较少外，还主要表现为创作观念滞后于其它画种，直接导致作品的题材内容缺少相应的时代感。抒情性与小品性的作品较多，而关注人的精神生存状态和当下社会热点问题的作品较少，这与漆画作为一个独立画种的地位很不相称。漆画要有突破，就必须摆脱工艺性思想的束缚，在题材内容和表现语言方面引入当代艺术观念，要结合时代精神和人们的当代审美趣味，才能使它不断向前发展。
在经济全球化和文化多元化的当今社会，美术创作越来越凸显出个人风格，正在呈现百花齐放的局面，当然漆画也不是孤立存在的，所以我们一定要把漆画的创作放在这个整体文化语境的大背景中来思考，放在国内外当代艺术的发展方向中来探索。评论家喜欢把西方1960年以来的艺术称为西方当代艺术；1960年以来的西方无论是社会还是艺术都发生了急剧的变化，艺术在风格和观念上都经历了一连串让人眼花缭乱的变化，从抽象表现主义、极少主义、波普艺术、一直到包括装置、影像，行为等的观念艺术。这一时期也被称为西方的后现代主义，在后现代主义时期“艺术成了一个人人、事事都可以出入的地方，推敲形式的可以进去，商品可以进去，讨论道德的可以进去，热心政治的也可以进去，沉湎于自我心灵感受的当然也可以进去，总之现在你可以拿艺术来表现任何事……所以不仅多元成为后现代艺术的特点，折中和混杂也成为后现代艺术的特点。”中国在实行改革开放以后，社会与文化都发生了历史性的巨变，受西方现代主义的影响和冲击，自20世纪90年代始，中国艺术领域出现了一批“新生代”画家，他们的艺术视野更加开阔，绘画风格更趋多样化。中国的艺术从来都没有像今天这样开放、包容与多元。“就形态史而言，进入当代艺术并不是模仿西方，而是艺术史的需要。同样，当代艺术的发展需要中国的参与，以使人们看到当代艺术的全球性景观。在中国引进西方艺术形态是必不可少的工作，否则我们就无法真正构成与西方平等对话的关系。当然，目前中国当代艺术还存在很多问题，主要表现为价值取向的混乱与社会责任感的缺失。中国艺术研究院研究员陈醉认为，中国近代以来在殖民，后殖民文化心理的影响和当今全球化背景与强势文化的渗透与挤压下，对外来强势文化表现出屈从与羡慕，从而导致主流意识淡化，民族精神淡薄。出现了一些世俗化，庸俗化的带有感官宣泄的作品，在寻求市场价值的强烈愿望的指使下，跟风、逐利、程式化和缺乏对大自然的热情和大众生活关切的作品大量涌现，抹掉了艺术的文化特性和人文价值。“在你面前出现的，无非是一团乱糟糟的贫乏与杂乱：亵神的快感、调侃的无聊、伪神学的自我表白、后殖民意识的繁衍、话语权争夺的闹剧、道德理想主义空洞的宣言以及名目繁多的小集团意识等等”不管是什么形式的当代艺术，我们需要的是参与时代，表现时代的艺术；是用新语言新观念来抒发当代人文情怀、正视当代问题，反映当下生活和人们的精神状态的艺术，是结合中国画的表现语言与西方现代艺术的表现手法，来描绘当代人的生存本质的艺术。漆画作为当今美术的一员同样也需要当代艺术观念的启发与指导。
每个时代都有属于自己的具有时代特色的艺术样式。当代艺术具有当今时代的风格，更具有凝聚这个时代文化特征的精神内涵。在这个多元并存的文化语境下，在油画、国画的创作理念和风格已经让人目不暇接，甚至有时让我们怀疑自己的眼睛的时候，不少漆画家却还在沉迷于材料的堆砌和技法的崇拜，从而陷入了“匠气”的尴尬境地，当然好的材料和技法会使画面出现意想不到的效果，但是脱离思想内容的材料和技法是空洞乏味的，所以积极拓展漆画创作的题材内容与表现语言已经成为迫切需要解决的问题，让漆画的创作更加彰显时代性与本土性、民族性的特色。
时代性是指当今时代的人们共同的审美理想和精神追求，身处今天的我们都深深的感受着这个时代变迁所带来的日新月异的变化，都市化、网络化、信息化、全球经济一体化迅速改变着人们对事物的看法和认识标准。也在一定程度上催生了文化的多元性。当今社会关于都市的话题正越来越多的出现在大众的话语中，新型的都市文化随着人们消费欲望的膨胀而日益成为社会的焦点话题。我们的城市人口越来越多，楼房越来越高，城市面貌日新月异，中国目前正在进行的广泛而深刻的都市化正在酝酿着思想意识、社会规范、伦理道德、和生活方式以及审美意识等方面的`剧烈变革。“一种融合国际潮流和中国当代社会背景的都市视觉文化正在蓬勃兴起，这可以称之为“新都市主义”，对于那些站在当代艺术前沿的新锐艺术家们而言，中国目前正在进行中的城市化过程为艺术的创作提供了一个广阔的平台。”对那些随改革开放和城市化进程一起长大的青年艺术家而言，都市不仅是他们的生存背景，更是他们艺术实践的舞台。以都市为主题的当代艺术将展示年轻一代的艺术家对中国城市化各个层面的关照和思考，不断发展着新都市主义的鲜活风景和时代潮流。
当今科学技术发展日新月异，计算机技术的迅速发展和广泛应用已经渗入到各行各业，社会已经在我们不经意间进入了网络化、信息化的时代。网络化在改变着人们传统的交流与沟通方式，也在悄悄的改变着人们对道德观念的认识和评价标准。让人眼花缭乱的媒体宣传与商业广告构成了所谓的流行文化，快节奏的生活让人们有点力不从心，身处这样的时代让我们既兴奋又茫然，因此人的精神生存状态是复杂的、多变的。作为身在其中的当代艺术家要适应当今人们急剧变革的审美需求和丰富多变的精神世界，随时代的发展而不断创新，使作品的内容能鲜活地表述时代特色与时代精神。
谈到当代艺术，就不能不提80后的一代年轻艺术家。他们有着与父辈们完全不同的成长经历，80后出生的人，一步步地感受着改革开放带来的时代变迁，他们拥有的文化积淀来自应试教育，来自父母的娇惯和宠爱，来自电影、电视的时尚，来自网络的虚拟。在这个文化杂交，多元共生的时代背景里，他们不知道什么叫做保守，有人颓废，有人积极，有人恶搞，以各种不同的面孔出现。从他们身上可以看到后信息时代人们的忙碌、孤独、寂寞、郁闷、失意，一种对自身存在的疑问、对生命、文化的困惑在这一代人身上浮现。同时他们也是和传统艺术距离最远而和当代艺术最近的观众和热情的参与者，他们善于用视觉语言沟通和表达自己的个性。80后的新艺术家虽然在人们眼里可能还显得稚嫩，但他们的新视角，他们的创作热情，完整的知识结构，独立的思考能力、以及他们的个性表现却不容小视。他们并不仅仅是轻狂，至少年轻的他们正兴致盎然地做着用艺术记载社会记忆，繁荣艺术市场的探索。并继续探索着中国当代艺术的发展方向。
民族性是指不同的地域和民族与众不同的文化传统和艺术特色。我们强调民族性，可以使漆画家们摆脱经济全球化带来的文化单一化的负面影响。突破当代艺术流行的某种单一化模式，保持和发扬本民族传统中的优良基因，采用和吸收传统艺术中独特的表现手法，以多样化的个性鲜明的艺术风格丰富当代艺术的画廊。“这种兼容当代性与地域性的创新的作品，既具有时代精神的震撼力，又具有民族独特的表现力，才能满足当代人们多方面的审美需求，唤起人们普遍的情感共鸣。”
中国现代漆画的发展过程也具有显著的时代特征和民族情结，在当下全球化和多元化的文化语境中，要求漆画家们以更加开放和包容的姿态积极投身到漆画创作当中，像皮道坚老师所说的那样：重温我们曾经有过的对传统漆艺的丰富细腻感受，唤起我们淡忘了的文化记忆，不仅是中国当代漆艺传承与创造的前提，从文化复兴的意义上说，更不啻是中国当代艺术的一个新的生长点。
参考文献：
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